谈谈你对艺术和人生的看法

　　艺术和人生：

就艺术而论,它是多方面的

首先说文学本身也是艺术,它就是一种释放,一种调节,一种宣泄,由心理直接作用于生理,成为人的生命需要

文学是人学,它直接作用于人的精神生活,追问人生,拷问灵魂,让胸中有一种东西“勃勃欲发”文学提供了人的存在的一种证明,证明人的存在的各种可能性,通过偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇——灵魂的对答,让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”（加缪《西西弗的神话》）

人生,是一种发现还是证明文学,对于人生的意义,是在于发现还是在于证明由于发现,人们惊讶于自己的眼光；由于证明

人们感觉到自己的卑琐、狭隘、荒谬与有限,从而追寻崇高、优美、壮烈与无限,让文学的精灵飘忽在人与自然之上,观赏她,嘲讽她,作弄她,又亲吻她文学离开了人,毫无意义,文学因为有了人,才有了思想,才有了情感,才有了想象,才有了境界

因为文学,现实中的人才获得神的灵光,有了创作的灵感,才得以改造世界,探索世界的奥秘因为文学,现实中的人才获得了另一片天地,可以自由倾诉,让思想自由飞翔,所以大家都热爱文学,喜欢用文字表达自己思想情感,我也不例外

再有就是音乐,带给我们悠闲、宁静、舒适、联想、幸福、满足、 、伤感、听觉享受、情感的解脱、强烈的节奏感、特别的人生观和世界观,治疗身心的“伤口”等等音乐则是人类的灵魂,是人生不可缺少的一种抒情的活动,不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要

无论是谁,在游戏、散步或工作时,都唱着歌,表现出音乐的律动因此音乐可以改善人的意志,陶冶人的情性,使人表现真实的自己,导向人创造性的发展

音乐存在于我们生活中的各个角落,人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活,表达自己的感情,又需要音乐反作用于人类,人类创造了音乐又受益于音乐

当人们听到音乐时,能使人的大脑皮层松驰,同时产生“兴奋灶”,引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感

从而进一步产生丰富的想像,提高思维的效率,开启智慧之门

人们常说：“爱美是人的天性”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高,人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美创造美的任务虽然不完全依靠美术,但是,美术却是创造美的最重要的手段

因此,美术的社会作用,归根结底地说,是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的

美术的作用更为广泛,在文学、音乐、美术这三者之间,因为美术更能表达一个人的思想感情

用文字表达的东西,别人都能看懂,用音乐表达的东西别人也能听懂

然而用美术作品表达的东西别人不一定能看懂

但作为一个美术工作者最希望的,只有少部分人能够知道要表达自己的情感世界

人的情感创造了艺术,反过来,艺术又创造了人的情感

两者是互动的关系,或者说,艺术家的艺术创作丰富了人的生活,细腻、升华了人的情感艺术是人类情感和精神生活的创造性表现古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感,

如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵,那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险它们每每需要鞭子,但也需要缰绳”

确实,情感（尤其是 ）一方面构成了美术的真正中心,而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的,

而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物,而理想的画面则应该是一种情感的凝缩

所以,也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验,才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量

正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心,

大致上说,人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外,还有很多同艺术世界关系密切的情感,如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等

英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(OWilde,1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾,可是谁也没有见到雾,对雾不了解直到艺术创造了雾,雾才开始存在”

当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时,英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢

然而,当英国的观者疑惑地走出展览厅时,他们无异于经历了一种体验最直接的真理的 ,因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造,

就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后,他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色

人是有情感的,艺术家在塑造形象时,就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上否则形象的艺术感染力就是零艺术作品的形象必须是艺术化了的形象,其中渗透了浓厚的情感因素,并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣

对任何事物、对任何美丽的风景、人物,画家不溶入自己的真实情感,不溶进对该事物的理解和态度不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话,我认为他是不会创作出令人满意的作品

偶然创作出来也是空洞乏味不会给人以美感或联想,或给予人以启迪也不会有任何意义,作品也就没有了价值

艺术家是人类审美精神产品的创造者,是具有独立人格的丰富情感的人,并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情

艺术是真实情感的表现性形式表现不仅仅是表达,而且是一种有意识的、反思的活动,正因为它是这样的一种活动,它才是一种创造活动,它所创造的不仅是形式

它本身就是一种人类自由的形式的体现艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的,没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的

有意识的活动是有目的的活动艺术创作的目的性,艺术作品存在的目的性是什么呢答案十分重要：是同情所谓同情,就是我的情感与别人的情感统一,或者别人的情感与我的情感统一

艺术家追求同情同情作为一种精神的需要,是人类自身发展更高层次上的需要如果艺术家并未体验到某种情感,他就不会有表现的冲动,从而也就不会有艺术创作活动在这个意义上同情是艺术的生命

瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作 的驱使,必然要不顾一切地去完成他的作品,从而导致其个人生活的破坏,因此,艺术家的生活即使不说是悲剧性的,至少也是极度不幸的”凡高是天才,是狂徒,是悲剧的主角,是大众画家

凡高的 ,来自他所生活在其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应凡高通过绘画语言,力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独

这是普通日常荷兰画无法说出的凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上,使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立,从而丰富、拓宽和深化了人类的情感

他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感

凡高是个极端敏感的人世界的不安传达给了凡高,感染了他,进一步加深了他内心最深处的孤独,以至于达到了“极端”的程度

然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素

艺术来源于生活,所以一个艺术家在整个艺术活动中是以情感人的,处处离不开情感因素艺术创作的动机,追根于艺术家丰富的情感因素与内心世界

艺术创作不是冷静的分析、判断,而是动静的描摹、表现在所有艺术作品中,无不充斥着人生情感这个概念,也只有在如此深奥的领域内,才能被艺术家完美的融合在一起,产生好的艺术创作,也是代表个人的对待生活的态度和认知

1、在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。

2、在艺术欣赏中，情感也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心里因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感就越强烈。在艺术审美活动中，情感与思想史交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

复制别人的，但估计对你有用

　　情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：

　　一、审美注意和审美期望。

　　在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

　　二、审美感知与审美情感。

　　对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为

“异质同构”

现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

　　情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

　　三、审美理解与审美想象。

　　审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。