下列乐器流行于哪一（些）少数民族中？

巴乌 为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。

　　巴乌用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。

　　巴乌由管身和簧片组成。管身竹制。哈尼族人民多使用青竹制作，由于当地气候温和湿润，一般都不会开裂变形，待缓慢干燥后，竹皮便呈白色。彝族人民常用细毛竹管制作。管身上端(或左瑞)由竹节或木塞封闭，中间竹节打通，管身下端(或右端)敞口。因竹管长短、粗细不同．规格可分为高音、中音、低音巴乌三种。高音、中音巴乌，管长30厘米-50厘米、内径08厘米~1．4厘米，低音巴乌管长60厘米-80厘米、内径1．6厘米-2厘米。在距封闭端1．5厘米-2厘米的管壁上，开有一个长方形吹孔，孔长2．4厘米一3厘米、孔宽0．7厘米-l厘米。将吹孔四周边缘削平，用蜂蜡粘贴上一枚铜刺簧片。吹孔的大小多据簧框大小而定， 一般应略小于簧框。为保护簧舌，常用两根细竹棍镶在簧框两侧，只留一条缝隙作为吹孔。也有的用细竹蔑皮编织成一个保护簧舌的活动环套，吹奏时将其移开。管身上开有八个(前七后一)圆形按音孔。横吹的巴乌，音孔与吹孔不在一条直线上，而呈45度角。还有的巴乌在尾端开有尾音孔。簧片是巴乌的重要组成部分，民间最早都使用竹制簧片，后来才改进为用黄铜(62或68乐器铜)制作，也可用合金铜、磷铜或炮弹铜壳制作。铜制簧片的厚度尤为重要，不应超过003厘米，厚者一定要用锤锻薄。将铜片剪成长25厘米、宽o8厘米的长方形坯片，然后用锋利的尖刀在其上—刻出锐三角形簧舌。簧舌的大小根据调高而定，以F调为例，舌长17厘米，舌根宽025厘米，刻好后将簧舌理平，底面用水砂纸磨去毛刺，再把舌尖挑起，使其翘高015厘米左右，达到簧舌与黄框缝隙微小、自由振动通畅。簧片调音最为关键，簧舌根部较厚，中部及尖端较薄，应一边刮削一边装在巴乌上试听，以灵敏度高、音色优美、各孔发音协调为佳。簧片本身是有音高的，不同调高的巴乌所用簧片的音高也各不相同。通常应为调高的下方五度音，如F调巴乌，簧片应发升B音。簧片的音高允许有小二度的游动范围，如将簧片音提高为下方四度音，就要将基音孔的位置错后或利用管口，才能使发合灵敏、明亮。巴乌与笙同是簧管配合系的乐器，但簧片不同。笙是每管一簧发一个音，簧舌是长方形的；巴乌是一管一簧发九个音，簧舌是锐三角形的，并且舌尖翘起。虽然都可以做自由振动，但音色根本不同，如果将巴乌换上空的簧片，就不会发出浓厚而柔美的音色。

伽倻琴 ，为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。据《三国史记》记载，伽倻琴“法中国乐部筝面为之“，“伽 国嘉实王，见唐之乐器而造之“。伽 琴在演奏时，一端着地,一端放于腿上，右手弹，左手弄，表演姿态稳雅别致。伽倻琴由共鸣箱、琴弦、琴码三部分组成。共鸣箱长150厘米，宽25厘米、中间厚5厘米。质料分别用梧桐树板和桦木板制作。琴线用蚕丝制作。共13根弦，琴弦的两头各固定在琴头和琴尾，在琴头有弦枕。13根琴弦用码子支柱，琴头可以左右移动，调节音阶。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。因此，伽倻琴弹唱是各族人民喜闻乐见的一种表演形式

《小星星》是一首非常简单的儿歌，把它作为巴乌初学者的练习曲，是比较适合的。怎么才能用巴乌练好《小星星》呢？

一、《小星星》中的每个音符，都是“独立”的，因此，在用巴乌练习的时候，就要用“单吐”来表现每个音符，也就是说，用“吐”的吹奏技巧吹奏每个音。

二、因为初学者对巴乌的指法还不是熟悉，所以，在练习的时候，要熟记音孔与音符的一一对应关系，也就是哪个音孔发哪个音，要非常清楚。

三、初学巴乌，在保证节奏和音符表现准确的前提下，要以“慢练”为主，只有“慢”才能保证节奏和音符的“绝对”准确。这样，由慢而快，逐渐提高吹奏质量和吹奏速度。

四、巴乌的不同指法，其音孔与音符对应关系是不一样的，常见的是筒音作低音5和筒音作1。刚开始练习，只认准一种指法，坚持练习至纯熟即可，待以后再学习别的指法，切不可贪大求全。

巴乌和笛子的区别：

　　1音域上，笛子比较宽，音量高，甚至可达两个八度，而巴乌音域较窄一些，音量小，7和4的音是半音尤其是

4，发不出整音、标准音。

2音色上，笛子一般高亢、嘹亮、激越、清脆。巴乌的音色则轻扬、飘逸、柔和、绵长、优雅，常用来演奏民族情歌，像“竹楼情歌”、“傣乡情歌”、“哈尼情歌”、“花楼恋歌”等。

3发音的原因，即振源不同。笛子靠吹动笛膜，产生振动，发出音响。巴乌是靠吹动簧片，产生振动，又称簧管乐器。

4气息的运用也有所区别。笛子一般要稍用力吹，尤其是高音部要强吹，气流要强而有力，即相对于低音的演奏要更用力；而巴乌（葫芦丝）则恰恰相反，高音轻，气流弱；低音重，气流强。越是吹高音气流就越弱，特别是高音5和6的吹奏，只需较轻缓的气流即可。

5装饰上也有区别。巴乌一般有寓意吉祥的装饰物作为陪衬，显示了它的民族性、区域性和象征意义。笛子一般没有这样的装饰物。

　　[编辑本段]余光中的《乡愁》

　　诗歌全文

　　乡愁

　　余光中

　　小时候，乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头,

　　母亲在那头

　　长大后，乡愁是一张窄窄的船票，

　　我在这头,

　　新娘在那头

　　后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，

　　我在外头,

　　母亲在里头

　　而现在,

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头,

　　大陆在那头

　　席慕蓉的《乡愁》

　　诗歌全文

　　乡愁

　　席慕蓉

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　总在有月亮的晚上响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别后

　　乡愁是一棵没有年轮的树

　　永不老去

　　有关乡愁的诗句

　　1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经小雅采薇》

　　2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》

　　3．胡马依北风,越鸟巢南枝——汉古诗十九首《行行重行行》

　　4．近乡情更怯,不敢问来人——唐宋之问《度汉江》

　　5．君自故乡来,应知故乡事来日绮窗前,寒梅着花未 ——唐王维《杂诗三首》

　　6．床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡——唐李白《静夜思》

　　7．故乡何处是,忘了除非醉——宋李清照《菩萨蛮》

　　8．每逢佳节倍思亲——唐王维《九月九日忆山东兄弟》

　　9．今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐王建《十五日夜望月寄杜郎中》

　　10．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐司空图《漫书五首》

　　11．唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐贺知章《回乡偶书二首》

　　12．少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰 ——唐贺知章《回乡偶书》

　　13．露从今夜白,月是故乡明——唐杜甫《月夜忆舍弟》

　　14．悲莫悲兮生别离——战国楚屈原《九歌少司命》

　　15．相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首行行重行行》

　　16．人归落雁后,思发在花前——隋薛道衡《人日思归》

　　17 春风又绿江南岸，明月何时照我还。——北宋王安石《泊船瓜洲》

　　北石的《乡愁》

　　诗歌全文

　　乡愁

　　北石

　　我的乡愁

　　是牵着风筝的线

　　离乡越远

　　思念越长

　　我的乡愁

　　是心中珍藏的酒

　　离乡越久

　　味道越醇厚

　　我的乡愁

　　是隐藏在天宇的星斗

　　夜深人静时

　　便一颗一颗闪亮起来……

　　我的乡愁

　　是一遍一遍的月圆;

　　我的乡愁

　　是一列一列的帆船;

　　我的乡愁

　　是隔不断的海水;

　　我的乡愁

　　是远方的岸

　　故乡是磁石

　　故乡是胎盘

　　我的乡愁

　　是孩子对乳汁的期盼

　　是无以回报的忐忑

　　是坚定不移的归心和眷恋!

巴乌的吹奏水平（含双管巴乌——双管巴乌就是为了拓展巴乌的音域，而把两支不同调式的巴乌组合在一起的），主要体现在下面几个方面：

一是对基本的音乐基础的掌握。

二是对巴乌吹奏技巧的把握。

三是吹奏者对曲子内涵的理解与表达。

一名优秀的巴乌吹奏者，必须有较为扎实的音乐乐理基础（这也是对其它乐器吹奏者的共性要求），如此，才能在表达乐曲的节奏、气息的强弱、旋律的起伏等等方面有切合实际的理解。

巴乌与葫芦丝一样，是有一定 的吹奏技巧的，叠、打、波、滑、颤常见的技巧的把握是吹奏好巴乌必须具备的。

而吹奏者对曲子内涵的理解与表达，是较为深层次的要求了。明快的、舒缓的、忧郁的、悲伤的情感，只有通过对曲子内涵的细致体会与分析，才能理解到位，并进而表达到位。

你提到的“杨捌伍”先生，以前没接触过，搜索了一下，从有限的视频上看，他的吹奏是比较娴熟的，一般的曲子，听起来流畅悦耳。不过，从上述三个方面考量，他的吹奏技巧还需要进一步锤炼，对曲子内在的情感还需更加细致入微的体会并进而表达。

一孔之见，不当之处，请指正。

人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在着名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。”

确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。

正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心，

大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。

英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(OWilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。

人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。

艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术是真实情感的表现性形式。表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式的体现。艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的，没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的。

有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢答案十分重要：是同情。所谓同情，就是我的情感与别人的情感统一，或者别人的情感与我的情感统一。艺术家追求同情。同情作为一种精神的需要，是人类自身发展更高层次上的需要。如果艺术家并未体验到某种情感，他就不会有表现的冲动，从而也就不会有艺术创作活动。在这个意义上同情是艺术的生命。

瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。

艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。

和葫芦丝指法一样，斜下方那个孔是低音3的孔。不用管它

初学者通常拿起巴乌吹奏时会觉得很难受。毕竟有些初学者是第一次横着用葫芦丝指法吹奏。但没关系的，吹久了就会习惯了。吹奏口型和笛子完全不一样，笛子是靠空气柱震动发音，而巴乌是用嘴巴包住簧片是簧片震动发音，比笛子容易得多！和葫芦丝类似。

是一些指法：

巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。

在民间，巴乌常用于独奏、合奏或为舞蹈和叙事歌等说唱伴奏。虽然巴乌的音域窄、音量小，但它独具民族风格，极富民族色彩，吹奏起来，如怨、如慕、如泣、如诉，余音袅袅，不绝如缕，深受哈尼族、彝族人民喜爱。哈尼族人人随身携带，老人和青年们都喜欢用巴乌来表达情意或追忆往事。彝族喜欢用两支同调的巴乌齐奏或对奏。

居住红河南岸的彝族同胞，常在集体歌舞活动中，用巴乌与竹苗、直、小三弦、月琴和木叶等乐器一起合奏，来为特色浓郁的歌舞伴奏。特别是未婚青年小伙子，常用巴乌来演奏情歌、和姑娘“说话”，倾吐爱慕之情。

资料来源 巴乌

巴乌与葫芦丝是姊妹乐器，发声原理、音色、吹奏技巧基本都一样，

只是拿方向不同，一个是横吹，一个是竖吹！都是闭口吹奏乐器。

普通的巴乌一般是9度音域，即“sol嗦[5]低音”“la拉[6]低音”“si西[7]低音”“do多[1]”，“re瑞[2]”，“mi咪[3]”，“fa发[4]”，“sol梭[5]”，“la拉[6]”，还有一个轻吹假音“mi咪[3]低音”

演奏方法

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

演奏技法

一．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

1 单吐：利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

2 双吐：双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

3  三吐：三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

二．连音：连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

三．滑音：滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

四． 震音：利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

五．颤音：颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

六．叠音、打音：两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。