手机拍摄记录片的优点和缺点

纪录片。

优点，一、形象生动，画龙点睛形象生动的解说词简洁凝练、优美流畅，能给观众带来无穷的韵味和美的享受。二、幽默诙谐，情趣盎然富有幽默感的纪录片解说词不仅能表达创作者的情致和感悟，传递画面语言难以表述清楚的信息与感情，还能让观众在另一种“审美空间”中获得“审美期待”的满足。三、抒情写意，落笔生辉纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重情感的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。四、饱含哲理，意味深长纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。 但是缺点就是拍摄技术不太好。

每个人结婚都想拍一套美美的婚纱照，但天下无难事亦无易事，想拍好婚纱照不难，但是也不是那么简单。

 想要拍出好的婚纱照且精准“避坑”？下面这几步一个都不能少！想不留遗憾，这些东西一定要仔细看哦~

一、确定去哪儿拍

这一步解决两个问题，一是选择拍摄方式，第二是确定拍摄地点。首先，你要选择旅拍还是本地拍。旅拍可以分为国内及海外旅拍，本地拍包括棚拍和外景拍。其次确定拍摄地点。如果选择旅拍要确定目的地，哪怕你选择轻旅拍也要选一个目的地。

二、商家怎么选？

这个环节十分关键，拍摄团队的质量优劣直接影响到出片效果。想问下大家，大家是怎么确定婚纱照商家和套系的呢？是不是看了看场景、服装、样片和价钱就草草成交了呢？这样，可当然是不行的！

在选择商家的时候首先要看各家的摄影样片，看一下这一家的风格你是否喜欢，虽然说现在的摄影商家拍摄风格都比较全面，技艺也比较成熟，但其实各个品牌自己的调性是不同的，所以偏重的特色也会不一样，看的多的话还是可以看出一些区别的哦。看完样片以后就要多看一下商家的客片咯，客片是这个商家的真实拍摄水平的展示，对人物情感的记录、结构以及光影的布局，照片的感觉怎么样自己是否喜欢这个时候就能一目了然了。看完照片以后根据自己的预算来选择合适的套餐商品就可以咯，如果不想要相册放大那些产品的话，现在很多商家也是可以做纯拍套餐的哦。

三、确定什么时候拍

选择合适的拍摄日期也很重要哈，说不定你有空人家摄影师没空，他有空你又没法来。 在综合考量摄影团队的档期和自己的时间后确定一个拍摄日期才是王道。 对于行程安排有疑问的地方也要及时提出来，以免到时候耽误进度，影响出片效率及效果。

四、确定拍摄风格

每家婚纱店都有自己的拍摄风格，有的擅长内景，有的擅长外拍；有的擅长摆拍、有的擅长抓拍；有的擅长欧式，而有的擅长韩式。也许在你实地探店之前就有自己喜欢的风格了，那么经过一番挑选商家，你就能结合自己的喜好以及机构擅长的风格确定一个大概的风格走向。 考虑到婚照还有一个在婚礼现场展示的作用，除却对自己本身喜好风格的考量，也应照顾到婚礼现场装饰风格，选择比较合适的造型及风格。

婚纱照除了要唯美和浪漫，最重要的就是满满的幸福感了。这种浓烈的情感虽然看不见，摸不着，却能让我们的照片除了有看上去非常养眼的形式美，还有能够穿越时间，即使在很多年之后还能触及我们的内心。

小编觉得拍婚纱照的时候都是两个人最开心的时候，不论拍什么动作都会让人觉得很幸福，而且也不会因为镜头生气，从而不会影响一些什么感情。因为拍婚纱照的前所有的服装，场景，和动作，都是情侣之间商定好的，不会影响感情的。

流露的情感越真实，拍出的照片越有幸福感。

用纪实方法去拍婚纱照，可以把照片的故事性，还有两个人的情感放在拍摄的首位。只要两个人有爱，多互动，照片就会很有感染力。纪实的拍摄手法，总是能更好地记录生活的点滴还有刹那间流露出的真实情感。

试想如果只是根据摄影师给的摆姿依葫芦画瓢，爱人间缺少自然的互动，无法酝酿出真实的爱意，拍下的照片千篇一律的死板与空洞，那还如何谈得上幸福感。

拍婚纱照需要准备的东西大致分为几个细节部分：

1常规物品：换衣遮挡布，在拍摄婚纱照的时候换衣服的时候使用；

2打底裤，拍摄的时候借助风力，需要摆各种姿势，打底裤可以避免尴尬；

3、胸贴，多数礼服和婚纱，都是露肩的，需要使用胸贴得出更好的拍摄效果；

4、高跟鞋、平底鞋，拍婚纱照也是体力活，走路太多会导致腿疼脚疼，可以换个平底鞋来保护一下；

5、水，无论天气如何，都需要带少量的水来补充体力；

6、夏天需要带防暑物品，防晒霜，伞等物件。

7、耳饰。搭配上合适的耳饰，既能修饰脸型，还能更加展现美感。会增强脸部的宽度视觉，更显气质。很显肤色，满满的温柔感。尽显淑女气质，摩登感十足。这些拍照道具要拍在一套婚纱照里，肯定是不够的，准备其中两三个就足够拍半天啦。对了，记得将你的想法提前告诉你的摄影师，或者把这片道具灵感转发给他。

8、结婚怎能少得了戒指呢 拍摄手部细节是婚纱照爱用的环节之一，用意境感衬托新人的幸福。可以佩戴自己的婚戒，闪亮而具有仪式感，如果暂时没有也可以准备“假戒指”来代替，或者干脆使用装饰性质的戒指。女生手指纤细戴戒指会很好看，男生可以视具体情况而定。

9、拍摄前1个月→染发、皮肤护理。如果计划染发的新娘最好提前一个月左右去染发，因为刚染完的头发会不太自然，所以需要提前去做。如果是染过烫过发的新娘，要么把发色还原，要么重新染个色，别上下两个颜色，因为照片后期不好修色。而新郎的头发其实提前一到两周修剪一下即可，但一定要注意不要让理发师看着办。可以从一个月前就开始集中护理，绝对会比拍摄前一周突击效果更好。

一、高艺术摄影派

高艺术摄影派起源于19世纪的英国，他们模仿流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用运用导演摆布、剪辑、拼贴等手法表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。

高艺术摄影是摄影师在艺术道路的最初探索，它把摄影从初期的机械模仿，引导走向艺术的领域，促使了摄影艺术的发展，使摄影逐步走向了艺术的道路。但是高艺术摄影一味的模仿绘画，限制了摄影艺术创作的道路。

二、自然主义摄影

自然主义摄影是摄影艺术发展过程中的一个艺术流派，强调主题的真实性，主张重视现实回归自然，表现摄影的主体意识。

三、印象主义摄影

印象主义摄影实在印象派绘画的影响下产生的，它强调瞬间印象的描绘，追求画意不讲究线条的清晰，主张达到柔和之美的艺术效果。

四、摄影决裂主义

摄影决裂主义是在1908年美国的摄影家斯蒂格利兹在全美艺术俱乐部举行自己和一些青年摄影家的作品摄影展“摄影决裂主义者作品者”而拉开序幕的，他们强调摄影师表达个人的一种独特手段，而不是艺术的陪衬，明确的树立了摄影的本体主义，提出了摄影就是摄影，不是绘画。

五、新客观主义摄影

新客观主义摄影起源于德文，是新客观主义和新客观性的意思。新客观主义摄影家主张摄影艺术要依靠摄影的自身特性，注重拍摄现实中具有丰富细节的影像，强调充分利用自然光，刻画物体的表面结构，表现其丰富自自然的影调与清晰的细节。

六、纯粹主义摄影

纯粹主义摄影派是世界摄影史上的一个重要流派。它认为世界处处都存在美，但又有许多美没有被发现，而摄影镜头能将人们忽视的美表现出来。摄影家要从平凡细微之中表现出美，要了解物体的各种表现形式和自然界所形成的各种图形，要重视镜头、感光材料的性能和表现力的发挥，强调摄影作品要有较高的清晰度、细微的影调层次和强烈的质感，准确精细的表现物体的光、影、色、形、线、质、纹等。纯粹主义拓展了美的范围，开拓了人们的视野。

七、社会纪实摄影

工业革命、摄影技术的发展、西方文学艺术史上现实主义创作方法与理论促使了社会纪实摄影的产生。社会纪实摄影是摄影家记录下某种社会状态，通过拍摄的作品来影响社会的发展。社会纪实摄影注重所摄事件对社会的影响，注重人们现实生活中处境的揭示，注重与人类生存命运有着重大直接意义相关的事物的记录。社会即使摄影强调真实、准确，要求画面应该有“数学般”的准确性，同时在真实的基础上进行选择。

八、堪的派摄影

堪的派又叫抓派。堪的派的创作特点是在拍摄对象无所觉察，保持自然、生动的形态下，由摄影家出其不意的迅速拍摄，从而得到逼真生动的照片。堪的派强调真实、自然，在充分注重摄影特性的基础上强调摄影家个性的展现。

九、抽象摄影

抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转化为点、线、面等抽象的形态。以摄影的手法完成抽象的形象通常有两种基本方法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、图案或色彩，使它成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力，不过被摄体一般是可以被人认出来的;第二种是更为多样或彻底的手法，使被拍摄形象的形状、轮廓、影调或色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反应。

跟拍和旋转镜头在拍摄中除了客观运用之外，还有一些主观表达。

跟拍是指摄影师在运动中跟随被拍摄对象进行拍摄，通过跟拍能够表现出被拍摄对象的动态感和情感状态。主观表达方面，跟拍可以通过不同的拍摄角度和运动轨迹来表达拍摄者对被拍摄对象的情感态度，例如追逐、观察、关注、追思等。

旋转镜头是指相机或摄像机在拍摄过程中进行旋转，从而呈现出画面的旋转感。主观表达方面，旋转镜头可以通过速度、角度、节奏等因素来表达拍摄者的情感和意图，例如快速旋转可以表现出紧张和刺激的感觉，慢速旋转则可以表达出柔和和舒适的感觉，不规则的旋转可以表现出混乱和不安的感觉，而规则的旋转则可以表现出秩序和平衡的感觉。

总之，跟拍和旋转镜头在拍摄中不仅仅是客观的记录，更是主观表达的工具，通过它们能够更好地表现出拍摄者对被拍摄对象的情感态度和意图。

　摄影艺术的美学随着人们对精神文化生活越来越高的要求，摄影已经不单单是一种简单的活动，而是逐渐成为一门具有创造性与艺术性的美学艺术。下面就让我为大家介绍一下摄影中的美学。

　现代社会中，人们往往会通过摄影艺术表达或者宣泄内心的情感和认知，并且以独特的审美视角以及利用美学原理去发现和创造摄影美，对摄影意识的美学视角有着其独特的诠释。

一、摄影中美学视角概述

　传统意义上的视角指的是人眼在观察某样物体时大概情况。摄影中的视角则是指镜头视野大小所形成的角度，镜头视野的大小是由镜头焦距长短和像素大小来决定的，它与人的视角存着这本质上的差别。摄影艺术价值的创造离不开美学的特性，也就是说摄影艺术的美学视角实际上指的是摄影师借助摄影器材，以日常生活的积累以及自身美学的基本素养为基础，从美学领域去发现和创造摄影美的活动。

　 二、摄影艺术的美学特征

　摄影艺术同其他的艺术门类一样，具有传统的美学特性，但是又有着区别于其他艺术门类的特殊的美学特征，相对而言，摄影艺术还包含有视觉造型艺术的美学范畴。

　(一)摄影技术具有纪实性

　摄影艺术的纪实性是其主要的特征之一。摄影艺术纪实性就像是历史的一面镜子，记录着现实生活中的方方面面，我们在日常生活中接触到的大部分的摄影作品都属于纪实性范畴。很多人认为纪实性的摄影仅仅是对现实生活的具象反映，并没有任何的美学价值可言，认为美学是一种看不见、摸不到的虚无飘渺的东西。但事实上，美是一种可视的具体的形象，摄影师对现实生活的记录是通过将自身的美学素养以及艺术审美情感融入到摄影作品当中，在尊重客观事实的基础上进行的。2007年的普利策特写摄影获得者雷内・拜尔，拍摄记录了一组单身母亲同被饱受病魔折磨的儿子的照片，真实的记录了单身母亲帮助儿子抗击病魔的点点滴滴，每一张照片都让人心生怜爱和感动，感动母爱的伟大，怜惜幼小生命的逝去，让每一位欣赏者都在心灵上得到启迪，这也正是纪实性摄影作品的美学艺术价值所在。

　(二)摄影技术具有图像性

　摄影艺术具有纪实性，而这种纪实性是通过以摄影图像方式表达的，图像纪实是一种特殊的视觉语言，这种视觉语言超越时间和空间的限制。摄影艺术的图像性能给人以视觉上的冲击，一副好的摄影作品，除了摄影师借助现代化的摄影设备和完美的构图，以及新颖的创作视角之外，给人带来的视觉上的冲击力会使得摄影作品更加生动形象。

　 三、摄影艺术的美学视角的体现

　(一)摄影作品的意境美

　意境属于古典美学的范畴。摄影作品的意境美是通过摄影作品的画面感以及其背后的内涵来打懂欣赏者的，从而使欣赏者通过对摄影作品的联想和想象，来产生心理上的情感共鸣。不同的摄影作品有着不同意境，更多的是摄影者对自身情感的表达，以及对客观事物的一种独特的审美视角。摄影作品的意境可以是风光景物、也可以是对现实生活的纪实。例如纪实性的摄影作品《翻越柏林墙》记录的是在柏林墙拆除以前，一些东德年轻人翻越柏林墙逃生的情景。作品通过对几个东德年轻人表情、动作以及柏林墙上标语等的记录，描述了年轻人冒险翻越与对幸福的期盼的意境。

　(二)摄影作品的内容美

　摄影作品的内涵是摄影作者内心情感和个人基本素养的体现。摄影作品的文化内涵、美学视角和艺术欣赏魅力等都是作者美学以及文化素养的体现。摄影作品的表现内容离不开构图、形式、光线、色调等基本元素的运用，摄影师通过其独特的的美学视角，通过对这些基本元素恰到好处的运用来进行情感的表达。具有丰富内容的摄影作品能给欣赏者带来精神上的享受和心理上的愉悦，并且能使欣赏者产生情感上的共鸣。例如很多反映少数民族地区文化生活的摄影作品，作者往往通过构图和光线、色彩上的运用，传达少数民族特有的精神文化，且通过对光线巧妙的运用，来烘托一种神秘的氛围，从而引起欣赏者的联想和向往。

　(三)摄影作品的形式美

　摄影作品的形式美是将自由的形式与其所构成的形式方式相互结合而产生的美，是内容和形式的统一。摄影作品中的内容与形式相辅相成，缺一不可的。具有审美价值的摄影作品而往往是通过外在的形式来传达其想要表现的内容，摄影师通过线条、光线、色彩等的摄影语言形式的表达，来反应其内心的情感，其摄影作品的创作过程实质上就是以作者独特的审美视角来对客观事物在镜头中的情感表达。在这一过程中，不同的摄影师对事物的认知和表达形式也不尽相同，这主要取决于摄影师的美学素养和生活的积累。

　(四)摄影作品的造型美

　摄影作品的艺术造型是作者对客观事物在空间、形式上的造型关系在整体上的表达。光与影是摄影作品的灵魂，摄影作品的光影技术通俗的来将就是光线在摄影作品中所形成的的特殊的艺术效果，并相结合的客观事物所形成的整体上的造型美。需要注意的是，作者想要追求光线同客观事物相结合的摄影作品，不需要掌握一定的光影及透视变化的原理。而且摄影作品的曝光时间是摄影是所极力追求的视角。通过用极高的快门速度来对瞬间变化着的事物进行拍摄记录，这种事物的瞬间变化稍纵即逝，是我们人眼很难观察到的。最经典的作品就是哈罗德・艾杰特博士捕捉到的苹果被子弹穿透的瞬间，带给人强烈的视觉上的冲击。

四、结语

　摄影艺术源于生活，其美学艺术价值却又高于生活，其更多的是对生活中审美的艺术升华。摄影艺术借助摄影手段和技术，以其独特的美学视角来发现和创造着摄影美。一幅具有美学价值的摄影作品除了是摄影师高超的美学视角的反映，还应具备经久不衰的艺术价值魅力。因此，摄影师要想创造出具有独特审美价值的作品，更需要从美学的视角进行大胆实践和创新。

纪录片拍摄的预期效果可以从多个方面来考虑。以下是一些可能的目标和效果：

1 真实性：纪录片是以真实为前提的影视作品，其核心是呈现真实的生活场景和人物。因此，预期效果之一就是能够真实地展现被拍摄主题的实际情况、生活环境、人物性格等，使观众能够产生身临其境的感受。

2 深度：纪录片不仅需要呈现表面的真实，还需要深入探索和挖掘被拍摄主题的内在意义和价值。预期效果之二就是能够通过深入的拍摄和剪辑，呈现出有深度的内容，让观众对被拍摄主题有更深入的了解和思考。

3 情感共鸣：优秀的纪录片不仅需要让观众看到真实的生活场景和人物，还需要让观众产生情感共鸣，引发共鸣的效果。预期效果之三就是能够让观众产生情感共鸣，让观众对被拍摄主题有更深刻的理解和感受，增强观众的认同感和共情能力。

4 视觉效果：纪录片的拍摄需要运用多种影像技巧和技术手段，以实现更加生动、形象、精彩的视觉效果。预期效果之四就是能够通过优秀的视觉效果，吸引观众的注意力，增强观众的观看体验。

5 教育意义：纪录片作为一种教育手段，可以向观众传递各种知识和信息。预期效果之五就是能够通过拍摄的纪录片，向观众传递有价值的知识和信息，让观众对被拍摄主题有更全面的了解和认识。

6 社会责任：纪录片作为一种社会记录的工具，可以记录和呈现社会事件、社会问题等，引发社会的关注和思考。预期效果之六就是能够通过纪录片拍摄，引发社会的关注和思考，促进社会的发展和进步。

这些预期效果并不是固定的，可以根据具体的纪录片主题和拍摄需求进行调整和优化。同时，这些预期效果也需要通过实际的拍摄、剪辑和发布过程来实现。