赞美书法的美文欣赏：书法之美

　在中华民族的历史进程中，曾经有过外族统治的历史，即便如此，外族统治者也被灿烂多彩的汉文化所吸引，开明地为我所用，使汉文化的根脉得以一脉相承，没有被粗暴割裂。康熙、雍正和乾隆在这方面是供认的典范。他们骑着高头大马，从关外一路奋力拼杀，直至统治中原。江山已定，他们抖落一身风尘，收藏好雕弓和宝剑，由武功转向文治。武力征服不了人心，征服人心的只能是文化，于是大量起用汉人，推崇汉文化，做到你中有我，我中有你，实现文化大融合。文化的繁荣，推动了经济社会发展，康雍乾盛世也名垂青史。

　文化是软实力，也是彰显一个国家文明程度的标尺。书法和京剧都具有历史纵深感，承载着广大华夏儿女深厚的情感寄托。但辉煌之后，都面临着失传的危机。这绝不是危言耸听，而是事实如此。虽然都知道京剧是好东西，但年轻人鲜有喜爱，咿咿呀呀的，一板一眼，节奏太慢，没有那个耐性。随着电视和新媒体的出现，人们的欣赏口味发生了改变，不用出门，手里遥控器一点，想看什么就有什么，不用请示汇报，不用抢占座位，也不用看别人的脸色，虽然少了参与感和热闹劲，却多了几分轻闲和自在。看戏，再也不是年轻人的唯一选择。快节奏、高效率的生活，已经压榨了京剧的生活空间。

　那么书法呢

　字是敲门砖，写一笔好字，是无数读书人的追求。电脑还没有普及前，谁要是写得一手好字，是很受人们尊重和推崇的。“一等人忠臣孝子，两件事耕田读书”，逢年过节、婚丧嫁娶，被别人请到家里舞文弄墨，书写对联，那是功德无量的事。

　可是，几乎在一夜之间，电脑进入平常百姓家，钢笔、毛笔提前“病退”，键盘成了神“笔”，要什么字体有什么字体。办公用电脑，商务用电脑，写信用电脑，方便、高效、快捷。如果愿意，一天“写”一两万字也是一碟小菜。即使偶尔忘字，拼音一打就出来，方便得很。但是，任何事情都有两面性，时间一长，问题出来了，那些才高八斗的博士、硕士，文凭虽高，字却歪歪扭扭，让人大跌眼镜，不敢恭维。

　是到了抢救书法的时候了。

　书法是我们中华民族独有的艺术形式，自甲骨文始，逐步演变至今，可以说集中华文化之大成。在这条绵延不绝奔腾不息的文明长河里，灿烂辉煌的文化基因强壮着我们的肌体，浸润着我们的身心。在世界文明史上，曾经闻名于世的四大文明古国中，其他三国要么被外族入侵而中断，要么被战火而撕裂，只有中华文化没有随历史的变迁而走样，保持了文化的连续性。这在世界文化史上本身就是一个奇迹，理应成为我们的文化自信。在文明的传承中，书法起到了至关重要的作用，很多外国人喜爱中华文化，大多始于对书法的热爱。因此，书法于我们理应像吃饭穿衣一样自然、随意。然而现实不容乐观，信息化时代，电脑代替了人脑，键盘代替了毛笔，能够写上几笔的人逐年下降，再不加以保护，我们引以为豪的国粹将消失在移动的时光里。

　请把目光投向这些令人肃然起敬的光辉名字，王羲之、王献之、米芾、张旭、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、于右任、毛泽东……他们捋捋衣袖，在历史方位上挥动如椽之笔，潇洒地书写着自己的那一“体”，使文化大观园始终姹紫嫣红、生机盎然。王羲之的行书、张旭的狂草、颜真卿的楷书……这一件件艺术瑰宝，仿佛饕餮盛宴，形成强大的视觉冲击力，让人沉醉其中，大呼过瘾。

　阳光总在风雨后，每一个书法家的背后，都有一段勤学苦练的故事。王羲之当年学书成痴，经常观察飞鸟的轻灵、虎豹的迅捷、苍鹰的雄姿、树木的形态、山形的走势、河水的流向，集天地之灵气，采日月之精华，把个人体悟融入到书法中。他有个癖好，喜欢在夫人大腿上比划练字。一天，他又在夫人腿上比划起来，夫人假嗔道，人各有一体，不要总在我身上比划。“对，人各有一体!”夫人这句话给了王羲之极大的启发。自此他越加注重博采众长，推陈出新，师法古人而不拘泥，终于成为名留青史的“书圣”。凝聚着他才情与感情的《兰亭序》，大胆突破前人的规矩，写得行云流水，律动空灵，留下了“天下第一行书”的美誉。

　“数风流人物，还看今朝。”一代伟人毛泽东，诗词纵横卑阖，挥洒自如，书法同样得到举世公认。平时除了读书，最大的爱好就是读帖临帖。一次，他听说黄炎培有一本《王羲之真迹》，便向黄炎培借来研读，说好一个月后归还。这本字帖是黄炎培的镇家之宝，看得比生命还重。黄炎培很不放心，担心毛泽东“忘记”了，借出一周后便打电话询问。“不是讲好借一个月吗我正在看呢。”毛泽东平和的语气，让黄炎培有点尴尬。又过了几天，黄炎培还是不放心，又打电话来催问。“还有7天，我数着呢。”毛泽东在电话里笑着说道。一星期后，毛泽东信守承诺，让《王羲之真迹》完璧归赵，留下了一段佳话。

　读帖、临帖有个渐入佳境的过程，开始是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，看到的只是字;随着功力、阅历的加深，进入了另一个境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以读出蕴藏其中的时代特点，政治哲学，人情世态，经济发展，历史风云。如魏朝流行碑体，这种字体端庄大方，金钩银划，有金石之气，充分体现了魏晋风骨。唐朝喜好行草，恣意汪洋，潇洒不羁，这是当时江山一统、政治清明、文化繁荣、社会稳定的真实写照。宋朝皇帝赵徽宗不爱江山爱书画，擅长花鸟，苦练书法，自创瘦金体。江山都玩丢了，不瘦才怪!

　文如其人，字如其人。如果你不了解那个人，单看他的字就可以略知一二。毛泽东的字体飘逸隽秀，入木三分，整体布局错落有致，起承转合自然天成，有横扫千军之气势。这就暗合了毛泽东不拘小节、多谋善断、胸有韬略、勇于创新的性格。苏东坡的字肥厚中暗藏端庄，古拙中透着灵动，佛性仁心，契合了他浪漫而豪迈，超脱且敦厚的性格特点。

　列位看官，可别小看了横平竖直的方块字，一撇一划都从历史深处走来，从象形、会意、形声、转借的组合中可以看到文字形成的韵律之美，从上下、左右、杂合结构中可以看出文字构造的建筑之美，从由繁到简的变化中可以看出文字演变的绘画之美。

　汉字真是好东西啊!品读一本好帖，临写几个好字，就如同与智者对话，与高手过招，与贤人清谈，既如沐春风，又涵养心性，不亦快哉!

　公众号：天府散文

中国书法艺术的美的四个方面：力量感，节奏感，立体感，书写感

中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。 

一、书法艺术的线条美

线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。

线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面：

（一）力量感

书法中所体现的力量感是一种巧力。作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。

在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。

（二）立体感

书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。

立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。

立体感也可以说是一种骨感美。唐代“楷书四大家”之一的著名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。

柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。在书法艺术中中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。

书法作品的结构感是其活力的具体体现，书法作品生命力的展示。书法的节奏感是通过对比展示、体现的。具体的比如：空间结构，空白结构，即空白大小、形状之比。用笔起伏节奏，即墨迹的粗细、方圆，都是节奏感的具体体现。

与力量感与立体感相比，节奏感的原则相对比较简单。根据其力度和线条的厚度，欣赏者可以从一个起点出发，从字的整体上对其作出深层次的描述。立体感、力量感与节奏感在一定程度上包括了线条美的所有特征。

而且在线条美的三种具体表现形式中，在书法的运笔技巧方面，亦蕴含了全部的空间内容。

欣赏书法先识五品 欣赏书法作品有个十六字箴言：“首观神采，次论章法，三审结字，四看笔墨”。一般来说书法作品可分为五品。一、精品，或称神品。这类书法作品的最大特点是品位高尚，雅俗共赏，就好像维纳斯雕像、贝多芬的音乐一样，无论是多么杰出的艺术大师还是卖菜的老妪都对其无可挑剔，既上得了厅堂，也下得了厨房。比如王羲之的兰亭序，将其放大后放在北京的人民大会堂，得到国际友人的共同赞赏，把它放在乡村的草屋之中，依然令人心旷神怡。二、良品，或称仙品。这类书法作品大多为大艺术家的刻意之作。这类书法作品的一大特点是品位飘逸，个性突出，但却做不到雅俗共赏。仙和神不一样，神是至高无上的，仙却各有各的道行，赤脚大仙有赤脚大仙的风格，长眉大仙有长眉大仙的特长。这类书法作品，由于特色鲜明、技法娴熟，章法老辣、笔墨功力深厚，没有败笔，往往能得到专家的好评，但外行有时理解不了，所以一般做不到雅俗共赏的品位。三、雅品。雅品是人间的作品，主要是指那些文化底蕴深厚的文人的书法。这类书法作品的特点是，品位儒雅，笔墨潇洒，信笔拈来，不加雕琢，有时或许有一二处败笔，但不伤大雅。这类书法作品个性含蓄，势气平和，章法随意，结字儒雅，笔墨流畅。这类书法作品在气势、章法、结字和笔墨上都不如职业书画家精心雕琢出来的仙品之作，但在情感的表达方面却胜于前者。四、俗品，也可以称其为商品。这类书法作品的特点是品位平庸，笔墨华丽。这类书法作品主要是服务性质的，但只要内容合适，书写者有时也能表达个人情感。这里要提醒大家注意的是，俗品并非作品不好，而是品位的取向不同，也就是说服务的对象不同。五、杂品。杂品是指一些无法归类的书法作品，有些作品将字融合于画中，不知道算是字还是算是画。比如：将“寿”字，写成一个活灵现的猴子；“龙”字写成一个龙的样子，龙角、龙须都有，还拖着一条长长的龙尾巴；写“虎”字的时候，将虎头、虎爪、虎尾都融于字中，特别是虎尾，用飞白的笔法，画得逼真。 (孙浩)延伸阅读书法的中和之美线条是书法形象构成的最基本的元素。线条的美与丑，是人们对书法作品美与丑一个最直接的判断依据。纵观古今书法，线条大抵给人三种美感，分别是阳刚之美、阴柔之美和中和之美。这些抽象的线条或藏或露、或疾或涩、或直或曲、或违或和、或虚或实等共同构成了书法线条的美感表现。线条的阳刚之美集中体现在线条的“骨”、“力”、“势”。线条没骨则乏力，力不逮则势孤，“惟在求其骨力，而形势自生耳”(李世民《王羲之传论》)。线条的阳刚之美给人一个具体的概念，诸如“雄强”、“浑厚”、“茂密”、“峻劲”、“龙威虎振”、“剑拔弩张”、“千里阵云”、“高峰坠石”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雪奔”等，阳刚壮美的意境立现。那么线条的阳刚之美是如何创造？用笔的直露、疾急、飞枯、古拙等具体动作的实施都可以造成线条力度的出现，这种力度的具体感受就是一种阳刚壮美的感官感受，简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果。线条的阴柔之美集中体现在线条的“韵”、“味”、“趣”，是一种平淡、萧散、恬静的意境，常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”(苏轼《书黄子思诗集后》)，具体表现形式上取圆、藏、曲、缓、润等，是一种隽永含蓄，秀雅逸致，水木清华的书卷气。线条阴柔之美的形成在于用笔上能“提”。“提”、“按”是书法的运笔中最基本的动作，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提”即“按”，“按”即“提”，但“提”、“按”的偏重不同可以创造不同美感表现的线条。线条阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是截然对立，而是辩证统一的，这体现在用笔的矛盾统一上，因为完美的作品无不包含诸如曲与直、藏与露、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一。只有这样才能达到情理统一、情感适中，从而达到一种“志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落”的精神境界。这种线条辩证统一的表现恰恰满足了中国书法美学崇尚中和的审美理想；亦只有这种具备中和之美的书法线条构成的书法作品，才称得上是不朽的经典作品。达到中和之美的理想境界的典范莫过于晋人书法，尤其是王羲之书法表现的平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美，一直是后人学习的楷模。中和之美成了判断书法作品最直接的终端感受标准。中和美的表现又在于笔法之中和、结构之中和、章法之中和。“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”姜白石在《续书谱》中的这段话全面概括了笔法的中和，强调对立双方的协调与平衡，肥瘦、露藏、上下、左右、多少，使矛盾的两方面均有各自的节制，超越对立与冲突，达到形式上的统一。用笔还要讲究圆润

书法的意境，是指书法作品的书写内容、书写风格、甚至作品所传递出作者在书写过程中的情绪情感给观者带来的一种直观感受和精神感受，书法的意境是通过视觉冲击（墨色、布局、风格）到直观感受，从作品的思想、情感到精神感受。

书法的美是抽象的智慧享受1气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快(图9-1)。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 图9-1 仰韶陶器刻符 2形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美(图9-2)。 图9-2 如一个"山"字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的"山"字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》"山"字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》"山"字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美 (图9-3)。 (图9-3) 4笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。见 (图9-4)怀素《自叙帖》。 (图9-4)怀素《自叙帖》 5虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。(图9-5) (图9-5) 〈草书诗轴〉许友（清） 6诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

参考资料：

http://wwwteachustceducn/jpkc/xiaoji/mszp/tutorial/word/word13htm

秋浦歌

其一[1]

秋浦长似秋,萧条使人愁

客愁不可度,行上东大楼⑴

正西望长安,下见江水流

寄言向江水,汝意忆侬不

遥传一掬泪,为我达扬州

其二

秋浦猿夜愁,黄山堪白头

清溪非陇水,翻作断肠流

欲去不得去,薄游成久游

何年是归日,雨泪下孤舟

其三

秋浦锦驼鸟⑵,人间天上稀

山鸡羞渌水,不敢照毛衣

其四

两鬓入秋浦,一朝飒已衰⑶

猿声催白发,长短尽成丝

其五

秋浦多白猿,超腾若飞雪⑷

牵引条上儿,饮弄水中月

其六

愁作秋浦客,强看秋浦花

山川如剡县,风日似长沙⑸

其七

醉上山公马,寒歌甯戚牛⑹

空吟白石烂,泪满黑貂裘⑺

其八

秋浦千重岭,水车岭最奇⑻

天倾欲堕石,水拂寄生枝⑼

其九

江祖一片石,青天扫画屏⑽

题诗留万古,绿字锦苔生⑾

其十

千千石楠树,万万女贞林⑿

山山白鹭满,涧涧白猿吟

君莫向秋浦,猿声碎客心

其十一

逻人横鸟道,江祖出鱼梁⒀

水急客舟疾,山花拂面香

其十二

水如一匹练⒁,此地即平天

耐可乘明月⒂,看花上酒船

其十三

渌水净素月,月明白鹭飞

郎听采菱女,一道夜歌归

其十四

炉火照天地,红星乱紫烟

赧郎明月夜⒃,歌曲动寒川

其十五

白发三千丈,缘愁似个长

不知明镜里,何处得秋霜

其十六

秋浦田舍翁,采鱼水中宿⒄

妻子张白鹇,结罝映深竹⒅

其十七

桃陂一步地,了了语声闻⒆

暗与山僧别,低头礼白云⒇[2]

第一首表达诗人游秋浦欲达扬州,而又留恋长安的愁闷心情全诗可分为两段前六句写诗人见秋浦而生愁,因愁而登大楼山在大楼山上远望长安,而愁又添一层,如长江之水,滔滔东流后六句以拟人的手法,以欲下扬州之意寄言长江水

第二首写诗人久游之愁“愁”为全诗之眼前四句写因己之愁,便觉猿愁,山愁,水也愁后四句写愁因：久游无归日,独泛孤舟,故泪流如雨

第三首写秋浦特产“鸵鸟”前二句言其珍稀,后二句言其美丽全用虚笔

第四首写诗人照秋浦而悲白发前二句言望秋浦,见白发后二句闻猿声而添愁

第五首写秋浦白猿白猿多,洁白鲜明；引儿树条,饮水弄月,活泼可爱,如在目前

第六首,言山水之美,可以解愁

第七首抒怀才不遇之情醉似山简,歌如宁戚,但不遇明君见用,故曰“空吟”,并为之下泪

第八首写秋浦水车岭之奇“奇”为全诗之眼奇在石、在水、在草木

第九首写江祖石其石一片突出,似以青天为背景的屏风,上有古人题诗,石面遍布莓苔,如同织锦

第十首写秋浦众多的动植物石楠、女贞,四季常青；白鹭遍山,白猿满涧如此美景,而听猿声,令人心碎,盖诗人心自碎是为缘情写物

第十一首写秋浦的山水形胜逻叉矶险如鸟道,江祖山直横江中,水流湍急,客舟似箭,山花芳香

第十二首写江水之美水波不兴,平静如练故希望乘明月,泛孤舟,赏花饮酒

第十三首写秋浦夜晚景色水清月明,白鹭飞翔,采菱女回家,一路歌唱,引得青年男子平息倾听诗情画意,跃然纸上

第十四首写秋浦夜晚冶炼的劳动场面黑夜冶炼,火照天地,红星迸溅,紫烟腾空,场面壮观冶炼工人边劳动边唱歌,使得寒川变得火热据《新唐书·地理志五》：池州秋浦县有银、有铜

第十五首诗人写自己因愁而头发变白“愁”是全诗之眼一二句与三四句倒装正常的语序应是：“不知明镜里,何处得秋霜白发三千丈,缘愁似个长”经过倒装,使得形象突出鲜明修辞上还用了夸张、设问、借喻

第十六首写秋浦农家田园生活恬静、悠闲、远离尘嚣

第十七首写诗人在秋浦的桃胡陂与山僧作别的场景表现出恬静的心境这与王维的写景诗极其相似[3]