房树人绘画心理分析

房子

房子表示个体出生、成长的家庭、环境，也是指个体对一般家庭、家族关系的想法、感情、态度。通过对屋顶、窗户、门和地面线等构成部分的分析，可以了解到个体在家庭中的自我形象，空想与现实之间的关系，家庭亲子关系，安全感，家庭与环境之间的关系等。

房子偏向纸的一边：偏向纸边，则可能是一种没有安全感的概念。

矮木和花：可能暗示着某些人。

房顶：显示一种幻想空间，与现实之间的距离。明显地交错画，可能暗示强烈的是非道德心和跟随着罪恶感。

墙壁：表示一种自我的坚强性，抵抗和防御外界攻击的能力，保护自我的能力。（铜墙铁壁）

1强的墙壁暗示着强健的自我。

2细墙暗示着:

a、虚弱的自我。

b、易受伤害的自我。

3过度强调水平空间，暗示着需要稳定。

4过度强调垂直空间，过度的幻想化生活。

5岩块剥落的墙，暗示不完整的个体特性。

门：显示家庭与环境直接的积极的通道，反映出潜意识中的人际交往关系。

1缺少门:冷淡、退缩、被隔离感。

2很大的门:害羞、人际关系较差。

3非常大的门:过度依赖别人、社交上需要他人留下深刻印象。

4非常小的门:害羞。

5画出旁门:逃避心态。

窗：这象征人的眼睛，象征着美和与人被动接触的方式，内在的防御状态。

1没有窗户暗示退却和有偏执倾向的可能。

2很多窗户暗示开放和渴望和外面环境接触。

3有窗帘的窗子暗示着:

a、注重家庭的美丽。

b、保留他人的进入。

4非常小的窗子

a、心理上难于接近。

b、害羞。

烟囱：性的适应问题，阉割焦虑，同一性。如果出现，可能暗示过分关心家里给予心理上温馨的需求、关心权力。如果省略，可能暗示被动、缺乏在家中心理上温暖的需求。(但因文化差异，有些建筑无烟囱，是正常现象)

烟的方向：

1由左至右：比较保守 。

2由右至左：较悲观、消沉、有压力。

3单一线条：缺乏家庭温馨的关怀。

4大量过多的烟：在家里时，内心很紧张焦虑。

阶梯及走道：

1阶梯或走道可能暗示着喜欢社会性的交往。欢迎别人的道访。

2踏板或朝向空白的墙壁，暗示着进入的矛盾。

3比率正确及容易画的步道，暗示者熟练及操弄于社会性。

4长的步道或阶梯朝向房子，暗示防卫性的进入。

各种附加物：与环境关系和象征化意义。

树

树表现的是个体自己几乎无意识感到的自我形象、姿态，表示其内心的平衡状态，由此可显示出个体的精神及性的成熟性；当然树还具有的直接含义是个体与环境的关系，具有生命意义的象征，所以可称为生命树，表现出个体生命成长的历程，过去个体所受的创伤或十分难过的事都会显现在树干上。

树的类型：象征生活态度，人格倾向。

树干：生命的活力，有关冲动的表达，个体与环境之间的协调性，人格的完整性。

1、树干只用两条线描绘，树冠只用一条线描绘，代表冲动或善变

2、过度强调树冠：压抑情绪，偏于知性分析

3、过度强调树干：情绪尚未成熟

4、强调涂鸦线条：焦虑。

5、 模糊：胆怯，消极。

6、漩涡似图案的或疤：曾经有非常难过的事件或创伤经验。

7、瘦长的树干：适应能力较差、生活较不稳定。

8、风吹倒似的树干：承受生活压力和紧张。

树皮：这意味着个体与外界或他人接触的部分。

树干的伤痕：提示心理创伤的体验和不安。

树枝：表示追求环境的满足，与他人的交际，象征着实现目标的力量、能力，适应性。

树冠：象征个体性格方面的内容，也说明一个人是否怀旧。

根：表示个体与现实关系，对自己支配现实能力的一种认识。

树根的特征：1似鹰爪:想掌握人或地方。

2画在纸边:没安全感、需要稳定的生活环境。

苹果树：依赖感的需求、依赖他人关爱和肯定。

很大的树：不服从和对权威的违抗

地面线：与安全、现实相关的内容。

果实：反映个人内心体验，是感觉有所成就还是别的怎样。

树叶：茂密与否也说明他目前的状况，事业，学业和身体各方方面的情况。

疤痕：代表着个人幼年时期受过的创伤。

其他附加物：从各种象征化的意义上去理解。

人

人反映的是自我现实像，所以画人时，会自发动用心理防御机制。一般反应时心理上的和躯体上的自我，当然还表现着个体的理想像，印证着自我的人格内容。

人物性别：提示着 性取向 的问题。

头部：智力之源泉，自我存在的关键器官，是幻想和对人关系的象征。

头很大：攻击性、自大自负、充满幻想。

很小的头和很短的手臂：生活适应困难。

面部：表示对外界现实世界的接触、交往。脸部特征省略，暗示很差的适应能力。强调嘴，则暗示较为依赖和不成熟。

上肢：个体自我与环境、事物的关系，控制的还是被动的，力量的表达。

躯干：身体自我形象的表达，原始和成熟心理的区别。

下肢：与人格的安定性和性的态度有关。

躯体是否协调，各个部分是否齐全，都是有含义的。

（1）不对称的身体：脑部受伤或攻击性的。

（2）省略脖子：适应能力较差。

（3）省略身体:学业成就低落、适应能力差、严重的心理困扰。

（4）倾斜:攻击性、激动的、较差的成就。

（5）双腿并拢：情绪上的困扰。

附加物品：从象征化的意义上去分析、理解。

口袋：显示未成熟，依赖性，感到物质上的不满，或爱情不满。

领带：男性性征的象征

帽子：对外界怀疑心，警戒心。

具体分析

一、画面大小：

1过大：画面>2/3纸——显示强调自我存在、活动过度、对环境感知无压力、但内心充满紧张、躁狂、妄想、攻击、好幻想、敌意。

2过小：画面<1/9纸——不适应环境、自我抑制、内向、自尊心弱、自我无力感、自卑、焦虑不安、害羞、活动少、精神动力不足、退行。

二、位置：失去比例，失去比重时有意义。(空白部分>2/3)

1中心画——成人提示内在的不安感，努力维持内心的平衡，控制自我，儿童具有自我中心，可塑性差，不能客观地认识环境。

2左侧画——感情世界，过去的生活，内在生活，自我意识，女性化。

3右侧画——理智世界，将来的生活，外在生活，客观意识，男性化。

4上　部——目标远大，努力追求，在空想中寻求满足，自我存在的不确定感，自我与他人保持距离，难以接近，乐观。

5下　部——感到自我现实的确定的目标，失败感，不安感，非协调感，抑郁，具体的事物存在于身边才能安定的想法。

6与画纸的一边相连接——对自己独立的行动感到不安，渴求得到依赖，支持的人。

7转换画纸的方向——对外界的反抗态度，攻击的倾向。

三、切断

下切：内心有强烈的冲动性，压抑冲动，努力维持价值的统一，表现在人际关系上，对自己的冲动、敌意加以抑压时的表达，或独立自主行动时，感到受外来压力的阻碍。

上切：多见于树，追求现实中不能实现的满足，从而沉迷于空想。思考强于行动，求知欲强。

左切：对未来恐惧，或固着于过去，即想要直率地、自由地表达自己的情感，又要依赖别人，反复犹豫不决，具有强迫倾向。

右切：显示逃避过去，进入未来的欲求，能直率地表达自我情感，对过去某些经历的事感到恐怖，从而对自己的行为加以理智的控制。 △除树木外，切断的画指逃脱生活空间，不能良好适应社会。

四、笔划压力与线的浓淡：

笔划压力重：精神动力高，自我主张、过于自信、对行动积极。

过重笔迹：心理紧张，病态人格，急性 精神障碍 。

轮廓线特别浓，尤其内部线浅淡：提示明哲保身，努力统合自我人格，体验到自我内心的紧张，人物正面时：自我意识强，癔病，参加社交欲求；侧面时：内向，自恋。

笔压力轻：精神动力低，自卑、无助感，无自信，焦虑不安、抑郁，恐怖，心理缺陷。

五、线条：

长线条：自我控制性强，对行动控制得体。

短线条：易冲动、兴奋。

直线条：自我主张，攻击性，待人处事可塑性差。

不连贯线：敌意感。

园滑线：有关女性化，依赖性，不受束缚，健康，适应性比较好。

变向线：无自我见解，焦虑不安。

定向线：按既定目标奋斗，安定，有忍耐性。

不连接线：“—”自我崩溃，不安定，无忍耐性，失去与现实的接触，焦虑不安，无自信心。

六、影子与阴影：

影子：象征着意识水平中的不安，内在冲突。

阴影：人际交往中过敏倾向，不安、强迫，抑郁，退行，追求空想，对外界敌意与不安。

七、擦消：

反复擦消：缺乏决断力，自信不足，不安，要求过高，追求完美。

部分反复擦消：对这部分强烈冲突、潜意识中的不安。　越画越差——心理病态。

八、对称性：

不对称：人格统合障碍，失平衡，易行动化，冲动，过分活动。

过分对称： 强迫观念 ，情感冷淡，与人保持距离，压抑，冲动，理智。

[if !supportLists]九、[endif]透明性：

情绪障碍，脑器质性损害，不能正确认识自我与外界关系，心理混乱。

十、立体性：

自上往下观(鸟瞰图)：积极参加的态度，优越感，无束缚，不适应。

自下往上观(仰视图)：与环境难接近，被家庭排斥，自卑，内向，不好交际。

十一、方向：

房子树人全正面：显示人格生硬，不妥协。

侧面人：逃避倾向，内倾，隐敝性地与外界接触，自我防卫，过度警惕。

背面人：对人和事的拒绝和否定，某些人表现为有特殊的关心。

正身侧面：不能良好地与社会接触，不正直，露出欲。

全侧人：单手单足，内向，少交际，自我隐敝，只按自我方式与外界接触。

十二、详细性：

描绘详细：对日常生活中实际的、具体的意识、关心自我的处理能力。

过分详细：重点关注，对环境过度关心，强迫倾向，情绪紊乱，癔病，神经症，病态人格。

不详细：精神动力低下，内向，抑郁，智能缺陷，不适应。

十三、地面线：

过浓线：对安全感的关注，焦虑不安。

下垂线：自我孤独，对母亲的依赖，露出倾向。

右垂线：对未来不确定感，危险感。

左垂右上线：对未来的努力意识。

十四、其他：

1太阳：权威

2气候/气象：对环境的感情。

病态审美是指一种非正常的审美趣味或者喜好，通常与社会、文化、道德等多种因素有关。以下是一些可能存在病态审美的情况：

1 对暴力、恐怖等极端内容的喜好。某些人可能非常喜欢血腥暴力、恐怖、灾难等内容，甚至把这些内容作为自己的日常娱乐和兴趣，这种情况可能是一种病态审美的体现。

2 对疾病和残疾人的不正常兴趣。某些人可能会被某些疾病、身体残缺等因素所吸引，对于这些特殊的人群产生非正常的兴趣和情感表达，这也是一种病态审美的可能体现。

3 对性、色情等方面的超出正常的关注。某些人可能对性、色情这些方面产生非正常的关注和兴趣，乃至于成为生活中的焦点和重心，这也是一种病态审美的可能表现。

总之，病态审美是非正常的审美趣味或喜好，可能会在某些具体方面表现出来，而这些表现通常与社会、文化、道德、人格等多种因素相关。

问题一：什么是绘画艺术 现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替 更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺 术形式和表现手段矗标新立异，以致从根本上否定西方 绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、 变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、 扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都 是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。 题记：其实我对现代主义概念没有一点的影像。 通过这次讨论希望能或得一些东西 一 野兽主义 二十世纪绘画的第一声春雷是在法国秋季沙龙的一片嘲讽声中产生的，野兽主义这个名称 的来由同印象主义画派如出一撤，当一个观赏者带着不屑的鼻音说，“这画就如同一头野兽 一般”，野兽主义从此得名。现在看他的画是如此热情洋溢，但在当时人们是无法接受如此 大胆的作品的，肖像画中人物的脸上居然有不一致的色彩存在，这简直就象是在作弄卫道士 的眼睛。而他们又何曾意识到马蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壮志。他在1908年的《画家 札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安 和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。

问题二：绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：

1．二维空间上创造出三维空间

绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。

2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

长于描绘是传统绘画的艺术特点。

再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。

与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。

3．不同画种的艺术美

各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。

4．构图是绘画的基础

构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

①宾主关系明确，位置安排得当。例如油画《开国大典》， 站立于人群前面，居主要地位，身着深色服装，在明亮天空衬托下显得突出，并在灯穗的飘向、栏杆透视线的引向和其他人物精神意向的作用下，使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的埂大事件。

②构图结构形式与内容相统一。作品的画幅和艺术语言的结构形式，是为了贴切地表达内容。例如日本画《白夜光》表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用，将树木沿着条状带的结构形式进行组合，弱化个体树木的显明性，强化水平线给人的宁静感。中国画《太行丰碑》，画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合。

③色彩与表现内容的统一。色彩是最富有表情的形式因素，画面的色调对内容的传达起到重要作用。例如，《开国大典》色彩富丽明快，《白夜光》色调暗绿、深静，都与表现内容相统一。

④构图要符合形式美法则，给人以形式美感。

问题三：绘画艺术的基本特征是什么 中国的画是写意！她是在写实的基础上

而外国的画是写实

他没有达到中国画的境界

中国画的境界更高一些

中国画是在似与不似之间的

太似那就太俗 不似那就不是画

中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法

解说词：西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象――另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异

我们先说说中国绘画。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。

中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新哗器时代，成熟与封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。

西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。>>

问题四：美术的定义是什么 美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看触绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

问题五：美术是什么？ 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。

人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

题材：文艺作品内容的构成要素之一。

主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。

改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。

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问题六：什么是美术 研究美的艺术

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？

绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。

从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的>>

问题七：绘画艺术中的叙事性是什么？ 叙事性是画面中的一种情节，一种信息的传达。叙事性的表达重在画面场景的布置，画面各个元素・意向的呼应，还有画面去情趣的表达。古典油画里不多见，但后来浪漫主义画派几乎都有很强的叙事性，再如《创造亚当》，《马拉之死》，《复活》等名画叙事性也很强。中国画中的人物画也是叙事类画作的代表

问题八：学习绘画艺术，最难的一步是什么了？ 在你学习的路上，画画达到一定水平，想在拔高是很难的。当然对于谁都一样难。 最难的是兴趣。如果兴趣没了什么都别谈。强迫自己学习美术，就算学成了也只不过是个画匠而已。 开始肯定是基本功---基本技法---审美---高级审美 审美是最难的。因为作为一个画家你必须能明白什么样的画才是好画。 什么样的画才有内涵。 画画不是单纯的练习。 是需要有悟性的。而这个悟性不是说在于天赋。而是在于兴趣，你喜欢它主动钻研他。才是最好的捷径。 想画好画对于谁来说都能，只要勤学苦练就行。 可想成为画家，或者对画画有一定造诣的人。就需要好好的研究审美了。 多看看大师的作品。多看看电视。多去想一些东西。多去听听名师的讲堂。 对于你来说肯定有很大的帮助。 如果你是美术考生，那祝你学有所成。 如果你和我一样是美术爱好者。那请联系我。 我愿意与你畅谈。3 5 0 4 9 5 7 7 9

问题九：美术的理念是什么？ 美术理念也就是对“美术”所持有的一个整体态度、认识或观念，美术理念不仅体现在对作品的品鉴上，尤其表现在美术创作的时候，它会影响艺术创作的表现方式及风格特征等方面。

美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

问题十：美术的特点是什么 可以把所以美好的事物用自己的双手留存下来

美术的定义很广泛

总而言之让自己快乐的作品就是最好的

亲～你好，既然你能明白自己这是一种很不正常的心理证明你已经意识到问题的严重性了，要知道你非常喜欢画画是你的天赋，一般有天赋的人都是比较高傲的但是归根结底要感谢父母，感谢上天赐予了你这份天赋，可是你的优秀与否与别人有什么关系呢？给别人能带来什么？反而只是给你带来了很多的限制，一旦你那一次失手，哪些把你捧得高高的人就会让你摔得惨惨的，相反那些不优秀画的不好的，人家也没有阻碍你什么，反而人家教会了你一天事情：即使没有天赋异禀，也绝不向命运妥协。努力就是在尝试改变命运。

中国画浪漫主义流派的思想家范笑歌认为，中国画向来沉迷于现实主义。他称其为“伪现实主义”。所谓的“伪现实主义”不是真正的现实主义。但是，中国画缺乏基于人文关怀和民主思想的浪漫主义思想。范笑歌觉得这是中国画最大的缺点，中国画一直缺乏技巧，却缺乏情感思考和想象力。他说：无论工匠雕刻的茶壶多么聪明，它都只是一个茶壶，而中国的传统就是雕刻精美的茶壶和其他物品。中国画也有这个问题。范笑歌称之为“病态现实主义”。

范式书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是中国书法史上最丰富多彩的作品之一。米孔书法是范笑歌创作的书法字体，包括楷书、隶书、草书、汉简等多种风格和笔法。扇型隶书被誉为“楷书中所有的篆书和草都进入了隶书，魏国的篆书尝起来像扇剪波”。风格浑厚、优雅、标准。笔画的形状像一把刀，刀有比划的说法实际上是指魏碑的钢笔。结构严谨威严，中间宫殿严密，四周都是开放的。

扇型楷书结合了四位古代楷书书法家的特点。它是由范笑歌创建的。其特点是稳定严谨、方正规范。它既有唐代楷书的规则，又有赵体楷书的灵活性。输入笔时笔画很轻，关闭笔时笔画很重。略读分为两种类型，即头和头。弯曲是自然的，很少有笔画。

中国画《黄河》被誉为绘画中的黄河合唱团。出版了13本书，在2012年出版了画册《范体隶书和中国画浪漫主义作品》，并在2012年完成了史诗画组《史记》。

范笑歌是个幽默的人，更不用说几句话了。范笑歌精于薄金、篆书、楷书、草书、隶书和楷书，深受中日韩三国的推崇。汉英字体库专门制作了范笑歌字体。《赏范笑歌隶书楷书有感》:“墨水足够浓，可以谈论君主的意思。华丽和优雅可以融为一体。把正方形变成圆形不是一件聪明的事情。”

普及一下审美的官宣：审美是指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和有感情的关系状态。顾名思义审美是在理智与情感、主观与客观上理解、认识、感知和评判这世间的所有存在。

当然，个人审美没有是非黑白，孰优孰劣。

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最近网络广传的一组Ins“炫富摔”网红照大红大紫，对于这项既能炫耀自己的财富又能使虚荣心获得满足感的挑战，可谓一时之间所向披靡，各种摔，各种炫。我们来感受一下：

看到此图，你的视觉上确实会受到冲击，甚至是一万点的伤害，但你从什么角度对此进行审美的呢？你看到了豪车、名牌包包、品牌化妆品，心里各种羡慕、各种嫉妒，但依旧觉得这确实很美啊，我也想这样在朋友圈炫一次，于是乎，朋友圈也几乎沦陷。

我不反对这样的做法，但这样做的目的是什么呢？为了拍好这一张照片，你试拍了无数次，把选中的照片进行精修，终于发在了朋友圈，但这美在何处？

在这个浮躁快节奏的时代，似乎人们更乐于这种“荒诞式”的审美模式，这样的审美夹杂着视觉的快感、虚伪的外表、浮夸的内容，你却日日沉浸在这些“病态”的视觉大宴里不能自拔，孰不知你的三观正在被这些所吞噬，甚至于你的人生正在被这些所拖垮。

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当下抖音、快手这一类的微视频APP层出不穷，确实在很多时候带给我们无尽的乐趣和丰富的知识，但时间一长，这些APP的初衷就变味了。

一个个模仿的视频层出不穷，比如前段时间抖音中模仿“拿扇子的西瓜妹”的视频，随便翻一下，到处都是各种各样的模仿，从审美角度来讲，西瓜妹确实美，但离开软件的滤镜和美颜，她还是你的“西瓜妹”吗？不过是蒙蔽你的双眼，麻痹你的内心，浪费你的时间。

在高压的环境下，这样的视频确实可以缓解压力，但只针对与小部分人，大部分人趋向于无聊、病态的审美与追求中。

当然，每个人都有每个人的审美观和爱好，他们的情趣不同，他们的追求也各异。然而，放眼望去，有一大批人正在被这些“病态式”的审美所荼毒却毫无知觉。

所谓“近朱者赤，近墨者黑”，希望你可以认清自己正确的价值观取向，正视自己的审美观，在这些APP中找寻真正有价值的东西。

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最近无意中看到了SK-II的官宣，那一期官宣可谓别出心裁，宣传片中邀请了中日美三国女艺人：春夏、有村架纯、科洛·莫瑞兹，并让她们纯素颜出镜，当我看到了她们素颜出镜的样子，真的有被惊艳到，原来素颜可以美到不可方物，原来我也忘记了素颜本来就很美。

就像片中科洛·莫瑞兹所言：“希望大家都能相信自己原本的美丽”。

关于审美，培根这样所言：美犹如盛夏的果实，是容易腐烂而难以保持的。世上有许多美人，他们有过放荡的青春，却忍受着愧悔的晚年。因此， 把美得形貌与美得德行结合起来吧，只有这样，美才会放射出正真的光辉。

你此生想找一个真正爱的人都不愿意将就，那么你就不要随意将就的去审美，因为我们知道人类的惰性，一时将就，会让人持续很久在这种状态里，继而适应麻木，随意应付，这该有多么可怕。

愿你在这视觉的饕殄盛宴中，用理性、客观的审美态度去审阅，培养自己正确的审美模式。

最重要的是可以保持自我，去找寻本真。