个人的情感或情绪，对于一件设计作品本身是否有关系？

我个人觉得是有很大的关系的，第一个人的情感观本身就会影响到心里所想的，那么到的东西或者设计出来的作品就不一样的，就算同一件作品那个人设计出来的感觉都是不一样的，第二最能影响设计灵感的就是设计师本身的情绪，如果你这天情绪不好时你设计作品是毫无头绪的，所以这两者多少都会有影响的。谢谢

一、选准角度，深入开掘

赏析小说作品的内涵，可以从人物、情节、环境等不同角度切入。从人物角度去挖掘作品内涵，则应探究作者所塑造的典型形象的社会意义；从情节角度去挖掘作品内涵，则应通过梳理故事情节的因果关系、矛盾冲突，通过比较其叙述笔墨的详略繁简的布局，来思考作者如此设计故事情节的意图，进而分析小说所要表达的主题蕴涵；从环境角度去挖掘作品内涵，则要细读文本中的自然环境描写与社会环境描写，研究这样写对于刻画人物形象、揭示小说主题所具有的作用。有些小说作品中的自然环境描写，除了交代故事发生的时间、地点，烘托人物的心理状态之外，还有对主题的隐喻与暗示功能，我们可以通过揣摩其核心景物意象的含意来探寻作品的深层寓意。有些小说作品中的社会环境描写，揭示了人物生存与故事发生的特定社会、时代的背景，我们可以联系该特定时代的社会政治、经济、文化的环境特点来追溯小说作品的丰富内涵。

二、立足文本，具体分析

赏析小说作品的内涵，应立足文本整体进行具体分析，而非盲人摸象，偏执一词。立足文本，具体分析，是要求我们在阅读小说作品时，要胸有全局，整体感知，深入细致地阅读领会，不可浮光掠影，浅尝辄止。探究人物形象塑造的意图，不可仅仅关注主要人物，同时要考虑作品中次要人物的刻画对于主要人物形象塑造的作用；梳理故事情节的结构关系时，要把开端、发展、高潮、结局诸要素贯通起来分析，既要牢牢抓住作品中的重要矛盾冲突来破译人物形象的性格密码；又要紧紧揪住作品中的精彩细节来体味人物内心的情感波澜；赏析环境描写的功能，既要读懂文本中直接的、集中的景物或场面描写文字，看出它对揭示人物内心、推动情节发展、隐喻小说主题倾向的作用；又要捕捉住散落在人物对话、心理等描写文字中的那些暗示特定时代背景的细枝末节，从中窥探出作品的时代意义。

三、规范表述，简明扼要

赏析小说作品的内涵，应根据题干的设问角度与答问要求而规范表述，力求简明扼要，避免过度解读而使答案文字累赘冗繁。赏析小说作品内涵类试题的设问方式通常有以下诸种类型：

⒈通过研究小说的标题，来探析作品的内涵。如：

“审丑”作为小说的标题，意蕴丰富。请结合全文谈谈你的理解。

解答此类题型，要求分析小说标题的丰富意蕴，可以从标题与故事情节结构、与人物形象性格、与主题思想表达、与作者写作意图等的关系的分析中去破解。

为何以“审丑”为题？可以从三个方面回答，一是写法的审丑，一是绘画的审丑，一是人的“丑”。从写法看，是一语双关，或讽刺；从绘画看，是一种绘画流派；从老人看，是外貌丑陋，做人体丑事，但为孙子付出心灵；从小臭儿看，嫌弃爷爷，是不孝，是忘恩负义，是丑。

⒉通过研究小说的结构，来探析作品的内涵。如：

小说的结尾部分，写了从来没有喝过酒的巴尔堪萨喝得酩酊大醉，这样安排有什么作用？根据小说，请从两个不同的角度谈谈你的理解。

解答此类题型，要求分析小说的结构关系与意图，探究作品的主题内涵。上述例题要求对小说的结尾进行个性化探究，可以从情节波澜起伏的角度，从人物形象或性格心理的影响和塑造的角度，从主题的表达与深化的角度，从环境设置典型性的角度，从主题的表达与深化的角度，从叙事情节合理性的角度，从体现作者写作意图的角度等方面，结合自己的阅读体验提出有个性和创意的观点，并展开有理有据的分析。例如，从环境角度分析，小说这样安排结尾可以使环境更具典型性。小说中共有三个场景：巴尔塔萨家赏鸟笼，蒙铁尔家送鸟笼和台球房醉酒。台球房是唯一的公共场所，醉酒情节从家庭空间转移到社会空间，集中展示了社会下层百姓的生活状态和心理状态。

3通过研究环境描写，来探析作品的内涵。如；

请探究文中自然景物叙写的深刻寓意，以及对表现人物的作用。

解答此类题型，要求在赏读作品中的自然环境描写时，要抓住作者刻意描写的关键的景物意象，抓住环境描写与人物刻画、情节发展、主题表现的关系，从中领会作者的深意。例如上述试题题干所指的自然景物叙写，在小说节选部分《“这是你的战争！”》中主要是对“雪”与“蜡梅林”这两个景物意象的刻画（这是作者用笔较多的），作者以”雪”渲染气氛，暗示战事紧急，形式严峻，用傲雪的蜡梅象征爱国知识分子高洁、坚贞的品格。

4通过解读小说故事，来探析作品的内涵。如；

第9节车厢的故事带给你哪些思考？请结合作品谈谈你的看法。

解答此类题型，必须立足文本，要依据小说内容对故事的意义作合理的探究，在“结合作品”的基础上有理有据地阐述自己的看法，明确的观点和有力的论据是解答此类探究型题目的两大要素。

李清照。

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。

文学风格

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。

《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

复制别人的，但估计对你有用

　　情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：

　　一、审美注意和审美期望。

　　在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

　　二、审美感知与审美情感。

　　对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为

“异质同构”

现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

　　情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

　　三、审美理解与审美想象。

　　审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。

艺术家经历相似的过程—一首先意识到某种情感影响了自己，然后通过艺术创作的形式来表现这种情感。对于愤怒的表达，我（破口大骂）和艺术家（绘画创作）的不同在于艺术家注重其情感的独特性，不辞辛劳地进行个案探究一比如，是什么让此愤怒成其为此状态下的愤怒。艺术家不过是更热衷于解读自己情感的人罢了。

鉴于此，科林伍德认为，在现实生活中通常被认为是艺术品的有形存在或事件并不一定就是艺术品或（用自己的话说）艺术本身。当然，这些有形

的表现形式对于人们体验艺术至关重要。但艺术的目的不在于交流。相反，科林伍德认为，艺术创作是艺术家表达自己情感的过程，能否将此情感交流出去倒是次要的。

科林伍德同样注重区分艺术创作本身和制造东西的技艺。同样，是否注重个体性是区分的关键。技艺旨在生产符合一般标准的产品一张床或一件衣物，而艺术家旨在创作独特性的作品—仅此诗箱，别无其他。自始至终，科林伍德坚持艺术品的独特性，并据此对其他（没能承认艺术品的独特性）理论家进行批评。

——科林伍德《艺术原理》

在艺术作品中我们所过的情感生活，与在日常世界中我们所过的情感生活，有一个根本的差别。在日常世界中，我们生活在事物的直接的实在性之中。而在艺术作品中，我们的情感生活则以纯粹感性的形式展开出来。这用哲学的话来说就是，情感解除了其对象性重负。

我们的日常情感都有其确定的对象，我们或恐惧某个对象，或去爱某个对象，我们或者躲避它或者希望得到它。这就是情感的对象性重负。在审美经验中的情感，则是在静观中的感动。它摆脱了现实对象对我们的压迫，它是自由的。不过，压抑的解除，并未使我们处于一种无动于衷的冷漠之中，恰恰相反，它使我们处于一种与静观相统一的感动之中。审美中的自由，是情感的自由，而不是无情感的自由。把静观与情感对立起来，会从根本上误解了审美经验。事实上，正是情感的自由，才使人类情感生活有可能达到其最高的强度。

《走月亮》和《抢春水》两篇作品的内容描写的都是习俗活动，在情感上都表达了人们对美好幸福生活的向往。

《走月亮》是北师大版四年级上册第二单元的一篇优美的抒情散文。我国南方一些地区的习俗，常在有月亮的晚上，到户外月光下游玩、散步、嬉戏，为“走月亮”。“走月亮”不同于在月光下赶路，也不是满怀心事地走在月光下，而是特意到月光下走，散步。因此“走月亮”的说法充满了诗意。

《抢春水》是四年级下册语文书上的一篇课文。抢春水是一种古老的习俗，在文中：“据说，抢到春水，这一年就会勤勤劳劳，逗人喜爱；喝了春水，这一年就会平平安安，万事如意。”文中通过这些抒情化的描写，既体现了边疆民间文化中特有的民俗习惯，又表现了少数民族人民“抢春水”的欢快情趣。