演奏长号时应该怎么表达情感？

（一）从乐曲中把握情感

长号的练习到演奏是一个长期坚持的过程，需要学习者从最基础的基本功掌握到后期的乐曲演奏，才算真正的掌握长号演奏方法、技巧，前期的基本功练习较为简单，后期的乐曲演奏就和前提的练习方法是不同的，需要将前期学习的各种音符、技巧等串联起来，学会将换长号乐曲连贯的演奏出来，并注重渗透自己的情感、思想等。长号乐曲演奏不是简单地将各种音符有序地排列、表达出来，而是需要将音符和节奏进行匹配，并运用技巧，结合自己的呼吸节奏，来传达自己的情感语言。因此，无论是独奏还是合奏、片段演奏都需要保持一定的节奏和情感，从而促使乐曲演奏完整。

对于长号类演奏，更重要的是表演者要在技巧学习的基础上，注重把握曲风情调和灵魂，促使演奏出的曲子给人一种轻快、优美的感觉。另外，想要在演奏中熟练、自觉的完成情感表达就需要对曲风和曲调有深入了解，先从谱曲、音符等入手，把握呼吸节奏，从而自然地吹出音色。并由外而内的感受整体乐曲的风格，运用自己的情感，全身心的领悟每一个音符，在演奏时也需要进行思考，把握音符规律，从而用心表达，这样在深入体会的基础上，富于演奏饱满的情感，最终给人一种不一样的效果，引起欣赏者的共鸣，让自己的长号演奏充满灵性。

（二）从技巧中把握情感

长号演奏技巧较多，需要有呼吸节奏，气息把握、舌头运用等，这些技巧是在最基础的长音基本功练习上把握的，并且在练习之中，把握一定的音准，保持手和嘴的协调配合，自然而然的影响自己的乐曲表达[4]。因此，演奏者需要在基本功练习阶段，熟练运用这些技巧，为自己后期自然情感表达奠定基础，只有具备扎实的演奏基本功，才可以在后期激发自己的情感，将这些外在技巧融于内在的情感表达中，学会自由流露。

长号演奏基本功练习，表面看和情感

表达之间没有关系，但是，只有先了解长号演奏基本知识，并在练习之中和掌握各种音域特点，日复一日的练习，并在后期学会创新，注重多种方法的运用，促使基本功形式多样。在突破了单一基本功练习的障碍后，演奏者才可以真正把握长号演奏技巧、曲风，从而通过乐曲的表面风格，深入把握音乐内在情感，领悟到曲子更是一种情感语言的表达，更是表演者内心故事和思想意识的表达。因此，演奏者需要具备过硬的长号演奏基本功，并掌握多种演奏方法和技巧，在领会贯通的基础上，做到人器合一，并将自己的感情和思想融入乐器演奏中，表达出自己个性化的作品，让作品既有情感内涵、思想价值，让自己的作品成为可以说话的音乐。

（三）在乐队中抒发情感

艺术是多样化的，音乐艺术更不是单一乐器的独自演奏，仅仅依靠单一的长号乐器演奏难以发挥自己的作用、价值，也会给人一种单调、枯燥之感，让人无法欣赏，因此，需要多种乐器配合，让不同的乐器音色、音符、高低音之间交相辉映，从而给一种别样化的旋律欣赏感觉。交响乐的关键也是将多种不同音色的乐器搭配在一起进行演奏，从而营造出一种缤纷多彩的演奏画面，对于长号来说，其主要功能也是在伴奏上、根音、特效演奏上，因此，它在交响乐队演奏中有着非常重要的作用。

对此，想要发挥长号乐器的作用，就需要演奏者之间相互配合，在整个乐队中相互协作，共同演奏，在团队表演者明确自己的职责，注意配合别人，把握团队旋律，从而在长号乐队演奏中抒发情感。另外，团队表演者也需要有指挥员进行指挥，团队成员积极服从指挥，增加团队精神，以团队情感为方向，在演奏中流露自己的情感，实现艺术和演奏的完美结合。在团队表演中，各演奏者也需要具备一定的乐理知识、团队意识，在演奏中保证自己可以及时跟上团队整体旋律，不显得突兀，在自己个性表演的基础上为团长整体演增添魅力，从而让交响乐队演奏作品更具有人文情感和舞台效果，全面发挥出交响乐队的音乐水平。

感情是所有人都有的东西。 要表现他只能靠自己。 首先，自己要喜欢角色，因为喜欢是创作的关键。 其次，自己要置身角色，要为角色痛而痛，为角色悲而悲。 接着，有一种演戏方式叫“硬拔”，也就是拔苗助长的感觉，情感不到位，硬拉起来。这样的表演起初会有些不舒服，但是过了那一阵，你要是真的投入，那就成功。 再次，要是你真的不为之感动，演艺界有一句话叫：戏不够，音乐凑。可以动用音乐来烘托你的情感。 最后，要记住，不管是用斯坦尼的生活体验，还是用布莱希特的表现手法，都可以达到目的，但是，一定要记住，首先自己是演一个人，一个活着的人！其次才是扮演角色。 学了四年表演，应该对你有所帮助。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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戏剧表演的成功与否在很大程度上取决于表演者的感情表现技巧，如果演员将关注重点集中于表演技巧方面，忽视感情表达的重要性，则会导致戏剧表演无法达到预期效果。观众通过演员的形象塑造能够深入了解人物的性格与特点，进而准确把握作品的思想与主题内涵。因此，多种感情表现技巧的综合运用对戏剧表演发展而言至关重要，其重要性主要体现在以下几点：

（一）呈现戏剧艺术价值

感情表现技巧能够更加准确地反映和呈现戏剧表演的艺术价值与深刻内涵，现代社会的持续发展使戏剧表演充满了商业气息。戏剧表演不仅要准确呈现现代人的思想观念与价值取向，还要保证戏剧内容满足观众的多元需求，实现内容与内核的准确契合。因此，在戏剧表演过程中，表演者既要尊重观众的需求，又要适应艺术发展趋势，使所有观众都能够更好地欣赏作品。

（二）促进观众情感融入

感情表现技巧是戏剧表演的重要构成部分，就戏剧艺术表现而言，演员在扮演角色时会渴望呈现出不同的表现效果，演员在这个过程中需要通过个人情感与情绪的调整实现作品效果的转变，但这也很容易导致作品丧失应有的艺术效果[4]。此外，观众对作品的理解和感受不尽相同，为了呈现出更好的效果，演员需要引发观众的情感共鸣。因此，在戏剧表演过程中，演员需要熟练地运用感情表达技巧，将观众逐渐引入作品中，更好地呈现戏剧情节。这对演员的演技也提出了更高的要求。

（三）强化戏剧表演效果

戏剧作品模拟的感情表演技巧对于戏剧效果强化而言具有促进作用，作品主题需要通过演员的表演才能够实现。因此，演员在情感表现过程中必须呈现他们能够接受的艺术效果，这将使戏剧表演的艺术效果得到不断提升和优化，从而更加准确地表现戏剧作品的艺术内涵与思想感

感动了我。《中国医生》里的张竞予院长与妻子之间的爱情，便是这样的患难真情。

在影片中，张竞予患有渐冻症一直奋战在抗疫一线，不仅没办法回家，甚至在妻子感染时都不能陪伴在她身边。可在责任面前，他别无选择。难能可贵的是，他的妻子却从未埋怨过他。作为妻子，她亦懂得、理解他的责任，所以甘愿无怨无悔地支持他。

这样的爱情，真挚而朴实，不知感动了很多人。看到他们互相理解、不离不弃的样子，许多观众忍不住直呼:“这样的爱情真美！”除了张院长与妻子之间的爱情，张小枫用一个镜头演绎的亲情，也同样感人至深。虽然她的戏份并不多，但是眼睛里的流露出来的真情，太有感染力了，让人忍不住心疼起她来。

我喜欢她。

当年《快本》选拔新人，吴昕以《闪亮新主播》亚军的身份被《快本》选上，主持人资格证考试：笔试成绩224，口试等级A级，专业性可见一斑，从小学舞蹈，有舞蹈功底，唱歌虽然高音唱不上去，但是中低音的歌曲认真唱起来也是很不错的，在《快本》的时候经常唱高音破音，大多也是为了节目效果吧。

这么多年来，吴昕遭受的质疑确实比认可要多的多，主要是因为在《快本》的舞台上，常常是“小透明”一样的存在，话总是不多，所以观众觉得她一直没什么进步，也没什么优势，甚至没有资格站在《快本》的舞台上，为此，这些年吴昕受了不少委屈，在她人生的前二十几年里，从未受过这样的打击。

吴昕曾说过，从小身边的人都跟她说“你很棒、你很优秀”，可是来到《快本》以后自己好像变成了最差的一个，说到这就忍不住落泪，其实面对如此极端的人生落差，不管是谁都会难以接受的。

好在吴昕是个倔强不服输的姑娘，这么多年暗暗发力，活成了更好的自己。

曾经一度被网友吐槽小粗腿，在节目里也经常被大家以此拿来调侃，老实说，那个时候吴昕的腿型的确不好看，小腿肚凸出特别明显，显得又短又粗，原本不矮的身高优势都被完全掩盖了。

但是，突然有一天，吴昕就因为又细又直的大长腿上了热搜，白裙黑发配上漫画人物般的美腿，清纯又可人。

2016年参加明星时尚真人秀《我的新衣》，衣品焕然一新，让大家眼前一亮，尤其是那一期以《霸王别姬》为主题的设计，内搭的黑色深V吊带，不但性感妩媚，时尚感瞬间提升了好几个档次。其实吴昕的五官很精致，属于带高级感的长相，所以大方干练的穿衣风格更适合她。

2017年与维嘉合作主持一档网综节目《爱in思谈》，吴昕的个人魅力一下就让观众圈粉了，她不再是《快本》那个小透明，在节目中逻辑思维清晰，谈吐大方，语言风趣，东北人天生的幽默细胞她也有。

有一段对话很有意思，当被问及自己是否介意男朋友有初恋，她坦言介意，对方接着问，那么现在三十几岁的你找男朋友是想找一个没有初恋的吗？吴昕忍不住笑答，一个男的，四十几岁了，还没有初恋，他是不是有什么问题，现场众人都被逗笑了。

我真的很喜欢这样的吴昕，感觉她更适合情感类的访谈节目，家里人本身都是知识分子，所以吴昕也是个有知识底蕴，有内涵的姑娘，从小就是学霸，她亲和温柔的性子，很适合倾听，这么多年的经历与磨炼，也能让她在面对各式各样的问题时沉着冷静，处变不惊。

在《乘风破浪的姐姐》里，她不在乎让姐姐们优先选择出场顺序，自己等姐姐们都表演完了再出来收尾，永远是不争不抢，尽力做好自己该做的事情。不得不说她的表演很成功，不说唱的怎么样，单是那份随性，大方和自信就足够让在场的人为她鼓掌，现场的姐姐们也被她感染到了，原本疲惫困顿的大家，纷纷站起来，跟着吴昕一起打节拍合唱，沈梦辰也忍不住夸赞道：“她已经做的很好了，不容易，突破了自己，很自信”。

以下是表演中的核心问题：

情感表达：表演的核心在于传达情感。演员需要通过自身的情感和表演技巧来准确地表达角色的情感，使观众能够感同身受，产生共鸣。这需要演员具备较高的情感素质和表演技巧，能够在舞台上真实地呈现角色的情感状态。

角色塑造：表演中的角色需要具有鲜明的个性和特点，演员需要通过剧本和角色的深入理解，深入挖掘角色的内在世界和情感，使角色形象更加立体、真实。演员需要通过语言、动作、表情等细节来准确地塑造角色，使观众能够深入了解角色的性格和心理。

舞台表现：表演需要在舞台上进行，舞台表现是表演的重要组成部分。演员需要通过化妆、服装、道具等手段来营造场景，使观众沉浸在戏剧的氛围中。同时，演员的动作、语言、表情等也需要与舞台背景相协调，使表演更加完整、一致。

剧本解读：表演的核心在于传达剧本的故事和思想。演员需要通过对剧本的深入理解，把握剧本的情节和主题，使表演具有深刻的内涵和思想深度。演员需要通过精准的语言表达和表演技巧来传达剧本的故事和主题。

综上所述，表演的核心问题是情感表达、角色塑造、舞台表现和剧本解读。这些问题需要演员具备丰富的情感素质、深入的角色理解、精湛的表演技巧和对剧本的深刻理解，才能够产生出优秀的表演效果，打动观众的心灵。