我眼中的惠特曼

曹雪芹一生只出版了一部小说——《红楼梦》，因此被称为中国最伟大的作家之一。而在美国，也有一位诗人，一生只出版了一部诗集，但是却被称为美国最伟大的诗人，这个人就是惠特曼，而这本书叫做《草叶集》。区别于之前美国高雅派诗人对于英国诗歌的模仿，区别于那些所谓高雅的、吟风弄月的、抒发小情绪的诗歌风格，惠特曼自成一格，创造了一种被称为自由体的诗歌。他善用短句的多端变化，重叠句、平行句的频繁使用，随处可见的象征意向，使得惠特曼的诗如一股清流注入美国诗坛。他不局限于宫廷风月之事，而是更加喜欢用细致的语言描绘劳动人民生活，在平凡而又伟大的生活中发现点滴精妙的诗意。语言元素更是多样，惠特曼善于运用劳动人民的口语，对外来语的运用也是大胆而又细腻。正是由于惠特曼的出现，美国诗歌得以以一种骄傲的姿态独立起来，在世界诗坛上拥有自己的一方土地。认真读了惠特曼的一个诗歌集（我读的这本是李视歧翻译的，读完之后将自己喜欢的诗歌在网上找到了楚图南的译版，个人还是比较喜欢楚图南的翻译）之后，总结了一下，最喜欢的有三首：《一只无声的坚忍的蜘蛛》、《我听见美国在唱歌》、《啊，船长，我的船长》。原因为何？请听我细细道来。（一）《一只无声的坚忍的蜘蛛》一只无声的坚忍的蜘蛛，我看出它在一个小小的海洲上和四面隔绝，我看出它怎样向空阔的四周去探险，它从自己的体内散出一缕一缕一缕的丝来。永远散着——永不疲倦地忙迫着。而你，啊，我的灵魂哟，在你所处的地方，周围为无限的空间的海洋所隔绝，你不断地在冥想、冒险、探索，寻觅地区以便使这些海洋连接起来，直到你需要的桥梁做成，直到你下定了你柔韧的铁锚，直到你放出的游丝挂住了什么地方，啊，我的灵魂哟！TED曾做了一个实验，将这首诗用不同的情感朗读录成音频，给三个不同的动画工作室，让他们根据音频制作动画，这是网址：http://videobaomihuacom/v/35829478。在第一个制作中，“我”犹如天神一般审视着蜘蛛，就想灵魂审视着肉体，我看到的是一个挣脱的灵魂的舞蹈，它冷静而又疯狂，它在暗处静静观察，却从未忘记反抗，它将肉体置于孤岛，用美国人特有的探索与自由的意志审视着四周，一刻不停地从体内散出一缕缕丝来，“永远三者——永不疲倦地忙迫着”，甘于孤独的蜘蛛，不甘寂寞的灵魂，冷静而又坚决地构成了这只无声的坚忍的蜘蛛。惠特曼实在是一个平凡的个体，印刷厂学徒、教师、记者、内政部职员甚至在《草叶集》最初发行的那几年里，这部鸿篇巨著并未受到大家的喜爱，他和它的作品都像这只无声的坚忍的蜘蛛一样，在每一篇方寸之地不知疲倦地散出一缕缕丝来，用躁动的，不甘寂寞的灵魂，一点一点地探索与碰触，用独属于自己的语言解读着这个世界，从这一点来说，惠特曼是一个将感受立足于现实主义的浪漫主义诗人，我们把他叫做超验主义派的诗人，这也符合他生活的那个时代——超验主义与现实主义间的变革时期。我们来看看超验主义的定义：超验主义(transcendentalism)的核心观点是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，强调直觉的重要性。认为人类世界的一切都是宇宙的一个缩影--"世界将其自身缩小成为一滴露水"(爱默生语)。超验主义者强调万物本质上的统一，万物皆受"超灵"制约，而人类灵魂与"超灵"一致。这种对人之神圣的肯定使超验主义者蔑视外部的权威与传统，依赖自己的直接经验。"相信你自己"这句爱默生的名言，成为超验主义者座右铭。这种超验主义观点强调人的主观能动性，���助于打破加尔文教的"人性恶"、"命定论"等教条的束缚，为热情奔放，抒发个性的浪漫主义文学奠定了思想基础。惠特曼无疑具有这样的特质，他平凡、冷静、孤傲、温柔而又独特，关于超验主义的定义更是让我再次看到了第一个制作中，那个超脱于蜘蛛本身的，凝视着的眼睛，你知道，这个诗人，在大多数人说“不”的时候，在其他诗人对他的理论不屑一顾看不上眼的时候，他是清醒的，“相信你自己”，他做得很到位，这是一个冷静的、坚忍的、狂热的灵魂。第二个制作就比较直白了，可能是由于朗诵者那徐徐道来的舒畅，不同于第一个制作中的挣扎，使得制作者可以放下心来慢慢思考，于是这里面没有蜘蛛，而是变成了一个真正的人，探索的镜头杂乱而模糊，就像是立于孤岛上的蜘蛛像大海抛出一根根银丝，迷茫而杂乱犹如肉体所处的环境，而庆幸的是，那个永远明亮冷静的灵魂依然在，在迷雾中一闪一闪，坚定地。抛出的丝也表现得更加具体——迈向远方的脚步，穿着拖鞋——依旧不起眼——但毫不迟疑。也许这就是诗人自己，一生流转于世间，不断地抛出丝线，“直到你需要的桥梁做成，直到你下定了你柔韧的铁锚，直到你放出的游丝挂住了什么地方”，用灵魂认识灵魂，“啊，我的灵魂哟！”，特别喜欢最后一句“O my soul”时，放射的光芒。第三个制作我不是很喜欢，太过死板而又坚硬，在这里不做阐述。（二）《我听见美国在唱歌》我听见美国在歌唱，我听见各种各样的歌，那些机械工人的歌，每个人都唱着他那理所当然地快乐而又雄伟的歌，木匠一面衡量着他的木板或房梁，一面唱着他的歌，泥水匠在准备开始工作或离开工作的时候唱着他的歌，船夫在他的船上唱着属于他的歌，舱面水手在汽船甲板上唱歌，鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站着唱歌，伐木者的歌，牵引耕畜的孩子在早晨、午休或日落时走在路上唱的歌，母亲或年轻的妻子在工作时，或者姑娘在缝纫或洗衣裳时甜美地唱着的歌，每个人都唱着属于他或她而不属于任何其他人的歌，白天唱着属于白天的歌--晚上这一群体格健壮、友好相处的年轻小伙子，就放开嗓子唱起他们那雄伟而又悦耳的歌。(邹绛译)没有找到楚图南翻译的版本，可能是网址问题，不过这个版本我也是蛮喜欢的，翻译出了悠闲散漫而又舒畅的风格。很喜欢这首诗的立意——美国的歌唱，落实到实际生活中，便是每个平凡的灵魂的歌唱，这种歌唱，让人读来不免神清气爽。这首诗中的惠特曼像古希腊时期的吟游诗人一般，流浪而潇洒，只是不述传奇，只讲平凡。用《我听见美国在唱歌》做题目，让我觉得惠特曼有些可爱，这样顽皮而又直白的告白，像是少年傻乎乎的那句“我喜欢你”，而这首诗也如情人单纯的颂歌，闲散而自如，散发着青涩美好的气息。机械工人的歌、木匠的歌、泥水匠的歌、船夫的歌、水手的歌、鞋匠的歌、做帽子的人的歌、伐木者的歌、牧童的歌、妇女的歌、白天的歌、小伙子的歌没有多余的阐述，没有华丽的词藻，我听见了，美国在唱歌。我似乎看见诗人如放学回家的孩童好奇而又欢快地在奔跑中和着一路的歌声，又似乎像《一只无声的坚忍的蜘蛛》里的蜘蛛一样，在摸索中建构一个个桥梁，抵达一个个彼岸，却又像陷入爱情的少年清脆的呢喃，慢慢勾勒出这个国家的额头、明眸、鼻梁、嘴唇这是惠特曼眼中的美国，散发着自由与欢乐的气息，散发着独立灵魂的芬芳，这种细语绵长的纯情，让你不得不跟着他的脚步吟游，跟着他的喜爱去喜爱。（三）《啊，船长，我的船长》哦，船长，我的船长！我们险恶的航程已经告终，我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊，目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。可是，心啊！心啊！心啊！哦，殷红的血滴流泻，在甲板上，那里躺着我的船长，他已倒下，已死去，已冷却。哦，船长，我的船长！起来吧，请听听这钟声，起来，——旌旗，为你招展——号角，为你长鸣。为你，岸上挤满了人群——为你，无数花束、彩带、花环。为你熙攘的群众在呼唤，转动着多少殷切的脸。这里，船长！亲爱的父亲！你头颅下边是我的手臂！这是甲板上的一场梦啊，你已倒下，已死去，已冷却。我们的船长不作回答，他的双唇惨白、寂静，我的父亲不能感觉我的手臂，他已没有脉搏、没有生命，我们的船已安全抛锚碇泊，航行已完成，已告终，胜利的船从险恶的旅途归来，我们寻求的已赢得手中。欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！可是，我却轻移悲伤的步履，在甲板上，那里躺着我的船长，他已倒下，已死去，已冷却。（江枫译）这首诗我很喜欢，但不是很敢写，因为觉得自己可能不够资格，每读完一遍都需要休息——欢呼下的悲伤沉重得让我觉得喘不过气来，以至于现在不愿意再细细品味。怎么会有人对惠特曼的诗不屑一顾？他明明是挖掘情感的高手，有时四两拨千斤，有时稳扎稳打，有时步步为营，像沼泽一般将你一寸寸地拉进他的情感世界，他如果在地狱里翻滚，也必将让你感受到切骨之痛。你知道的，就像诗中的描写，美国在亚伯拉罕∙林肯遇刺之后，失去了他们的领航的“船长”。亚伯拉罕·林肯（英语：Abraham Lincoln，1809年2月12日－1865年4月15日），美国政治人物，第16任美国总统，其任总统间，美国爆发内战，史称南北战争。林肯废除了南方各州的奴隶制度，但南北战争之后北方有几个支持联邦政府的州却仍被林肯允许可继续保有奴隶制度。林肯击败了南方分离势力，维护了美利坚联邦及其领土上不分人种人人生而平等的权利。内战结束后不久，林肯遇刺身亡，是第一个遭到刺杀的美国总统，也是首位共和党籍总统，曾位列最伟大总统之一。美国线上曾于2005年举办票选活动——《最伟大的美国人》，林肯被选为美国最伟大的人物中的第二位。被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第1名。最新版5美元纸币正面就是：亚伯拉罕·林肯的照片。我觉得有必要再次回顾林肯的事迹简介，因为只有如此，才可以懂得船长之于海员——林肯之于美国的深刻意义——最伟大。接下来的阐述都以这一象征意义为前提，感受惠特曼对于林肯总统的反思、感恩、悼念之情。全诗分为三个部分，冒险归来的船缓缓靠岸，最终抛锚碇泊。第一部分。情感炽烈，一次英雄的航船即将胜利地结束，“我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中”。也许在未见到这岸边汹涌的人群时，“我”的心里仅仅是低沉的哀伤，而当船即将停泊，心中的哀伤几乎要变成激愤了，一边是“万千人众在欢呼呐喊”，而另一边“在甲板上，那里躺着我的船长，他已倒下，已死去，已冷却”，艰难而伟大的航程终于胜利结束，“我们险恶的航程已经告终，我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。”然而船长，我的船长，却永远地冰冷长眠，在这种强烈的对比之下，诗人的情感变得浓烈汹涌，人生的遗憾与悲痛不过在于“来不及”，风雨中长久的战斗之后，终于圆满，但船长却再也无法感受，南北战争中的林肯总统，就如这船长一般，英勇而坚毅地完成了凶险的航行，他是人民、一个国家、甚至一个民族的领袖，这样一个人物，这样一个伟大的“船长”，在欢呼的人群中，却已然倒下、死去、冷却。这一部分的结尾，作者的悲痛之情、哀婉之情达到这一部分的顶端，然后顺势而上进入下一小节——“哦，船长，我的船长！起来吧，请听听这钟声，起来，——旌旗，为你招展——号角，为你长鸣。为你，岸上挤满了人群——为你，无数花束、彩带、花环。为你熙攘的群众在呼唤，转动着多少殷切的脸”，强烈的呼唤如同来自灵魂的呐喊，多希望你可以看看，就像微博上所说——“这盛世，如你所愿”，可你却再也无法醒来。“这里，船长！亲爱的父亲！你头颅下边是我的手臂！这是甲板上的一场梦啊，你已倒下，已死去，已冷却。”这里的诗人几近癫狂，父亲、船长本是两个词，但在诗人近乎语无伦次的语言中，“林肯总统、船长、父亲”三个概念几乎是自然而然地统一在了一起，那么亲近、那么热烈、那么痛苦。第三节中的诗人在极度的癫狂之中慢慢平静下来，如同野兽在密林中舔舐伤口，又如同在暗夜潮湿的土地上感受脉搏的跳动，这是钝器相互碰撞的回声，如同巴黎圣母院里卡西莫多敲响的钟。作者不同于前两个部分的描写，而是先从描写船长着手，再一次回顾了整个航行的历程——“船长”头颅下边是“我”的手臂——感受不到的手臂，历史的沉重需要被铭记，激烈过后更多的是埋藏于心底的痛苦，在心灵的密林里，放置一个永不开启的棺木，“欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！可是，我却轻移悲伤的步履，在甲板上，那里躺着我的船长，他已倒下，已死去，已冷却”。“我”将要离开，继续生活，却清楚地听见历史的洪流发出雷鸣般的轰响，这是怎样一种哀痛，不似前两节的激烈，却将情感升华到极限——我本不愿你陪我呐喊，却在记忆的地狱中蜷缩。诗人对于林肯总统的悼念与热爱达到极致。惠特曼无疑是伟大的，这是一种“漫步前行”的伟大。他犹如一只无声的坚忍的蜘蛛，用灵魂的高度审视着自己，用赤子之心感受着这个他深爱的国家；他老练犹如盘丝洞的蜘蛛将你一步步拉入情感的泥石流，又单纯如同婴孩吟唱着无忧无虑的童谣；他如庸庸世人一般极其平凡，又如跳跃草叶的蚱蜢欣赏自己光滑的钳。我喜欢这样的人。

罗斯托1916年生于纽约。1938年获牛津大学巴利奥尔学院文学硕士学位，1939年获耶鲁大学哲学博士学位。从1940年开始，先后在哥伦比亚大学、牛津大学、剑桥大学、麻省理工学院、奥斯汀得克萨斯大学任教授，讲授经济史、经济学与历史。先后担任过欧洲共同体执行秘书助理、总统国家安全事务特别助理帮办、国务院政策计划委员会顾问和主席、总统国家安全事务特别助理等。

罗斯托在学术上最重要的研究成果是提出经济成长阶段的理论。他试图用经济理论解释经济历史的进程，把社会发展分为必须依次经过的6个阶段 ：(1)传统社会阶段、(2)起飞准备阶段、(3)起飞进入自我持续增长的阶段、(4)成熟阶段、(5)高额群众消费阶段和(6)追求生活质量阶段。从第五阶段起，出现开始反映出意识形态和社会价值取向的位置消费，开始形成一个稳定的中间的社会群体--中产阶层。他用这种理论代替马克思对人类社会历史发展阶段的划分。他确信他的理论解释了西方各国已经历过的工业化过程，提示了一个国家在经济成长过程中所要遇到的一系列战略决择问题。另外，他还积极对美国的外交政策进行研究。

惠特曼最经典的诗有农村一景、给你、赛跑者等。

1、农村一景。

原文：通过安静的农村谷仓的大门口，我看见，一片阳光照耀的草地上牛羊在吃草。

惠特曼简介：沃尔特·惠特曼，出生于纽约州长岛，美国诗人、散文家。他的作品表现出强烈的个性，洋溢着奔放的激情，诗作兼并了超验主义与现实主义的文风。他在1841年出版了一些短篇故事；一年后在纽约出版了小说《富兰克林埃文斯》。

2、给你。

原文：陌生人哟，假使你偶然走过我身边并愿意和我说话，你为什么不和我说话呢？

惠特曼人物生平：他在九个兄弟姐妹中排行第二。1823年，惠特曼一家移居到纽约布鲁克林区。惠特曼只上了6年学，然后开始做印刷厂学徒。惠特曼基本上是自学的，他特别喜欢读荷马、但丁和莎士比亚的作品。

3、赛跑者。

一个训练得很好的赛跑者在平坦的路上跑着，他精瘦而坚韧，两腿肌肉隆起。

惠特曼的创作经历：1855年《草叶集》的第1版问世，共收诗12首，最后出第9版时共收诗383首。其中最长的一首，即后来被称为《自己之歌》的那首诗。共1336行。这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作者最重要的诗歌之一。诗中多次提到了草叶：草叶象征着一切平凡、普通的东西和平凡的普通人。

因为Walt Whitman的第一本诗集，《草叶集》（Leaves of Grass），在当时非常的超前，形式上不但没有特定的节奏和押韵，句子还特别长，自由散漫。于是有些评论家认为他的作品粗野、讨厌、道德败坏。他们惊讶于惠特曼的诗的激进形式以及题材，特别是对有关性的鲜明描写。

还有一部分人，包括爱默生，非常欣赏惠特曼在诗中体现的个人主义精神。后来惠特曼的诗渐渐被文学界认可，《草叶集》第五版出版后，许多英美知名作家都到惠特曼的住所拜访。今天惠特曼的《草叶集》已被认为是美国文学界最有价值和影响力的诗集。

作为美国最有影响力的诗人之一，惠特曼旨在超越传统史诗，避开常规的审美形式，以反映美国所存在的潜在自由。1855年，他自己出版了《草叶集》，这本书现在是美国文学史上的一个里程碑，尽管在出版的时候，这本书被认为是很有争议的。惠特曼后来在美国内战期间担任志愿护士，写了《鼓声》，内容与饱受战争摧残的士兵的经历有关。1892年3月26日，惠特曼在新泽西州的卡姆登去世，他继续创作新版《草叶集》及其原著。

关于对惠特曼的评价，人们总结了两点：自由与民主，也正是因为这两点，早在十九世纪的美国，他就被称作“诗歌之父”。惠特曼追求并呼吁自由。

他在九个兄弟姐妹中排行第二。1823年，惠特曼一家移居到纽约布鲁克林区。惠特曼只上了6年学，然后开始做印刷厂学徒。惠特曼基本上是自学的，他特别喜欢读荷马、但丁和莎士比亚的作品。

在做了两年学徒以后，惠特曼搬到纽约市，并开始在不同的印刷厂工作。1835年，他返回长岛，在一所乡村学校执教。1838年至1839年期间，他在他的家乡办了一份叫做《长岛人》的报纸。他一直教书直到1841年，之后他回到纽约并当了一名记者。他也在一些主流杂志上担任自由撰稿人，或发表政治演讲。

惠特曼的政治演讲引起了坦慕尼协会的注意，他们让他担任一些报纸的编辑，但是没有一个工作做的长久。在他担任有影响力的报纸《布鲁克林之鹰》的两年间，民主党内部的分裂使得支持自由国土党的他离开了工作。在他尝试为自由国土办报纸的努力失败后，他开始在不同的工作间漂浮。1841年到1859年间，他共在新奥尔良编辑过1份报纸、纽约2份报纸和长岛四份报纸。在新奥尔良的时候，他亲眼目睹了奴隶拍卖——当时很普遍的事情。这时，惠特曼开始着力写诗。

19世纪40年代是惠特曼长期工作的第一个收获期：1841年他出版了一些短篇故事，一年后他在纽约出版了小说《富兰克林·埃文斯》（Franklin Evans）。第一版的草叶集是他自己付费出版的，出版于1855年，也是他父亲去世的那年。但是他的诗集由12篇长篇无标题的诗组成。一年后，在草叶集的第二版，连同爱默生的祝贺信一同被出版。第二版有20组诗。爱默生一直企盼着一名新的美国诗人，“现在我在《草叶集》中找到了。”

在美国内战后，惠特曼在内政部当职员，但是当当时的内政部部长詹姆士·哈兰发现他是“讨厌”的《草叶集》的作者后，他把惠特曼解雇了。

到了1881年的第七版时，由于不断上升的知名度，这版诗集得以畅销。诗集带来的收入使得惠特曼可以在纽约卡姆登买上一间房子。

惠特曼于1892年3月26日逝世，他被安葬在哈利公墓（Harleigh），在他自己设计的墓碑下面。

惠特曼(1819～1892年)，美国著名的诗人。

惠特曼只读过几年小学，11岁就辍学了。惠特曼做过勤杂工、学徒、排字工人、乡村小学教师等。这段生活经历使他广泛地接触人民，接触大自然，对他后来的诗歌创作产生了极大的影响。

惠特曼从1839年起开始文学创作，写一些短诗，同时参加当地的政治活动。

19世纪50年代以后，惠特曼进入旺盛的诗歌创作时期，还亲自参与过反对黑奴制的南北内战。

由于内战时辛劳过度，惠特曼于1873年患半身不遂症，在病榻上挨过了近20年。1892年3月26日，惠特曼在卡姆登病逝。

哦，船长，我的船长！

沃尔特·惠特曼

﹀

﹀

哦，船长，我的船长！

我们险恶的航程已经告终，

我们的船安渡过惊涛骇浪，

我们寻求的奖赏已赢得手中。

港口已经不远，钟声我已听见，

万千人众在欢呼呐喊，

目迎着我们的船从容返航，

我们的船威严而且勇敢。 

可是，心啊！心啊！心啊！

哦，殷红的血滴流泻，

在甲板上，那里躺着我的船长，

他已倒下，已死去，已冷却。

哦，船长，我的船长！

起来吧，请听听这钟声，

起来，——旌旗，为你招展

——号角，为你长鸣。

为你，岸上挤满了人群

——为你，无数花束、彩带、花环。

为你熙攘的群众在呼唤，

转动着多少殷切的脸。

这里，船长！亲爱的父亲！

你头颅下边是我的手臂！

这是甲板上的一场梦啊，

你已倒下，已死去，已冷却。

我们的船长不作回答，

他的双唇惨白、寂静，

我的父亲不能感觉我的手臂，

他已没有脉搏、没有生命，

我们的船已安全抛锚碇泊，

航行已完成，已告终，

胜利的船从险恶的旅途归来，

我们寻求的已赢得手中。

欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！

可是，我却轻移悲伤的步履，

在甲板上，那里躺着我的船长，

他已倒下，已死去，已冷却。 

（江枫译）

2018年的3月，是个有些伤感的春天。

3月10日，时尚巨头纪梵希去世；

3月13日，推理小说作家内田康夫去世；

3月14日，物理学家霍金去世；

3月18日，作家李敖去世；

3月19日，“诗魔”洛夫去世……

巨星陨落之时，我总会想到这首诗，想到亲爱的船长。

《哦，船长，我的船长！》写于1865年，是惠特曼为悼念林肯总统而作。全诗构思精巧，组织严密，语言深沉，字里行间饱含着真挚的情感，表达了诗人对林肯的敬仰与怀念之情。

也许你没有读过惠特曼的这首诗，但是你一定记得在**《死亡诗社》中，从基汀老师的口中，从那些站在桌子上的学生口中说出的那句“船长，我的船长！”

我爱“死亡诗社”这个名字，虽然孔夫子说："未知生，焉知死”，但“向死而生”是更浪漫、更英雄主义、更让人向往的不顾一切的活法。

许多人活在现实的框架中，按照世俗既定的轨迹去生活，对看得到的功利与声名趋之若鹜，对未来与梦想嗤之以鼻。

也许适应并善于运用世俗规则的人会活得比较舒服，如鱼得水。但青史留名的，总是敢于第一个打破规则的人。

我们怀念陨落的巨星，怀念船长，怀念传说。

纵然现实有其残忍的一面，但身处其中的我们仍要追寻自我存在的意义与价值。

语文课上，基汀老师撕掉了教材上讲诗歌鉴赏方法那一页，而说了这样一番话：

我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。

船长已经死去，写下诗歌的惠特曼已经辞世，连在《死亡诗社》中饰演基汀老师的演员罗宾·威廉姆斯也已经在4年前离开人世。

但是，死亡并不能阻隔一切。理想主义也许会被现实主义打倒，但不会被打败。

时至今日，一代又一代的少年们通过诗歌、影像、声音接收到这份穿越时空的永恒信念。

这份信念仍在源源不断地鼓励后来人，指引我们去探索更美妙的广袤星空。

春风化雨，润物无声。

沃尔特·惠特曼

（1819年5月31日－1892年3月26日）

美国诗人、散文家、新闻工作者及人文主义者。他身处于超验主义与现实主义间的变革时期，著作兼并了二者的文风。

一生的诗作都收在《草叶集》里。在这部不断扩充再版的诗集里，诗人以主人翁的姿态，以高亢的声调，歌颂了他先进的国家、普通的人民群众、富于民主和自由传统的民族精神。可以说，“草叶”是象征人民的，惠特曼以此赢得了美国人民和世界人民的爱戴。

对于惠特曼的评价，人们总结为两点：自由和民主。因为这两点，早在19世纪的美国，他就被称为“诗歌之父”。惠特曼追求和呼吁自由的真正原因与他成长的环境有关。惠特曼出生在一个贫穷的家庭，有九个孩子。其次，他很早就辍学了，从事各种小工作，挣补贴家用。

想象惠特曼

所以，自由对他来说是很重要的东西。后来在自学过程中，他发现不仅行动自由受到限制，精神自由也受到限制。19世纪，惠特曼经历了多次战争，多次与死亡擦肩而过。即使在这一时期，他仍然致力于战争中受伤士兵的救助，这是他追求人道主义伦理自由的一种表现。

第二是民主。惠特曼并非出身上流社会，从小就和马车夫、码头工人生活在一起。他也辍学进入了社会。他卖报纸，是个学徒。他知道社会的残酷，也知道身份对成功人士的重要性。但纵观历史，高级贵族的后代永远是贵族，而司机的儿子永远是后代的司机，由此证明了民主的重要性。

作为一个普通公民，呼吁民主和平等权利是非常困难的，但惠特曼为此奉献了一生。即使在1873年惠特曼54岁时，他仍然坚持他的民主思想，他的诗《草叶集》充分体现了他的民主思想。很多人对惠特曼的评价都是基于他的诗。他的诗表现了他的个性和人格，他的诗基本上表现了这两点：自由和民主。所以在后人眼中，惠特曼是一个坚持追求自由民主的诗人。

惠特曼**

惠特曼是美国著名作家。他的作品游走在现实主义和虚拟主义之间，所以很多人不知道他的思想境界。实际上，惠特曼的思想可以概括为三个层面：第一，深受启蒙运动影响的惠特曼的人文自由主义，具有追求人文自由的特点；二是惠特曼的性学，在他的世界里并不难接受。最后，惠特曼的超验主义。他认为人是理性的，但完全是感性的。人也是有灵魂的，灵魂往往会支配人的行为。

想象惠特曼

谈到惠特曼的人文自由主义，从他的诗歌中可以看出，他是自由主义诗歌的著名代表，主张人们应该共同建设一个自由民主的社会。惠特曼的自由主义深受西方思想的影响，而他本人更关注政治民主和人类自由。此外，惠特曼对性有着不同寻常的看法。当时社会上很多人一提到性就脸色苍白，而惠特曼却自费出版了《草叶集》，在他的诗集里描写了大量的性场景，以表达他对性开放的理解。惠特曼其实是矛盾的。从他的自由主义可以看出，超验主义是不现实的，但他也徘徊在超验主义的边缘。

多年来，许多学者对惠特曼的思想进行了深入研究，但鲜有新的成果。目前普遍认为惠特曼是人文自由主义诗人，他的性取向无疑是其民主自由思想的极大体现。

为什么沃尔特惠特曼是一位有争议的诗人？

沃尔特惠特曼被称为“诗歌之父”。可见他在诗歌上取得了很大的成就，但他一直是一个有争议的诗人。那么为什么沃尔特惠特曼是一个有争议的诗人呢？

沃尔特惠特曼的照片

沃尔特惠特曼为什么是一个有争议的诗人，要从他的著名诗集《草叶集》说起。是惠特曼的代表作之一。这部诗集不仅内容和思想先进，而且打破了诗歌的基本形式。但修改后的格式完全不规范，多为长句。惠特曼只有六年的教育背景。很多人戴着有色眼镜，觉得他的诗很俗。但仍有一些人认为，惠特曼虽然没学到多少东西，但那是因为他初入社会，早知道生活的艰辛。此外，他还做过报童、报纸印刷工、杂工等。这大大拓展了惠特曼的阅读和生活阅历。只有这样，诗人才能赋予诗歌最真挚的情感。

在诗歌内容上，惠特曼从辍学开始就和码头工人、人力车夫等下层民众生活在一起，看到了更多的社会不平等和对他们权利的限制。所以他在《草叶集》年写了大量呼吁民主的诗。后来惠特曼更大胆，甚至将同性之间的爱情融入诗歌，这在19世纪的文学史上是前所未有的。批评家们对惠特曼有不同的看法。也正是因为惠特曼的思想超前，所以一直备受争议。

纵观惠特曼的一生，我们可以知道他的确是一个叛逆的诗人。他不拘泥于创始人的规则，富有创造力，有自己的主观世界观。他甚至牺牲自己的名誉来表达自己的观点。他甚至认为爱情是平等的，可以跨越性别。这在当时乃至当今社会都是比较先进的思想。看来惠特曼确实为诗歌打开了一扇新的大门。综上所述，不难看出惠特曼为什么是一位有争议的诗人。