怎么用色彩涂画出表达喜怒哀乐的抽象画?

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧

B 抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。

所以答案应该是不对选B

如何欣赏抽象艺术

（1） 观念的改变：改变以传统的具象形分析的欣赏方式入手，而应通过想象、联想、感受等方式，分析欣赏构成画面的点、线、面、色彩和量块等抽象元素它们的独立品格特征和彼此组合产生的新的联想空间。如红色代表热情、喜悦、激昂、暴力等丰富内涵，而圆形和方形会让人联想到饱满和坚硬等诸多事物特征和心理感受，大体块的形可能给人以厚重、沉闷之感，而小体块的形给人以轻盈、遥远之感，即使不通过表现具体的自然形，但不同的点、线、面、色彩和量块等的组合同样可以令人产生优美、崇高、忧郁、欢快等极其丰富多样的审美体验，甚至这种体验更甚于具象形，因其不受具体形象的束缚而给人以更宽泛自由的体验和感受

（2） 举例分析：康定斯基、蒙德里安、极少主义等作品

（3） 抽象艺术产生的重要意义：

A、对纯造型艺术：抽象艺术的产生，标志着西方现代艺术的发展进入到一个艺术的内部革命的高峰期，它使艺术无论从形态到色彩还是精神层面，都已经彻底完成了艺术内部的革命，艺术已经完全脱离自然的一切具象形态而独立存在，这就标志着点、线、面、色彩和量块，完全有了真正属于它们自己的独立的品格特征。艺术家完全可以通过自己主观的意识和情感来创造不隶属于自然形态的艺术作品。这种纯精神和形式的飞跃，标志着西方现代文化艺术史上的又一次转折性的里程碑，它的产生和发展对以后整个人类社会诸多领域中的活动均产生了深远的影响。

B、对实用艺术：抽象艺术与实用美术结合，开创了一种与古典、传统的艺术 形态完全不同的崭新的形式，赋予了建筑、产品、设计、服装、室内装饰等简约、明快、时尚等特点、与时代的快速度发展和节奏紧密协调，极大地丰富了人类的生活，拓展了人类的审美视野。

C、与其他艺术形式的交叉：对音乐感受的具体形象呈现。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

　抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

　　我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。

绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

　欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍

抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。

抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。