魏晋笔法的特点

魏晋时期是中国历史上一个重要的文化时期，它是中国文化风貌的转折期。在这个时期中，经历了政治、经济、文化等各个方面的变革，在文学艺术领域中，也出现了很多新的文学体裁和文学风格，其中最突出的是魏晋笔法。魏晋笔法是中国古代文学中一种独特的文体，它具有独特的特点和风格，下面我们来详细了解一下魏晋笔法的特点。一、典雅含蓄

魏晋笔法的一大特点是典雅含蓄。在魏晋时期，由于这个时期的文化环境或者说风气，人们崇尚含蓄、深入的表达方式，而不是直白、露骨的表述方式。所以，魏晋笔法的文学作品大部分是典雅含蓄的，不论是描述风景，还是描写情感，都往往以微妙的笔触、含蓄的词汇来表达，使读者在读作品时，能够感受到一种雅致的氛围。

二、多样化

魏晋笔法在形式上是多种多样的。除了传统的诗、赋、文、曲等文学形式，还有新形式的创作，比如说应景诗和杂言等，这些新形式的文学作品使魏晋笔法更加多样化。

三、音韵相承

魏晋笔法的另一个重要特点是音韵相承。在魏晋时期的文学作品中，往往会有很多的音韵相承的现象，比如说同音词语连用、用音近的词语来替换等。这种用音韵来加深文学作品的含义和趣味，使读者感到别样的美妙。

四、情感充沛

魏晋笔法的文学作品中，情感充沛是其另一个特点。由于魏晋时期的文学作品往往充满了一种苦情和豪放的情感，所以在这种情感中，作者的内心世界也得到很好的表达。这种情感充沛的表达方式，使读者能够更好地感受到文学作品中的情感。

总之，魏晋笔法具有典雅含蓄、多样化、音韵相承和情感充沛等多种独特的特点，这些特点既是魏晋文化的精髓，也是中国文化的重要组成部分。在今天的文化中，我们仍然可以感受到这些特点在文学艺术中的体现。

中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。要掌握最重要的五种笔法即“平、留、圆、重、变”。

一是“平”：指运笔平缓，力度均匀, 持重而行，气韵贯通，无跳跃，不漂浮。黄宾虹认为，用笔要如锥画沙，起讫分明，笔笔送到，不许有柔弱处。

二是“圆”：指线条圆浑沉厚，富有弹性，树无寸直，石也多圆笔画法。宾翁认为，要指将书法用笔方法的圆转应用于绘画。画笔勾勒，如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，首尾衔接。

要如“折钗股”、“莼菜条”，连绵盘旋，纯任自然，笔法线条婀娜中保持刚劲，圆浑润丽而不能流于柔媚。并进一步指出，董、巨披麻皴用笔圆笔中锋，圆融无碍而绝去圭角。

三是“留”：就是用笔要控制得力，收得住，如“屋漏痕”，积点而成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉着而质厚，力能扛鼎。并指出，南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖，皆为“留”法解。

四是“重”：用笔要有力透纸背的力量感和厚重感，如“高山坠石”。并具体说到，笔在纸上运行要沙沙有声，入木三分。

五是“变”：是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用，得古法而超古法，如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等等，在变化中表达自己的情感。

曹长水， 男  1965年7月出生，祖籍天津市静海区。

我从6岁开始喜欢画画儿。中学时代受到美术教师的熏陶和培养，掌握了诸多美术基础知识。自拜师学艺以来，从素描、速写开始到水粉、水彩、水墨培训，使自己的绘画技巧，有了很大提高。尤其是构图、着色、用墨等方面，通过自身钻研有了更大提高。本人绘画作品每年多次参展多次获奖。我创作的《牡丹图》曾获得市级等奖。 现经名师指点，我所创作的作品有了新的提高。现创作的作品《富贵吉祥》与《竹报平安》得到了专家的认可与赏识。多部作品先后在中国书画家协会网上公布。

现有职务 :

中非残疾人国际联盟书画院副秘书长

中华书画家联合会会员

中国书画家协会理事

北京将军书画院会员国礼特供书画艺术家

中国水墨丹青书画院会员

作品欣赏

神来之笔画牡丹 

    -- -曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流

技术不等于生活，但艺术源于生活，并深藏于生活；艺术成就的高低与画家挖掘发现生活的深度成正比。

近观曹长水先生笔下的牡丹，令人眼前一亮，拍案叫绝。牡丹在他的笔下万状皆娇，千色皆绝，赤如火红，白如雪洁，绿如翡翠，紫如朝霞，色彩纷呈，万紫千红，暗香浮动，生机盎然。曹长水先生画技娴熟，笔墨奔放，景随意生，酣畅淋漓，落笔大胆，尽情传达着传统国画牡丹的水、墨、色变化的深远境界。

如果你细心品味曹长水先生笔下的牡丹图，你会感觉到其构图结构之完美；寓意构思之明晰；枝干彰显之精神；叶子勾勒之细腻；着色渲染之到位。

作为擅长以牡丹为主要绘画题材的画家，曹长水先生有别于其他人的绘画表现形式，是在于他有一双发现美的眼睛，以及艺术性的手段，主观理念的技法处理及表现，将牡丹雍容华贵的印象之美捕捉下来，以画家独有的视觉将其凝固在画面上，给受众欣赏者提供了一个新的欣赏加观察视野。

乌托邦是一个艺术家的精神故乡，是柏拉图创立的空想王国，在那里艺术家可以获得精神自由，随心所欲地创作，完全不用去顾忌市场。但是，作为一个活在现代社会的艺术家，也应该用最大的能力与这个社会、这个时代互动，创立个人的语言系统去诠释思想，不能一味地躲进所谓的乌托邦，孤芳自赏，玩弄小趣味，那样只能是没有受众的自嗨，肯定走不出多远。

而曹长水先生笔下的牡丹，用色绚丽，笔法写意，将牡丹姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质描绘的风姿不俗，浑然天成。同时，他以老道独特的绘画技巧，艳丽的墨彩，给牡丹以别具一格的演绎，从而使其笔下的牡丹图能够脱颖而出。

由于对表现对象早已烂熟于心，所以曹长水先生提笔作画时成竹在胸，一气呵成！在曹长水先生作品中线条和泼墨式的渲染仍是主要造型手段，这些都使他的画具有鲜明的中国画韵味！与此同时他又讲究牡丹造型的精准以及体积感和光线感的表现，使他的画又具有某些西画的特征，这种偏于写实的路子，徐悲鸿走过，蒋兆和走过，很多当代画家也走过，把科学与艺术结合起来，创造一种全新的绘画语言，这正是曹长水先生的追求！所以他的画中才有了画的透视、解剖和光线，与“传神写照”“墨分五色”等中国元素水乳交融！

笔者面对曹长水的牡丹作品，欣赏是一种享受，他不只是绘画，而是对待生活的一种态度，通过一幅画的创作，与画中作品进行情感交流，因此他的牡丹是艺术的、有情感的、更是美好的！