牵手插画-情侣之间如何保持新鲜感

情侣之间有纪念性的礼物

NO1恋爱100挑战谈恋爱的时候,有的事情一定要两个人一起做才有意义。而这份需要两个人才能完成的礼物,自然就是纪念意义满满了!这个恋爱100挑战顾名思义,是一款情侣游戏,总共含有100张卡片,每张卡片上会有不同的问题和任务需要情侣共同完成。设计师原创的插画非常精美,使得每张卡片都拥有超高颜值,非常值得收藏。NO2定制爆炸盒子看起来就心意满满的爆炸盒子,毫无疑问还是动人又有纪念意义的礼物之选。手残党也不用担心,直接购买完整的爆炸盒子材料包,再将你和Ta的独家记忆放入其中就完成了独属于你们的爆炸盒子。这款爆炸盒子含有10个关卡,可以至少放入60张照片,足够你们回味很久。NO3PAPERANG喵喵机这款喵喵机热敏打印机,可是情侣间的必备神器它只有一只手掌大小真心袖珍可以放在口袋里无压力。就是这么小小一只的神器可以自定义各种打印内容比如、文字、涂鸦等等不禁让人想起那个互传纸条的年代。还有远程控制功能能够远程给另一半发送惊喜呢。情侣之间有纪念性的礼物21、好用的结婚纪念日礼物又能让她开心,你就送个一些衣服裤子、女包、花束、高跟鞋子、机械手表等,全是女孩喜爱的礼品,由于女生爱穿着打扮,送她这种,期待她穿着打扮的更漂亮、更美丽动人。2、恋人产品种类提议送一些恋人产品种类,例如:送情侣手链、情侣表、情侣首饰这些。实际上在送礼物中也有许多独特的喻意。(例如,男送女“机械手表”是非你不娶的含意,女送男“火机”是非你不嫁的含意,即然早已结了婚,这一就没有必需了,因此依据你自身的真实情况送礼物,算是是的)3、清香鲜丽的花束花束是盛行全球的礼品,在很多场所都十分可用,包含在结婚纪念日时。在花束的挑选上,能够挑选玫瑰,玫瑰拥有爱与美、英勇、恋爱、激情的花的寓意,并且不一样总数的玫瑰实际意义也不尽相同。例如,一朵表达“唯一”,3朵表达“我喜欢你”,11朵表达“爱你一生一世”,33朵表达“三生三世”,99朵表达“地久天长”。520的玫瑰可挑选11朵、33朵、99朵等总数。4、追忆宣传册能够把婚前大家的烂漫界面制成回忆宣传册,这些年青的岁月很最该纪记牢的,很有留念使用价值的。能够有大家相逢前分别的衣食住行情况真实写照,也是大家初次见面、第一次约会、第一次牵手的情景,可以是大家的情感亲身经历,告白、表白、结婚照等,根据这种素材,再加你要体现得话放到里边,制成一份善心浓浓的独一无二的完婚纪念日礼物。

阅读成长手册最后一夜插画怎么做

成长纪念册结尾可以这样画:

画个小人和大人。两个人手牵手的站在那里。

情侣之间如何保持新鲜感

情侣之间如何保持新鲜感

情侣之间如何保持新鲜感,在恋爱中如何保持新鲜感,这是很多情侣一直想要探究的问题,在一起时间久了,似乎该说的话都已经说完、身旁人的模样也看腻,以下分享情侣之间如何保持新鲜感

情侣之间如何保持新鲜感1

拥有共同的兴趣爱好,学会欣赏对方

积极地去探索你们共同的兴趣爱好会加固你们的感情,也会维系你们恋情的新鲜感。寻找一个合适的时间做一些你们共同喜欢的事情,只有彼此足够和谐融洽,爱情才能够长存。

你要记得,即便你们在一起很久,依然记得要欣赏对方,赞赏对方,只有这样才能让你们的爱情多一些幸福感,多一些新鲜感。

不要过度依赖对方,保持自己的神秘

虽然在爱情面前,彼此应该坦诚相待,但保持神秘感并不是说要刻意隐瞒对方什么事。

女人不管在什么时候都应该保持自己的神秘,特别是在爱人面前,距离产生美,保持独立自主,不过度依赖对方,才能让彼此甜腻的爱情拥有新鲜感。

生活中除了爱情还要有各自的社交圈

每个人都应该有自己的生活,生活中不能只有爱情,还应该有友情,亲情等其余的感情,只有爱情的生活是不完整的。

对情侣来说,两个人天天黏在一起其实并不是一件好事,生活中除了爱情,还要有各自的社交圈,有各自的生活,只有这样才能够维持彼此之间的新鲜感。

情侣之间如何保持新鲜感2

1、学会体谅

相处的时间越长,各自的真性情不经意显露出来,就会慢慢发现对方的缺点。在很多女人心想被男人追之前和被追到手之后大不一样的同时,不少男人也埋怨从前温柔又懂事的女朋友去哪里了

想让你们的爱情永远保鲜,就必须要学会信任及体谅。不要过于挑剔、不要时刻都站在自己角度了解事情,尝试放大伴侣的优点,一个正面的肯定或赞美,是维持感情的关键。

2、亲密接触

无论在一起多少年了,亲密接触在一段关系中十分重要的一环。身体接触是最直接拉近彼此距离的方法,不管是牵手、拥抱、甚至亲吻都缺一不可。亲密接触会令对方感觉到被爱,重燃二人之间的爱火与激情,而且拥有与对方接触的欲望是每对情侣都要维系的关键。

如果发现对彼此的思念开始减低,就要花多点心思。一顿别出心裁的晚餐、一件好看的衣服,可能就可以轻易拉近彼此的距离。

3、神秘感

厌倦通常都是由熟悉开始,回想一下我们想要认识一个人,就是从好奇开始,所以保留一点点适度的神秘感很重要。人们总是对未知的事物最感兴趣,愈快把自己的全部都交付给对方,就会愈快失去吸引力。

经过长时间的恋爱,甚至时时刻刻都腻在一起,很难可以保持着神秘感除了要克制自己,也要不断地用新的东西充实自己,不管是大至知识、兴趣,小至一个新的朋友圈子、一件新衣服都可以。让对方自然而然地又发现了另一面的你,那就肯定可以保持新鲜感与吸引力了。

4、恰当的独立

很多恋人分手的原因都离不开:“我累了。”到底为什么会累了原因就是两人相处时间久了,当你习惯对方的存在,你就越来越来依赖他。而过分的依赖,一旦把握得不好,就容易由甜蜜变成困扰。

为免以上的情况发生,便要学会恰当的独立。不论是在性格、思想,甚至经济上都要有一定的独立,拥有属于自己的生活,闲时会有自己的兴趣,也会跟姐妹们出去玩、聚会。千万不要当对方是你的全世界,不然一不留神,对方就会感觉负担很重,因压力而想逃走。

5、小惊喜

甜蜜幸福与沉闷无趣可以是一线之差,不想你们之间的关系陷入倦怠期,没有了花火及爱意,就要懂得不时制作小惊喜。

可能要突如其来的一餐饭、准备他喜欢的食物、一次有别以往的打扮、一张表达想念的心意卡,又或是小礼物等等。小惊喜绝对能激起内心的小火花,而贴心的举动更能让双方都感到满足感。

情侣之间如何保持新鲜感3

一、逐步展示优点,保留神秘感。

比如说你不太会做菜,你就偷偷学做菜,然后在他生日或者什么过年过节的时候,哎,你就说,今天我下厨炒两个菜,厨艺不好,你别介意啊,然后做完之后,肯定是给他一个意想不到的惊喜,再比如说,你偷偷练个什么插画,画画,健身,瑜伽,不间断地暴露你的优点,就让他持续对你能有兴趣,因为你总能给他意料之外的惊喜。

二、合理的制造危机感。

即使你再爱他,你都不能让你的世界只有爱情,你要有自己的事业,自己的社交圈子,自己的朋友,自己的爱好,你是一个独立的个体,让你身边始终围绕着一群优秀的人,让他有危机感,他才会更加珍惜你

三、要适当的分开。

适当的分开,能让他感受一下,没你的日子,他才会发现,你对他真的很重要,千万不要什么都黏着他,逛街,旅游全都黏着对方,这样只会让他对你更加的厌烦,保持克制,保持神秘,保持独立的空间,保持持续的优秀才是爱情保鲜的关键,喜欢新鲜是人的本性,从一而终是需要经营的。

四,两个人一起进步。

这个也是最重要的,就是两个人保持持续的进步,保持一种上升,正能量的感觉,两人不需要一样的工作,爱好,但是两个人都要努力,在各自的领域闪闪发光,成为彼此最有力的依靠,双方都在持续的进步,而不是原地踏步,更离不开彼此。

情侣之间如何保持新鲜感4

保持分寸

人与人之间,保持分寸感,不是圆滑,而是尊重。

恋人之间,保持适当的分寸感,也是对彼此的信任和尊重,因为爱和理解,所以信任和尊重。

人总是很奇怪,跟陌生人说着客气礼貌的'话,跟熟悉的人说刻薄讽刺挖苦的话,两者颠倒过来,万事大吉。

情侣之间越爱越容易放弃语言分寸感,不加任何掩饰的批评,毫无顾忌的指责,赤裸裸的反对,总想用最亲密的方式告诉对方:这都是为你好,这才是真正的爱。

每个人接受批评的心理承受力都是不一样的,陷入爱情中的人承受力普遍偏低,面对心中爱着的人,一而再,再而三的批评和指责,心中便生成自我否定和不被珍惜的念想。

爱情,最基本的底线就是信任和尊重。

减少付出感

付出感,是一切幸福感的天敌。

给予永远比接纳更能令人愉悦和幸福。

当一个人心甘情愿的付出时,才会发自内心的开心,幸福感才能达到最佳。反之,当一个人总揣度着付出和回报之间的比率,犹犹豫豫、战战兢兢的去付出时,谈何开心和快乐,只剩下纠结和徘徊,幸福感自然而然会很差。

爱情里,最怕总怀揣着付出感,生怕付出一切后的一无所获。

这种付出感,像一个无形的枷锁,圈牢住爱情的成长,把心动定格在乍见之欢,试图找到心安,几乎没有可能,因为骨子里的计较和心不甘情不愿,足足可以湮灭怦然心动。

付出感和计较一旦从心底而生出,爱就很容易松散。

情侣之间想要保持爱情新鲜感,务必一定肯定先把付出感和计较清零,心甘情愿的付出才是心安。

常刷存在感

冷战,不是解决问题的办法;距离,很少产生美感;要面子,逞强,不服输,不是爱情该有的味道。

一旦爱了,每个人都会心软,心生畏惧,怕轻易得到,又怕稍纵即逝的失去。

爱情里遇到问题不可怕,可怕的是,出现问题时选择了逃避和退却,掩盖和否定。

不管是大事上的争执不休,还是日常琐事里的口舌之争,别把矛盾留给时间去处理,时间只能把感情拖到无药可救,根本不会帮你收拾烂摊子,坦然勇敢去面对,好过一拖再拖。

恋爱,之所以称之为恋爱,最基本的诉求就是彼此贪恋着这份爱,无论如何都不会放弃,不离开,离不开。

互不相让的时候,要学会刷存在感,而不是刻意躲避,冷落只能激化矛盾,不是处理问题的方式。

生命来来往往,来日并不方长,别把遗憾推给来日方长。

情侣之间的问题,永远是用来解决的,而不是用来逃避的。

插画和表达设计，你多去看看别人的设计，UI最大的不同就是美观，合理布局这里的合理包括：表达突出内容和用户用软件所需要基本习惯：习惯包括思维习惯和大众惯性。用人话说就是通过合理排版配合，切图美化界面。

插画师吴勇到底是“何方神圣”？他的插画为何会屡屡出现问题？

人教版的插画出自吴勇工作室，吴勇毕业于清华美院，上次把中国人化成眯眯眼也是清华美院。而这次的插画更是让人开了眼界，先不说究竟是不是大家欣赏的问题，但明明做错了事情，这个工作室倒是挺硬气的，甚至还霸气在网上怼网友，这个回应明明就是觉得自己没有什么错误，否则也不会用这样的话来评论了。

而吴勇方面之所以敢这么硬气，有一个重要因素是因为他们这个插画设计当初还得到了极高的评价，甚至有的所谓的专家指出，该版本数学教材插图称更显活泼，更符合儿童气质。

除此之外，某些专家的力挺更是让人无语，比如说有专家认为吴勇的作品并没有什么大问题。只不过是欣赏角度不同，所谓萝卜白菜各有所爱罢了。甚至还有插画师替吴勇平反的，说什么只是人物的绘画技法上存在一些偏差罢了，不存在主观的恶意行为。

想想我们小时候的教材，不管是风景、人物、大人、小孩儿，大家都是一脸正气，朝气蓬勃。老一辈的画家，他们手法朴实，真情实感，画出了我们向往的精神生活，可当我们共同携手奔向中国梦时，没有人会想到，居然有人开始丑化咱们中国人的形象，而且还是从孩子下手

如果他知道还这么做，那我只能说，意识形态的战略高地我们不占领就会被敌人占领，敌人已到达内部，我们不得不防。

吴勇曾接受采访时说：“书籍设计是一种情怀。”

在此前采访表示，自己毕业后被分配到政治思想教育编辑室，自己做的一些东西被他们经常说擦边球，认为挺有新意，又不违反出版。这样的话语显得细思极恐、居心叵测。

此事发酵至今还有一定的讨论度，也希望通过此事件让中国人对于思想意识的觉醒，也避免了潜在的教育思想畸形。

插画设计的重难点1关于是否有必要练写实。是否要学习造型（动势，解剖结构），透视原理。我觉得是有必要的，因为即使是卡通风格，也是建立在对写实造型基础之上夸张的，必须要稍微懂一些写实规律和原理。而且不光是造型，很多动物的造型规律也得熟练。不光是需要了解透视原理，还有光影规律，光色原理都需要了解。不然画出来的东西会显得很业余和幼稚。2这类儿童插画需要掌握的知识点：文学创作能力>平面构成能力>写实造型能力文学创作能力就是用画面讲故事的能力，你需要对相关文化背景有一定的认识，即使不需要自己编故事的（比如根据某个童话情节来创作），但是也需要有能力把某个情节通过绘画的方式来表现向观众传递情感（通过构图，人物的动作和表情，场景设计，布光等等）。王旭明谈教材插画：各环节应严防腐败，如何才能防范问题插画进入教材？

如果想要防范问题插画出现在教材中，就必须要做到以下几点：

1、提高审核力度；2、提高抽查力度；3、提高插画价格；4、严格审查画师作品；5、追究画师责任

。

1、提高审核力度

首先，这些问题插画据说已经进入教材好几年了，结果现在才被爆料出来，这就说明了出版社的审核是“不具备任何效力”的，如果出版社的审核足够严格的话，那么这样的插画根本不可能出现在教材中，而大量的问题插画出现在教材中，也只能说明出版社根本没有审查。

2、提高抽查力度

其次，上面也提到了这些插画其实进入教材已经很长时间了，但是也一直没有被发现，这也说明了不仅没有人主动举报，或者是举报了也没有效果，也或者是根本不存在所谓的抽查，这才导致了这些有毒的插画能够一直出现在人教版的教材中，我认为这也是需要问责的。

3、提高插画价格

其次，知名画家乌合麒麟其实也说了一个问题，那就是给教材画画的价格实在是太低了，虽然说插画的问题在于心理不健康，但是我们不得不承认“低价”的确容易导致问题出现，如果想要我们曾经书本里面的高级插画，就一定要提高插画的价格。

4、严格审查画师作品

另外，也希望出版社在找画家以后，及时拿到画家的其他作品，这样也是为了看看画家的水平如何，也要看画家的审美如何，看看画家的作品中是否存在一些有问题的画作。

5、追究画师责任

最后，也希望这次事件能够及时追究画师的责任，这样才能够给以后的画师一些震慑，让画师们都明白这样的毒插画存在问题，是要被追究法律责任的。

如何调节自己的心理情绪手抄报介绍自己的手抄报

觅知网小报小学生手抄报卡通插画我是情绪管理师调节情绪学会微笑

做情绪的主人word手抄报小报模板

12张关于情绪管理的手抄报绘画

心理健康知识手抄报大全内容完整简单好画

小学生心理健康手抄报我是情绪管理师

12张关于情绪管理的手抄报绘画

如合调节情绪手抄报关于情绪的手抄报

12张关于情绪管理的手抄报绘画

做情绪的主人手抄报四年级简单

管理情绪自我赋能三堡实验小学心理健康手抄报评比

心理健康知识手抄报大全内容完整简单好画

12张关于情绪管理的手抄报绘画

五一班同学心理健康主题手抄报集锦

小学生心理健康手抄报简单又漂亮作文人网板报

做情绪的主人手抄报五年级pdf2页

管理情绪自我赋能三堡实验小学心理健康手抄报评比

我的情绪朋友愤怒手抄报关于情绪的手抄报

北京电子科技职业学院基础教育学院举办心理手抄报专题展

12张关于情绪管理的手抄报绘画

人教版数学插图问题一度引发关注，这些问题插画会如何影响孩子的心理健康？

这样的人物插画影响了青少年的审美,损害了孩子的心理健康,影响了他们的学习效率,对于性别意识不能够起到很好的教育,不利于为他们树立正确的人生观。

针对此事,人民教育出版社宣布,将着手重新制作相关数学教材封面和部分插图,改善画法画风,提高艺术水平,充分发挥教材封面和插图的育人作用。更不可思议的是,即使是这样“丑陋”、价值观偏离的插图,硕士论文也对此表示赞美。有媒体报道称,硕士论文以《人教社小学数学教材插图》为研究对象,该版数学教材插图更活泼,更符合儿童气质,受到高度评价。有网友表示,他多年前就看到儿童作家吐槽这本教材的插图,并带来了2020年朋友圈的截图。据一位家长介绍,这张插图已经被自己的孩子吐槽了6年,还被插画师陪同在群里讨论过。

教材中出现了各种奇怪的地方,如何通过审查,现在已经成为人们心中最大的疑问。对于插图中的人物图像“丑不丑”,每个人的看法可能不一样,但“美不美”大家可以达成普遍共识。那么,这样一幅“丑陋”的画像,评委是如何达成“美的共识”的呢这样的教材,怎么能经过这么多流程,送到学生的桌子上作为购买和审查等的一环,有必要进行彻底调查。

还有一张插画里,调皮的男孩子掀起了女生的裙子,甚至有个男生的手放在不合适的位置。

现在的家长很重视孩子的性别教育,所以从小也会给孩子灌输两性的区别,这么明显的不应该做的行为却赤裸裸的出现在孩子的面前。

如果有小男孩学着同样的行为,很难去界定这是否构成了性侵扰,毕竟对于孩子而言有些方面是空白的。

不仅是行为,插画里孩子的表情也非常的奇怪,让人忍不住有点毛骨悚然。表情看上去不像是小孩子的表情,反而像是成熟的大人,同时

有些过度的也会让孩子对于“性”产生好奇,孩子产生好奇是正常的,但是需要家长和老师给予正确的引导。

而不是孩子不知不觉间被收到了影响,自己可能会产生错误的认知,对于男女之间的度不能掌控好。

心理健康的“秘密花园”填色书籍

心理健康的“秘密花园”填色书籍

你拥有过书本秘密花园吗,下面我为您介绍心理学心理健康的“秘密花园”填色书籍。

心理健康的“秘密花园”填色书

2011年,英国出版商劳伦斯·金(LaurenceKing)找到一位叫名乔安娜·巴斯福德(JohannaBasford)的苏格兰插画师,希望她能为他们手绘一些黑白的儿童填色图书。然而乔安娜却觉得,画一本成人填色书说不定是个不错的想法。作为一名产品包装插画师,她发现很多成年客户就常常在她的黑白画图上涂颜色——也许成人也喜欢填色书呢!

令人惊奇的是,乔安娜拍脑袋想出的这个主意居然说服了出版商。出版商当即为这个系列书取名为《秘密花园》,初次印发了13万册,随后便是神奇的一炮而红——被翻译成22种语言,卖到了全世界。对于填色书会不会被别人认为很幼稚而影响销量,乔安娜本人倒是非常自信,“当有人看见你在给我的书涂色的时候,他们不会向你投去奇怪的眼神,因为他们会觉得这和香槟酒瓶上的精致画一样,是一件艺术作品。”

《秘密花园》的图画大部分拥有繁复、精致、细密的黑白花纹,需要人们买来各种彩色铅笔为它们加上自己喜欢的颜色。其他填色书大抵也是这个原理,只不过画作的风格不同。《秘密花园》则是成人填色书中名气最大的,全球销量超过200万册。它一度登上亚马逊畅销榜榜首,并在畅销书前100名中停留了近8个月。“秘密花园”四个字,一度成为成人填色书的代名词。

走进“秘密花园”深处

《纽约客》的专栏作家艾德丽安·拉斐尔(AdrienneRaphel)把成人填色书的流行归结为“彼得·潘市场效应”,即成年人对于童年的回忆和感受,以及在这些客体上相应的自我投射。在拉斐尔看来,这种做法在出版界由来已久,看看这几年流行的《超能陆战队》《哈利·波特》,就知道成年人多喜欢“活在童年”的感觉了,甚至变形金刚的流行恐怕也属于这一行列。

提迪·罗旺(TiddyRowan)写过一本介绍涂色为何能使人内心平静的书,他认为“涂色是一种很好的让你有机会认识自己和探索正念内观(mindfulness)概念的方法”。在心理学里,这是一种自我探索,一种练习融入到自我意识之流的主观体验。这个现代心理学治疗概念非常类似于佛家的冥想灵修。“当你在涂色时,你实际上完全忘了任何其他事物,在那一刻,你只是专注于纸和笔,没有手机应用,没有杂音,仿佛回到了纯真的童年。”提迪如是说。事实上,提迪也坚定地认为,涂色是一种对抗现代科技与信息轰炸的良好的“逃避主义”,他认为,这种逃避是一种对抗现代社会过度娱乐的自我回归,涂色帮助我们抵达自己的内心,从而让我们终于意识到我们周遭真正重要的人和物。

也有观点从另一个角度佐证了上述说法。《美国非理性时代》一书的作者苏珊·贾可比(SusanJacoby)认为,童年产物的盛行印证了整个社会有大量年轻人不想努力和想要逃避现实。她同时阐述说,经济萧条对于这种“彼得·潘文化”也起了很大的作用,人们不想面对找不到工作的压力,从而选择一种心理机制上的风险规避,逃离到安全而又无须多想的童年。

《大西洋月刊》的朱莉·贝克(JulieBeck)则认为,成人填色书恰恰是现代社会特有的产物,很少有人会专注于只将时间花费在把颜色填入那些美丽的图案中。朱莉承认,她之所以需要填色书,是因为自己在看电视的时候手上也不能闲着。“为什么我需要同时做两件事情为什么我不能安安静静地看电视可能我觉得自己没有那么悠闲,想给自己找点事情做。”

实际上,贝克认为现代都市工作中常常强调的多重任务处理能力使得我们不再有一心一意做一件事的能力,所以我们需要一种不用动脑筋却可以让手的活动服从某种简单原则的方式,同时我们的眼睛和大脑则在其他地方高速运转着。按贝克的说法,我们需要成人涂色画,就像需要打毛线和涂指甲一样,因为我们脑子在运转,却不能让手里空空的。

填色书与艺术疗法

“涂色本身的确可以缓解压力和焦虑,同时让我们专注于此刻。”玛丽格蕾丝·贝尔贝里安(MarygraceBerberian)说。她是一位具有注册资格的临床艺术治疗师和纽约大学的副教授。她的观点也得到了实验证实。早在2005年,心理学博士南希·卡里(NancyCurry)和她的同事就发现,填色画可以显著地降低实验对象的焦虑程度,这一成果刊登在《美国艺术治疗协会杂志》上。

事实上,在长期和有情绪管理问题的人打交道的经历中,笔者自己非常理解这一类填色图书是怎么起到减压作用的。当我的客户出现焦虑的时候,他们会陷入自己的情绪之中无法自拔,他们能够意识到但却完全无法控制,而压力和焦虑几乎是伴随在一起出现的。此时我们通常都会让客户深呼吸,不要去想过去和未来无法控制的事情,专注于此时此刻周遭的事物,听一听风的声音,感受一下花和草的自然之美,尽量不要去关注自己的焦虑情绪。有时候冥想也是一个很好的办法,原则在于让客户从情绪中分神出来。

当然,不是所有人都可以做到把自己从焦虑的情况下抽离开来,这个时候给他们做一个简单又不需要思考的'任务,真的是可以完美地让客户摆脱焦虑情绪。同时,一件作品的完成可以给予他们很强的成就感,提高自我认同。所以不难想象,填色画本身的确对缓解压力和焦虑很有帮助,并且符合一定的心理学原理。于是,关于填色图书可以作为一种心理治疗工具的说法,似乎成了让更多人购买这种产品的理由。

“问题在于填色图书本身并不是涂色治疗,涂色治疗和其他所有艺术治疗一样依赖于客户和治疗师的互动关系。”玛丽格蕾丝尖锐地揭穿这个事实。在她看来,人们只是为一种盲从的流行寻找理由而已。

的确,心理治疗的关键在于潜意识的发掘,从情绪的转移到自我的表达和解释,这个过程都需要经过一定训练的专业人员在旁边指导和交流互动。展示绘画技巧和颜色的搭配得当,并不是涂色疗法和艺术疗法的核心。关键在于,绘画者要把绘画当时的情绪不假思索地表现在画作中。对于治疗师来说,在这个绘画和作品的完成过程也是至关重要的评估观察机会,艺术疗法最关键的地方在于用语言以外的方式沟通交流,从而去探索接受治疗者用语言无法沟通和表达的潜意识里的自我。

人类是先学会图画再创造文字的,幼儿也是先会画图再学文字的,用图画传递出的信息自然要比语言更直抵心灵,一幅图画胜似千言万语。从一件图画作品中,可以读出画者的性格、情绪状态、智力、人格特点、人际交往能力。通过这个方法,可以打开内心。从治疗师的角度来说,他们的引导和观察评估都是非常重要的甚至是关键所在。来访者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、涂抹等都有特定的代表意义,都在传递着他(她)的个体信息,所有的艺术治疗师都要学习符号和很多艺术比喻的表达、表情与动作传达的意义,良好的艺术功底也有助于对艺术作品的鉴赏力。

曼陀罗疗法是由心理学大师荣格发明的一种利用绘画来探索和表现潜意识的心理治疗方式。曼陀罗的结构从中心的一个点到一个圆圈,代表了从微观到宏观、从细胞到我们认知的世界的一种通用模式。曼陀罗疗法在于帮助你看到你在创作这幅画时的自己,可以是自发的想到哪里画到哪里,也可以是自我镜像的呈现;可以是自己梦境的表达,也可以是为自己生命设计的一个图腾标志,甚至如果你是宗教信徒,可以画出你对自己宗教的理解。

当你绘画时不一定仅仅是画圆圈,但是必须要类似于环形的图案。之后治疗师会引导作画者记录下当他们在想到那些颜色和不同细节时的感觉和情绪,还有他们在创作这幅画时的情感和感受。事实上,治疗师从作画开始的那一刻就会帮助作画者更好地呈现出自己想表达的东西,这也是为什么说对于作画者的绘画功底是几乎没有要求的,而心理情感和情绪的表达才是最重要的。

有时候,治疗师还会要求作画者针对自己设计的曼陀罗写一首诗或是讲一个背后的故事。和其他艺术疗法一样,曼陀罗疗法可以是个体与治疗师之间的,也可以是群体参与式的,只不过,群体参与式的艺术疗法更强调对于成员间社会属性的治疗,培养成员间的沟通协调能力,还有一种群体归属感,通过其他人而不是治疗师的认同建立起自我认同来。

涂鸦的“门槛”之争

实际上,成人填色书并不具备艺术治疗的很多元素,这也是部分心理学家和治疗师都无法认同填色书可以被当做一种治疗手法的原因。

成人填色图书有几个主要的缺陷:首先,固定的图画和图形无法更好地表现出绘画者的内心,或者说,画作本身是否传达意义,这一点也很让人怀疑;其次,对于大多数人来说,没有其他人引导,治疗最重要的过程感受和自我认知的觉醒几乎被忽略。事实上,对于完美主义和有强迫症的人来说,半成品或是残次品简直就是一种灾难,不但没有把它变成一种治疗,反倒增加了更多的心理压力。哈佛大学医学院的心理学家苏珊·林恩(SusanLinn)指出,对于很多治疗方式和工具的使用效果而言,90%取决于谁在使用。她表示:“涂色也许对缓解压力有所帮助,但是在草稿纸上乱画一通恐怕更直接和自由随意。”

也有一些心理学家不太赞成以上观点。他们认为,作为一种治疗工具,成人填色书已经具备很多功能:第一,它能够让人们忘记掉周遭的繁杂,进入一种冥想状态,而冥想通常是很好的解决压力和焦虑的办法;第二,颜色的选择和绘画就是一种强调过程的体验;第三,当我们在缓解现有压力时,一个很好的办法是重新去做一些简单的事,这样既有助于抵御消极思想悄悄溜入,又可以使自信心得以恢复;第四,一个完整的成品有助于成就感的建立,从而会使自我认同有所提高。

艾力诺儿·乌尔曼(ElinorUlman)也是一位艺术治疗师,他尖锐地指出,艺术治疗这个概念大而笼统,对于很多人来说,艺术治疗似乎就是坐在那里画几张画,或是听听音乐、跳跳舞,它无非是强调了一个大家都知道的常识——艺术具有抚慰精神的作用,而艺术疗法是专家们刻意设置的一种专业门槛。

艺术治疗与艺术的区别究竟在哪里对今天这个高速发展的时代来说,回归到艺术本身,或许就是一种精神治疗。而实际上,即使是填色书的流行,也未必都是出于这方面的心理需求:很多人购买它是受到从电视到社交媒体的影响,为了吸引更多的粉丝关注,为了展现自己良好的艺术修养,这样的想法反而给自己增添了新的压力和包袱,而忽略了填色书本身对于艺术回归大众的初心,忽略了一种享受过程和一种自我精神的表达。

;

刘宇宁赵露思晒手绘狼兔插画，他们之间的互动有多甜？

这个月古装剧《长歌行》开播了。这部剧在开播之前就有很大的知名度。因为主角都是可以有流量的了明星。除了男女主之外,男二和女二皓都乐嫣公主的cp也让观众们欲罢不能。大灰狼和小白兔的设定然后许多人发现了萌点,在微博上,两个演员也大胆互动,用简笔画晒出了大灰狼和小白兔。

在剧中赵露思饰演的李乐嫣是秦王李世民的女儿,后来李世民被封了太子,乐嫣又被皇上特封公主。而刘宇宁饰演的皓都是一名冷酷杀手,他性格冷静,不善言谈。总是一副冷冰冰的样子,让人无法靠近。而乐嫣小公主生性可爱、活泼好动、单纯善良。他们初次相见时就遇上了皓都杀人,对颜天真懵懂。虽然有人同她说过,皓都为人冷酷无情,最好离他远点。乐嫣也是有点害怕皓都的。

后来李世民为了保护女儿不被送往异族和亲,让乐嫣就在洛阳城中称病养身体,由于乐言不想与长歌等人分开,于是便藏在马车中想要与他们同行。在此期间,阴差阳错的乐嫣与长歌等人走散了,于是这一路上都是皓都保护她。二人在此期间渐生情愫。

皓都身为杀手,本该冷却无情不对任何人心软。在遇到乐嫣之前,他都是这么做的。但乐嫣是他的意外。小公主一哭,他就心软了,心软了一次便会有第二次。从此,乐嫣是他冷酷性格中的一抹柔软。看着小公主委委屈屈的抹眼泪,眼眶通红,像只小兔子,没有人会不心疼。皓都就是这样一步步沦陷的。

皓都曾经抓住了李长歌,但由于乐嫣也在敌人手里威胁他,看到小公主受委屈的样子,皓都也只好放手交换人质。

皓都从没有在正面上给乐嫣关怀,他只是默默守护,什么也不说,跟在小公主身边保护。在外人看来,皓都是冷血霸道的,但他把所有的温柔和细心都给了乐嫣。同时乐嫣也起值得被人这样守护的小公主。

除了人设加持以为,两位演员也贡献了他们真诚的演技,皓都的冷酷和乐嫣的纯真被两位演员拿捏得非常好。这部剧的导演也夸了他们,说两位演员潜力无限。相比他们以前的角色都很有进步,同时聊演员也积极的营业,发微博互动。给粉丝们带来了更多的欢乐。

正是因为这些台前幕后的努力才会有情感细腻人设带感的cp!

“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？

我个人更加喜欢甜美风格的。

毕竟作为甜心教主,她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍,可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面,喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她,这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老,和当时出道的时候简直是没有任何的差别。

我觉得很多的人都说她没有老,一方面是在说她的外形没有太多的变化,另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变,我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格,我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后,心态就很容易变老,不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚,所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。

在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少,当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的,毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候,整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱,甜美的感觉一下子就涌入心头。

最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢,当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的,而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样,让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化,所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。

胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇

(接上篇)

(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊,文中所有归金政基先生版权所有)

金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品

而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去

虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划,是将贝纳尔韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者(Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPICMultiliner02,025)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner005,02,03)、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C003),以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。

看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”

蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”