经典港片十大推荐

经典港片十大推荐分别为《明月几时有》《甜蜜蜜》《重庆森林》《英雄本色》《喋血街头》《赤脚小子》《济公》《大事件》《精武英雄》《飞龙再生》。

1、《明月几时有》

许鞍华为这部**赋予了生活化的气质，所有的大风大浪都容纳在角色的生活气息中，回眸过去，离愁别绪，白描着一群普通人所做的不普通的事，勾勒出战时香港普通人的群像。用看似漫不经心的笔调叙述着那个时代和那座城市，众多演员的表现都成就了这部作品。

2、《甜蜜蜜》

张曼玉是人间绝色，可能是张曼玉太洋气了，一开始有点出戏，总觉得她不像是那个阶层的。后面慢慢的有点代入进去了，黎明的感觉倒是对味，可能还是跟演员的经历有关，总体来说算的上是一部经典之作。

3、《重庆森林》

放不下过去，看不到未来，抓不住当下，王家卫**中永恒的矛盾。但是，纵使每天买凤梨罐头，和毛巾讲话，终会跑去所有泪水，让新的航班降落。所有市面上典型的王家卫大概都是出自这里。在午夜看完**回家的路上听着梦中人站立骑行。

4、《英雄本色》

一部真正好**，就是再过多少年看，看过多少次再看，依然被完全吸引，依然热血澎湃，依然感动其中。现在再看发现吴宇森这部暴力美学诠释人物还是过于单薄，但不妨碍每个人的火花。

5、《喋血街头》

影片有着与吴宇森以往**所不同的情感宣泄，以及自成一派的慢镜头枪战。片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象，并将男性情义置于广阔的社会背景之下，使得故事变得更加复杂。不仅如此，《喋血街头》还大胆地把视野推向战场，藉以拉大了**的格局。

6、《赤脚小子》

上映12天被禁播，票房仅397万，可能这是杜琪峰的导演生涯里，被埋没的一部作品。1993年，是香港**的武侠年。四大天王先后每人都拍了一部武侠**，刘德华的《刀剑笑》、张学友的《笑傲江湖》、黎明的《飞狐外传》、郭富城的《赤脚小子》。

7、《济公》

《济公》在风格上，以杜琪峰的宿命论为主导，穿插着周星驰的无厘头。虽说**的各个方面都可圈可点，但是两人的风格实在不搭。影片上映后，票房遭遇了滑铁卢，只卖了2000多万，是当年周星驰上映的所有**中最差的一部。

8、《大事件》

在2004年，杜琪峰踌躇满志，投资拍摄了这部警匪枪战大作《大事件》。目的只有一个，就是剑指戛纳**节。故事以贼王季炳雄为原型，讲述了一场惊心动魄的猫捉老鼠。

9、《精武英雄》

在打戏上，**一改以往老功夫片，一招一式、有板有眼的打斗风格，而是追求极致的真实感。不仅对传统武学进行了一次深刻的探讨，还体现出中华武术精神。

在故事上，**既没有在人性上进行深挖，也不拘泥于表现民族仇恨。虽然有《精武门》珠玉在前，但是《精武英雄》能够青出于蓝而胜于蓝，是因为**里蕴含了对武术精神的思考。

10、《飞龙再生》

整体看来，《飞龙再生》在动作层面，甩好莱坞大片几条街。换个角度，这部**明显带有成龙由好莱坞风格再转回香港**风格的意图。最终，使得港产动作片和好莱坞的特效片杂糅在一起，让影片显得有些顾此失彼。

以下是一些剧情值得一看再看的经典港片：

1《无间道》(Infernal Affairs)

这部犯罪惊悚片是香港**的代表作，也是一部深受国际认可的影片。故事围绕着警察与黑帮之间的卧底问题展开，充满紧张的剧情和彼此纠缠的故事线。该片拥有精彩的演技、扣人心弦的剧情和出色的导演和摄影技术。

2《英雄本色》(A Better Tomorrow)

这部由吴宇森执导的动作片被视为香港动作**的代表作之一。影片讲述了两兄弟之间的矛盾和道义之间的纠葛，以及警察与黑帮之间的对决。该片以其**语言的创新和热血的动作场面赢得观众的喜爱。

3《喋血街头》(City on Fire)

这是一部经典的警匪片，被公认为对后来的《无间道》产生了重大影响。该片由吴宇森执导，故事围绕着一位警察卧底破获黑帮团伙展开。它以其写实的呈现方式和扣人心弦的剧情，成为香港警匪片的里程碑。

4《东邪西毒》(Ashes of Time)

这是一部由王家卫执导的武侠剧，以其独特的视觉风格和诗意的叙事而闻名。**中展现了剑客之间的爱恨情仇和心灵的迷茫。该片的精美摄影和深情主题使其成为香港**中的经典之作。

5《霸王别姬》(Farewell My Concubine)

这是一部由陈凯歌执导的文艺片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇和对艺术的执着追求。影片以其精彩的表演和深情的叙事而广受赞誉。它不仅仅是一部经典的港片，也是中国**的代表作之一。

这些经典港片都具有独特的风格和深刻的剧情，通过精彩的表演和精心的制作，为观众带来了视觉和情感的享受。无论是动作片、惊悚片还是文艺片，这些**都值得一看再看，以体验其独有的魅力和深度。

本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是**最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。

如果说嘉禾是将**变得个人化，那么新艺城就是将**变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部**其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部**。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007**但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。

80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港**趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港**让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的**节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语**曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的**竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好**，并回顾曾经辉煌的香港**。

No1 喋血双雄

导演：吴宇森

年份：1989

什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！**中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他**里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。

吴宇森**里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的**所感染。他**中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森**里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他**里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多**拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些**表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，**里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。

关于这部**其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。

其他候选**：英雄本色

No2 警察故事

导演：成龙

年份：1985

感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代**，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。

纵观**史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿

小时候因为这部**我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港**已经秒杀了所有的好莱坞大片。

关于为什么愿意为**做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对**，我喜爱**，我当**是我的儿子。那我知道我做完以后呢，**可以摆很久，可以摆很多年。而且看**的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”

其他候选**：龙少爷 A计划 A计划续集 警察故事续集 奇迹

No3 监狱风云

导演：林岭东

年份：1987

人生于世上有几个知己

多少友谊能长存

今日别离共你双双两握手

友谊常在你我心里

一看完这部**，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。

影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。

他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部**，**放完，她眼角里有泪。

其他候选**：龙虎风云 学校风云

No4 鬼打鬼

导演：洪金宝

年份：1980

这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部**，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。

其他候选**：提防小手 奇谋妙计五福星 快餐车

No5 赌神

导演：王晶

年份：1989

小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部**相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部**有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。

其他候选**：千王斗千霸 魔翡翠

No6 最佳拍档之女皇密令

导演：徐克

年份：1984

要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的**里看到007**般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典**的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007**。一开场就见到两个007**里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部**。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007**《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的**，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港**竟然还领先了西方正宗的007**，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在**里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。

其他候选**：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼

No7 碟仙

导演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、**、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房**B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？

其他候选**：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记

No8 阿郎的故事

导演：杜琪峰

年份：1989

本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部**的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。

其他候选**：开心鬼撞鬼

No9 癫佬正传

导演：尔冬升

年份：1986

曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上**做影迷了，就觉得外国**拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国**全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港**，觉得这些**很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国**，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部**，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国**挑刺的态度去看的。整部**看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方**中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。

其他候选**：惊魂记

No10 小狐仙

导演：陈勋奇

年份：1985

陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的**，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部**表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部**充满了在别的**里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。

其他候选**：猫头鹰

以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的**，只有最喜欢和不怎么喜欢的**。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。

这个时代看港剧已成为小众的行为了，盖因曾经辉煌的香港影视已一去不复返。

但2020年年末的一部港剧以不同于以往的形式和引起两地观众的共鸣而走红于视频平台，意外获得追捧，它就是《香港爱情故事》。

《香港爱情故事》不但戳起了我们对港剧的怀念，而且主题曲也带动了我们狂迷粤语歌的时代。

立志要唱遍全世界爱情故事的台湾音乐人袁惟仁，曾经和陈楚生合作过一首《香港爱情故事》，只是里面的歌词都是很多游客都熟悉的香港国际机场、海港城、尖沙咀、铜锣湾等等。

而TVB的这部剧里则没有袁惟仁歌词中那些我们常见的高楼林立的中环金融世界，宽大漂亮的半山豪宅，投资收购的资本角逐。

甚至整部剧连个反角都没有，完全是家长里短的内容，讲述了两代人，两个家庭里的爱情故事。

形式上也没有以往TVB要么整装的20集，或者现在动辄六七十集的长篇，短短十二集的故事，看起来简直不那么TVB。

而且故事里没有机缘巧合，没有灰姑娘，没有富家子，几乎清一水儿的香港草根阶层。

主人公从最开始就是买不起房子，到最后一集也没有天降富贵，甚至是中途跳槽干了一段儿结果适应不了高强度，只能回到原单位继续苦捱做房奴。

整个《香港爱情故事》其实就是和房子有关的一部短剧，讲的是和内地年轻人人一样的住房焦虑和生存压力，也由此让内地观众产生了巨大的情感共鸣。

男一号陈子朗是个小职员，父亲是退休的水电工，母亲是全职主妇，大妹是叛逆女摄影师，小妹是大学学霸。

一家五口挤在二三十平米的房中。

除了父母拥有唯一的一间小卧室之外，陈子朗的卧室就是帘子后一张一米宽的单人床，帘外就是客厅的饭桌和柜子，妹妹的卧室则在柜子顶上，说好听点像大学宿舍上铺，说不好听跟火车的卧铺差不多。

这就是生活成本排在世界第一位的香港。

内地人的房屋面积是用平方米来计算，港人则是用呎来算。一呎的房价在2010年就达到了均价10709港币。

而一平方米近似于11呎！一平方米的价格就是十几万港币！

根据港府2016年的数据，香港人均居住面积中位数是161呎，8%的家庭单位面积少于215呎（约等于2389平方米）。

我们以前经常在港剧里看某些人称自己的心愿就是能够拥有一套千呎的“豪宅”，想想不过九十来平方米的房子。

《香港爱情故事》讲的就是这8%中的一组家庭。

陈子朗的女友邱凯琪也已经三十岁了，两人每每谈婚论嫁，都对房价望而却步。陈卖房子的朋友讥讽他，等他女朋友停经了，他也攒不够买房子的钱。

两人的七周年纪念日，打算去开房共度春宵，结果酒店订房系统故障，他们不得不转去廉价旅馆。

没想到小旅馆人满为患，正心痒痒又难耐时，旁边一位大哥见缝插针做起生意来，说他女朋友要晚来半小时，可以便宜半小时给二人。

干柴烈火的二人进了房间后马上“投入”，没想到事先穿好的一身情趣装备拆卸下来却费事费力，卸装刚完事，半小时的时间却又到了。

不仅是陈子朗和女朋友因为买房的事苦苦挣扎。

陈子朗的父母当年也是冲破重重阻力走在了一起，可是贫贱夫妻百事哀，一个屋檐下生活了三十多年却越来越相互看不惯。

陈母提出离婚，但香港法律要求，离婚前要有一年的分居。

可是没有别的去处，一对老夫妻只好在20多平方米小房子里继续共处一室地过起了分居生活。

离婚难，结婚更难。

陈邱结婚后，没办法只能租住一个劏房。

房间是一个成年人张开双手就能触碰到两边，只能放一张床的几平方米大。朋友打趣道，房间小打扫卫生特别方便，只有一个撮子宽的过道一只手就打扫了。

为了一套房子苦苦挣扎在朝九晚五，甚至是996，年轻的情侣失去了相处的时间，更失去了爱情本来该有的样子。

可以说短短12集的《香港爱情故事》，聚焦在房价和爱情，讲述了工薪夫妇买房难、退休后离婚、老夫少妻、年轻人恋爱观等热点话题，接地气因而收获追捧。

这是以明星制作见长的TVB星味儿较少的一部制作。主人公罗天宇和龚嘉欣是一对内地观众都陌生的面孔。

而双方的家长倒是TVB的熟面孔。

陈父是老演员白彪，是第一部电视剧版《射雕》里郭靖的扮演者，四十多年前他和米雪合演的76版《射雕》曾风靡香港，米雪的黄蓉也是很多人心目中超越翁美玲的最经典版。

白彪后来在古天乐版《神雕》中再次饰演了郭靖。

这一次凭借陈父的形象，白彪在入行几十年后终于拿到一个演技奖。

饰演陈母的也是一位我们熟悉的演员龚慈恩，35年前曾是TVB的一朵小花。

1991年在台湾和大陆合拍的《雪山飞狐》中饰演程灵素和冰雪儿两个角色而为内地人说熟知。

只是几十年不见，再见却已经饰演起年近六十的老妇人，让人有点感慨岁月无情。

邱凯琪的父亲是老戏骨石修，曾扮演了82版《天龙八部》中的慕容复，是目前所有版本中最为俊朗帅气的姑苏慕容。

名气最大的一位是客串的叶童。

只是阔别荧幕十年的她，在剧中只有几分钟的戏份。

其他一水儿年轻的演员里，有点噱头的就是陈家叛逆心理很强的大女儿扮演者王敏奕。

她老公是这两年最炙手可热的华语**导演曾国祥，她的老公公是这些年依然活跃在华语圈里的大哥曾志伟。

担当男一号的罗天宇，这部剧是他第一次担纲主演，其他的主演也大多年轻没有什么名气。

但就是这样近些年最年轻的主演班底，却让《香港爱情故事》以“现实”“温暖”“接地气”的特点，成为了2020年度评分最高的TVB剧集。

《香港爱情故事》和ViuTV出品的《叹息桥》，都以高质量内容和精致制作成为了2020年港剧的双骄，只可惜面对同种类繁多的大陆剧，它们又都难以获得一般观众的注意。

伴随一代人成长的港剧和港片一样，都在逆境中挣扎。

对于当前的香港本土影视行业，尔冬升曾说，

“这一批年轻的香港**人有点像我们的前辈和我们年轻的时候，那时候没有钱，只能拍一些周期短、小成本的东西，反而要拼创意、拼技术，能锻炼人。从这个层面来说，这波**人是重新出发了，香港影视行业的未来还是有希望的。”

香港影视行业曾经是大陆影视的榜样，香港影视未来还有希望的话，对于观众来说是最大的幸事了。