PS滤镜高级教程之模拟水粉花卉效果

将明艳的花卉照片处理成水粉效果其实并不难，只需要巧用Photoshop的几个滤镜如水彩、杂色、光照即可，一起来试试吧！

效果图

1在Photoshop中打开一副图像。单击“滤镜－艺术效果－水彩”，设置如图，效果如图。

图4

2在通道面板上点击“创建新通道”按钮，新建Alpha 1通道。执行“滤镜－杂色－添加杂色”，设置如图。

3执行“图像－调整－反相”，然后执行“滤镜－模糊－高斯模糊”，设置如图。

4回到背景图层，执行“滤镜－效果－光照效果”，设置如图（注意图中红色标记处！其它参数可凭个人喜好自行设置）。

5最终效果如图。呵呵，是不是很简单哪！

水彩花卉作品，从字义上看，就是用被水稀释的颜料进行花卉的绘画。从特点上看，水彩花卉画有着它自己的一套与其他画种截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉画的灵魂，它支配着画面的效果。水彩花卉画的画法通常分干画法和湿画法两种，有透明水彩和不透明水彩两种领域。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画，画面清晰明快，有透明感；不透明画法除了可以用水调和颜料，厚厚地涂，还可以用树胶，画面会更加微妙。

我们现在市面上常见的水彩颜料有干块状和湿胶状。干块状需要用水蘸湿来作画，湿胶状颜料是装在锡管里的，用多少挤出多少。常见的水彩颜料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等等。

水粉画颜料画画教程:

湿画法：湿画法即加水量较多，一般可以在水墨风景画中采用这种方式。

1首先要用笔尖沾取比平时更多的水量，进行颜料的调和。

2然后在纸张上进行充分晕染，和颜色的叠加。

3但需要注意的是，稀释水量不能过多，不然会损坏纸张，而且上色的部分会随水流沁开，既不方便进行后续调色和叠加颜色，又会导致画面效果的毁坏。

干画法：干画法就要保持纸张的干燥程度，在不加水或者加少量水的情况下进行绘制，这种画风通常比较偏向印象派，在植物、花卉等景观绘画中常会用到。

1只用在笔尖沾取少量水，进行简略的稀释和调色。

2然后再进行颜色的堆叠，这样不仅能有很强的画面感，还能产生一定的质感，大家可以多加尝试这种画法。

水粉颜料的延展性不是特别强，但能和水很好的融合，当水分较多时可以采用湿画法不断晕染，以此作画，当水分过少，甚至不想加水稀释时，就可以用干画法进行堆叠，两种画法都能呈现出不一样的美感。

古代胭脂水粉的做法

　古代胭脂水粉的做法，如今我们每个女孩都有自己的化妆品，这是现代女性化妆的方法，古代的女生也是有自己的化妆的方法的，在古代，人们使用的化妆品称为“胭脂”，以下分享古代胭脂水粉的做法。

古代胭脂水粉的做法1

　1、研磨粉：将珍珠粉、红色珠光云母粉、白色珠光云母粉，放入研磨器中研磨，研磨至更加细腻粉状备用；

　2、胭脂花液：将干玫瑰、紫草、洛神放入密封容器中，用橄榄油浸泡（橄榄油没过干花即可），置于阳光下浸泡一个星期左右后备用；

　3、溶解蜂蜡：将蜂蜡置于研制花液中，加热至完全融化；

　4、制作胭脂：将溶化后的蜂蜡多次少量的加入研磨粉，与研磨粉混合，进行充分研磨；

　5、装盒压实：将充分研磨好的胭脂粉末，放入瓷盒内，再手工压实。如此制作好的胭脂既可以做腮红也能做唇膏，不过需要短期用完哦~

古代胭脂水粉的做法2

　 古代胭脂水粉如何制作的？

　我们在看古装剧的时候，古人化妆都是用胭脂水粉，不和我们现在一样用的是粉底液，腮红之类的。有时候就在想，他们那时候技术不发达，怎么样把这些东西制造出来呢。有时候真的是不得不佩服古人的思想，在那种贫乏的环境下，可以制造出很细腻的胭脂水粉。

　胭脂，就是当代的腮红。我觉得古代的胭脂要比我们现在的还要细腻，色泽还有鲜艳。因为古代的人们不会参加任何的杂质，我们现代的腮红会添加许多化学元素在里面。慢慢的就不再那么纯粹了。

　 胭脂制作方法：

　1、取色泽鲜艳的玫瑰花，一定要颜色正红，而且每片花瓣色泽都要相同或者是相似。

　2、把它们清洗过后压出汁来。

　3、取一些新的缫丝，注意蚕丝不能连在一起。把蚕丝放在胭脂盒中。

　4、把压过的花瓣放进蚕丝中等待完全浸透。一定要避免阳光直射。

　5、过段时间蚕丝与花瓣融合就能使用了。每次用的时候取一点融在掌心，很细腻。

　水粉，就这样当于我们现在的粉底液，具有增白的效果。

　 制作方法：

　1、取一些新鲜的米，放在水里泡上十五天左右。能够闻到有酸味，就可以了。

　2、捞出来，用东西把米碾成粘糊。一定碾的很细很细。

　3、将清水与浆糊分开，把浆糊放到容器中等待自然风干。

　4、过段时间，水分蒸发，用尺子把表面的一层东西刮掉，就能出现很细腻的水粉了。

　水粉的细腻，都取决于你碾压浆糊的精准度。如果你碾压的很细，那么出来的物品就会很细腻，上妆也会很自然。如果你碾压的比较粗糙，那么制造出来的水粉，颗粒也会比较大。

　古代的胭脂水粉制作方法很多，但是大部分的颜色都来自于花草，是真正纯天然无污染的化妆品，也是我现在最喜欢的。

　而且古代的胭脂水粉制作方式其实是多种多样的，材料有很多种，制作工艺更是丰富多样，不少书中都对此有所介绍，下面我给你介绍一种我听闻过的，比较简单的胭脂制作方式。

　我听说过这样一个胭脂的制作方式：将当年的新米泡在水里，浸泡上几天，我听说的时间是十天，但是那个真正使用这个方式制作胭脂的人据说只用了四五天

　因为书上说的效果是泡到米发酸发臭，而那个制作者当时制作的时候是在夏天，只用了四五天米就发酸发臭了，最后制作出来的效果似乎也不错。因此我猜测，大概是泡到米发酸发臭就可以用了。

　因为大概是因为米变质发酸发臭之后，大米里的一些成分就会变得适合用来做胭脂，所以以发酸发臭为标准就可以了。

　其次，你要买上当季的新鲜蚕丝，把蚕丝剪断浸泡，捣烂至蚕丝变成浆水。

　最后把烂米放置沉淀，然后倒掉上面的清水，留下米浆，捣烂，和蚕丝浆水放在一起，搅匀之后再次放置沉淀，然后留下米浆，沉淀放置到全部的水自然蒸发蒸干，剩下的那些膏状物质才是我们需要的。

　最后，就是决定你胭脂水粉颜色的步骤了，要选择合适的花卉，一定要是鲜艳开放的，艳丽的那种，然后捣烂出汁水，把汁水倒入之前准备好的膏状物质里，然后搅匀，这就是胭脂了，等胭脂稍微干一些可以直接使用的时候，你就可以开始使用了

古代胭脂水粉的做法3

　 1、染甲液

　今日的城市女性有“美甲”的时尚，古代的女子一样也爱“美甲”，一首唐诗说：“十指纤纤玉笋红，雁行轻遏翠弦中。”这位弹琴的唐朝少女便染红了指甲。那么古人用什么染甲呢？

　她们有秘制的染甲液。南宋周密的《癸辛杂识续集》介绍了一条美甲的方法：“凤仙花红者用叶捣碎，入明矾少许在内，先洗净指甲，然后以此付甲上，用片帛缠定过夜。

　初染色淡，连染三五次，其色若胭脂，洗涤不去，可经旬，直至退甲，方渐去之。或云此亦守宫之法，非也。今老妇人七八旬者亦染甲。”你看，连老人家也爱染红指甲。

　 2、画眉墨

　 女性自古 爱画眉。宋代女性画眉流行使用画眉墨。画眉墨是人工配制的化妆品，宋人陶谷《清异录》记载：唐末以来，妇人“不用青黛扫拂，皆以善墨火煨染指，号熏墨变相”。

　赵彦卫《云麓漫钞》也说：“前代妇人以黛画眉，故见于诗词，皆云‘眉黛远山’。今人（即宋人）不用黛而用墨。”

　这种画眉墨是一种烟墨，南宋陈元靓在《事林广记》中记载了烟墨的制作方法：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。

　预于三日前，用脑麝别浸少油，倾入烟内调匀，其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花，用尤佳。”有兴趣的朋友不妨依着这法子，DIY一瓶画眉墨试试。

　 3、粉底

　化妆需要先打粉底。古人所用的粉底一般是铅粉，所以后人干脆用“铅华”来指称粉底。有一首《田家谣》宋诗写道：“中妇辍闲事铅华，不比大妇能忧家。”

　说的是一户农家的二媳妇比较爱美，忙里偷闲化妆打扮。但铅粉虽可美白，毕竟有毒，所以宋人又用石膏、滑石、蚌粉、腊脂、壳麝调制粉底。

　明朝人秦兰征则介绍了一款用紫茉莉与白鹤花果实制作粉底的古法，这里也抄来献给诸位DIY：“收紫茉莉实，拣取其仁，蒸熟用之，谓之‘珍珠粉’。

　秋日，白鹤花发蕊，剪去其蒂，如小瓶然，蒸熟用之，谓之‘玉簪粉’。至立春仍用珍珠粉，盖珍珠粉遇西风易燥，而玉簪粉过冬无香也。”你也试试？

　 4、胭脂

　胭脂也是宋朝女子不可离之须臾的化妆品，欧阳修有不少艳词都写到了胭脂，如“好个人人，深点唇儿淡抹腮”；“浅浅画双眉，取次梳妆也便宜，洒着胭脂红扑面”。古人调制胭脂的原料有红蓝花：“以红蓝花汁凝作燕脂，以燕国所产，故曰燕脂。”

　宋人也用一种叫做“紫铆”的植物分泌物制作胭脂：“紫铆状如糖霜，结于细枝上，累累然，紫黑色，研破则红。今人用造绵烟脂，迩来亦难得。”

　由于女性消费者对胭脂的需求量很大，宋朝城市中便出现了以卖胭脂为生的商人，有些胭脂铺子，已打出了响当当的品牌，《梦粱录》的“铺席”条记录了一批“杭城市肆名家”，类似于今日的驰名商标，其中就有“修义坊北张古老胭脂铺”与“染红王家胭脂铺”。

　 5、口红

　你化一个美妆，少不了一支口红。宋朝闺女的妆奁内也有红口呢。一首宋词写道：“宝奁常见晓妆时，面药香融傅口脂。”这里的“口脂”便是口红。我们从电视剧看到，古时女性抹口红的方式是双唇抿一下红纸。其实这是编导胡扯出来的。

　古人用的口脂，一般是膏状，或管状——跟你现在化妆包里的口红差不多。这种口脂的原料主要是蜂蜡，以紫草、朱砂染色，用小竹简为模具，制作出来的口脂为圆条状，装入圆筒之内，便可以使用了。宋朝女子的口脂还加入了香料，所以她们留下来的唇印，还带着香味。

一、色彩的认识

色彩是大自然特有的言语，它不仅给人一种美的感受，同时也反映出人的内心世界，不同的颜色给人以一种不同的心情。作为儿童水粉教学，我们重点不是让学生明白色彩的理论知识，而是要通过色彩的涂抹去认识色彩，去表达自己的情感，反映思想。如暖色、明色、对比强的色彩，给人以温暖、积极、华丽、多变的感觉；冷色、暗色、对比弱的色彩，给人以寒冷、忧郁、含蓄的感觉。这样学生通过色彩的运用，很自然地把自己所要表达的内涵和思想表现出来。

二、色彩的调配

色彩的调配是表现色彩的重要技法之一。水粉色的调配方法，主要是混合法，分为盘中混合、笔上混合和纸上混合三种。盘中混合即将颜料放在调色盘中以笔搅拌，再将混合后的色彩表现在画面上，此方法由于在调色过程中，可以学习到许多有关调色知识，作为初学者是非常有效的混色方法。笔上混合即将所需要表现的几大色彩，直接蘸在笔上，一笔表现画面。纸上混合即将几中色彩涂在画面上，再用笔来回过渡，达到色彩的溶合。

三、技法的运用

水粉技法一般掌握水、纸、色、笔四者间相互的关系。但在儿童阶段，经常运用到的是纸、笔的技法。绘画的无穷乐趣，无不凭借纸、笔的特效来表达，因此在作画前，对不常接触的纸、笔，我常让学生事先练习下，以掌握其中的特点和性能，这样才能轻车熟路，扬长避短，就能表现出的效果。如彩色吹塑纸可以把纸本身的色调作为底色或中间色，并有版画与装饰的风格；水彩纸因纸纹粗，在涂色时会漏出许多白点，在表现斑驳效果时是非常理想的。笔法的运用上，除了一般惯用的平涂技法，还可以采用简单的点厾法，点是构成画面最小的笔触，它可以与大面形成鲜明的对比，打破单一，如表现树木的叶片是最常见的表现技法；其次，勾勒法也是较常表现的技法之一，线的粗细，浓淡、曲直变化都给人不同的形式美，如表现树枝、电线、草丛、水波等是不可缺少的。在线条勾勒上，有先勾后着色，与先着色后勾勒两种，前者因勾线后，在涂色时往往会在线条变留出一道纸张本色的边，常常给人强烈的对比感，使画面内容清晰明了；后者因涂色后勾线，具有很浓的装饰风格。

四、作画的步骤

1、素材收集。素材是美术作品价值体现有重要性的因素。素材离不开自然环境，《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料）以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”只有从自然环境中去发觉美的存在，才能创作出富有当地文化特色的作品，作品内容也极富有真实性与独特性。为此，在学生创作前，我常常带领学生到户外进行一些自然风景写生训练，让他们用手中的笔把眼前的画面简单地用线条勾勒出来，作为下一步创作的素材，使学生不会感到无画可作，一种创作的灵感就会油然而生。对于小学生特别是低年级的学生，写生相对比较困难，为了解决这个问题，我遵循由易入难、由浅到深、由近及远的原则，针对不同层次的年龄特点，采取不同主题的风景写生练习，有步骤、有计划地开展教学，一般分为花卉植物、动物、人物、立体建筑物等。同时，通过写生训练可以极大培养学生的注意力和观察力，也让学生感受到美术无穷的魅力，无形中激发起学生对美术的兴趣爱好。

常见工笔花卉颜色的基本染法

（1）白花的染法：以扎伊尔花为例。

1 平涂 ：首先沿着外轮廓线用薄白粉平涂整个花朵，白粉的浓度要能透出所ffi住的墨线，如甶粉太厚，不易再在上面染色，还容易勾起白粉和泥。

2 分染芽绿 ：芽绿由藤黄加花青稍加些赭石或朱磲调成，也可再兑人少量三绿，这样调出来的芽绿有一定的饱和度，颜色更漂亮，按其明暗转折关系分染。

3 统染芽绿、提白 ：为了使花的体积更明确，用大面积的芽绿统染，形成筒状造艰。之后，从边缘处往回提白，这时的白粉可以稍厚些。

4 勾花丝、点花蕊、托色 ：用细笔蘸浓稠的白粉勾花丝，用饱和的朱磦点花药，点时要存一定的高度，干后可出凹槽，质感逼真。为了衬托白花的颜色，最后可在纸的背面，用较浓稠的白粉平涂。（图5-13)

（2）**花的染法：以蜀葵花为例。

1平涂薄白粉。

2正面花瓣分染藤黄，二至三遍，最后一遍分染藤黄时可兑人少睛的朱磦或赭石，颜色要保持一定的鲜嫩，忌染焦躁。反面染一二遍藤黄即可。

3花瓣边缘提染白粉，用胭脂分染花瓣基部。

4用白粉勾花筋，立粉法点花蕊。(图5-14)

（3）朱砂花的染法：以红山茶花为例。

1用较重的墨色勾出花型。

2正瓣平涂朱砂，反瓣平涂朱磦。

3正瓣分染曙红，反瓣分染朱砂，花中央平涂淡草绿。

4浓白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，花的背面可用朱磲加白粉托色。（图5-15)

（4）紫红色花的染法：以郁金香花为例。

1用重墨勾出花的轮廓。

2花青分染正瓣(亦可用墨色分染，花育打底的颜色偏冷，墨色则较暖），花青加曙红分染反瓣。

3在正瓣分染、统染花青的基础上，分染洋红数遍后，平涂洋红。反瓣提白。

4反瓣分染洋红，再罩染洋红。用藤黄加白粉点花蕊，最后可在花的背面托水粉靑莲。（图5-16)

色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。::

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。 ::

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。::

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

　　花的画法示例

　　不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

　　阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

　　①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

　　②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

　　③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

　　含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

　　姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

　　球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

　　逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

　　3花卉写生的构图

　　花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

　　在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

　　有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

　　作品欣赏：

　　关于绘画风景的一些总结

　　1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。

　　2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘**，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。

　　3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮**。

　　4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。

　　5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。

　　其他地方色彩注意事项：

　　山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。

　　石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。

　　树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。

　　水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。

　　天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。

　　云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。

　　房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。

　　总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。

　　最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。

　　我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。

　　物体在光线照射下的规律：

　　亮部色=光源色+固有色+环境色

　　中间色=固有色+光源色

　　暗部色=固有色+环境色