婚后三十年春阳是谁的孩子

苏红梅。《婚后三十年》是由王小康执导，李宗翰、涓子、岳红、吴冕、娟子、何建泽等主演的家庭情感剧。其中春阳是苏红梅的孩子，该剧讲述了中国黄酒产业30年的发展史，同时折射出3个重组家庭的婚姻状况以及悲欢离合。

考察霍春阳先生的绘画艺术，我们不得不先从传统文人画的发展及其特征入手。在上个世纪80年代中后期，霍春阳先生曾被列入新文人画代表画家的行列，但并没有得到画家本人的认可。因为，在当时的新文人画的思潮中，其艺术主张存在着很多值得商榷的问题。可以说，新文人画的论点是难以成立的。霍先生曾说：“文人画哪还有新旧之分？如果视旧为没有生命的死的东西，那我们至今还学什么元四家、四王、四僧呢？！”他主张只有老老实实地画传统，才能从学古人中著己之地。纵观霍春阳先生的作品，早期用笔以书趣风神胜，中期似以飘逸恣肆胜，而后期则已愈发趋向理法和意境，虽大有随心所欲不逾矩之意，但始终与传统文人画一脉相承。其间流露的并不是老的旧的东西，相反，一股时代气息夹带着浓浓的书卷气扑面而来，这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。

1、彼此不觉之谓神 “文人画”作为中国美术史上的一个重要现象，在宋以后几乎占据了画坛的主导地位。在其后漫长的演变过程中，他的哲学内涵，也因为承认了“道”的客观存在及其规律性，承认了“心”的物质因素和其可调节性，承认了“性”与“天”的统一性以及在文化上体现的完美性而日趋丰富。明董其昌说：“画之道所谓宇宙大乎手者，眼前无非生机。”说明绘画一旦掌握了天地大理，便掌握了创作的自由！于是“应目会心”和“澄怀观道”成为了绘画创作的重要方法论；清代的石涛也将“一画”作为“万象”的最根本的法则，主倡对万事万物“深入其理，曲尽其态”，以求达到“画可从心”的自由创作境界。所以从哲学的角度，中国文人画的最根本的内涵是以庄子的“自由”思想和由此而展开的审美关系。霍春阳先生对此三昧独有体悟，他说：“中国画讲究通过物态形象、笔墨境界表达主体对形而上的宇宙之道、人生之道的认知和体验。”他认为，自由的创作源于“心”中要有一个“境界”，即一个人的精神所达到的万物归以的“无我”之境。这种境界是永恒的，是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘”。观霍春阳先生的作品，于许多微妙处洋溢着他的“心斋”，这种空虚的心境，穿行在他的笔下苦心经营的百卉灵禽间。正所谓“虚室生白”，“唯道集虚”，只有“虚”，才能实现对“道”的观照，才能“无听之以耳而听之以心，无听之以而听之以气”。霍先生的“听之以气”，即以气运化画面的构图，以及枝叶的穿插向背，从而获得老庄的自由境界。所以他的画尚简以求不俗，“画以简贵为尚。简之入微则洗尽尘渣，独存孤迥。”孤迥为何？又是“心斋”也。他以“抱一而为天下式”的心态应对目中之物，心中之物。他的“观”很特别：“观自然之道无所观，不观之以目，而观之以心，心深微而无所见，故能照自然之性。”“观”的一切准则都是为了通过最自然的方式达到最必然结果，“无我”之境，或称为“神”。对于“神”，古往今来皆用于品评，而霍老师却用于经营。他说：“彼此不觉之谓神。”“觉”，大概可以解释为察觉、觉悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是变化无穷的，对画面对象要做到“彼此不觉”，这是一种何等的秩序啊，这可能就是霍春阳先生追求的“道”吧。

2、瘦劲方通神

在中国绘画史上，重要的画家和代表作品都出自文人画家之手，而非纯粹的职业画家。其重要原因就是因为文人创造和掌握了文化，它使得绘画的高度能与文化发展的高度相并行。这里有一个重要的媒体——书法。文化的表达方式和传承方式都离不开文字，汉文字和文化含量几乎成为传统文化的重要根基。在文字基础上发展起来的书法艺术，更使得汉文字成为具有无限抽象又具有无限内涵的形式载体。文人掌握了汉字，便使得汉字与文化、汉字与书法、书法与线、线与用笔、用笔与绘画形成了艺术与文化的完美结合。于是乎，绘画艺术在世界上文人的手中变成了不可逾越的创作高峰。线，也就成为文人画家宣泄情感，塑造形象，舞文弄墨的主旋律。

霍先生的绘画相当程度地承继了“线语言”的造型原则和表达方式，紧紧抓住“笔墨”这一语言体系，从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。霍春阳先生在总结用笔时说：“绘画中的骨法用笔关乎画家的表达能力，也能传达情性。线条中的轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。”所以他在用笔的变化时，更着重于画面上的物象与线的关系。他画兰花，常常与石头合在一起，用石头磊落、苍劲、灵透的特征衬托出兰花的纤弱、舒展和摇曳，二者形成鲜明的对比，突出了兰花的性格；他画兰花，方圆左右，纵横上下，虽寥寥几笔，但阴阳刚柔俱应，尤其在兰叶的穿插上，用笔若断若连，意到笔不到，似缓似急，有种举重若轻的感觉。于线条的轻重变化中，传达着他的思想和学养。

在霍春阳先生的笔墨语言中，笔和墨是交相响应的。他似不赞成“大泼彩”和“大泼墨”，认为笔墨是不应该分家的。霍先生之用笔，于素尺方寸间蕴达着力度，这样墨不离笔，看得出是为画者个人的学识修养和功力所控制的，正所谓“瘦劲方通神”，有力度方可笔下出神而达韵。

而于用“墨”，霍春阳先生说，墨法就是水法。要凭感觉，靠经验。他提出了用墨要有体积和厚度的概念。他在用墨的时候，不是常人用的平涂和拉的方法，他在实践中摸索出了“揉墨法”。他所说的“墨要有体积和厚度的概念”，就是在“揉墨”中体现的。通过“揉”，在毛笔与宣纸层层叠加中，墨的层次和变化尽显其中。当年黄宾虹前辈总结的用墨七法，把积墨提高到了一个新的境界，使得其作品墨华飞动，浑厚华滋，在厚厚的积墨里呈出了“亮墨”。霍春阳先生的揉墨画法也是自有心得，把用线叠加变为以墨反复与纸揉磨。他画的梅干，就是通过渴笔和渴墨，把行笔的力度和速度控制得恰到好处。把用笔与用墨有机地结合起来，以墨代色，正是“墨不碍色，色不碍墨”。对墨的把握，使得霍春阳先生的作品单纯、简约，达到了以少胜多的艺术效果，这样“意足不求颜色似”，亦是画者本色也。在霍先生的画中，我们找不到古人摒弃的那些浮、软，没有骨气、没有神韵的“浮笔涨黑”。每一点墨到纸上都似是游动的、透气的，干而不燥，湿而不浮，轻松但不轻飘，灵动而暗沉内力，笔轻意重，有光彩，有活力。

3、无异言而生清净心

“情感”是文人画的本质特征之一。文人画作为载体，历来都承载了文人志士的自我心性和社会情感。他们常以笔代言，抒发胸怀，籍此作为言情达性的工具。正如司马迁在《报任安书》中称《诗经》、《周易》、《离骚》以及自己的作品为“大抵圣贤发愤之所为作也。”文同曾向苏轼表露：“吾乃学道未至，意有所不适，而无以遣之，故一发于墨竹。”而苏轼画古木竹石，只为一抒“胸中盘郁”之气。八大山人自题其画曰“墨点无多泪点多”，想其笔端，涕泪濡纸，他的寂寞无可奈何之境可堪一斑。大多数文人这种“凡物不得其平则鸣”的心态其原因多发乎“情性”二字，这种情怀在文人画中经过近千年的锤炼，已经成为他们表达思想，诉说情怀的必由之路。于是更多的艺术家在对现实的无奈之余把精神转向了山林，转向了禅佛，转向了超然于世，出现了大批的山人和居士，他们把追求绝对的精神寄托变成了他们毕生的生活理想和奋斗目标从而偏离了现实。

但“情感”并非超验的概念，作为人们对现实的一种评价性的反映，它在不同的画家身上体现的却也不同。在霍春阳先生的画中，我们很少看见那种愤世嫉俗的冷漠和天老地荒的萧条。他的情怀正如他的名字：“春阳”，一如春天里的朝阳般温暖平和。他的情，是“静”不是“愤”，是“境”而非“荒”。他说：“艺术首先要净化自己”、“去掉一切私心杂念和浮躁气”、“只有保持了纯正纯洁、质朴的心态，才会排除世俗的污染，只留清气满乾坤”。他一直追求“无异言而生清净心”。只有不求异言，才能清净下来，才能进入一种“去留无意，宠辱不惊”的境界。在历代文人的心目中，荷花是高洁的象征。其“濯清涟而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝”的美好形象，赋予了画家取之不尽的灵感。霍先生笔下的荷花，虽多秋荷，但少有残败之象，正是“秋荷独后时，摇落见风姿”。他画莲蓬，题道：“莲籽得时依旧长，文禽无事等闲来。”一派悠哉游哉澹澹的景象跃然笔端。他在创作中践行着自己的人生理想，人格的修炼和锻造健康的心态成为他艺术实践的重要过程。记得霍先生在他的《双清图》题跋中写道：“兴来磨就三长墨，写得芭蕉和梅花。骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃。”表现出了一个文人不入俗流、我之为我的品格。

在当代，似乎更多的画家仅仅是讲情感而已，却少有大情感者，这不仅是缺乏传统文化底蕴的表现，也是在把艺术创造与人生修养的结合上缺乏认识的表现。从霍春阳先生的“写意”中可以看出，在他的画面上融进了他对《周易》的理解，不仅有写，还有“经营”。众所周知，《周易》表现的是宇宙万物的秩序，是本质性的规律。霍先生将创作情感引入到万物的秩序中，就是将小我融进大我，又以大我体现自我，从情意“悟处”着手，去营造属于他自己的精神和情感领地。这种自我意识的觉醒和内敛的情性落在创作上，就表现为主观融合客观，以情感再创意象，“一花一世界，一叶一如来。”最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家己有的思想和情怀，这样的“因心造境”，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。

中国人的思维特征是整体性的思维，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然后再在“圆”的体系中宏观地把握最本质的东西。霍春阳先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奋，认识力、经验、环境等等，虽不可或缺，然更多的还是有赖于他对中国传统真正内涵的理解和认识，他深悟所谓“珍珠虽小，鉴包六合；镜子再大，所照必偏”的道理，以为惟有圆，才能通，惟有通，才能天人合一，才能创作出自己达情顺性的作品，使自己的艺术有源有流。创作如此，做人亦如此，这也许就是霍春阳先生一生崇尚的艺术状态和生活准则吧。

春 思

李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

李白这首五言古诗的题目是《春思》，一望而知，这是一首描写思妇内心世界的诗篇。按照我国古典诗歌的传统表达习惯，大凡提到"春"字，一般都是语义双关的，其一，当然是指大自然的春天，其二，又可比喻男女之间的情爱。古时闺中女子每当春光明媚之际，其所思所想，自然是非出门在外的夫君莫属了。唐代诗人中有不少是善写思妇诗的行家里手，而有关**思春这一题材也真的留下了不少传神之作。如有"七绝圣手"之称的王昌龄的《闺怨》："闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"，就形象而细腻地再现了一位原来无愁的"闺中**"，因为日子过得无忧无虑，所以就把自己仔细地打扮了一番，登上高高的翠楼，去观赏外面的大好春光。谁知，这一看不打紧，烂漫的春光却勾起了内心深处的"春思"：后悔自己当初一个劲儿地鼓动丈夫到边关去建功立业，到头来，却辜负了这大好的"春光"，虚度了"青春"。不过，由于《闺怨》是用当时最流行的七绝形式创作的，因而呈现出一种比较表层的世俗的审美情感和趋向，也就是说流于通俗，而李白的这首《春思》，虽然属于同一题材，但因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在感情的抒发上，更加显得曲折委婉，一唱三叹。《闺怨》一看就是一首典型的唐诗，甚至毫无疑义是盛唐之作，而《春思》却给人以一种既古朴又隽秀的美感享受。清朝乾隆皇帝对这首诗曾经有过这样的评价："古意却带秀色，体近齐梁。"意思是说，从格调来说，与南朝齐梁间的民歌极为相似，但在表情达意上却更多了几分含蓄与蕴藉，这种与《诗经》颇为相似的风格就是所谓的"古意"了。不过，在修辞上还是非常讲究的，运用了不同的对偶句式，开头是一般的工整的对法，"燕草如碧丝，秦桑低绿枝。"紧接着便精心构造了一联颇见功力的"流水对"，"当君怀归日，是妾断肠时"，这种艺术上的考究与锤炼，就是乾隆皇帝所肯定的"秀色"了。

比兴开篇，意乱神迷。由于全诗篇幅相当短小，一共只有六句，所以一字一句都要精心安排，容不得随心与率意。"燕草如碧丝，秦桑低绿枝。"如果不仔细体会，没准认为这个开头平平，不过如此。因为从手法来说，这是赋、比、兴中的兴，即"先言他物以引起所咏之词也"（朱熹《诗集传》）。由眼前景物入手，引起后文相思，这从《诗经》开始就一直是民歌中最常见的开篇方法。而且在修辞上，也是一般对偶，即最稳妥的形式，分别是形容词对形容词，名词对名词。如"燕草"对"秦桑"，"碧丝"对"绿枝"。不过，这种不起眼的寻常中却暗藏了极丰富的内涵。就像这篇小文的标题一样，给人的感觉是"意乱神迷，只因春色撩人"呀。燕地，是我们今天的山西、河北的北部，秦地，指现在的陕西关中地区，两地相距甚远，一个人不可能同时看到这两处不同的春色。略一思考，读者就不难明白，诗中"春思"如潮的妇人肯定是身处春意盎然的秦地，而所思的征人当然是在春寒仍在的燕北了。燕北塞外，天气寒冷，当春草终于长出细如发丝的绿芽时，远在秦地家中的思妇，却早已经置身于枝条低垂的桑树林中了。

思妇住在秦中，眼前所见的是枝叶蘩茂的桑林，心中所念的却是燕北春寒料峭中刚刚发芽的小草，其实她根本没有心思欣赏身边的春光，因为她已经被春光撩起了"春思"，惦记起远在燕地行役、久久不归的丈夫。这首诗的"兴"的寓意其实是藏而不露的。从字面上看，明明是说，由于气候不同，所以秦地与燕北的春天在时间上有着很大的差异，而"春"的另一层意思是指男女之间的爱恋，也就是在古时诗文中经常出现的"怀春"之意，那么，当燕北的丈夫在开始感到离家已经很长时间、刚刚开始想要回家的时候，家中的妻子早就在一天到晚掰着手指头过日子，急切地盼望着丈夫的归来了。"秦桑低绿枝"是不是还有着更为内在的含义呢？因为每每提起"秦桑"，总会让人想起那首著名的汉乐府《陌上桑》："日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自命为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅。"《陌上桑》中的"秦氏楼"，"善蚕桑"，"采桑城南隅"与这首《春思》中的"秦桑低绿枝"，之间或许不完全是毫无关系的偶然巧合吧。李白大概在向人们暗示，《春思》中的女主人公也和"罗敷"那样，是一位既美艳无双又坚贞机智的品貌双绝的良家女子吧。

作为一首有齐梁风格的小诗，李白还运用了当时南朝民歌最常见的"谐音双关"的修辞手法，以"丝"谐"思"，用"枝"谐"知"，不但使全诗在整体面貌上更像一首南朝民歌，而且为下文的"怀归"和"断肠"等情思前后关联，互相呼应，在最大程度上发挥了诗歌的韵律美与含蓄美，可谓一箭双雕，坐收事半功倍之效。

卿卿我我，直抒胸臆。诗歌的三四两句，是直承开头的"兴"的思路而来的，所以仍然是一句两到，双方下笔，"当君怀归日，是妾断肠时。"当得知丈夫在春风姗姗来迟地吹到燕北之地，终于开始盘算起归程之际，妻子非但没有感到宽慰与欣喜，反而觉得伤心欲绝。妻子的这一反应着实是有些出人意料之外，这"断肠"之感究竟是从何而来呀？原来尽管丈夫已经打算回家了，但是痴情的妻子却认为他到这时才想起回家，实在是太晚了，因为自己早就在朝思暮想地盼望着他回来了。诗歌开头兴起时提到的"燕草"和"秦桑"，与下文"归怀日"和"断肠时"之间微妙的内在联系被揭示了出来。虽然知道了丈夫最终要回来了，这对思妇来说无疑是一件天大的好事，但是她转而一想，又觉得委屈满腔，你怎么到这时才想起回家？我自己一个人在家里天天等，日日盼，都快望穿秋水了，想到这里，说不定还要轻轻地骂上一句："你这个没良心的"，没准还要淌下几滴喜极而泣的眼泪呢。所以，思妇这时的"断肠"并不是真的痛断肝肠，而是一种饱含了真情的嗔怪与埋怨罢了。也许如果丈夫不说回家，她还会一直苦苦地想念，等待下去，而毫无怨言的。思妇在得到丈夫回家消息之后，这种看似不合常情的埋怨与发泄，恰恰表达了她对丈夫的一往情深，所谓爱之深，故责之切也，就是这个道理。读到这里，我们不禁又要为以浪漫豪放著称于世的李白能够对女性心理有如此细致的把握而由衷感到叹服了。

问号作结，情思无限。这首诗的结尾也同样是出人意表，突如其来的。在得知丈夫就要还家的消息之后，思妇就一门心思地在家中等着他早日进门了。可是丈夫却迟迟没有回来，所以思妇心中不禁越来越着急，不过家中只有她一个人，满腔的幽怨，满怀的情思又能向谁倾吐，向谁述说？正是由于没有发泄的对象，所以在无奈之下，这位平日里静如处子的思妇，竟然会对无知无觉的春风大发牢骚，大事谴责了："春风不相识，何事入罗帏？"春风吹入了她的闺房，掀动了罩在床上的罗帐，看着这随风摇摆的罗帏，更加触动了思妇的情怀，她又一次发出了让人感到莫名其妙的疑问，而这一次的对象竟然是春风："你我又不曾相识，为什么要深入到我的闺房中来呀？"这并不是一句对春风的发问与拒绝，而是因春风入闺房拂动罗帐而更加触动了她对丈夫的思念，连素不相识的春风都来光顾了，而知情知意，知冷知暖的丈夫难道还不应该回来吗，要知道这间闺房，这顶罗帐本来就是属于我们两个人所有的呀。这种独守春闺，百无聊赖，故而春思缠绵，所以对春风擅入而发难的举动，正是活灵活现地再现了思妇这种溢于言表的"思春"之情，看似无理，其实有情。相思之苦，相恋之深，呼之欲出，令人叫绝。

李白还有两首五言姊妹篇《秋思》，也是征妇诗。其中一首还特地提到了春日时的情景，"春阳如昨日，碧树鸣黄鹂。芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。天秋木叶下，月冷莎鸡悲。坐愁秋芳歇，白露凋华滋。"昨天好像还是春光明媚的艳阳天，怎么今天一转眼，就已是寒秋光景。不但碧树已经叶落，就连秋花也都凋谢了。更不用说黄鹂那欢快婉转的春歌，早已变成了莎鸡凄凉哀怨的秋鸣。日子就在这无穷无尽的等待与期盼中，无声无息地过去了，什么叫年华老去？什么叫青春不再？这首《秋思》诗的主人公似乎已经没有了《春思》诗中的思妇那种等待、盼望、埋怨与表白，她的神经好像已经麻木了，在经过了太多的遗憾与失望以后，她不敢再希望什么了，只好听天由命，顺其自然吧。比较《秋思》中这种心如枯井的状态，我们会深切地体会到《春思》中充满了生活的激情。那位可爱的思妇虽然时而对丈夫表示了极端的"不满"，声称因为他的久不思归，自己已经是"断肠"之人了，时而又对春风发出了"责难"，认为它不应该无事相扰，不请自来。但是透过这些"不满"与"责难"，我们不难发现，思妇内心所跳跃的仍然是爱情的旋律，是对美好生活的向往。因为《春思》中的这种等待是指日可待的，是有盼头的，所以它能给思妇以信心和生活的勇气，说自己是"断肠"时，分明是要以此来更加打动丈夫的柔肠，而对"不相"的"春风"无动于衷，当然是在表明自己的忠贞与坚定。所以尽管她在埋怨，在痛苦，但是她充满了希望与期待。因此，每一个善良的读者，在读完《春思》时，都会有一种深深的祝福，就让我们的女主人公尽快如愿吧！就让她的丈夫早日从燕北回到秦中吧！千万不要让她白白地再等上一个漫长的夏天，到了秋天再发出《秋思》一样的感伤吧。

明月几时有 把酒问青天1有弟皆分散 无家问死生 杜甫·《月夜忆舍弟》 这两句是说,由于战乱,致使我们弟兄分散在各地,连消息都极难得到;家已不存,兄弟彼此之间都不知道是死是生2“月是故乡明。”故乡的月亮未必比他乡的月亮更明，他乡的月亮也未必就比故乡的月亮暗。可关键的是，在“游子”的心里，这个月亮就并不只是那一个冰冷的只会反射光线的球体，在它的上面更多的凝聚了游子所思念的一切3看见了月亮，就不由想起家乡的父母、妻子、儿女、亲戚、朋友，甚至小猫小狗、小花小草等等。家乡的那小小的月亮一旦承载了这一切，它怎能不在游子的眼里是最亮最亮的那一轮呢？！41、床前明月光，疑是地上霜。 李白 2、举头望明月，低头思故乡。 李白 3、月下飞天镜，云生结海楼。 李白 4、举杯邀明月，对影成三人。 李白 5、长安一片月，万户捣衣声。 李白 6、明月出天山，苍茫云海间。 李白 7、醉月频中圣，迷花不事君。 李白 8、却下水晶帘，玲珑望秋月。 李白 9、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 李白 10、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 李白 11、峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。 李白 12、松风吹解带，山月照弹琴。 王维 13、深林人不知，明月来相照。 王维 14、明月松间照，清泉石上流。 王维 15、广泽生明月，苍山夹乱流。 马戴 16、月黑雁飞高，单于夜遁逃。 卢纶 17、露从今夜白，月是故乡明。 杜甫 18、星临万户动，月傍九霄多。 杜甫、 19、晨兴理荒秽，带月荷锄归。 陶渊明 20、无言独上西楼，月如钩。 李煜 21、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 辛弃疾 22、可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 白居易 23、一弹流水一弹月，半入江风半入云。 对联 24、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 刘方平 25、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 李商隐 26、会挽雕弓如满月，西北望射天狼。 苏轼 27、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。 苏轼 唐赵嘏 独上江楼思渺然, 月光如水水如天。 同来望月人何处, 风景依稀似去年。 1望月怀远 [唐]张九龄 海上升明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 2关山月 李白 明月出关山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戍客望边色，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。 3月下独酌 唐李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 4古朗月行 唐李白 小时不识月，呼作白玉盘。 又疑瑶台镜，飞在青云端。 仙人垂两足，桂树何团团。 白兔捣药成，问言谁与餐？ 蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。 羿昔落九鸟，天人清且安。 阴精此沦惑，去去不足观。 忧来其如何？凄怆摧心肝。 5把酒问月 李白 青天有月来几时我今停杯一问之 人攀明月不可得,月行却与人相随 皎如飞镜临丹阙,绿烟灭尽清辉发 但见宵从海上来,宁知晓向云间没 白兔捣药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻 今人不见古时月,今月曾经照古人 古人今人若流水,共看明月皆如此 唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里 6静夜思 唐李白 床前明月光 疑似地上霜 举头望明月 低头思故乡

「渌水曲」李白 渌水明秋月，南湖采白苹荷花娇欲语，愁杀荡舟人。 「乌栖曲」李白 姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕， 青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。 东方渐高奈乐何。 「行行游且猎篇」李白 边城儿，生年不读一字书，但将游猎夸轻趫。 胡马秋肥宜白草，骑来蹑影何矜骄。金鞭拂雪挥鸣鞘， 半酣呼鹰出远郊。弓弯满月不虚发，双鶬迸落连飞髇 海边观者皆辟易，猛气英风振沙碛。儒生不及游侠人， 白首下帷复何益。 「飞龙引二首」李白 黄帝铸鼎于荆山，炼丹砂。丹砂成黄金， 骑龙飞上太清家。云愁海思令人嗟，宫中彩女颜如花。 飘然挥手凌紫霞，从风纵体登鸾车。登鸾车，侍轩辕， 遨游青天中，其乐不可言。 鼎湖流水清且闲，轩辕去时有弓剑，古人传道留其间。 后宫婵娟多花颜，乘鸾飞烟亦不还，骑龙攀天造天关。 造天关，闻天语，长云河车载玉女。载玉女，过紫皇， 紫皇乃赐白兔所捣之药方，后天而老凋三光。 下视瑶池见王母，蛾眉萧飒如秋霜。 豫章行」李白 胡风吹代马，北拥鲁阳关。吴兵照海雪，西讨何时还。 半渡上辽津，黄云惨无颜。老母与子别，呼天野草间。 白马绕旌旗，悲鸣相追攀。白杨秋月苦，早落豫章山。 本为休明人，斩虏素不闲。岂惜战斗死，为君扫凶顽。 精感石没羽，岂云惮险艰。楼船若鲸飞，波荡落星湾。 此曲不可奏，三军鬓成斑。 秋思」李白 春阳如昨日，碧树鸣黄鹂。芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。 天秋木叶下，月冷莎鸡悲。坐愁群芳歇，白露凋华滋。 捣衣篇」李白 闺里佳人年十馀，颦蛾对影恨离居。忽逢江上春归燕， 衔得云中尺素书。玉手开缄长叹息，狂夫犹戍交河北。 万里交河水北流，愿为双燕泛中洲。君边云拥青丝骑， 妾处苔生红粉楼。楼上春风日将歇，谁能揽镜看愁发。 晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。明月高高刻漏长， 真珠帘箔掩兰堂。横垂宝幄同心结，半拂琼筵苏合香。 琼筵宝幄连枝锦，灯烛荧荧照孤寝。有便凭将金剪刀， 为君留下相思枕。摘尽庭兰不见君，红巾拭泪生氤氲， 明年若更征边塞，愿作阳台一段云。

乐府·静夜思床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。七古·把酒问月青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随？皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。乐府·长相思二首长相思，在长安。络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。词·桂殿秋仙女下，董双成，汉殿夜凉吹玉笙。曲终却从仙宫去，万户千门惟月明。乐府·将进酒君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。词·秋风清秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。五古·秋浦歌十七首其五秋浦多白猿，超腾若飞雪。牵引条上儿，饮弄水中月。其十三渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。其十四炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。乐府·玉阶怨玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。