#课件# 导语现代教育学提出了计算机辅助教学，这既向广大教师提出了挑战，也给广大教育工作者提供了现代教学手段。在利用课件进行教学时，教学内容要具有直观性，要使媒体内容一目了然，在课堂上常常直接出示本节课的主题，直观性有助于提高教学效果、传承教学资源。下面是 考 网整理的高一下册语文课件：兰亭集序，欢迎阅读与借鉴。
篇一
教学目的
一、领会本文的思想内容，揣摩作者的思想感情的变化，正确评价作者的生死观。
二、学习本文情景交融、叙议结合的协作手法，感受幽远的文思，清新的辞采。
教学重点
一、理清课文线索，了解文章内容，揣摩作者的感情。
二、了解书序体裁的特色，学习本文在写景方面的特点。
教学难点
一、启发学生联系时代背景，理解文中流露出的有关生死的人生态度。
教学时数1课时。
教学内容与步骤
一、导入
浙江的绍兴兰渚山是美丽的地方。当年越王勾践曾经在这里种过兰花。尽管兰花多且香，但过了季节，很难寻觅。不过由于有了王羲之的“修禊”仪式（古代以三月上旬的“巳”日为修禊日，这是古代的一朝风俗，到水边洗濯、嬉戏、并举祈、消灾的仪式。），东晋穆帝永和九年，王羲之、谢安、孙绰等41人就在此集会，他们曲水流觞，引酒赋诗，各抒怀抱，最后有王羲之作序总述其事。王羲之不但文章写的好，又善书法，有书圣之称，于是兰亭，（兰渚之亭）流芳万古，大大超过了兰草的清香，。就让我们共同欣赏吧。
（展示王羲之的书法作品——《兰亭序帖卷》，我们从这精美的书法作品感受到了中国书法艺术的美，也读出我们中国象形文字的古雅与优美。）
二、朗读
配乐朗读（教师范读）
要求：注意文章语气、节奏、字音。
学生齐读。（教师订正）
（1）朗读语调提示：“永和九年……修模事也”以中速读。下文有关集会的文句应以清新明快的语调读出，特别重读“乐”，以体现作者快乐的心境。
（2）朗读指导：••固知／一／死生／为／荒诞，齐／彭殇／为／妄作。”读出节拍，读出批判语气，••后之视今，亦由分之现昔，悲乎／缓缓吐出，重音为‘•悲’，，以后的句子以和缓低沉的语调读出。
三、整体感知，理清思路
1、了解序的题材特点
明确：
序是一种文体，一般写在书或文集的前面，有的近似论说文，有的近似记叙文，有的则如说明文，还有的写法上同散文笔调，这一类的多是为诗歌唱和的集子而作。《兰亭集序》就是这样的一篇文章。
2、本文写了作者怎样的情感以及变化？
明确：
由乐而生痛，言痛而生感，终了而言悲，全文感情起伏，情真意切。
我们就以此感情的变化为线索，走进兰亭，走近王羲之的感情世界。
3、分小组讨论，给文章划分段落部分，概括要点。
明确：第一部分：叙宴集盛况
第二部分：发人生感慨
第三部分：明作序要旨
四、赏析课文
1、以课文的第一部分为主，看作者在表达自己的心境时从哪几个方面写的？
明确：
时间：永和九年暮春之初
风景：崇山峻岭茂林修竹清流急湍天气气清惠风和畅
人物：群贤少长
列坐其次一觞一咏畅叙幽情
感受：信可乐也
写法：写景抒情叙议结合
作者用简洁雅净、铿铿有致的语言，写出了宴集之地优美的自然风光。"崇山峻岭，气势高峻；茂林修竹，幽深静谧；清澈溪流，洁净明朗；湍急的流水，飞花溅玉，这些景物清澈明朗，而又生机盎然。于是诗兴大发，他们纷纷临流赋诗。虽无丝竹管弦之兴，然而可以"畅叙幽情，各抒怀抱。我们仿佛看到了这些雅士间儒雅的风度和诗意人生，这种美好的聚会自此以后成为千古美谈。作者发出由衷的感叹，"信可乐也"。这实在是人生的极致。这种乐是对兰亭美景的陶醉，是来自于兰亭集会的畅快。
2、学生尝试背诵第一段。
理清背诵思路：记叙了集会的时间、地点、事由、人物，由“此地有崇山峻岭”引出四周环境及场面的铺叙，最后由“是日地”领起描写游人的心境，抒发集会的心情。
要求：学生体会作者状物写景言简意赅、妙趣天成的特点，感受作者快乐的心境。请学生摘录写景句。
3、学习第二段，了解作者的心境的变迁。
明确：
王处的时代是政治极为严酷、社会极剧动荡的年代，"天下名士，少有全者"，许多的文人都死在残酷的权力斗争中。因此，天下名士，首要任务是保全性命。因此，他们有一人谈玄悟道："悟言一室之内"，有的人归隐山林，"放浪形骸"之外。正如王羲之在文中写道："虽趣舒殊，静噪不同，当欣于所遇，暂得于己，快然自足。"他们陶醉于一时的快乐，追求暂时的满足。可就一时的满足和陶醉中，岁月流逝，青春已经不再，而功业无成，作者自然发出人生的感慨"曾不知老之将至"。"及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣"，人生就是这样永无止境地追求满足而又不断地厌倦，既充满了快乐也充满了无尽的烦恼，怎能不感慨万分。
"向之所欣，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。"往昔的盛会已化为历历在目的往事，过去曾有的欢乐，已如流水向东而去，这真"胜景不常，胜筵难再"，这怎能不让人黯然神伤。死生之大，岂不痛哉？
人的寿命的长短，要听凭造化，无论寿命的长短，其结果是殊途同归，"终期于尽"，人总是要死亡，任何有情的生命都无法抗拒时间的无情吞噬，"死亡"是如此强大而无法抗拒，因而个体的生命在它的面前是如此的渺小而脆弱，也无法回避对"死亡"的思考，作者在对"死亡"的观照中，再次感受到人生之痛。
4、朗读并分析第三自然段。
理清背诵思路：
由读古人兴感之作时的体验“若合一契”说明古人也有感于死生；然后转入对人生世事的深入抒写，批判当前士大夫“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作＂，表现了王羲之抗拒人生虚幻的执著努力，随之又发出“后之视今，亦由今视昔，悲乎＂的慨叹。可见作者对人生敏锐、深刻的感受中有一份对人生特别的热爱和执著，接着作者交代了《兰亭集》的成因“后之览者，亦将有感于斯文”，总结全文。作者的"悲"，与他的人生观有着密切的关系，从"固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”看佛教、道教徒总是把生死看得很虚无、很超脱，他们"一生死生，齐彭殇"，可我们不是神仙道人，是血肉之躯，要珍惜生命，士大夫当"兼济天下"，去实现自己的抱负。可这种生活观在我（王羲之）看来是何等的虚伪可笑。正因为我对生命是如此的珍惜，因此，"每览昔者兴感之由”，我"悲"古人，因为我对生命的体验和古人对生命的体验是何其相似；我亦"悲"后人，"后之观今，亦由今之视昔"，后人读我的文章，犹如我读古人的文章一样，作者询问古今，发出悲叹。这里的"悲"不同于上一段的"痛"，而是对个体之痛的理性思考，是由己悲人的，更加深刻感慨。
人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质（生命、青春、痛苦等等）的体验却是一致的，王羲之也正是道出了这种"千古同悲"，才如此深深地打动了我们。
5、集体齐读课文第三自然段，背诵。
6、学生齐读课文三遍，背诵。
五、小结
我认为王羲之的人生观不消极，悲叹并不等于悲观，历悲叹人生的往往是最富有创造价值的人士，比如曹操、李白，曹操在的诗中写道"人生几何，对酒当歌，譬如朝霞，去日苦多"，但这并不妨碍他成为乱世英雄，正是因为他们对人生充满了执着，对岁月的流逝才如此悲叹。王羲之的文章多在是"消极其表，执着其里”，王羲之在书法上的卓越成就正是他对抗人生虚无的最执着的努力。
六、布置作业
背诵全文
延伸相关资料
1《兰亭集序》真伪大辩论
《兰亭集序》（又称《兰亭序》）出自唐代房玄龄编撰的《晋书》，而此前收录晋文最完备的《文选》竟未见此文，这与《兰》文的历史地位很不相称。同时刘义庆《世说新语》中梁代刘孝标注引的王羲之《临河序》与《兰亭集序》文字上有出入。于是就此引发了一场《兰亭集序》真伪大辩论。
（1）文章作者之真伪
观点一：作者不是王羲之。清人李文田首先提出这一观点，并阐述了几点理由。郭沫若也赞同此说，并就“夫人之相与”之增段补充论据，然后进一步考证说，《兰亭序》是王羲之七代孙、陈代永兴寺僧人智永所为。
观点二：作者就是王羲之。高二适引用证据反驳郭沫若的观点，章士钊也引用资料来证明《兰亭集序》的作者就是王羲之。
（2）书法作者之真伪
观点一：作者不是王羲之。南宋姜夔率先质疑，李文田则从书体上否定定武本《兰亭》为王羲之笔迹，郭沫若更是斩钉截铁地断定是假的，并进一步推断，“这个墨迹本应该就是智永所写的稿本”。
观点二：作者就是王羲之。高二适等人著文反驳，认为郭沫若以两块刚出土的石碑而断定东晋只有隶书一种字体，是“孤证不立，偏难概全”。
详情请看《语文学习》2000年第8期陆精康先生的《〈兰亭序〉疑案录》。
2《晋书•王羲之传》
王羲之（321——379）字逸少，王旷之子，王敦、王导之侄，东晋初太兴四年生，太元四年卒，年五十八岁，少有美誉，朝廷公卿皆爱其才器，频召为侍中、吏部尚书，皆不就，复授护国将军，又推迁不拜。扬州刺史殷浩遗书，劝使应命，乃拜护军。又苦求宣城郡，不许，以为右军将军，会稽内史。羲之素好服食养性，不乐在京师，初度浙江，便有终老之志。会稽有佳山水，名士多居那里，谢安未仕时也住那里。孙绰、李充、许询、支遁等，皆以文义冠世，并筑室东土，与羲之同好。尝与同志宴集于会稽山阴之兰亭，羲之特撰此序，以申其志。
（引自《汉魏六朝散文选》，上海古典文学出版社1958年版）
3《古文观止》评《兰亭集序》
清人吴楚材、吴调侯选注的《古文观止》如此评《兰亭集序》：通篇着眼在“死生”二字。只为当时士大夫务清谈，鲜实效，一死生而齐彭殇，无经济大略，故触景兴怀，俯仰若有余痛。但逸少旷达人，故虽苍凉感叹之中，自有无穷逸趣。
4王羲之《兰亭诗》（其三）及前人评点
三春启群品，寄畅在所因。仰望碧天际，俯磐渌水滨。寥朗无涯观，寓目理自陈。大矣造化工，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。
谭元春：“寓目理自陈，适我无非新”二语，真是通识所发，非一意孤高绝俗之流。（《古诗归》）
钟惺：七贤胸中恐逊此原委。（《古诗归》）
陈祚明：旷达之旨，射洪古诗中多此等语，易流宋人。（《采菽堂古诗选》）
沈德潜：不独序佳，诗亦清超越俗，“寓目理自陈”，“适我无非新”，非学道有得者，不能言也。（《古诗源》）
牟愿相：王逸少传诗不多，其《兰亭》一篇，如苏仙高屋，翘视群儿小澥（《草堂杂论诗》(摘自《魏晋南北朝诗精品》，上海社会科学院出版社1995年版)
前人张玉谷读了上面的《兰亭诗》（其三）后这样与《兰亭集序》作比较阅读：即序中“仰观宇宙”数句意。“寓目理陈”，贴视说，“群籁”、“适我”贴听说。只渌水滨，略带兰亭，绝不粘滞，诗境清越。
延伸阅读
将王素之《兰亭诗》和《兰亭集序》对比阅读，《兰亭集序》中的自然之景和诗中的自然之景是如何对应的，这些自然之景是纯粹客观的自然之物吗？
《兰亭诗》其一
仰视碧天际，俯瞰原水滨。
寂阔无涯观，寓目理自陈。
大哉造化工，万殊莫不均。
群籁虽参差，适我无非新。
诗中的“仰视碧天际”对应《序》中“仰现宇宙之大”“天朗气清”。诗中“俯瞰泳水滨”对应《序》中“俯察品类之盛”“清流激湍”。诗中“无涯观”“万殊”“群籁”对应《序》中“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，惠风暖日”这些景物并非客观存在之景，而是贯注了诗人心性的情致化景物，从诗中最后一句来看，宇宙万物虽有差别，但它们给作者的感受都是崭新的、可爱的。
篇二
一、说教材
1、教材简析
王羲之的〈〈兰亭集序〉〉是人教版全日制普通高级中学语文教材第二册第五单元的一篇自读课文。这篇序言不仅是书法艺术的瑰宝，而且其文在思想、语言上也具有独特的价值，二者相得益彰，共同确立了它在中国文化的重要地位。作为一篇书序，文章由叙事而写景，感物抒怀，从一次普通的游宴活动谈到了作者的生死观，并以此批判了当时士大夫阶层中崇尚虚无的思想倾向，使全文在立意上显得不同凡响。
2、本课所处的地位和作用
《语文课程标准》中对语文学习有这样的要求“通过阅读和鉴赏，体会中国文化的博大精深、渊远流长，陶冶性情，全面提高语文素养”，此文入选新教材正体现了这一理念，学生若能很好的理解文章的内容，就能认识作者深沉的感叹中所蕴含的积极情绪，对树立积极的人生观很有帮助，同时又能感受我国书法艺术的博大精深，对提高语文素养大有益处。
3、教学目标
第五单元的文言文学习魏晋散文，这一时期的散文抒彩浓郁，尤其是王羲之的文章文风清淡，这篇《兰亭集序》中的写景句子更是美不胜收，“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”，如此简洁雅净的语言是极好的诵读材料，所以我把背诵本文定为教学目标之一；另外，我所执教的是一个平行班，学生虽有一定的文言学习基础但仍很薄弱，且本学期文言文难度较之上学期有很大提升，学生还需要积累一定的文言知识，根据该课的特点和学生的实际情况，我制订了如下教学目标：
（1）知识目标：了解序文的特点，掌握实词“修、期、致、临、次”等词的意义；背诵全文。
（2）能力目标：体会文章精练优美、自然清新的语言；借助注释疏通文意，理清文章的思路结构，提高文言阅读能力；
（3）情感目标：理解作者在文中由喜到悲的感情变化，认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪。
4、说教学重点与难点
〈〈语文课程标准〉〉中对高中阶段的文言文教学只要求具有阅读浅易文言文的能力，而《兰亭集序》是一篇自读课文，文下有注释，学生可自己借助注释和工具，理解词句含义，教师只需对个别难句略做点拨即可，据此我将该课的教学重点定为：（1）了解课文中的词类活用以及归纳“修、期、致、临、次”等词的义项；（2）背诵全文。
课文二三自然段作者的感情由乐转悲，对人的生死这一问题的议论富有哲理性，学生由于经历浅，多数未经历过生死，对其中表达的生死观不能很好理解，所以将理解作者在文章中由喜到悲的感情变化和认识作者深沉感叹中蕴含的积极情绪定为教学难点。
二、说教法
教师要本着“因材施教”以及“教学有法，但无定法”的原则慎重地选择行之有效的教学方法，结合该课的教学目标、教材特点和学生的实际情况，我准备用两课时，采用诵读法、点拨法进行教学。
1、诵读法。在疏通文意的基础上反复诵读，从而更深的领悟文章内容和体会作者的思想感情。
2、点拨法。所谓“点”就是点击要害，抓重点；所谓“拨”就是拨疑难，排障碍。“点拨法”能启发学生脑筋，自己进行思考与研究，充分发挥教师的引导性和学生的主体性。在学习本文中，我主要点拨的是难句以及作者感情变化的线索，从而使学生更好的理解课文内容。
三、说学法
《语文课程标准》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究。重视师生的语言交际和心灵沟通。重视学生思维方法的学习。”据此我确定了以下学法及能力培养：
1、圈点、勾画、批注的方法，借助工具书、课本注释初步疏通文意，力求做到准确、通顺地翻译课文，以此培养学生自主获取知识的能力；
2、指导学生进行正确的诵读，同时，在教学中，让学生质疑，可采用小组合作的方式相互提出难句质疑；
3、用归纳法归纳文中的特殊文言现象。从上学期开始，我一直让学生学会对常见实词、虚词的意义用法进行系统归纳，使所学知识系统化，既便于记忆，又便于运用。
四、教具准备
1、录音机、课文朗诵带；2、有关兰亭和王羲之书法的、资料
五、说教学程序
第一课时
（一）导入
人们常说：“良好的开端是成功的一半”又说：“兴趣是的老师。”好的导入能营造适宜的课堂氛围，集中学生的注意力，使学生对学习内容产生浓厚的兴趣。由于本课作者是位书法家，故以提问的方式导入：“大家是否喜爱中国的毛笔书法？你们最喜欢谁的书法？”根据学生的回答，引出作者；然后引导学生欣赏课本前页的插图，欣赏《兰亭集序》摹本，由此引出课题。
（二）作者简介
欣赏完插图后，再出示王羲之的其他书法作品，让学生直观感受其书法“飘若游云，矫如惊龙”的特点，同时简介作者和文章体裁特点，扩充学生的相关知识，完成教学目标（1）中对序文特点的了解。
（三）整体感知，朗读全文
通过播放课文朗诵带，让学生注意字音和语调、语气，初步感受〈〈兰亭集序〉〉的语言特色。听完录音后，再让学生齐声朗读一遍，教师相机作诵读指导，这一环节是教法和学法的落实。
（四）小组合作，逐段疏通文意
由学生四人小组共同合作，结合课文释和工具书自主疏通文意，教师巡视点拨，比如第一段中的：
1、“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”应掌握以下实词：
修：做。禊事：禊，一种祭礼。古时以三月上旬的“巳”日为修禊日。禊事，古代一种风俗，到水边洗濯、嬉游，并进行祈福消灾的仪式。
2、“群贤毕至，少长咸集。此处有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。”
毕：都。咸：都。修：长、高。映带：映衬，围绕。
3、“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”
引以为流觞曲水：引，引导。引(之)，省略宾语“之”，清流激湍。流觞，把酒杯浮在水面上，循水而下，流于谁前，谁来取饮。曲水，引水环曲为渠。（展示流觞曲水的资料）。
盛，盛大。觞，古代喝酒的器具，这里解释为饮酒。（名词作动词）
咏，用诗词来赞颂或叙述,指作诗。以，来。
4、“是日也，天朗气清，惠风和畅。”是，指示代词，这。惠风，和风。
5、“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”
品类：指自然界的万物。所以，用来。极，穷尽。娱，乐趣。信，实在。
其余段落不一一赘述，此环节还可让学生找出难句相互讨论，讨论不决，推举一同学指出疑词难句，教师集中加以讲解。如此，教师重在点拨省时省力，学生积极参与，手脑并用。此外，课文中出现的“流觞曲水”这样的字词学生理解可能有困难，所以展示课前准备的有关兰亭集会的资料，让学生直观感受文中自然美，并通过图文结合的形式，使原本枯燥的课变得生动有趣，使抽象的背景知识更为直观和便于理解。在欣赏的过程中，学生轻松的掌握了文言知识。这既完成了教学目标（1）（2）（3），同时又突破了重点难点，也是对学法的落实。
（五）小结并布置作业
对小组合作疏通文意的情况进行总结，布置作业：（1）熟读课文，找出作者感情变化的线索，（2）归纳文中文言知识，完成课后练习三。第一课时的作业重积累，对基础差的学生必不可少，又培养学生对知识的归纳整理能力；同时通过反复的朗读，让学生自己去揣摩文章的妙处，为下节课鉴赏评价奠定基础。
第二课时
（一）学生齐读课文，检查字音的掌握情况
（二）分析课文，理清思路
由学生找出作者感情变化的句子或字词，教师根据回答点拨各段大意：全文共三个自然段，第一段叙述兰亭集会的盛况，写出了宴集的时间、地点、相聚的缘由、参加人员、环境及景物、天气和宴集的感受。作者对这次宴集环境的描述简洁雅致，如“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”，“天朗气清，惠风和畅”，“信可乐也”，这些看出作者快乐的心情和对自然美的热爱之情，这是文章的第一部分，以一个“乐”字为基调；
第二自然段，由兰亭集会联想到现今人们的相处往来，即便为人处世方法各异，静躁不同，但当“欣于所遇”便“快然自足”，随着时间的推移，又都是“所之既倦，情随事迁，感慨系之矣”。作者在此基础上，进一步发表议论，推进到生死的大问题，抒发了对“修短随化，终期于尽”的无奈和“死生亦大矣”的沉痛感慨。虽然作者对时光飞逝，人生短暂大发感慨，但字里行间仍然暗含对人生的眷恋和热爱之情。
第三自然段由读古人“兴感”之作时的体验“若合一契”说明古人也有感于死生；然后批判当前士大夫阶层中“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的虚无主义思想，这在玄谈之风盛行的东晋时代是有积极意义的，体现了作者积极的人生观。接着文章以“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫”的慨叹，将话题巧妙地引到诗集的编成及其意义上来，交代了作序的目的。
第二、三自然段是文章的第二部分，写宴集以后的感慨，这部分以一个“悲”字为基调。
同时，板书全篇思路，引导学生根据板书尝试背诵，这是对教学目标和教学重点的再落实。
（三）问题研讨（引导学生讨论以下问题）
课文对老之将至、人生无常感叹不已，情调有些低沉，但作者的积极情绪又无不暗含其中，你怎么看这一问题？学生可结合自己的人生观自由发言，各抒己见，以此突破难点即理解作者由喜到悲的感情变化，认识其中蕴涵的积极情绪。
（四）总结全文，布置作业
对课文知识进行梳理，便于学生建立自己的知识结构。作业：（1）背诵全文（2）搜集有关王羲之和《兰亭集序》的资料，相互交流。第二课时的作业是对课文内容的延伸和拓展，让学生“得法于课内，得益于课外”。
五、板书设计
板书应简洁美观，概括性强，故将板书设计为：
兰亭集序
王羲之
时间：暮春之初
地点：兰亭
事由：修褉事也
人物：群贤必至，少长咸集
（一）兰亭盛会
环境：崇山峻岭，茂林修竹，
乐清流激湍，映带左右
事件：流觞曲水，畅叙幽情
天气：天朗气清，惠风和畅
感受：信可乐也
欣于所遇所之既倦
向之所欣已为陈迹
死生亦大矣修短随化
终期于尽悲
（二）会后感慨
昔人兴感若合一契
时人“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”
后之览者
《岁 暮 到 家》翻 译
母亲 的 爱子 之心 是 无穷 无尽 的，最 高兴 的 事 莫 过 于 游 子 过 年 之 前 能 够 返 家。
她 为我 缝制 棉衣 的 针 脚 密密麻麻 的，家书 里 的 字迹 墨 痕 犹如 新的 一样。
一 见面 母亲 便 怜 爱 地 说 我 瘦 了，呼 叫 着 我 细 问 旅 途 的 艰 难。
母 亲 啊，儿 子 已经 愧 对 您 了，不 忍 诉 说 漂 泊 在 外 的 劳 累 辛 苦。
《岁 暮 到 家》赏 析
母 爱 是 人 类 最 伟 大、最 无 私 的 情 感，但 古 诗 中 表 现 这 一 题 材 的 作 品 却 不 很 多，最 著 名 的 当 属 孟 郊 的《游 子 吟》，说 尽 了 天 下 父 母 爱 子 之 心。蒋 士 铨 这 首《岁 暮 到 家》则 从 另 一 个 角 度 细 腻 地 刻 画 了 母 亲 的 爱 心，与 孟 诗 有 异 曲 同 工 之 妙。
诗 中 着 意 表 现 的 母 子 之 情，并 没有 停 留 在 单 纯、抽 象 的 叙 写 上，而 是 借 助 衣 物、语 言 行 为 和 心 理 活 动 等 使 之 具 体 化、形 象 化。
“爱 子 心 无 尽，归 家 喜 及 辰。”母 亲 对 儿 子 的 爱 心 没有 止 境，儿 子 及时 归来 使 母 亲 惊 喜 万 分，首 联 上 句 直 写 母 亲 的 爱 心，下句 写 久 别 的 儿 子 岁 暮 之际 回家 团 聚 时 母 亲 的 喜悦 心情，一个“喜”字，包含 了 母 亲 对 儿 子 无尽 的 关怀 和 怜 爱、思念 和 期 望，是 上 句 的 最好 注 脚。
“寒 衣 针 线 密，家 信 墨 痕 新。”说 御 寒 的 冬 衣 缝 得 针 脚 细 密，问 候 的 家 信 墨 痕 尚 新。这 两 句 诗 极 力 突 出 母 亲 对 儿 子 的 关 怀 和 思 念：细 细 缝 好 御 寒 的 冬 衣，时 时 捎 去 嘘 寒 问 暖 的 家 信。那一针 一线，一字 一句 中 蕴 涵 了 多少 慈 母 的 爱 心。一个“密”字，道 出 了 母 亲 对 儿 子 的 怜 爱；一个“新”字，道 出 了 母 亲 心 中 的 思 念 和 关 怀。
“见 面 怜 清 瘦，呼 儿 问 苦 辛。”说 一 见 面 便 心 疼 儿 子 的 面 容 清 瘦，叫着 孩 子 问 起 一 路 上 的 艰 辛。这里 叙 写 母 亲 与 儿 子 相见 时 的 情景，进一步 表现 了 母 亲 对 儿 子 的 怜 爱：看到 儿 子 面 容 清 瘦，母 亲 心中 十分 怜 惜，连忙 把 儿 子 叫到 自己 跟 前，仔 细 询 问 一 路 上 的 风 尘 劳 顿，问 长 问 短，反 反 复 复，不 厌 其 烦。一“怜”一“问”，慈 爱 之 心，跃 然 纸 上。
“低 徊 愧 人 子，不 敢 叹 风 尘。”两 句 写 儿 子 心中 惭 愧 自己 没有 尽到 孝 敬 母 亲 的 责 任，不 敢 向 母 亲 诉 说 那 一路 的 风 尘，这里 通过 直 抒 诗 人 的 惭 愧 心 情 表达 出 母 子 之间 的 深 情。在 慈 爱 的 母 亲 面前，诗 人 心 中 百 感 交 集：一 方面 充 满 了 对 母 亲 的 感 激 和 敬 爱，另一 方面 也 感到 十分 内 疚，由于 自 己 出 门 在 外 未 能 在 母 亲 膝 下 承 欢 尽 孝，深 感 未 尽 到 人 子 的 责 任，从而 辜 负 了 母 亲 的 拳 拳 之心。因此，不 敢 诉 说 自己 旅 途 的 艰 辛。除了 惭 愧 之外，此处 也 含有 担 心 直 言 远 行 的 劳 顿，会使 母 亲 更加 心 疼 的 含 义，因此“不 敢 叹 风 尘”，自 然 也 蕴 涵 了“谁 言 寸 草 心，报 得 三 春 晖”的 意味。
该诗 是 一首 表现 骨 肉 亲 情 的 诗作。诗中 通过 描述 久别 回家 的 游 子 与 母 亲 相 见 时 的 情 景，颂扬 了 母 爱 的 深 厚 和 伟 大。
作 品 简 介
《岁 暮 到 家》是 清 代 诗 人 蒋 士 铨 的 佳 作。
作品原文
岁 暮 到 家
蒋 士 铨 〔清 代〕
爱 子 心 无 尽，归 家 喜 及 辰。
寒 衣 针 线 密，家 信 墨 痕 新。
见 面 怜 清 瘦，呼 儿 问 苦 辛。
低 徊 愧 人 子，不 敢 叹 风 尘。
字 词 注 释
及 辰：及 时，正 赶 上 时 候。这里 指 过 年 之前 能够 返 家。
寒 衣 针 线 密：唐 代 诗 人 孟 郊《游 子 吟》：“慈 母 手 中 线，游 子 身 上 衣。临 行 密 密 缝，意 恐 迟 迟 归。谁 言 寸 草 心，报 得 三 春 晖。”
低 徊：迟 疑 徘 徊，扪 心 自 问。
愧 人 子：有 愧 于 自 己 作 儿 子 的 未 能 尽 到 孝 养 父 母 的 责 任，反 而 惹 得 父 母 为 自 己 操 心。
风 尘：这 里 指 的 是 旅 途 的 劳 累 苦 辛。
创 作 背 景
公 元 1746 年（乾 隆 十 一 年），蒋 士 铨 于 年 终 前 夕 赶到 家中，深 感 母 亲 对 自己 的 关怀 之 情，故有 此 诗。可谓 情 真 意 切，语 浅 情 浓。
作 者 简 介
蒋 士 铨(1725 年 12 月 1 日 - 1785 年 4 月 3 日)，字 心 馀、苕 生、蕖 生，号 藏 园，又 号 清 容 居 士，晚 号 定 甫。出生 于 江 西 南 昌。老 家 江 西 铅 (yán)山。祖 籍 浙 江 长 兴。清 代 戏 曲 家、文 学 家。
乾 隆 二 十 二 年(1757 年)进 士，官 翰 林 院 编 修。乾 隆 二 十 九 年(1764 年)辞 官 后 主 持 蕺 山、崇 文、安 定 三 书 院 讲 席。
精 通 戏 曲，工 诗 古 文，少 与 汪 轫、杨 垕、赵 由 仪 并 称"江 西 四 才 子"。诗 与 袁 枚、赵 翼 合 称"江 右三 大 家"。横 出 锐 入，苍 苍 莽 莽，不 主 故 常，盖 受 黄 庭 坚 影响，讲 究 骨 力；又 工 古 文 辞，雅 正 有 法；其 词 笔 墨 恣 肆，自 是 奇 才；戏 曲 亦为 清 代 大 家。所 著《忠 雅 堂 诗 集》存 诗 二 千 五 百 六 十 九 首，存于 稿 本 的 未 刊 诗 达 数千 首，其 戏 曲 创 作 存《红 雪 楼 九 种 曲》等 四 十 九 种。
一般来说，“好看”但是比较离谱的都是假的，我就做过这类节目。怎么办呢？小便得混口饭吃啊，老板要求收视率，迎合大众的八卦趣味，下限相当低，什么警醒作用？去他的，很多制片人的选题目标就是要找些乌七八糟的P事东西上来博眼球，只要不触及政治就行。不过，有些节目是有真有假，细分就是纯真、真惨假、假人演真事、纯假。
不得不说，生活有时候比演戏还要曲折，还要好看，不过这种故事可遇不可求，遇到了肯定往真实里深入挖掘，当事人的真实表现就是最打动人的。这种纯真的故事，往往都是正面的（即使是悲惨的、心碎的、失败的故事，但人性是积极正面的），因为破事谁乐意让全天下知道啊？
然而多数时候真实生活里的故事没那么多曲折，好故事的当事人在电视表现中也多数不那么灵光，所以下限很低的电视节目就会根据当事人的配合度，增加很多八卦内容，有些甚至无中生有地来一段狗血情感纷扰。就我的经验，除非一些有关部门规定的先进典型，宣传先进事迹，还有一些人为了宣传自己的企业，打广告，讲讲自己的创业故事什么的（这种很多还给电视台钱），咱们大多数人是不愿意上电视讲自己私人故事的，所以本身愿意上电视的人略显奇葩。出于各种目的，不少当事人真的会配合，即便是加入点狗血的东西，最多给点钱（很多一毛没有，给个路费），就有人比演员还听话。这就是真掺假。
电视节目的制作预算其实很低，日常生产的节奏很快，很多人傻傻以为媒体有多牛逼，消息源多得不得了，其实都是多数都是抄来抄去。电视抄报纸，报纸抄电视。市民八卦节目的故事素材很多都是报刊杂志上来的，然后再加工成电视脚本，不然你以为就编导那点工资每个稿子都原创小说吗？稿本做完了那就找演员来演了。很多观众会觉得怎么这些演员演得比电视剧还真？哈哈，其实，电视剧本身就是光明正大的演戏，是艺术，你要真的变成记录，那也不是好电视剧。而很多电视节目虽然是演的，但电视台为了高收视率，不会告诉你是演的，他们就是要演出一种真实感，欺骗观众。在这样的导演原则下，要演得像真的一样并非难得不得了，再加上剪辑处理，以省级电视台的专业素养完全可以做得很好。（不过有些地面频道经费太低，找的群演太业余，就很容易看得出作假）这些来自于报刊的故事有些是真事，用了演员来演，那就是假人演真事。
还有很多报刊故事本身就是假的。我改过一个故事，十分曲折离奇感人（我几乎不做太狗血的题材，不为那几个毛钱恶心人，情愿搞点鸡汤温暖人心），最初是从国内最著名的发行量长期第一的某杂志看到的，讲的是一个中国的故事，然后写的过程中当然会请教度娘，结果找到了另一个国外版本的故事，大致情节完全一样，只是地点改了，然后中国版的又优化了细节，加入了新闻背景，骗稿费的作者还是用了点心的。不过这样做出来的就是纯假一类了。
其实当年凤姐很可能就是真惨假、假人演真事或纯假造就出来的红人。
大约2005-2010，这类节目一度占据主流卫视的黄金时段，之后监管收紧，观众疲劳，一线卫视进入了角力大型综艺和真人秀的时代，但地面频道和二三线卫视还是少不了这种有一定观众基础的低成本节目。
昭陵底下埋着呢，李世民的墓。
(一）关于太宗遣萧翼赚兰亭序之谜
兰亭序，号称“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
据说，永和九年（353）农历3月3日，王羲之与文友、亲族谢安、孙绰等41人， 修禊（一种临水消灾的礼俗）于山阴之兰亭。饮酒赋诗，王羲之“用蚕茧纸、鼠须笔”乘醉作序，计28行、324字。酒醒后再写数十百通，均不如原作，乃称“最得意书”， 王羲之将《兰亭序》视为传家宝，并代代相传，一直到王家的七世孙智永手中。可是，智永不知何故出家为僧，身后自然没有子嗣，就将祖传真本传给了弟子——辨才和尚。 到了唐朝初年，李世民大量搜集王羲之书法珍宝，经常临习，对《兰亭序》这一真迹更是仰慕，多次重金悬赏索求，但一直没有结果。后察出《兰亭序》真迹在会稽一个名叫辨才的和尚手中，从此引出一段 ，唐太宗骗取《兰亭序》，原迹随唐太宗陪葬昭陵的故事。这一段故事，更增添了《兰亭序》的传奇色彩和神秘气氛。
唐人记载兰亭故事有两种版本。 刘悚《隋唐嘉话》记：“王右军《兰亭序》，梁乱，出在外。陈天嘉中，为僧众所得。……果师死后，弟子僧辩才得之。太宗为秦王后，见拓本惊喜，乃贵价市大王书，《兰亭》终不至焉。及知在辩才处，使萧翼就越州求得之，以武 德四年入秦府。贞观十年，乃拓十本以赐近臣。帝崩，中书令褚遂良奏：‘《兰亭》，先帝所重，不可留。’遂秘于昭陵。”
《太平广记》收何延之《兰亭记》记载大有不同。何文称，至贞观中，太宗锐意学二王书，仿摹真迹备尽，唯《兰亭》未获。后访知在辩才处，三次召见，辩才诡称经乱散失不知所在。房玄龄荐监察御史萧翼以智取之。萧翼隐匿身份，乔装潦倒书生，投其所好，弈棋吟咏，论书作画成忘年交，后辨才夸耀所藏，出示其悬于屋梁之《兰亭》真迹，《兰亭》，遂为萧翼乘隙私取此帖长安复命。太宗命拓数本赐太子诸王近臣，临终，语李治：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也？汝意如何？”于是，《兰亭》真迹葬入昭陵。何延之自云，以上故事系闻辩才弟子元素于永兴寺智永禅师故房亲口述说。
刘、何二说，情节悬异。一般以为，何说漂浮失实，刘说翔实可信，骗取与耳语没有了。两者情节虽异，但《兰亭序》真迹埋入昭陵，说法却一致。
此事又有余波。据《新五代史·温韬传》，后梁耀州节度使温韬曾盗昭陵：“韬从埏道下，见宫室制度，宏丽不异人间，中为正寝，东西厢列石床，床上石函中为铁匣，悉藏前世图书，钟王笔迹，纸墨如新，韬悉取之，遂传人间。”依此记载，则《兰亭》真迹经“劫陵贼”温韬之手又复见天日。另外宋代蔡挺在跋文中说，《兰亭序》偕葬时，为李世民的姐妹用伪本掉换，真迹留存人间。然此后《兰亭》真迹消息便杳如黄鹤，其下落如何，更是谜中之谜了。
唐太宗得到《兰亭》后，曾命弘文馆拓书名手冯承素以及虞世南、褚遂良诸人钩摹数本副本，分赐亲贵近臣。太宗死，以真迹殉葬。现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。
传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石，因北宋时发现于河北定武（今河北正定）而得名。
唐太宗命冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，由于他的摹本上有唐代“神龙”小印，所以将其定名为神龙本《兰亭序》，以区别于其他的唐摹本。此本墨色最活，跃然纸上，摹写精细，牵丝映带，纤毫毕现，数百字之文，无字不用牵丝、俯仰袅娜，多而不觉其佻，其笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，基本上可窥见羲之原作风貌。公认为是最好的摹本，被视为珍品。 冯承素摹的《兰亭序》纸本，现北京故宫博物院收藏，高245厘米，宽699厘米，此本曾入宋高宗御府，元初为郭天锡所获，后归大藏家项元汴，乾隆复入御府。
（二）关于兰亭序的真伪
传世至今的《兰亭序》摹本，为中国楷书书法之珍品，千余年来，人无问言，独至清末，广东书家李文田对此疑问丛生，断言“文尚难信，何有文于字”，晋人书法不应脱离汉魏隶书，所以《兰亭序》不可能是王羲之书。 清人李文田对此有些疑问，却并未引起注意，一九六五年郭沫若同志在《文物》第六期上发麦《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文指出，《兰亭序》不仅从书法上来讲有问题，就是从文章上来讲也有问题。郭沫若撰文斥《兰亭》为伪作，一时热闹非凡。1965年7月8日，毛泽东致函郭沫若，就《兰亭序》引起的不同看法作出指示：“笔墨官司，有比无好。”此后，启功、李长路、章士钊、高二适等名家都对《兰亭序》真伪问题的公开论辩，双方各执其理，这就是著名的“兰亭论辨”。传言高二适先生颇用意气，有“何来鼠子敢跳梁，兰亭依旧属姓王”句回击郭沫若。然迄于今日，由《兰亭序》引发的疑案，仍聚讼纷纭，难有定论。
一、《兰亭序》一文的真伪
《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，由王羲之挥毫作序。首先读一下《兰亭序》一文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
关于《 兰亭序》一文真伪，基于下列事实：
一、王羲之的《兰亭序》，可以算是古文名篇，但为什么此前晋文最完备之梁昭明太子萧统的《文选》未见此文。两位六朝文专家许梿的《六朝文絜》、王文濡的《 南北朝文评注读本》也不选此文。东晋至初唐200余年间，《兰亭序》未见著录，与此文地位殊不相称。 曾国藩的《经史百家杂钞》也不收此文。 在文章家的 眼里，它似乎还没有获得认可。这篇文章只是到了近代，姚惜抱的《古文辞类纂》和吴氏昆仲的《古文观止》给它以肯定。
二、《临河序》之名见《世说新语》的南朝梁人刘（峻）孝标的注文。郭沫若认为《临河序》文可信，《兰亭序》文不可信。《兰亭序》与《临河序》文字上有异， 主要有两点不同：
1．文中，增“夫人之相与”以下述王羲之情怀襟抱之167字；
2．文末，无“右将军太原孙丞公等二十六人”以下40字。此外，文中有两处改易，语序亦略有不同。
《兰亭序》，唐人方见著录。是《世说》注删改增补《兰亭序》而为《临河序》，还是后人扩充移易《临河序》而成《兰亭序》？上述疑案，扑朔迷离，延续千年， 真伪难辨。
二、《兰亭序》作者疑案
要肯定《兰亭序》，首先耍肯定《兰亭序》是王羲之的文章 。传统看法是，《晋书》本传明载《兰亭序》系王羲之代表作品，且曰“作序以申其志”。不同看法是，《兰亭序》出于后人伪托，是在《临河序》基础上加以删改移易扩大而成。
清代顺德人李文田在汪中旧藏《定武兰亭》跋文中率先提出这一见解。汪中藏本后归端方收藏，李的跋文就是应端方之请而写的。理由如下：
1．《世说》注引王羲之文，题作《临河序》，无传世《兰亭序》述怀大段文字，“则唐以后《兰亭》，非梁以前《兰亭》也”。
2．兰亭之会乃仿金谷之会，序文亦拟石祟《金谷序》。《临河序》、《金谷序》内容篇幅“相应”，而《兰亭序》、《金谷序》文次结构“不相合”，故所增文字“必隋唐间人知晋人喜述老庄而妄增之”。
3．《临河序》文末40字，为《兰亭序》所无，“注家有删节右军文集之理，无增添右军文集之理”。据此，李文田断然否定《兰亭序》出自王羲之之手。
郭沫若说李文田“议论精辟”，并认为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类。郭沫若针对“夫人之相与”一段文字补论据：1．《兰亭序》兴怀太悲，与兰亭会情境不合。王羲之等42人“寄畅在所因”，“俯瞰绿水滨”，而“《兰亭序》却悲得太没有道理”。2．《兰亭序》悲悯情感，与王羲之性格不合。兰亭修禊，王羲之47岁，“以忧国忧民的志土自居”，本传亦记其人“以骨鲠称”，王羲之“决不至于像传世《兰亭序》所说的那样，为了‘修短随化，终期于尽’而‘悲夫’‘痛哉’起来”。
《兰亭序》依托何时？梁代是不会有，郭认为文章必依托于唐代以前，梁与唐之间相距六十余年。郭沫若进一步考证，《兰亭序》之依托者是王羲之七代孙、陈代永兴寺僧人智永。郭氏认为：“智永很会做文章，不仅《兰亭序》的‘修短随化，终期于无’很合乎‘禅师’的口吻，就其时代来说也正相适应。”至于智永所增文字之“胎盘”，则为《金谷序》中“感性命之不永，惧凋落之无期”一语。
郭沫若的观点遭到高二适、章士钊等人的猛力反驳。高二适认为：
1．关于文题。王羲之写此文时并无标目，其标目乃是同时人及历代录此文者以己意加上去的”，故又有《兰亭诗序》《修禊序》《曲水序》等名称。《临河序》其实是注家作了删削的《兰亭序》
2．关于增文。《世说》注文“有移动及增减处”。文末40字，“是记述禊诗事”，“此或是禊饮中人写的，刘既删节右军文，遂不妨给他添上，这也是注家之能事”。
3．关于思想。本传称王羲之“作序以申其志”，“王羲之的思想有许多矛盾的地方”，“这些矛盾反映在《兰亭序》以及诗句的情感变化上”，“则‘人之相与’一大段，确可说是右军的本文”。章土钊引兰亭与会者谢安诗“万殊混一象，安复觉彭殇”以印证《兰亭序》“齐彭殇为妄作”，证明《兰亭序》正反映出与会者之心态。
三、《兰亭序》书帖真伪
唐太宗亲撰的《晋书·王羲之传》只载《兰亭序》文字，没有提到王羲之的《兰亭序》，其次梁武帝所收王羲之书帖二百七十余轴，也没有《兰亭序》在内。《兰亭序》是否是王羲之所书， 南宋姜夔率先质疑：“梁武收右军帖二百七十余轴，当时惟言《黄庭》《乐毅》《告誓》，何为不及《兰亭》？（《兰亭考》卷三引）清李文田则从书体上否定定武《兰亭》为王羲之笔迹：“东晋前书，与汉魏隶书相似。时代为之，不得作梁陈以后体也。”认为晋人书法，应不脱汉魏隶书面貌，故世无《兰亭序》书。结论曰：“文尚难信，何有于字？”（《定武（兰亭跋）》
1965年，郭沫若据南京出土《王兴之夫妇墓志》、《谢鲲墓志》，1972年，又据新疆出土写本《三国志》残卷，认为墓石上的字体，与神龙《兰亭》、定武《兰亭》笔迹迥殊，斩钉截铁断定：文章“根本就是伪托的，墨迹就不用说也是假的”。其主要论据是：
1．书体论。“天下的晋书都必然是隶书体”，“《兰亭序》的笔法和唐以后的楷书是一致的”。
2．字迹论。王羲之书，“笔势雄强”，《兰亭》法帖，字迹“相当妩媚”，与王谢墓石字迹迥殊。
3．笔意论。晋人草书，须有“隶书笔意”，《兰亭》法帖被“称为行书的最高峰”，已脱隶书笔意，“王羲之是隶书时代的人，怎么能把隶书笔意丢尽呢？”
郭沫若深入考证说，陈代知名大书法家智永，“用笔结构和《兰亭序》书法完全是一个体系”。“可以直截了当地说：今存神龙本墨迹就是《兰亭序》的真本了。这个墨迹本应该就是智永所写的稿本。” 智永是陈代永兴寺的僧人。据说他临书三十年，能兼诸体，尤善草书，他的真草书《千字文》就写了八百多本 ， 石刻至今还保存在西安碑林中。隋炀帝曾经称赞他的书法是得“右军之肉”。向他求书的人太多，连门坎都被踏穿了，故不得不用铁皮来保护着。象他这样一位大书家是能够写出兰来的，而且他也会做文章。不仅文中“修短随化，终期于尽”的语句很合乎“禅师”的口吻，就其时代来说也正相适应。因此肯定《兰亭序》的文章和墨迹就是智永所依托。郭最后说，说《兰亭序》依托于智永，并不是否定的书法价值，认为《兰亭序》是佳书，是行书的楷模。
郭沫若是著名历史学家、考古学家，又是书法界巨擘，当时地位显赫，此论一出，破石惊天，引起轩然大波。赞同郭说有启功、宗白华等人，反对者有章士钊、高二适等人。章士钊惊呼：“夫如是，吾诚不知中国书史，经此一大破坏，史纲将如何写法而可！”高二适认为，此论“惊心动魂”，“此乃不啻在帖学作了一大翻身”。
高二适等人著文驳议，认为郭氏以两块碑石而断东晋只有隶书一种字体，是“孤证不立，偏难概全”。隶书用于碑板，行书用于笔札，不可苛求王羲之书《兰亭》亦用隶体。王羲之以“书圣”得名，“定以当时永字变体而来，他人未能变，或变而不克，右军正以变而作圣焉”。“东晋时代的章草、今草、行书、楷书确已大备，比较而言，后两者是年轻的书体，到了王羲之，把它向前推进变化，因而在书法史上起了承先启后的作用。”在当时字体演变时期，《兰亭》法帖部分字迹仍未脱离隶书笔意，说明《兰亭》法帖正是王羲之真作的摹本。
商承祚在《论东晋的书法风格并及兰亭序》一文中认为，从东汉起，隶书一方面向草书发展，另一方面也走向楷化，到东晋则己成熟。商又说郭沫若所谓《兰亭序》的文章和墨迹都是智永所托，但未举出神龙本与智永书法相同的特点，是缺乏事实根据“想当然”的说法。智永所书《千字文》的刻本与手写本有几本传世，风格还是一致的，今将神龙本与《兰亭序帖》比对探索，同一作者的个性就会使人失望，即神龙本与《千字文》在风格笔势有出入，前者骨多于肉，后者肉胜于骨，特别是两者的风格笔势不能谓其一致，故非出自一人之手。
《光明日报》1998年12月4日史林版，发表了王元军的《从六朝士人不屑碑志看“兰亭论辩”的失误》一文，从新的角度对老问题作出质疑。他认为六朝尤其是东晋士人视尺牍为展现风流的艺术，而对于技艺性的碑志书法不屑一顾。由于对于这一点认识不充分，导致把出自平民之手的碑志书法与士人尺牍书法相提并论，从而使兰亭序为伪的论争失去了根基。郭沫若从当时出土的几方墓志以及砖刻文字书法与《兰亭序》有明显的不同就断言《兰亭序》不是当时社会的产物，这种观点具有一定的局限性。
《兰亭序》的疑案，涉及对王羲之思想，《兰亭序》内容的评价，涉及文学史、书法史。考古学诸多方面，其意义已远远超过了《兰亭序》本身。 随着岁月流逝，更多人肯定王之羲之《兰亭序》。今日书坛,有颇不以《兰亭序》为意者,谓《兰亭序》已被"神化",此浅人妄言，也无损于王羲之“书圣”地位。
杨老是本次感动人物评选中年龄最大的一位，也是第一个上台领奖的人。怕迟到影响了颁奖典礼，杨养正老人下午1时30分就催促家人快出门。结果，提前一个多小时赶到会场。
刚迈进会场大门，两名小学生就认出了杨老，立刻跑到他面前立正站好、行队礼，恭敬地喊了一声：“杨爷爷，您好！”接着，将杨老围在中间拍照留念。
随后，这位明星级“抗战八百壮士”不断被人认出，不断有人过来与他握手合影。重庆市警备司令部大校敬佩地向杨老敬礼，说：“现在是个好年代，以后您老还有好日子要过。”一席话说得杨老开怀大笑。
发言时，他攥紧拳头，激昂地唱起了《八百壮士》歌：“中国不会亡，你看那民族英雄谢团长……”现场立刻响起了热烈的掌声，一直伴随着歌声直到结束。
周书平：养女献花感父恩
颁奖词：因胸怀一颗博爱之心，并不富有的他将弃婴揽入怀中。那些没有父母的弃儿因为他才感受到人世的温暖。许多年过去了，贫穷依旧他的爱心依旧。在未来艰难的行走中，他会获得常人无法体会的幸福，因为他是好人。
周书平作了一中午思想工作，反复承诺只是出去一会儿，晚饭前一定回家，陪孩子们吃饭。但临出门，最黏人的大女儿周小涵祭出一哭二闹法宝，还是不依不饶跟了来。
跟来的还有成都电视台记者。他们正在他家采访，跟踪这个“超级爸爸”的日常生活。
为上台领奖，周书平穿上了走人户时才穿的浅色上衣，头发也刚理过，看上去很精神。不过，话很少，几乎到了局促的程度———他又“晕”镜头了。
此时，对一切都感到好奇的周小涵被带着四处参观去了。周书平一个人坐在那里，有些手足无措。他不停向后张望，想把女儿叫回自己身边。
不过周小涵显然另有打算。本来她只是习惯性撵路，对爸爸到哪儿、做什么都不“感冒”。不过，看到现场一束束鲜花后，她兴趣来了。
“这是干什么的？”她主动问。
得知老爸要像幼儿园的先进小朋友那样上台领奖，记者还要上台献花后，她不乐意了。“我要给爸爸献花，让我去嘛……”牛皮糖般地扭。
她的缠人功夫之高，连周书平都搞不定，何况记者乎。于是，不敢等到她哭，记者乖乖投降，拱手出让献花权。
周小涵如愿以偿。献花时，她居然说出句“谢谢爸爸”，感动得周书平一愣一愣的。
奖金，周书平打算用来给孩子们添置玩具。而花，一定要带回家献给老婆。“她比我不容易。”
刘念友：赶夜路回乡教书
颁奖词：千疮百孔的凉席、劳保棉衣、白开水泡饭和咸菜，见证了他贫穷的物质生活。但他的精神无比富有，像大山里燃烧的一块煤，久久温暖他人。
为参加此次颁奖典礼，刘念友连赶了两天夜路。“开县离重庆太远了，晚上赶路可以少耽搁点孩子们的课程。”
本来学校已为他找好了代课老师，但他还是坚持上完了27日下午的课程。放学后，他急匆匆赶到县城坐上到重庆的末班车，到达时已是昨日凌晨1点过。
昨下午6时，颁奖典礼结束一结束，他便匆匆坐上了回开县的汽车。此时天色已暗，飘着寒雨，记者再三劝他次日动身，但他坚持要连夜赶回：“我不能再耽搁一天了。”握着沉甸甸的奖杯，刘念友连说惭愧。
颁奖典礼上，刘念友的女儿刘久芳也来到现场，当看到市委常委、宣传部长何事忠亲自为父亲颁奖时，她的眼睛湿润了。“何部长颁的这个奖杯，让我想起晚报刊登的爸爸那张满脸煤灰的照片。”
黄永明：一月内两上奖台
颁奖词：一个言语不多的普通农民，讲不出更多的道理，他也从来没想到要去当英雄。因为，谁也不愿选择白发人送黑发人的结果。但他却在最危险的时刻，用最本能的行为，向我们彰显了最伟大的人性之爱。
黄永明和妻子张正芳早早来到颁奖现场。这是他一月内第二次走上领奖台。
“我不怨他了，他心里比我更痛苦。”看到大屏幕上丈夫的照片，张正芳擦着眼泪说，“他一直都是个善良的人。如果还有机会，他还会这么做。”虽然每次看到别家娃娃就会想起女儿和孙女的笑脸，心里像刀绞般难受，但张正芳承认：丈夫的选择是对的，只怪山洪太无情。
“只要四个娃娃长大后考上大学，做一个对社会有用的人，我就安心了。”他称。
兰培丽：平静谦逊令人敬
颁奖词：她用行动向人们昭示：救死扶伤不仅仅在病房。她无需时时背诵希波克拉底誓言，在冲向汽车的那一瞬间，她心底深处最本质的东西完全展现：医生医术的高低只是本事，而博大的爱心，才是这个称号的全部！
自从在汽车前抢回一条幼小生命后，兰培丽医生原本平静的生活就被打乱了。但她那静若止水的心境和善良谦逊的本色，却并未因周围的喧嚣和荣誉的光环而改变。因此在颁奖典礼上，她一如既往地平静。
一步入会场，兰医生便找个角落静静坐下，似乎这场热闹与她这位真正的主角无关。当记者问及其身体状况时，她才说，现在常感到后腰疼痛，有时即使站直身体也有痛感。
据了解，兰医生工作一直很忙碌，即便参加颁奖典礼也只请了半天假。“每次查房，时间久了就挺不住。医院给了我特权，准我随时坐下休息。”她笑着说。
领奖时她谦虚地说，换作别人，也一定会像她那样做。
获奖时他们这样说
杨养正：
中国不会亡，中国不会亡……宁愿死，不退让，宁愿死，不投降……———《八百壮士歌》
兰培丽：
能有机会站在这里，真的很荣幸。我一直觉得做了件很平常的事，但广大市民给了我这么大的荣誉，我会努力珍惜。
刘念友：
我是普通的小学教师，爱学生是我的职业和道德。你们的关怀让我非常感动，也让我感到惭愧，我还做得不够。
黄永明：
我把邻家4个小孩救出来，发现自己的女儿和孙女被水冲走了，我哭得像发疯一样，哭也哭不出来……
周书平：
我没有什么想法。娃娃是祖国的未来，我是个庶民百姓，要发扬尊老爱幼的传统美德，把他们养大，成为利国利民的残疾人。
刘本玲：为晚报送上锦旗
颁奖词：她像一朵永远朝着太阳的向日葵，用坚强和乐观向世人展示生命的价值。她不去考虑生命是否正进入倒计时，只是勇敢地活下去，哪怕拖着病疾的身体去打工，也要向世人证明：活下去，就是对生命的敬重！
“先别让你们报社看到了。”离颁奖时间还有1小时，打工为自己挣救命钱的白血病少女刘本玲的母亲孙述菊早早来到现场。
孙述菊激动地告诉记者，去年4月，患白血病的本玲只身来到重庆打工，为自己挣医药费。期间，包括晚报在内的媒体多次给予其帮助，一下子让她成了新闻人物。
3天前，本玲住进重医附二院层流病房，等待接受骨髓移植。更令一家人没想到的是，本玲竟被评选上了“感动重庆十大市民”……这一幕幕情景令孙母感激涕零。
由于本玲即将实施骨髓移植术，目前正在做化疗，于是母亲只好代女儿来领这份特殊的奖品。
“我不知道说什么好。感谢晚报对本玲的关心，有了你们的关心，才有她的今天。”当孙述菊走上领奖台时，展开了一面醒目的锦旗：媒体传千里，真情送万家。
顿时，掌声雷动。
李恒太：双亲千里寻遗体
颁奖词：他来自遥远的白山黑水，在他求学的另一个故乡，他甚至没来得及细读这座城市最美丽的风景，青春却永远凝固在21岁。他由此获得永生：在生与死的关键时刻，他用生命诠释了“东北人都是活雷锋”的最新内涵。
李恒太的母亲崔成莲登上领奖台时，已泣不成声。这次他们夫妻来重庆，也为一偿他们的心愿———亲自寻找儿子的遗体。
颁奖典礼上的李家夫妇苍老了许多，话很少，一个劲地抹眼泪。崔成莲的眼睛红肿，声音嘶哑。李父李明德戴着一顶帽子。因为思儿，他的头发近段时间大把大把脱落。
他们比预计时间提早一天搭上南下火车，颠簸了20多个小时来到重庆。“我天天梦见儿子在水中哭，可惨了。”崔成莲说起儿子眼泪直往下掉。
26日晚上抵渝后，他们次日早上7点就跑到唐家沱水上派出所。可水上打捞队人员告诉他们，一直没打捞到相似的遗体。失望之余，他们决定亲自寻找。
“儿啊，你在哪里？你快回来吧！”崔成莲在雇来的船上留着泪，一遍遍地呼喊着儿子的名字，希望奇迹能够出现。冰冷的雨水打在他们身上，但始终淋不灭他们心中的一丝希望。
崔成莲告诉记者，今天还将继续寻找儿子的遗体，“我要找遍江边的每块石缝才罢休。”她说。
孔琳：英雄父母互安慰
颁奖词：危险面前，他根本不需要选择，因为这瞬间的行动源自他内心的品质。从人群中一跃面起时，他早把生死置之度外。春天里，伴着从小熟悉的大江，他睡得十分安详。虽然江面上再也寻找不到他的身影，但他在我们心中永生！
和以往一样，孔琳母亲钱彤玉因身体极度虚弱，不能到颁奖现场。父亲孔庆岳提前1小时只身到达。
在会场角落，孔父的眼光一直追随着本报一位摄影记者，不一会儿眼睛红了。“每当看见这些娃娃，我就想到孔琳……”说着说着，竟无语哽咽。
典礼即将开始。主席台上的孔父左边正好是李恒太的母亲。看着李母双手支头流泪，孔父故作轻松地安慰李母：“自己身体要紧，儿子不想看到我们伤心。”李母愣了一下，立即起身紧紧握住了孔父的手：“谢谢，上万市民被我儿子感动，我真高兴。”她反过来开导孔父，要忘却儿子是绝对不可能的，但是可以尽量回避和儿子有关的一切，让时间来慢慢冲淡悲痛。
胡可信：助威团到场喝彩
颁奖词：一个用笔为生命续航的天才少年，他旺盛的活力足见这方水土本身的魅力。他的生命虽然短暂，但毕竟蓬勃地燃烧过，创造了一个残疾人最华丽的奇迹。他虽然没有健全的肢体，但由于他的奋斗，使他在天堂里也有歌声陪伴。
瘫痪天才少年胡可信的助威团，成为颁奖典礼一道靓丽的风景线。
“这孩子真是不容易，没哪个人能比得上他。”说起胡可信，市经委李桦女士一脸佩服。十几年前，胡可信瘫痪在床，疼痛难忍。身为人母的她动了恻隐之心，抽空去照顾胡可信。“他用超出平常人的毅力，为自己的生命创造了奇迹。”
助威团中还有4名小学生。“我们要向他学习。”江北区华新实验小学四（二）班徐谭楚民看着即将出版的《生命之光》稿本称，他看过学校举办的胡可信作品展后，觉得胡哥哥就像中国的霍金，“他们都在残疾后不向厄运低头，积极乐观地去为生命争取机会。”
获奖时他们这样说
刘本玲母亲：我要感谢所有的好心人。我女儿正在化疗，她手术后要争取考上大学，报答大家。
刘君洪父亲：我今天带着他的遗像来，就是觉得我这个当爸爸的不如他，这个奖要让他亲自来拿。
李恒太母亲：恒太牺牲后，我们从辽宁来重庆。这里的领导和市民都很好，我太感谢……反正我已说不出话来了，我只有鞠躬。
孔琳父亲：我坚持不和孔琳救出的两个学生见面，是因为不想给他们造成心理负担。社会上有一种说法，认为我的儿子献身了，就要认他救出的学生当干儿子———其实没这个必要，我的老年生活有组织和社会保障。”
胡可信父亲：感动重庆十大市民评选和重庆争光奖交相辉映，其价值不亚于年产几十万辆汽车摩托车，这就是重庆的文化竞争力。
刘君洪：父亲抱遗像领奖
颁奖词：那一天，天很热，围观者很冷。数十人中竟无一人援手！但这个来自大山深处未受污染的少年毅然冲了上去，青春的梦想从此终结。但他的果敢告诉日渐冷漠的人们：你们真的需要英雄用血来唤醒啊，哪怕英雄只有18岁！
刘君洪的父母提前进入颁奖典礼会场，找了一个角落坐下，目不转睛地看着会场左前方的银幕。
银幕上，不停滚动出现十大感动人物图像，其中包括刘君洪。刘母程金玉一边流泪，一边埋头用座位上的纸笔写着：“君洪，你知道不？你被评为全市十大感动人物了，爸爸妈妈代表你正在参加颁奖典礼呢……洪儿，我老是想起中秋节我们最后一次分手时，你站在站台上，挥手送我去广东打工的情形。”
当主持人念到刘君洪的名字时，刘父刘国成抱着儿子遗像上台领奖，刘母顿时情感喷涌，禁不住在台下失声大哭起来。现场所有人员的目光一下集中到刘母身上。几名女士见状，赶紧上前扶住刘母，边劝边不停陪着掉泪。一时，会场一片沉寂。
“我回去后，一定支持君洪的爸爸搞好教育工作。”颁奖典礼结束后，刘母说，儿子走了，泪也流得差不多了，活着的人不能老是停留在悲伤中。她要用儿子的英勇精神，好好建设家园，不让丈夫为家操心，一心一意教书育人。
宋代!
一、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。
宋元时期的雕塑作品中，唐代那样的理想成分减少了，生活的气息加强了。写实能力有显著的提高，但保持了造型的洗炼。
宋元时期的工艺美术是明清工艺的前驱。宋瓷的造型、装饰及其统一的效果成为工艺史上的独特的典型。
二、在绘画艺术的范围内：
宗教画的发展已经停顿。特点是藉世俗性的热闹场面以提高吸引观众的力量（如开封大相国寺壁画斗法的场面和其他壁画的炫耀队伍行列的场面），追求外表上的丰富变化和画面上的热闹（如《朝元仙仗图卷》中繁复稠密的衣褶和人物动作与位置方向的多样，代替了人物形象的个性化的深入描写等）。
但有些宗教画和宗教雕塑宗教意识不强，而转向生活中的形象描写，可以算作世俗艺术的一部分了。
描写贵族生活的绘画比较流行，注重真实的具体的描写，能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态。肖像画仍是专门的技艺。
也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如《清明上河图》，可以作为此一时代现实主义艺术的标志，它与当时流行的市民文学的精神是一致的。
当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。直接反映的如《中兴瑞应图》（萧照作）和《中兴四将》画像（刘松年作），间接反映的多寄寓于历史故事，如《伯夷叔齐采薇》、《昭君出塞》、《文姬归汉》、《便桥见虏》、《郭子仪见回纥》等。外族的生活也成为重要的绘画题材。
表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。
山水画表现祖国山河的壮伟和优美，山川大地树木等因季节气候不同而呈现的丰富动人的变化，花鸟画中表现花卉禽兽的新鲜活泼的生命景象。这两种绘画体裁，虽是以自然界的事物为描写对象，但在宋代优秀画家的笔下不是单纯的自然事物的再现，其中体现着强烈的情感和有力的理想，对于观众能产生鼓舞的力量和提高精神生活的作用。
三、宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。
宋代和元代的雕塑艺术的洗炼的造型是写实手法的理想的运用。
四、宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用。但是其重视经典中的历史题材和文学内容就有避开直接表现现实生活和来自现实生活的情感的倾向。并开始一种“游戏笔墨”的风尚。
宋代和元代士大夫画家在某一方面具有的特殊的艺术敏感，例如他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技术积累了新的经验。
五、宋代美术（绘画、雕塑）、工艺所达到的高度水平是以当时社会中新的经济因素的发展为条件的。但附庸于士大夫阶级的生活正是这一时期各种艺术共同受到的封建社会的束缚。宋代和元代的美术，特别是元代的绘画说明，如果不能进一步突破这种束缚，美术的现实主义的发展的余地是很小的。
柴周的禁军统帅赵匡胤（宋太祖）在公元九六○年夺取政权，建立了宋朝。
北宋的工商业很发达。政府掌握了金、银、铜、铁等矿业的开采。造船技术很进步，能制十桅十帆，可搭乘四五百人，载重三十万斤，有隔水仓的大船，是当时世界上最大的船只。指南针开始用于航海。火药开始用于军事。印刷术已非常普遍，开始有了活字版印刷。政府和民间的丝织及陶瓷每年都有巨额的产量，并开拓了海内外的广大市场。商业繁盛的结果，大城市更兴盛起来，并且数目也增多了。特别是南宋到元朝，海外贸易的商港，如广州、泉州。商税是北宋和南宋政府的最大一种收入，宋神宗时全国商税每年一千万贯，光开封一处就可收入五十五万贯。货币流通需要量很大，金银普遍被当作了货币，并已开始发行纸币。宋代是封建商业发展的重要时期。
在对外关系上，北宋和南宋都是经常软弱无力的。北宋初年失去了收复燕云十六州的机会。辽国保持了长期威胁宋朝统治的优势地位。而且在陕甘一带这时又新兴起了夏国。北宋政府对于辽和西夏只是屈膝求和。
北宋中期，内外交困的局面使一部分比较开明的统治者要求变法改革。宋神宗赵顼和当时杰出的政治家王安石的新政策在公元一○六九年以后陆续实行，新法客观上符合农民和中小地主的利益，相对地压制了大官僚地主富商。但是这一斗争最后是失败了。而且后来演变成官僚集团争夺权利的斗争，完全失掉改革的意义。新旧党人的纷争一直延续到北宋灭亡。
公元十二世纪初，在契丹背后新兴起的女真族建立了“金”国。金兵在公元一一二五年灭辽后，开始南下，北宋朝廷无意抵抗，公元一一二七年金兵攻破了开封，掳走徽宗钦宗，开封被抢掠一空，这一中古时期作为政治、文化与经济中心的第一大城市遭到彻底的破坏。
康王赵构逃到南方，以杭州为都城建立南宋政权，他和秦桧反对抗金，对金屈膝求和，华北各地人民自己组织的义军和骁勇善战的爱国的军队共同进行的坚强抵抗遏止了金兵的攻势，岳飞就是抗金中的杰出的爱国将领代表。公元一一六一年金兵在采石之败是南北对峙稳定局面的开始。
江南地区在南宋时期得到进一步的开发。兴修水利，进行大规模的筑堤，并盛行圩田，大大扩大了耕地面积。但是这些改进的同时，土地兼并也在急速进行。
公元十三世纪初蒙古族的骑兵在成吉思汗的率领下勃然兴起成为一个震惊世界的力量。在几十年里，成吉思汗象暴风一般席卷欧亚两洲，公元一二七六年，南宋都城临安也陷落。
北方沦陷后，在辽金统治下，人民生活极为痛苦。农业和工商业显著的倒退，许多手工业工人沦于工奴的地位。欧亚之间，陆上和海上的交通大为畅通。许多西方人来到中国，其中有很多技艺人材，他们都起了促进中西文化交流的作用。
蒙古族建立的元朝统治下，人民的反抗始终未停止过。初期反元的暴动和起义，虽广泛然而分散，地区多在江南。但经过长期斗争，起义日渐扩大，并日益向北方发展。到公元一三五一年便汇合而形成以红巾军为主导的大起义，而导致元朝统治的被推翻。
宋代统治的三百年之间，科学技术有巨大的进步，并出现系统的科学著作，例如建筑学的《营造法式》，药物学的《本草》，兵器制造学的《武经总要》等。
道教在宋代得到发展，并最后形成其诡异的庞杂的体系。北宋时期，从宋太宗赵匡义到徽宗赵佶，不断兴修道观，大事靡费。在南宋时期，道教流行于北方，并出现各种教派。这些新教派当时是反抗金人统治的一种组织；然而演变到元朝，则已变成统治者的工具。佛教自唐代开始的禅宗，成为最大的教派。禅宗特别着重内心的修善，提倡恬静朴素的生活和神秘的直觉。禅宗思想影响儒家哲学的结果产生了宋代的理学。理学是儒家思想进一步的玄学化。理学的大师，如北宋的程颐和南宋的朱熹，及其流派彼此之间因看法的分歧而相互怀有极深的成见，但其唯心论的基本观点和方法是一致的。理学的发展顺应了统治阶级巩固封建宗法的思想制度的需要。
在宋朝，适应社会经济的发展，出现了反映当时由商人要求的比较进步的功利主义思想（南宋的叶适、陈亮）和反映农民的朴素的平等思想的农村公社思想（北宋康与之，南宋邓牧）。
宋代文学中以“词”最为发达。有很多著名的词人和为人传诵的篇章，其中有缠绵悱恻的抒情小令，也有慷慨雄壮的或情致委婉的慢调，表现情感的范围比五代的词曲又有了扩大，宋元时代是戏曲小说发展的重要阶级。北宋时期开始在金朝中都（今北京）发展起来的“诸宫调”和“杂剧”、“散套小令”，在南宋的临安发展起来的“话本”、“小说”，在永嘉一带兴起的“南戏”都是中国文学史上的瑰宝。这些文学作品已不只是为皇帝官僚和士大夫阶级服务，并且也开拓为平民（商人、差吏、兵士、城市手工业者等）服务。
宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。文献记载依照帝王的要求几次大规模的修建道观，如：上清太平宫、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些宫观中皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。现存的宋、辽、金、元的建筑实例较前代丰富，其中有些尚保存得相当完整，可以具体说明中国古代建筑在技术和艺术上的成就。这些建筑物中也多有壁画和塑像，其中一部分还是未经重修的原状。辽、金地区及元代寺庙中的雕塑（泥塑或木雕）遗存对于了解古代雕塑有重大的价值。
宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。宋代绘画活动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。
宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。②熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。③徽宗赵佶到南宋高宗赵构和孝宗赵昚（公元一一○一—一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转变。
宋代的工艺美术，正如当时各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍的有所提高。而特别有突出的成就的是陶瓷工艺。宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。
宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。
在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。很多记载透露出绘画进入手工业、商业行列的事实，汴梁有一个画家刘宗道擅长画“照盆孩儿”，画得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。为了防止旁人模仿竞争，每一次创了新稿都是画成几百本以后，一次出售。汴梁也有的画家由于他们长于画小儿，就叫作“杜孩儿”；由于长于画宫室建筑，就叫“赵楼台”。汴梁有一个出名的美丽女子秦妙观，画家们画了她的像到各地去卖。汴梁是一个文化中心，图画和雕版书都被贩往各地；而也有从外地贩到汴梁来的。山西绛州的画家杨威，专画农村生活供应商贩，如果他知道来贩的商人是贩往汴梁，他就告诉他们到画院门前去卖，可以得到高价。北宋有名的山水画家燕文贵原来是军人，来到汴梁时候，在街道上出售自己的作品，从而引起注意。绘画作品的商品化是了解中古绘画艺术发展的一个关键，有待于深入的研究。
绘画进入手工业商业的行列，绘画作品的商品化（不是当作珍贵的雅玩或古董），比寺庙壁画更进一步与社会群众建立联系。直接以广泛的社会群众（包括劳动人民工商业者和统治阶级的下层，如士兵、胥吏等）为供应对象，势必在一定程度上反映了当时社会群众的心理和情绪。
封建统治者是社会物质财富和文化财富的掠夺者。绘画就象人民创造的一切艺术品一样，也成为他们奢侈生活的点缀，除了适应他们生活上的需要以外，也相应反映他们的心理和情绪。在这样的动机下，北宋初沿袭了五代的旧制，并加以扩大，成立了画院。画院作品不可避免的反映了贵族生活的趣味，而进一步发展了贵族的美术。
画院的制度与一般工匠不同，绘画的工匠属于“八作司”（例如彩画建筑装饰画的工匠和一般的壁画工匠）。工匠们的报酬叫“食钱”，画院画家的报酬叫“俸值”。然而和一般士大夫也还不同。一般士大夫可以去作地方官，画院画家就没有资格。升级也有一定的限制。在服饰上（成为宋代一个多次讨论的问题），也有一定的限制。例如虽能象文官一样，穿绯色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等级的文官一样“佩鱼”（金质和银的鱼形装饰）。宋代画院画家地位是逐渐提高的，宋徽宗赵佶时期，画院制度又有新改变，成为科举制的一部分。
北宋初年，参加画院的画家来自西蜀和南唐的画家很多。西蜀画家在乾德三年（公元九六五年）随了孟昶来汴梁的有黄筌（不久即去世）、黄居采、黄惟亮、赵元长、夏侯延佑、袁仁厚、高文进、高怀节、高怀宝等人。南唐画家在开宝八年（公元九七五年）随李煜来汴梁的有王齐翰、周文矩、顾德谦、厉昭庆、徐崇嗣等。
中原一带有若干有名画家也被吸收入画院。王霭、高益、王道真等，都是人物画家，并擅长宗教壁画。
北宋初年的画院中，西蜀画家占重要地位，黄居采和高文进是中心人物。花鸟画方面，来自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作画就受排挤，不得不改学黄家的画法。黄家的画风支配画院近百年之久。人物画方面，高文进也很专断。史载王士元画一张《武王誓师独夫崇饮图》，很受观众称赞，汴梁很多人每天到挂画的孙四皓家去看。孙四皓是汴梁一个有名的好画、好客的人，也是赵匡胤的亲戚，孙家也聚集了很多画家。孙四皓把王士元的这幅画献到皇家，高文进故意定为下品，把王士元气走。
宋太宗赵匡义也进行搜访古今名画。在太平兴国年间（公元九七六——九八二年）下令天下郡县进行搜集，由黄居采和高文进负责鉴定工作。端拱元年（公元九八八年）在崇文院的中堂设立“秘阁”作为贮藏的地方。
赵匡义对于绘画很有兴致。除了设立画院和秘阁两事以外，他还撰了一部《名画断》，是按照唐朝一部同名的书的体例编撰的，而成为它的续编，包括画家一百零三人的姓名，此书现已佚。
二、人物画的创作活动
在北宋时代有多次大规模绘制宗教壁画的活动，这些活动都是以画院为中心，而且是画院画家的主要任务的一部分。现在只举画大相国寺和画玉清昭应宫为例。
大相国寺是汴梁最大的一个庙，有六十余院，是个社会活动的中心。庙会每月开放五次，进行各种日用杂物的交易，异常热闹。
自唐代以来，大相国寺就保存了很多艺术名迹，如吴道子画的文殊和维摩、车道政画的毗沙门天王、名匠王温装銮的弥勒像、名匠李秀刻的大殿障日板等，共称“相蓝十绝”。北宋初年名画家高益在重修庙宇的时候进行了壁画。大相国寺后来再重修的时候藏在皇家的高益的旧底本就成重绘的根据。一次重修是高文进、王道真、李用及和李象坤等名画手参加的。又一次重修是在治平二年（公元一○六五年）大水之后，治平二年因为多雨，汴河涨水造成水灾，大相国寺墙壁浸坍了很多，水退后只保存下高、王、二李等人所作的四幅。进行重绘时，崔白和李元济参加了工作。——从高益、高文进到崔白、李元济，屡次参加大相国寺绘制壁画工作的都是当时第一流的名手。
从这些壁画名称上可以看出一部分壁画的内容。
高益画“阿育王变相”“炽盛光佛降九曜”就是有小幅底本收藏下来的。大水未毁的四堵是：王道真画“给孤独长者买只陀太子园因缘”、“志公变”、“十二面观音像”，李用及和李象坤合画“牢度差斗圣变相”和高文进画“大降魔变”。相国寺大殿的壁画，左壁是“炽盛光佛降九曜鬼百戏”，右壁是“佛降鬼子母建立殿庭乐部马队之类”。
这些变相大多是园林、斗法、降魔、乐部马队、百戏，十一面观音，总之，是炫示一些热闹场面。
这些壁画中明显的有真实的生活素材。宋太宗赵匡义很嘉许高益画“阿育王变相”中的战争场面，以为高益了解军事。高益画的乐队，其中弹琵琶的拨下弦，但另外管乐器都在奏四字，琵琶四字在上弦，懂音乐的人解释琵琶是拨过才有声，拨下弦表示发声的正是四字所在的弦。
玉清昭应宫是宋真宗赵恒为掩饰自己对外战争的失败而修建的。
修建“玉清昭应宫”以贮藏“天书”，并供奉玉皇、圣祖（捏造的赵氏祖先——赵玄朗）、太祖（赵匡胤）、太宗（赵匡义），规模宏伟，原计划要十五年修成。但修筑时，昼夜不停，夜间则燃烛施工，所以只用了七年。
为了修筑玉清昭应宫，召募各地有名的画家就超过了三千人，经过考试入选的是武宗元、王拙二人为首的百余人，高文进、王道真、燕文贵也都参加。
关于玉清昭应宫壁画的具体内容和表现，由于材料缺乏，所知甚少。但传说张昉画三清殿天女奏音乐像、丈余人物，不用起稿，奋笔立就。王拙曾画五百灵官、众天女朝元等图，这些场面宏大、人物形象众多的壁画，反映了当时绘画所达到的水平。
玉清昭应宫在天圣七年（公元一○二九年）遭雷击起火，除二殿外全部焚毁。
自玉清昭应宫的修筑开始，北宋有一系列的道教宫观的修筑。大中祥符五年又修景灵宫，供奉所谓赵氏先祖，成为神仙的“圣祖”。到宋徽宗赵佶时期筑五岳观、宝箓宫等都是崇尚道教所致。
随着统治阶级的提倡和道教壁画的题材的多样化，道教壁画创作也活跃起来。北宋初年有名的人物画家，主要的都是道教壁画家和画院画家。如高益（世称大高待诏）、高文进（世称小高待诏）、王霭、武宗元、王拙等。画院外画家，如王拙、孙梦卿（世称孙吴生、孙脱壁）等。他们的作品大多是壁画，故不为当时评论家和收藏家所重视，因此他们在绘画史上不为人所注重。
当时的人物画家也多擅长肖像画。武宗元曾把赵匡义的像画在洛阳上清宫的三十六天帝的行列中间，引起赵恒的惊讶，这是把现实的人加以神化的突出例子之一。王霭曾奉命去江南偷画李煜的谋臣肖像，并且在定力院（赵匡胤未作皇帝以前住家的地方）画赵匡胤父母像作为纪念。牟谷、元霭和尚也都是赵匡胤左右，有水平的肖像画家。治平元年（公元一○六四年）在景灵宫孝严殿绘的壁画，可以作为北宋人物画方面的一件大事。孝严殿中一方面画了宋代开国的一些重要事件以表示歌颂；一方面画了宋仁宗赵祯朝的七十二名大臣的像，都是派人到每家绘写的。
北宋初年人物画的其他表现所知很少。有关风俗画的片段材料特别有重要的意义。
高元亨曾画《从驾两军角抵戏场图》，据说高元亨具体地描写了在观看这一紧张的运动比赛，群众的各种不同的神态：象墙壁一样四周围着，有坐有立，有翘脚探头，有互相攀扶、俯仰各种姿态，也有男女、老幼、贵贱、技艺、外族，及性别、年龄、阶级、身份和种族的不同。
燕文贵曾画《七夕夜市图》，描写汴梁城最繁华的街道的一部分——潘楼附近（金银彩帛交易的集中地，潘楼是汴梁最大的酒楼之一）七夕夜晚的世俗的热闹场景。
这两幅画从选择的题材方面看，描绘的是世俗生活，并作了详尽、复杂、认真、具体的描写。这两幅作品是宋代现实主义绘画的重要标志。
宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》（图236、237）
《朝元仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的旙旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
武宗元（公元？——一○五○年）是北宋时代重要的宗教画家，被认为可以和吴道子相比。他的画迹除了上面已经涉及的以外，洛阳南宫三圣宫东壁十尊丈余高的太一神，以及龙兴寺（许昌）、嵩岳庙、中岳天封观等处壁画都负盛誉。
道教画以现实生活的描写代替超人间的神仙世界的描写。称为《护法天王图卷》的稿本和称为《西岳降灵图卷》的稿本，描绘了各种形形色色人物，包括贵族及其眷属随从，甚至市井中的商人、乞丐、渔父、玩把戏的等等。在不同的程度上表现了各种人的特点。——道教画放手描写市井人物，因为道教相信神仙会隐迹在普通人群中间，可以具有普通人的外表。因而这样的道教画又具有了风俗画的特点。
三、李成、范宽及其他山水画家
李成和范宽的山水画在北宋初年，山水画艺术获得巩固的时期。
李成、范宽和关仝曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。
李成（公元？—九六七年），字咸熙，营丘人。是唐朝宗室后裔，他家世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。他对于诗歌有修养，而又擅长山水画，好饮酒，晚年好游历，他和汴梁相国寺东宋家药铺主相处甚好，铺门两壁画满了李成的山水画。
他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林薮泽、平远险易，萦带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石——风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气候的丰富变化，富有感情的力量。画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。
李成的作品《读碑窠石图》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑，石碑附近围聚着几株枯劲的老树。着力地描绘的老树，表现出荒漠和严寒的季节的特征，这幅画的强烈的情感内容决定了它的艺术价值（图239）。
宋人无名的《小寒林图》，枯梢老槎，森耸郁深，得李成笔下的景与情，可以作为李成艺术成就的参考。
李成《寒林平野图轴》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬盘，针叶如网。两松之间作一转扭多节的古槎，枯枝如龙爪抓拏之势，树根拔于土外，枝干交错，盘屈纵横。古代艺术家画下了乔松古木含霜凌雪、挺立不拘的昂然英姿（图238）。
范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。一说他性情缓和，人称之为“范宽”。他的时代较李成略迟，仁宗天圣年间（公元一○二三—一○三一年）尚在。他的为人宽厚，好酒，不拘世俗。他的山水画艺术是在季成的影响下发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一的构思酝酿。当时人称他“为山传神”。
范宽的《溪山行旅图》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。迎面矗立的雄浑的大山头，强烈的表现出大自然的雄伟气象。山涧，飞瀑如练，直落千仞。山下空蒙一片，衬托出小山岗上生满树木，树巅露出了楼阁。山脚下正有驮马从右方进入画面中来，如传来了得得的蹄声和潺潺的溪水的声音。这幅画表达对于祖国壮丽山河的赞美，非常有力。在构图技巧上，山下一片白雾，迷蒙莫测，以见山之远，而涌现于霄汉之外突兀的巨峰，山巅的茂林密叶和崖石皱纹历历清晰，又如近迫眉睫。这一既远又近的透视效果造成令人惊愕的景象（图240）。
范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。
北宋前期著名的山水画家还有燕文贵、高克明、许道宁、翟院深等人。
燕文贵创造了为人所称许的“燕家景致”。燕文贵（据《圣朝名画评》、《图画见闻志》作燕贵，《画继》作燕文季）吴兴人，原隶军籍。他有多方面的绘画才能，长于山水，并兼擅人物。太宗时期在街头上卖画时为高益所发现，邀他参加大相国寺的壁画工作，从事壁画间的山水树石。真宗时期，他也曾参加绘制玉清昭应宫的壁画。前面已经提到，他的《七夕夜市图》和《舶船渡海图》当时很受推重。他的山水画作品现存有《溪山楼观图》，也是大山大水的形式，峰峦耸峙，而在山下，半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑（图241）。他的山势峥嵘的《烟岚水殿图卷》有以宏伟建筑物为山水点缀的特点。在他山水画中出现的似是仙府金阙的景象。他的主要活动年代是太宗端拱（公元九八八一九八九年）到真宗时期（公元九九八——一○二二年）正当道教和道教艺术趋于高潮的时期，燕文贵山水画中布置的神仙府阙也是很自然的。
高克明是和燕文贵同时而
中国人物画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。人物画的产生早于其他画种
，据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画；战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《御龙人
物帛画》是已知最早的独幅人物画作品。《荀子·天论》提出“形具而神生”；魏晋隋唐是中国人物画发展的
重要时期。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡生人无有手揖、眼视而前无所对者；以形写神而空其实对，筌
生之用乖，传神之趋失矣。”从顾恺之传世杰作《洛神赋图》可以领略“像人之美得其神”的风采、“传神写
照，正在阿堵中”。
唐代人物画，开始注意人的形体，后来转向人的衣纹处理，导致了人物画家对线条的形式美的创造。衣纹
的艺术处理以标志人物画不同的流派和风格。“吴带当风”——线条圆转，衣服飘举；“曹衣出水”——线条
稠密、重叠，衣服紧窄；还有“周家样”、“张家样”等就是对人物衣纹处理的仿效对象和典范。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴盛，工笔重彩着色人物画更趋精美；而文人画
的蓬勃发展，民间稿本被李公麟提高为一种称为白描的绘画样式继而得以成为画坛主流。自南宋受禅宗思想的
影响，写意人物画提倡以来，中国人物画开始朝另一个方向发展。从重视教育认识功能，转向重视审美作用；
从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。仕女画、高士画如雨后春笋。元明清以来，虽然较多的文人画家转
而致力于山水画与花鸟画，但因接触民生，关心国事，接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不
乏人物画的优秀创作。明代的仇英、明末的陈洪绶、清末任颐、虚谷，清末民初的吴昌硕等就是杰出的代表。
齐白石、徐悲鸿等近现代画家，在继承和发扬中国传统人物绘画方面做了很多探索和贡献。
中国人物画用笔，唐代以前基本多是圆浑流动，魏晋时有的极细，如“春蚕吐丝”、“高古游丝”等；唐
人笔法多圆劲如“铁线”；吴道子用笔飞动，笔锋流露出“兰叶”；宋人线描则刚劲多方折，如楷书运笔，人
称“折芦描”；南宋更趋于阳刚粗犷，如李唐、马远、梁楷等最为典型，其末流则筋骨外露。元人赵孟等一反
旧习，崇尚含蓄，上追唐人“古意”，遂开元代人物画用笔之新面目。中国人物画十分强调线条的运用，特别
是服饰的褶纹，如唐人重法度，用线严谨精巧，宋人重物理，用线疏密得当，元人重意趣，明清重性情，挥洒
自如，各自形成了人物画线条美。
泥人，网络作家，作品有《江山如此多娇》《大盗》《QQ物语》等。
泥人，网络作家，姓名不详，现实资料不详，网络盛传为河南人，但其语音应为台湾人，笔名取自男人都是泥做的之意。后患病离奇失踪，很有可能是因病离我们而去了。
作品有《江山如此多娇》《大盗》《QQ物语》《完美人生物语》《在人间》，其中《江山如此多娇》《大盗》《QQ物语》因故停止更新。
扩展资料：
作者自述
我是写手，写程式为生，写小说自娱。程式别人总说看不懂，小说该不会了吧。
作为一个程式员，连人生仿佛都程式化了，没被程式化的似乎只剩下老板突如其来的一声『加班！』。在习惯了用Ifthen对待生活很多年后，突然发现自己也可以else一回，既然现实中已经被那些条条框框困的死死，何不让笔下的人物天马行空、率性而为？
所以，王欢是个大盗，王动成为*贼。
-泥人
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