看过鲁迅的<<野草>>吗,写下你的感想

刚考完华师大汉语言文学专业的《鲁迅研究》，以下是关于《野草》的读书笔记，希望对你有用：

第一节 《野草》的文学史地位

《野草》：共收写于1924年9月至1926年4月的散文诗23篇，这些作品曾陆续发表于《语丝》周刊，1927年4月在广州编定，并写《题辞》。

《自言自语》；1919年八九月间，鲁迅创作并发表了总题为《自言自语》的七篇散文诗，这是他写作散文诗的最早尝试。

鲁迅创作《野草》受到外国象征主义影响的概况：鲁迅不仅早就接触、关心波特莱尔、屠格涅夫的散文诗，而且还翻译过波特莱尔散文诗的文章。

《野草》问世前中国现代散文诗集出版情况：1925年出版的焦菊隐的《夜哭》，1926年出版的高长虹的诗与散文诗合集《心的探险》。这两个集子虽然在一定程度上反映了青年郁闷痛苦的呼声，艺术上也各有特色，但其思想尚欠深刻，艺术上也缺乏更多的创新。

《野草》的文学史地位：《野草》是中国现代文学百花园里的一朵奇葩，在我国现代文学史上具有独特的地位。它是中国散文诗走向成熟的标志；是心灵矛盾与时代斗争紧相联系的典范；是象征主义与现实主义两种方法相结合的艺术范本。

《野草》与波特莱尔象征主义诗作的联系与区别：鲁迅尽管受到波特莱尔散文诗象征主义的影响，但两者存在本质的区别。波特莱尔在创作中表现的是资本阶级“世纪末”颓废、厌世的思想和情绪，而鲁迅此时却是个坚定的革命民主主义者，尽管彷徨、苦闷，但总趋向是积极向上。但这并不排斥他对波特莱尔散文诗艺术的借鉴。这种借鉴是采用了大量的象征主义手法，使作品抹上了浓烈的象征主义色彩。

第二节 《野草》的思想内容

《野草》连同《题辞》共24篇，按每篇思想的主题倾向，可分为三类：（1）揭露社会的黑暗和病态；（2）歌颂韧性战斗精神；（3）严于解剖自我，真诚坦露心胸。

《聪明人和傻子和奴才》：揭露聪明人以虚有的希望麻痹人们的思想，批判奴才毕竟是奴才，歌颂傻子为奴才地位而表现出的勇于改革的精神。

《复仇》：抨击精神麻木的“戏剧的看客”。

《颓败线的颤动》：批判的矛头不仅指向对母亲忘恩负义的子女，而且广及社会上普遍的忘恩负义的青年。

《秋夜》：赞颂枣树决意制敌于死命的顽强的斗争精神。

《过客》：赞美坚忍不拔的探索精神。

《这样的战士》：热情歌颂叛逆的猛士。

《墓碣碑》：不仅袒露了自己的心境，更是为了彻底埋葬消极、绝望，虚无的旧我。

《雪》：向往、赞美南方的雪景，在自然景物描写中寄托着自己的爱憎。

《过客》中的过客形象：是一个坚韧不拔的探索者的形象。

《这样的战士》中的战士形象：是一个头脑清醒、韧性战斗的叛逆者形象。

《野草》对社会的黑暗和病态的揭露：（1）揭露社会之黑暗犹如地狱（《失掉的好地狱》）；（2）嘲讽“中庸”和奴才哲学（《立论》、《聪明人和傻子和奴才》、《求乞者》）；（3）抨击精神麻木的“戏剧的看客”（《复仇》、《复仇（其二）》）；（4）鞭挞青年空虚无聊、忘恩负义的灵魂（《我的失恋》、《颓败线的颤动》）；（5）揭穿“正人君子”虚伪的假面（《狗的驳诘》、《死后》）。

《野草》对韧性战斗精神的歌颂：（1）为刚强不屈的战斗者唱赞歌（《秋夜》）；赞美坚忍不拔的探索精神（《过客》）；（3）颂扬无私无畏的献身品格（《死火》）；（4）热情歌颂叛逆的猛士（《这样的战士》、《淡淡的血痕中》）。

第三节 《野草》的艺术成就

《野草》的艺术成就：精巧奇特的构思；浓郁的诗情与深警的哲理结合；大量运用象征主义手法；优美瑰丽的语言艺术。

《野草》的奇特构思：《野草》中许多篇章的构思都很奇特，各具特色，互放异彩，显示了作者非凡的想像力，从而表现出艺术独创性。首先，作者总能奇幻地构想出常人意想不到的故事；其次，作者善于发挥神奇的想像，设想新奇的画面和细节；再次，作者特别擅长描写种种奇特的梦。

《野草》中的象征主义：象征手法的运用使《野草》大放异彩。《野草》正是以各种具有物质感的意象，赋予鲜明的象征主义色彩，从而独特地表现某种抽象的思想情感或寄寓某种哲理性的思考。其途径有以下几种：其一，自然景物的象征；其二，突出自然景物或者某种事物的自然特征，从而引申、阐发其精神实质；其三，直接诉诸于人和事，赋予某些人物或故事以象征的意义。象征手法的成功运用，使《野草。中不少篇章能够以短小的篇幅而取得含蓄凝练、耐人寻味的艺术效果，给人以美的享受。

《野草》的语言艺术：《野草》的语言文字显得特别优美和瑰丽。《野草》的语言精炼而警拔，往往精炼得近于浓缩，有的成为警句。《野草》的语言又是含蓄而曲折的。《野草》中的对话往往也寓意深警，不管是讽刺还是抒情，常常闪现着诗意的光彩。《野草》的语言还富有音乐美，常用排比句式，多结构相似的短语，关键性句子尤其是警句每见重复等等。

《野草》各篇主要描写了北洋军阀政府统治下的社会状态，以及对革命力量的热烈呼唤，对劳动人民的深切同情，对国民劣根性不留情面的批评，和对自我严格的解剖等；

其中也涵盖着生与死、爱与恨、梦与醒、友与仇、过去与未来、光明与黑暗、爱者与不爱者、沉默与开口、希望与绝望、爱抚与复仇、眷念与决绝等一系列对立统一、激烈斗争又在斗争中融合的概念和形象。

扩展资料：

分篇简介

1、《秋夜》描写了两株枣树同夜空进行不屈不挠的战斗的形象，赞颂了枣树的韧性战斗精神。

2、《影的告别》描写了深夜里为了向人来告别而出现的“影”。

3、《求乞者》描写了“我”自己在想象中求乞的苍凉的心像风景。

4、《我的失恋》描写了“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。

5、《复仇》描写了以毫无动作对看客进行复仇这一故事。

6、《复仇（其二）》描写了孤独的精神界战士。

7、《希望》描写了希望与绝望的激烈矛盾。

8、《雪》描写了南北雪景的不同，表现了作者对生活中美好事物的缅怀和对冷酷现实的抨击。

9、《风筝》描写了故乡风筝时节的回忆和压制小兄弟放风筝的往事。

10、《好的故事》描写了“昏沉的夜”里“我”所梦见的一幅交织着“许多美的人和美的事”的生活图画。

11、《过客》描写了不怕艰难险阻，勇往直前的过客形象。

12、《死火》描写了“我”要拯救死火走出冰谷的故事。

13、《狗的驳诘》描写了“我”和狗的对话，写出狗对人的反驳，鞭挞了社会上那些比狗更势利的小人。

14、《失掉的好地狱》描写了地狱中的“主宰”者的三次更迭经过，被统治的鬼魂越来越遭到不幸。

15、《墓碣文》描写了自我解剖的艰难痛苦。

16、《颓败线的颤动》描写了一个穷苦女人的悲惨的一生。

17、《立论》描写了梦中老师所讲的一个故事和老师对于学生问题的回答。

18、《死后》描写了对未来的疑惧。

19、《这样的战士》描写了一个头脑清醒，坚持战斗的革命战士的形象，并热情地予以礼赞。

20、《聪明人和傻子和奴才》描写了维护旧社会的“聪明人”、“奴才”，以及想改变旧社会的“傻子”。

21、《腊叶》以“腊叶”自况，描写“爱我者的想要保存我”的好意。

22、《淡淡的血痕中》描写“造物主”的怯懦。

23、《一觉》描写了“三·一八”惨案以后青年的叛逆。

作品评价

现代诗人李素伯：极其诗质的小品散文集—《野草》。这是贫弱的中国文艺园地里的一朵奇花。那里面精炼的字句和形式，作者个性和人生真实经验的表现，人间苦闷的象征，希望幻灭的悲哀，以及黑而可怖的幻景，使之想起散诗的鼻祖波德莱尔和他一卷精湛美丽的《散文小诗》来。

只觉得它的美，但说不出它的所以为美。虽然有人说展开《野草》一书，便觉冷气逼人，阴森森如入古道，而且目为人生诅咒论；但这正如波德莱尔的诗集《恶之花》一样是不适合于少年与蒙昧者的诵读，但是明智的读者却能从这里得到真正希有的力量。 

现代诗人痖弦：《野草》的问世，为中国新文学中从未有过的散文诗立下范式，可惜后来者从之不多，未能使此一新兴的诗体得到进一步发展。

北京大学中文系主任孙玉石：《野草》有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性，它在整体上有一种难以破解而又可以永远引人沉思的艺术美的魅力。

香港中文大学教授李欧梵：个人杂感的诗意的变体。 

近代评论家夏济安：“萌芽中的真正的诗；浸透着强烈的情感力度的形象，幽暗的闪光和奇异的线条时而流动时而停顿，正像熔化的金属尚未找到一个模子。”

北京大学博士生导师钱理群：幸而有这一部《野草》，还能够多多少少走进鲁迅的内心世界，能够看到鲁迅灵魂的真和深。所以《野草》是一部相对真实地揭示鲁迅个人存在的作品，多多少少揭示了鲁迅个人的真实生命状态和真实话语的存在。 

同济大学鲁迅研究中心主任张闳：《野草》是诗，但迄今为止却还没有被真正当作诗来阅读。而严格意义上的诗学解读，应服从作品的诗学本质及诗学研究本身的规定性。

参考资料：

-野草（鲁迅创作散文诗集）

《野草》让我们感受到了鲁迅孤军奋战的寂寞，向往光明和空虚失望情感的纠缠，对韧的战斗和永不疲倦的意志的讴歌。

《野草》区别于鲁迅其它作品的一个最大的特征，是它隐藏的深邃的哲理性与传达的象征性。不满足于当时一般闲话或抒情性美文来传情达意，而将从现实和人生经验中体悟的生命哲学赋予一种美的形式，创造一种特异的“独语”式的抒情散文诗。

扩展资料：

《野草》是一部充满着象征主义的散文诗集，象征主义作为一个自觉的文艺流派运动是从19世纪80年代法国作家让·莫瑞阿斯在《费加罗报》发表《象征主义宣言》时开始发展起来的，到20世纪20年代形成一个具有较大影响的世界范围的现代派文艺运动。

散文诗在新诗革命初期就开始有人创作，1918年到1923年，初期白话诗人刘半农，在创作新诗的同时，写了《晓》 《饿》《雨》《静》《墨兰的海洋深处》等散文诗篇。

新诗奠基者郭沫若于1920年12月20日，在《时事新报》副刊《学灯》上，用“我的散文诗”为总题，发表了《冬》《她与他》《女尸》《大地的号》四首短小的散文诗作品。

　　鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在"五四"新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。在鲁迅生命最痛苦的时候，"五四"运动高潮后的回落、"新青年"阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压……一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作"绝望的抗战"而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部"心灵斗争的记录"。鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦燥，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。他的一生就是这样以绍兴人那一碗黄酒垫底的生命底气，以来自尼采权力意志哲学的那一派野力，绝望、反抗绝望、坚持绝望。这种绝望的坚持尤其艰忍。殷海光先生曾说，鲁迅既感觉到了生命的虚无，又要在为虚无的压迫下致力于求索一个民族，一个文明的新生之路。这是一个极大的悖论。更痛苦的是鲁迅在求索民族新生之路上又是这样四处碰壁。这样的鲁迅我们可以把他描写成一位举着盾牌的战士，盾牌的后方是生命的虚无，盾牌的前方是出路的虚无。战士要博击的是双向的虚无。这种战斗就尤其惨烈。这样的鲁迅才是一个够味的鲁迅。这样的鲁迅才配称中国在二十世纪的精神高峰。 鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。

　　《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描写死火："一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，"《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。 作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称"前无古人，后无来者"。散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。

彷徨苦闷的产物，坚韧战斗的见证

《野草》是五四退潮后鲁迅思想彷徨、苦闷的产物，反映了鲁迅彷徨、思索、坚韧战斗的心路历程。

（1）无归宿感：深刻的焦虑与不安，处于一种“无物之阵”。是一种找不到立足点的无归宿感。它不是来自于某一方面的原因，是对自己根本性的忧郁，站在世界“边沿”、“无地”的孤独感和身处“无物”之阵的悲剧感和绝对的无依靠感，一种被抛入世界的悲剧性体念。作者进行的是自我灵魂的严酷拷问，“过客”意识。

过客意识，折射出鲁迅的虚无感和孤独感：自己成为了一个倔犟的过客，一个从虚无走入虚无的过客，揭示的是人的意义在于行动的过程，而非目的本身的哲学命题。《影的告别》“黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”我只能“彷徨于无地”。

《颓败线的颤动》的主题略近于《复仇(其二)》。前者写一个因为要养活孩子而失身于人的妇女，垂老时却受到孩子和亲人的鄙视。后者借用耶稣的故事，勾画了一个为人群谋福利而又为人群所唾弃的改革者的形象——虚无和孤独、悲剧感。

（2）必死的主题：对死亡的阐释和态度构成了《野草》哲学的重要内容和基本逻辑。死亡在《野草》中不是把人的生命引向顶峰。相反，死亡是进入并存在于现实的生命活动中，作者通过认识死亡来强化人对生命过程的自觉意识。（这种意识中国人是缺乏的，没有生命自觉意识的人他会成为历史盲目的追随者而不可能成为历史的推动和改造者）人是在对死亡的认识中来思考生命的意义和进行生命的选择。体现的是作者对现实生命的执着和对生命价值的认识，作者是从生命的终点（死亡）来反观生命的价值。在《野草》中，作者超然面对了死亡的恐惧，死亡并不等于空虚，它是生命流程中的必然。《野草》是用文学的形式，从哲学的角度把死亡转化成对生命意义，生命价值的思考。

（3）荒诞的主题：无物之阵，虚无的战斗，无归宿感，对生命和虚无的体验。荒诞背后是对历史和现实的发现。

《聪明人和傻子和奴才》、《立论》等篇，则是对奴才哲学和市侩习气和讽喻。《立论》：一切围绕权利的立论都是权利化的表现，都是谎言和无意义的闲话，都是对现实的逃避，同时也深深地痛批了当时所谓的“骑墙派”文人的奸诈嘴脸。

《求乞者》：对虚无和虚伪的认识，以及对当时国民的奴性的鞭挞。

《狗的驳诘》：对人势利和虚伪的讽刺。

（4）绝望的抗战：是鲁迅反抗绝望的哲学（汪辉语），是在无可挽回的结局后对现实的选择。“绝望之为虚妄，正与希望相同”《希望》。绝望而非失望，是绝望地进行没有希望的抗争。知其不可为而为之。这是鲁迅现实战斗精神的体现。

《野草》的内容比较复杂，贯串在不少篇什里的主要是理想与现实的冲突，也体现了存在于作者自己思想里的同样的冲突。他感到黑暗势力的浓重，着力描绘了它；同时又觉得战斗之不能松懈，坚持顽强不屈的精神。《这样的战士》和《过客》在这点上表现得特别鲜明。“过客”经过长途跋涉，疲惫而又劳顿，然而生命的声音在叫唤他，他还是不停步地前进着。无论是世故的恳挚的劝告，还是天真的热情的安慰，都无法使他改变主意。他不清楚前面是什么所在，料不定能否走完，却还是谢却一切"好意”，拒绝一切"布施”，依旧昂着头，奋然向前走去，这既象征了作者自己当时内心的忧苦愤恨，也象征了当时的变革社会、拯救中国的力量的不屈不挠的一直奋斗不息的精神。“这样的战士”处身在“无物之阵”里，遇见的是对他“一式点头”，同声立誓，他们头上有“各种旗帜”，绣着“慈善家，学者，文士，长者，青年，雅人，君子”等等“好名称”，他们头下有“各样外套”，绣着“学问，道德，国粹，民意，逻辑，公义，东方文明”等等“好花样”，面对这些变形的假象——“杀人不见血的武器”，“他举起了投枪”；当一切都颓然倒地，他发现“其中无物”，最后甚至连这“无物之物”也已经脱走，但是，"他举起了投枪”；他不管自己是“战士”还是“罪人”，是胜利还是失败，在“不闻战叫”的境地里，依旧和原先一样，“他举起了投枪”。这里虽然流露出孤军作战的寂寞之感，却充满着一个战士的自我策励的精神：毫不懈怠，永不退转。《过客》用对话体，《这样的战士》里出现反复重叠的语句，以表示战士的坚韧和执着。

《这样的战士》：绝望的抗战。对所有物的反叛和决绝。在无物之阵的战斗。

诗与思的存在方式

思是一种父性存在的本能，它把生命的丰富性加以贮存，肢解和研究；思是生命丰富性的死亡档案图，理性碾碎了生命鲜活的躯体。诗是鲁迅存在的母体，它以母性存在的慈爱和宽容接纳每一位宽容的旅客，迷津于途中的人常常回到诗的怀抱。《野草》表现了诗歌与哲理性的内在思想。

《野草》总的艺术特征是内敛的抒情的倾向，它所表露的是灵魂的“真”与“深”，是对于人自身存在的困境的自觉体验与突围，表现了人的生存矛盾与心理困惑：生与死，爱与恨、希望与绝望、存在与虚无的缠绕与挣扎。《野草》也呈现出主题的丰富性和不确定性，是鲁迅情绪、情感、性格甚至整个内心世界各个侧面的反映，它是鲁迅从启蒙的文化批判者向启蒙后的战斗者转折过渡阶段的心灵史。

作者借用野草和地面来表达思想感情，这个地面是指当时黑恶势力，而不是单单的指地面。野草就相当于我们的祖国，并不是真正的野草。出自鲁迅的散文诗集《野草》。

20世纪20年代初期，作者鲁迅生活在北洋军阀统治下的北京，处于极度苦闷中的鲁迅当时心境很颓唐，但对理想的追求仍未幻灭，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。

诗集内容形式多样、想象丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力；诗集以独语式的抒情散文形式，诗性的想象与升华，深化了中国散文诗的艺术和思想意境。

扩展资料：

作品鉴赏

反映作者内心矛盾的散文诗，主要分为两种主题，一是直接揭示内心矛盾的，在揭示内心矛盾的篇章中，着重反映了作者对旧我、旧的思想和旧的道路的极度不满，他要冲出樊笼，寻求新的思想和出路。

但是主客观环境又还没有给他创造冲出的条件和能力，结果到处“碰壁”，“使他感到中国各处是壁，然而无形，象‘鬼打墙’一般，使你随时能‘碰’”。

在《影的告别》中，作为“新我”象征的“影"不愿同象征“旧我”的“人”在一起了，经过反复和痛苦的思想斗争后，终于“独自远行”，离开了一向所依附的“人"，但是由于找不到光明和出路，最后还是“被黑暗沉没”。

这里反映的正是作者痛苦、矛盾，甚至悲观、失望的情绪。为了抛弃旧思想和摆脱痛苦的心情，作者甚至试图采取硬性“离开”的办法，在《墓碣文》中，对旧思想作了否定和批判后，赶紧“疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随”。

这种做法虽然表现了同旧思想彻底决裂的态度，但是实际上也还是一种无可奈何的办法，因为这是一种盲目的、一相情愿的“离开”，前面还是没有可走的路。

鲁迅曾对人说过,他的哲学全在《野草》里《野草》所表现的正是作为孤独个体的鲁迅的种种生命体验和认识传统文化被冲击后与西方文化的交融构成其独特的思想基础；在极其残酷的生存环境中找不到希望的绝望。

独自面对死亡而体验到的生命的荒诞和虚无……把主观心理体验作为思考的中心,并以此为出发点探求个体存在的意义《野草》是鲁迅最个人化的著作《野草》是鲁迅心灵的诗,揭示了鲁迅的个人存在,个人生命的存在,文学个人话浯的存在,相对多的露出了鲁迅灵魂的真与深《野草》只属于鲁迅自己曾在作者心中酝酉良10年之久的《过客》,又可以看作是《野草》的“主将”《过客》熔铸了鲁迅个人生活的痛苦经验和独异思考鲁迅后来把这种永远向前走的过客精神概括为“反抗绝望“。

我对他的散文曾研究过,是浅的那种,一直处于朦胧感觉,但总感到鲁迅的笔像刀,锋利的刀,那东西不是写出来,是雕出来的,是刻出来的无疑,他那激励的文笔和深刻的思想,赢得了人们的热爱和尊重。

《野草》是鲁迅精神世界的集中体现第一部分 ,中国传统文学是鲁迅的精神内核第二部分 ,鲁迅不是一个严格意义上的存在主义作家第三部分 ,鲁迅理解的进化论是怎样的 鲁迅在理智层面全盘否定中国传统文化 ,在内在意识又主要是受传统文化的影响 ,那么进化论与历史循环论形成了鲁迅在中西文化的夹缝中求出路的状态鲁迅并没有根本肯定西方主流文化 ,这样 ,鲁迅既不可能根本上从中国文化中寻出路 ,也进入不了西方的信仰之路 ,这样发展到极端时 ,就处于一种分裂状态。

那么《野草》中的分裂表现出来的虚无感有从佛教的虚妄向存在主义的虚无过渡的可能性佛教的虚妄的灵魂与儒道主体的那种复合体所达到的虚无边界与存在主义的虚无有一定的相通处 ,这样鲁迅的生存体验就有一种存在主义的特色 ,但鲁迅没有进入存在主义的语境之中这样鲁迅的进化论是一个没有找到真正出路的死结鲁迅的精神世界没有跳出中国历史与现实的大循环结构 ,于是产生了鲁迅那种黑暗 ,孤绝的灵魂。

鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一,构思奇特、新颖,形式多姿多彩,思想深刻作者的思想重要是通过诗的形象来表现,寓意深远,感情浓郁由于当时的环境,很多意思难于直说,是采取了隐晦的表现手法,读起来比较难懂。

薄薄的一本散文诗集《野草》,是鲁迅先生送给中国新文学的一份厚重的礼物《野草》在文学界始终被认为是鲁迅创作中一部最美的作品它有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性,它在整体上有一种难以破解而又可以永远引人沉思的艺术美的魅力。

对《野草》从20世纪二十年代最初产生的零散浮泛的感言,到20世纪八、九十年代的众说纷纭的理论诠释,人们都可以做言无不尽的论说,而又觉得言犹未尽一些难懂的晦涩篇章和抒情的意象、语言,至今很难做出无可辩驳的解释但有一点却是大家公认的：到现在很难有人敢言,我已经把一本《野草》都说清楚了可以这样说,《野草》已经成为鲁迅全部文学创作中留给后人的一个世纪性的“文学猜想”。

《野草》一共有24篇散文诗,最早发表的《秋夜》写于1924年9月15日,最后一篇《一觉》写于1926年4月10日,前后历经一年零七个月1927年4月26日,在作品结集出版之时,鲁迅又写了代序言的《题词》前23篇,都是写在北洋军阀黑暗势力笼罩下的北京,《题词》是写在国民党实行“清党”、对革命进行大屠杀、十分恐怖的广州写作时间和环境,虽然有所不同,而作者的心境和思想、艺术手法,却大体是一致的。

《野草》于1927年7月由北京北新书局出版五年后,鲁迅曾经这样说明自己写作《野草》时孤独寂寞而又不断求索的心境：“后来《新青年》团体散掉了,有的高升、有的退隐、有的前进,我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化,并且落得一个‘作家’的头衔,依然在沙漠中走来走去,不过已逃不出在散漫的刊物上做文字,叫做随便谈谈有了小感触,就写些短文,夸大点说就是散文诗,以后印成一本,谓之《野草》得到较整齐的材料,则还是做短篇小说,只因成了游勇,布不成阵了,所以技术比先前好一些,思路也似乎较无拘束,而战斗的意气却冷得不少。

我过去的“现代文学”老师川岛先生,是鲁迅的朋友,《语丝》杂志的创办者他告诉过我：那时他常到鲁迅家里去取写好的《野草》稿子,很幸运是《野草》各篇的第一个读者但对于《野草》许多篇,读起来觉得很美,可是大家看不懂,但又不好意思一篇一篇去问鲁迅先生,只好不懂装懂《野草》区别于鲁迅其他创作的一个最大的特征,是它隐藏的深邃的哲理性与传达的象征性不满足于当时一般闲话或抒情性美文来传情达意,而将从现实和人生经验中体悟的生命哲学赋予一种美的形式,创造一种特异的“独语”式的抒情散文,是鲁迅先生写作《野草》时的一个非常自觉的追求,这里先讲哲学性。

这是70多年前的一条很有趣的材料鲁迅的《野草》在《语丝》上还刚发表了11篇,经常出入鲁迅家里,并为《语丝》同人的章衣萍,通过《古庙杂谈（五）》无意之中给我们透露了两个重要的信息,一个是读者的反映,对鲁迅先生的《野草》,人们普遍都说不懂；一个是作者的自白,“他的哲学都包括在《野草》里面”了由此,鲁迅自己是毫不遮蔽他对于《野草》生命哲学承载的创作追求与传达意图的。

因为大都是针对不同缘由而各自独立写成的“小感触”,写作时间又拉得比较长,就很难说有一个什么统一不变的内涵,可以成为笼罩全书支配性的命题,比较大的主要有以下几方面：韧性战斗的哲学,反抗绝望的哲学,向麻木复仇的哲学和爱憎与宽宥的哲学等等,这些生命哲学,都是属于独特的个人精神的开掘与显现,它构成了《野草》中鲁迅作为一个孤军奋战的启蒙思想家的丰富、深邃的精神世界。

韧性战斗的哲学,主要是指对于旧的社会制度与黑暗势力,对人和人性摧残压迫所采取的生命选择和心理姿态基于对改革中国社会艰难的深刻了解,对于五四以后青年抗争黑暗势力过分乐观和急躁的观察,鲁迅以一个启蒙者独有的清醒,提出坚持长期作战的韧性哲学他说他佩服天津青皮的“无赖精神”他主张同敌人战斗中,要坚持“壕堑战”,尽量减少流血和牺牲,他告诉人们：“正无须乎震骇一时的牺牲,不如深沉韧性的战斗”《野草》第一篇〈秋夜〉暗示的就是这个思想。

《过客》中,具有这种韧性战斗精神的枣树,变成了一个倔强的拔涉者的动人形象对于过客的形象,在他心里已酝酿了十余年的时间,用短小话剧形式写的《过客》,一致公认是《野草》的压卷之作,这里包含了鲁迅自辛亥革命以来,所经历所积蓄的最痛苦、也最冷峻的人生哲学的思考在写完《过客》的两个月后,鲁迅在一篇文章里说：“我自己是什么也不怕的,生命是我自己的东西,所以我不妨大步走去,向着我自以为可以去的路：即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑,都由我自己负责。”

《这样的战士》、《淡淡的血痕中》,或是“有感于文人学士们帮助军阀而作”,或是愤慨于“段祺瑞政府枪击徒手民众”的声音,也都能在具体现实斗争事件的关注与介入中,进行诗性的想象与升华,抒发和赞美了一种永无休止、永远举起投枪的生命哲学。

与前面韧性战斗哲学联系的,是反抗绝望的生命哲学反抗绝望的哲学,是鲁迅转向自己内心世界进行激烈搏斗的产生的精神产物所谓“反抗绝望”并不是一个封闭世界的孤独者自我精神的煎熬与咀嚼,而是坚持叛逆抗争中感受寂寞孤独时灵魂的自我抗战与反思它的产生与内涵,都与现实生存处境有深刻的联系。

《影的告别》是《野草》中最晦涩、最阴暗的作品假托影与形的对话,它最痛苦也是最痛快的选择,是在黑暗中无声的沉没《乞求者》抒发了在冷漠无情的社会里,对奴隶式求乞行为的厌腻、疑心与憎恶《希望》是将“反抗绝望”的生命哲学,表现得最充分也最直接的一篇。

复杂的人生哲学,是鲁迅出于改造国民性思想而对于麻木群众一种愤激批判情绪的升华与概括鲁迅在《野草》里连着写了《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗,将这一人生思考传达到了淋漓尽致的程度创作的目的,前者是因为“憎恶社会上旁观者之多”,后者是有感于先觉者与群众麻木之间可悲的隔阂。

文学家对生命哲学的倾诉并不等于哲学家、政治家的哲学理论的阐发它没有理论哲学的系统性与严密性。

《野草》这部作品运用了一种与《呐喊》、《彷徨》不同的艺术表现方式,这就是象征主义的表现方法创造者的独特追求造成了艺术传达的幽深与神秘美,同时也造成并加大了作品与读者接受之间的陌生感。

《野草》的象征主义手法如下：

（一）运用具有象征性的景物来表达人们的思想感情。

在自然生态中，相应的景物都具有一定的意象，运用具有象征性的景物来渲染气氛、表达情感是大多数象征主义作品的一大特点，而此特点在《野草》中得到了鲜明体现，如《雪》《秋叶》等作品，通过对这些景物的描写来象征作者的思想情感。

（二）运用一种荒谬且独特的方式来描写景物。

《野草》中，存在一种象征主义形式即作者通过运用一种非常荒谬的方法来描写景物，即描写一些完全不可能发生的事情，这样的作品常常让人难以理解，如《死火》《影的告别》《死后》等作品，作者都采用了一种极为诡异的方式进行景物描写，形成了一种独特的象征主义形式。

（三）运用一种非常梦幻的象征主义形式。

《野草》中收集的《复仇》《过客》等作品，作者通过营造梦幻般的效果来进行象征主义创作。通常作者描绘出的景象让人无法辨别是真实的还是虚幻的，正是这种描写方式构成了一个极具象征性的世界，从而使作者的思想情感达到更高的境界。