初学画画如何入门

必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。

二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。

三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

日本插画设计的特点

比较平面化，也纹样化，注重形式感和结构上的适度夸张，颜色运用方面十分大胆却能够适当的通过对立颜色面积以及布局的区别形成和谐的构成，但近几年也陆续有其他的形式出来，商业插图开始走25维的趋势，不再是纯2维的。

还有画面里会出现漫画中才有的动作和声音符号等等，字体的运用也被很流畅的运用到插画领域，还有用图画设计的字体等等，例如笠井步的恋字宴，日式插画往往走向两个极端，要么极简。

扩展资料：

插画表现方法：

插画表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。

表现方法主要有摄影插画，绘画插画和立体插画三大类。

摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

—插画

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

正解一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

画画分几种类型？

按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。

漫画分几种类型？

我家的漫画是这么分的：国漫（盗版型比较多，个人认为《长歌行》算不错的）、港漫（热血型比较多）、日漫（全能型）、韩漫（科教型）、美漫（英雄型）

中国画有哪几种类型？

中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画；根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。

如何画《花火》里那种类型的插画？

数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图，然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。

油画技法有哪几种类型

古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

画彩头的颜料有哪几种类型

颜料类型还是颜色？有丙烯。水粉一般用的颜色：大红，白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石，春日清。还有几个纯色再来几个，画衣服用

酸奶分为哪几种类型？什么样的热量最高与最低？

酸奶也分好几类：从工艺上区别，酸奶分为搅拌型与凝固型，二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些)，但营养价值没有区别。从原料和添加物来分，酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶；在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看，则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。凝固型酸奶：是在接入菌种后，先装入零售容器，然后保温发酵，成品在容器内呈凝固状态。搅拌型酸奶：在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后，再加以搅拌装入杯或其他容器内。纯酸奶：是以牛奶或还原奶为原料，经发酵制成的产品，不得添加其他辅料。调味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成，在市场上较常见。果料酸奶：由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。功能酸奶：用于有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等）。酸奶对人体有较多的好处低热量水果排行榜最高与最低水果名热量(kcal)膳食纤维水分西瓜25003930新疆哈密瓜25005926状元瓜28006916香瓜30006910哈密瓜31008910文旦32010910桔子32022910小玉西瓜32004910枇杷32012910葡萄柚33012909莲雾34010916杨桃35011900圣女蕃茄35014914白柚37012896泰国芭乐38030890美浓瓜38004890土芭乐39050888草莓39018890柑橘40017888水梨40016888高热量水果排行榜水果名热量(kcal)膳食纤维水分榴连162044566释迦104027700香蕉91016740红毛丹77011797龙眼73011800樱桃71015800柿子68047810石榴67046807百香果66053840加州葡萄62005832西洋梨60030835荔枝59013835金煌芒果59011838香吉士58030861酪梨58025840葡萄57006840李子57016840加州李56015846土芒果55008850青龙苹果53016853

这种类型的插画怎么画我对脸部画不好

对，用老师们经常说的一句话就是，一天两三张，三年之后，自然就好了

影视画面构图有哪几种类型

在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法

如何快速掌握不同的画风一首先是对不同画风的认知，之后是怎样对自己的练习进行总结，最后是如何进行刻意练习，并且快速掌握多种画风。二选择自己喜欢的画风，必要的刻意练习，总结归纳进步快。接下来我们一起看看不同插画风格的展示吧：1个性艺术风格，从画面中能体会到画师或插画家他自己独特的个性，这是一组很可爱的插画，毛发的处理非常的细致。2场景情绪渲染风格，这里面一般不会有人物的出现，都是一些日常生活很细节化的场景，但是一般会运用这些光线去塑造一种情绪，塑造一种氛围，这种场景一般不会很大。3这个场景也不是很大，森林的一角，这边也是画一个动物，此类插画比较擅长营造画面的氛围，利用光线，塑造一种慵懒或温馨、浪漫的情感，比较适合绘制一些小型场景。4漫画风格的插画，只要是有漫画感觉的我都归结到漫画风格里面，漫画里面一般是要有人物的，也是会有一些小的情绪在里面。5这些比较偏少女风格的漫画风格，比较韩系一点的插画，左边是比较偏向日漫一点的。6这个就是比较另类的一种漫画风格，有好几张的创作，好像是讲了一个故事，这里面用漫画分框、分格的形式去展现这种画面，画风很可爱。7还有一种是国风的风格，这些都是插画，画的是洛神赋图，很飘飘欲仙、唯美的感觉。8复古风格，画面有做旧感的，整个色调都处于中灰色调，没有很鲜艳的颜色，但是整体看上去又很舒服，配色不会有脏脏的感觉，画面看着还是非常清新、纯粹的风格。9装饰风格，在我看来就是一个堆砌，用各种花纹去装饰，不管是黑白装饰或是平面构成的装饰或是动植物的装饰，都把它归为到装饰风格里面。10商业插画风格，单纯的商业插画风格里面就分为很多类型，比如这个就很适用于女性的一些化妆品，护肤品，会起到很好的效果。11商业插画风格它的边缘轮廓线会比较硬朗一点，比较分明，配色比较活泼，新颖一点，比较喜欢用一些暖色调去营造这些画面。12这是比较帅气一点的涂鸦风格，涂鸦风格的脑洞是非常大的，也是比较有创意的。13涂鸦风格和漫画风格的区别就是可以非常的无厘头，漫画风格比较趋近于呈现真实的一些生活场景，漫画重要的是在于故事文本上面。14童趣风格可能就用在绘本上会多一点，像儿童绘本，这些会运用到这种风格。总结：新手如何快速掌握不同的画风呢？1选择自己喜欢的画风，首先分析一下它是怎么画的，这些背景素材、文样要画的很细节，然后填色。2刻意练习，“一万小时”定理，从临摹开始观察总结该风格的特点并学习，掌握特点之后再去尝试创作自己的作品。3归纳总结该画风容易上手的地方，画起来最吃力的地方，效果不好的原因，构图、勾线、配色、人物设计、场景设计，然后运用到自己的创作当中。4新手初期可以临摹临近风格的作品，一点点过渡到别的风格，如果学会了漫画风格，那涂鸦和写实风格对自己来说会容易一点，如果之前学习的是儿童插画的，对于扁平化的小清新处理掌握的比较好，可以进行扁平化处理，更像商业插画风格的感觉，之后可以进行立体化处理。

第一：不会吸油，建议先刷胶，一般市面上的乳白胶就可以，要兑水啊。再刷底料，不清楚你具体的用什么底料，直接刷底料是不会吸油，五遍有点太厚，两三遍就行了，只是可能布会有点软。

第二：用色，用油的多少肯定会导致亮光不一致，当然底料刷的不均匀也会导致吸油不均匀，油画颜料本身含油可以直接画，油画并不是调色油要多加，只是用调色油和松节油混合的油，来画调节各色层的肥瘦比例。底层的就松节油比例多，后面就越少。画完用罩染的方法和上光的方法可以让光亮统一。

第三：第一遍可以直接用熟亚麻仁油加松节油来画，不要直接用亚麻油，比例控制在1；3（亚麻油1松节油3）或1；5之间。这样干的快，而且为后面的肥留下空间。后面再画的时候每层逐步增加亚麻油的比例。如果需要其他效果的画，还可以用到其他的一些媒介剂。

油画还是技法很多，不是三言两语能够说完，以上内容希望对你有用。如果有不明白的再联系。

使用专用稀释液可以使丙烯使用起来颜色更艳丽，更有光泽感，用水则没有这种效果。

特别是把颜料调得很稀后的薄涂更能看出用水和稀释液的不同处。

还有稀释液分成很多种，比如说有增加光泽度的，亚光效果之类的，买的时候瓶上会有说明。

最常用的一种是缓干剂，这个也算稀释剂的一种，可以延缓丙烯干的速度，作画时能更为从容。

至于那个白色和无色的问题…………我想说我只见过白色的稀释剂…………

你可以试下无色的，然后告诉我有什么不一样。

墙体彩绘

以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。

最近几个月，请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。而此刻，这种手绘潮流正渐渐在家庭装修中蔓延。

被称为手绘艺术的涂鸦

涂鸦源于国外，很多艺术家喜欢在夜深人静的时候带着“笔墨纸砚”“流窜”到无人看管的街头，在墙体、公共设施上进行创作，为的是寻求创作的灵感和“冒天下大不韪”的刺激。

尽管这些惟美的作品或许会在第二天被清除或掩盖，但仍有很多艺术爱好者热衷于此。

受国外涂鸦艺术的影响，我国的涂鸦爱好者也效仿他们开始进行创作。但其发展远没有国外涂鸦艺术那样普及。

最近几个月，经常有装修业主邀请涂鸦爱好者到家中进行创作。据了解，事情的起因是某业主家中的墙壁沾上大片污渍无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。画师正好利用了这此污点，画成了一幅漂亮的风景图。当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到很多网友的喜爱。于是，很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。

虽然在居家墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同。居室装饰在创作时要考虑到业主的鉴赏习惯，而不能完全随画师自己的心情无限夸张。

手绘艺术如何发挥

请个画师到家中创作是个不错的选择，但是到底画在哪里好呢？

虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但有设计师建议不要在家中过多使用手绘。因为它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。

有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。这时设计师会建议他选择一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。这时，就不要在居室内其他地方进创作了，一幅足矣。

如果选择在客厅棚顶进行创作，可选择一些有朝气的题材。由于现代装饰习惯在客厅棚顶做圆状修饰，所以创作在小范围内进行就好，面积过大会显得突兀、难看。这时，业主还可以在一些不明显的地方，如墙壁转角或地脚做相应的搭配。

也有的业主喜欢在厨房、卫浴间或书房甚至门板上进行创作，这时就要注意手绘画幅不要太大，力求精致，画作题材最好选择惟美的古朴素材。

家居手绘彰显生命力

有设计师表示，手绘是亘古以来的艺术创作，然而在居室装修中运用并逐渐流行尚属首次。喜爱手绘艺术的多是年轻一代，因此在一段时间内手绘艺术还会继续流行。

也有设计师表示，手绘艺术在居室中只是起到一个点缀的作用，也许是年轻业主一时俏皮的喜好，还不能称为流行的题材。也许一段时间以后，人们就忘记了或者不再喜欢这样的装点方式了。

[编辑本段]墙体彩绘的历史

也许你挥不出铿锵有力的书法，也许你描不出五彩斑斓的画面，也许你谱不出沁人心脾的旋律，也许你舞不出柔美轻盈的步伐，也许你刻不出巧夺天工雕塑。但，你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。

大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。

在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。 上世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。

当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。现代生活中，我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，我们呼唤自由不羁，彰显个性。墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格，它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通？厨房想要写实？卧室想要写意？客厅想要古风？墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术，甚至亲自动手，实现别具一格，个性十足的美好家园。

[编辑本段]墙体彩绘的潮流

从年初巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。

■东南亚植物 缔造异国风情

用手绘出的植物图案恐怕是今年最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。

点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

流行度：★★★★★

■日韩漫画 带来浪漫味道

在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

点评：这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，以朴素而略带情感的绘画来表现浪漫情调，颜色以浅色为主。而可爱型则以常见的卡通图案来展现，位置可以以角落、低矮处为主，也可突出创意，以假乱真。

流行度：★★★★

■写实艺术 传递欧式奢华

并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

点评：这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长。

流行度：★★★

设计者说

■先看风格 后选图案

一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。

■电视背景墙适合墙绘

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

[编辑本段]墙体彩绘材料

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

[编辑本段]墙体彩绘问答

一问：墙体彩绘是用什么材料绘画？

答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。

二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？

答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！

三问：墙体彩绘能保持多长时间，会不会容易褪色 ，好不好打理 ，怎么打理？

答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

四问：面积计算问题

答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。 从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！ 有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！

六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？

答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。

七问：什么时间作画最好？

答：好多网友问，我们家正在装饰，什么时候进去作画好呢？我们一般分两种情况作画，那就是正在装修的墙面乳胶漆已好，和家具已进入的时候。两种情况各有优劣，前一种是在装修前期墙绘工作组已介入设计，后一种是根据家庭装饰来设计以达到墙绘的美感最大化。无论哪一个时候，墙绘都是能达到你想要的美感以及装饰效果。

八问：墙绘有无后期服务，譬如修补等？

答：正规墙绘工作室都有墙绘格式合同，有后期保障。丹色墙绘规范运作，在作画开始就签墙绘合同，有墙绘的后期保养注意事项和免费服务内容。你选择了丹色墙绘就等于选择了放心！因为专业，所以精彩！ ____房山原创文章_请不要肆意修改房山的文章_转载请注明出处!!!具体发表见丹色墙绘西祠版

[编辑本段]墙体彩绘教程

1墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2打底稿

没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

3配涂料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

4准备上色

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

5维护

画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

[编辑本段]市面墙面彩绘优劣对比

目前市面上常见的墙面彩绘类型共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。

贴纸墙面彩绘

流程：用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸，贴于墙面。

优点：批量生产，不需专业人员施工，价格便宜

劣势：图案模板统一固定，易和家装风格脱节造成和家装的不协调感。粘贴在墙面上，易于脱落、发黄、翘边，破坏墙面整体感觉。

模板墙面彩绘

流程：可选择镂空好的现有图案，然后把模板放到墙上，上好颜色取掉模板即可。

优点：不需由专业人员施工，可动手DIY，价格适中

劣势：图案模板统一固定，做出的彩绘除颜色不同外容易重复。模板绘画所以只能有矢量风格，色调单一，绘画风格受很大局限。

纯手工墙面彩绘

流程：根据家的整体装修风格和家具搭配，量身定做适合屋内家具摆设和风格的墙面彩绘。同时方式灵活还可结合各种装饰方式。

优点：可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足美化空间,同时让墙面彩绘和屋内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制。

劣势：比其他墙面彩绘价格高

[编辑本段]壁纸和彩绘--究竟谁环保呢？

壁纸分为三类：纯壁纸，这个是最好壁纸，价格非常贵；另外是PVC壁纸，现在市面上90%是PVC的壁纸；此外就是PVD的壁纸。PVC纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。

同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放；

其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于95%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。

涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前江城涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了嘉宝莉漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。

由此看来，在传统的消费理念中，墙面漆仍然是家庭装修的首选，而壁纸更多的则是进入了年轻和追求时尚的家庭。

然而墙绘使用的炳烯颜料是无毒的，对人体不会产生伤害。

墙体彩绘设计应考虑的因素及彩绘适用范围:

墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。

墙画的三大流行风格在家居设计中，考虑手绘墙画的位置主要有以下几种情况。一种是选择一面比较主要的墙面大面积绘制，这种手绘墙画是作为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给访客带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于“点睛”的类型，在家的装饰时，经常有一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富起来。此外，还有些专门针对家居、装饰品来画一些比较有创意性的画，比如在沙发后面画。

适用于：

1、家居装饰

墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。

2、店面装修

可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。

3、街道、小区外观形象

房产公司的外围墙整洁，学校、幼儿园的美化

墙体彩绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。

1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢

美术风格(Beaux-Arts style)

又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。

在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。

当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。

但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。

随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。

20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。

在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。

1． 可爱型

这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。

2． 失败型

这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。

3．乐天型

这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。

5．丑恶型

片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手