怎样在画面上做出肌理效果？

你是要做构成的肌理么

如果是要做肌理,可以选择用小珠子,或棉花等

其实肌理就像黏贴画,很有意思的

如果是要做色彩肌理的画,建议你用油画颜料,或丙烯颜料纸张的话可以用画布,或者一般的纸我自己是用水粉的,画在一般的纸上颜料要干,很厚,堆出来的色彩很有肌理感重点就是颜料要厚要干

画好后用定画液喷一下,可以保存很久的

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。 表现形式可多了。但凡一切能够表现出造型的材料工具等。按画种不同可分为：钢笔画。蜡笔画；水粉；水彩；炳稀画；油画；蛋彩画；漫画；石板画。板画。等等

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

肌理画是将细节、光影等形式化的表现方式，通常用笔触表现出来的一种画风，可以创造出独特而生动的图像效果。下面是对肌理画的详细解释。

1定义

肌理画是以肌理为基础，用笔触表现出来的一种绘画风格。肌理是指表面质感、纹理、颜色等方面的特点和特征，因此肌理画通常具备丰富的纹理、明暗表现和层次感。

2特点

肌理画往往不追求精确的形象再现，而是更加注重情感传达和表现手法。因此，肌理画通常具有以下几个特点：

用笔触、色彩等元素来表现形式、质感、光影等要素；运用暗部和亮部的强烈对比，营造出明暗分明的画面效果；运用不同粗细、变化多样的笔触来表现出细节、纹理等；强调氛围、情感和主观性的表现。

3历史背景

肌理画的绘画理念起源于印象派和后印象派的绘画风格。在当时，越来越多的画家开始关注肌理、色彩和光影等方面的变化和效果，并试图用错误的笔触、碎片化的构图等方式来表现具体形象。

4应用领域

肌理画目前被广泛应用于建筑设计、动漫、游戏、**电视特效等领域。在这些领域中，肌理画往往被用来表达场景的氛围、角色的情感、建筑的质感等要素，起到了非常重要的作用。

5制作步骤

制作一幅肌理画通常需要以下的几个步骤：

确定画面的构图和主题，确定要表达的情感和氛围；进行素描，基本捕捉形状、比例、轮廓等要素；运用颜色、笔触等元素进行粗略的彩绘，设定画面的整体色调和明暗分布；逐渐加入细节、纹理等元素，丰富画面质感和层次感；对画面进行调整和修饰，达到最终的效果。

6著名肌理画家

近年来，肌理画的发展和应用领域越来越广泛。一些著名的肌理画家和他们的代表作品包括：

Craig Mullins：代表作品包括《Call of Duty》、《Halo》等游戏画面；

Marc Simonetti：代表作品包括《权力的游戏》、《黑暗塔》等**、电视特效；

Andrew Hou：代表作品包括《星际迷航》、《异形：契约》等**、电视特效。

7发展趋势

随着科技的不断进步和应用领域的扩大，肌理画已经成为数字艺术中的一个重要分支。未来，随着人工智能、虚拟现实等技术的应用和发展，肌理画有望在更多领域发挥创造力和表现力的作用，成为数字时代中的一种重要表现方式。

总的来说，肌理画是一种独特而富有表现力的绘画风格。虽然它的表现手法与传统写实绘画有所不同，但通过运用色彩、光影、纹理等元素，肌理画能够创造出独特而生动的画面效果，成为许多领域不可或缺的表现方式之一。

心理学家根据自然界点线面的不同形状归纳出其特有的个性和情感表达。结合日常生活中我们的字迹和嗜好，看看自己属于哪一种类型的人吧~

点：

1。大点：简洁，单纯，缺少层次

2。小点：丰富，复杂，光泽感

3。方点：次序感，滞留感

4。圆点：完美，运动感，柔顺。

线：

1。直线：力量，平静，具有男性的情感特征。

2。垂直线：下落，上升，端庄，肃穆。

3。斜线：飞跃，下滑

4。粗线：有力，强劲，笨拙，迟钝。

5。细线：秀气，敏锐，锐利

6。折线：动荡，焦躁不安

7糙线：古朴，神秘，柔弱。

8。曲线：速度感，动力，具有女性的情感特征。

9。开放的线：柔和，活泼。

10：大弧线：有力，弹性，犹如竹与钢。

11。小弧线：柔乱，杂乱，好似铅丝无力。

12。几何曲线：规范，典雅，柔乱，呆板。

13。封闭的线：自由，轻快，极富表现力，随意，柔弱。

面：

1。自由形面：人情味，典雅，舒适，柔软。

2。角形面：刺激，鲜明，醒目

3。正圆形面：由于过于完美而缺少变化

4。偏圆形面：严谨，呆板。

体：

1。完整的体:完整，圆满

2。残缺的体：遗憾，叹息

3。实体：真实，可信。

4。虚体：漂浮，空幻

5。大体：压抑

6。小体：紧密地收缩

7。几何体：严谨

8。自由体：轻松

9。 抽象体：科幻超越感，迷幻神秘，奇异，多变。

形态的情感即是人对形态产生不同心理反应。这个反应是由客观到主观，主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辩证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。当人们看到盛开的鲜花，会感到满心的愉快与喜悦；但当心绪不佳，悲愁苦闷时，则无心欣赏，无动于衷，甚至会引起感伤。这就是说，物质本身，并不存在于情感的因素，它是随着人的主观意识，心理变化面得以不同感受的。因此，人的感情与心理反应对形态的感受是一样产生重要作用的。不同形态，经过组织不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力。

1、线条的变化可以表现不同的情态、情感：

　　　　　　松弛（没有弹性、放松的线条）　　　　　　　悠闲（自在与随意的线条）　

　　　　　　犹豫不定（有一定紧张感的线条）　　　　　　恐惧（颤抖、不安的心情）　　

　　　　　　烦恼（思绪杂乱无章）　　　　　　　　　　　平静（平和、恬静的水平线）

　　　　　　畅快（自由并流畅、优美的线条）　　　　　　紧张（神经高度警觉）

2、形态变化表现情态、情感：严整/活跃　　　

　　　　　　　　　　 安定/动荡/速度

3、面积变化表现情态、情感：饱满/膨胀 渺小/退缩/注目　　　　

　　　　　　　　　　 其大无比，显有重量感

4、主形态所处的位置变化表现情态、情感：　位于中心：集中、庄重

重心偏上：飘浮、活泼　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 重心在左或右：反弹

重心向下：下附、稳重5、肌理的变化表现情态、情感：　光：平滑、纯静。　　

毛：轻松、朴实　粗：粗犷、庄重　　　　　　　　　　　　　　　细：尖锐、精致　　　

滑：畅快、随意　　　　

涩：阻力　　提示：当有意识地赋予构成作品一定的情态、情感、情调时，将作品更富有表现力与韵味。因此，作点线面的情态表现练习是具有相当意义的。

题目设置：A、轻快、活泼　B、急躁、浮动　C、热情、活力　D、心神不定　E、漫不经心　F、平静、安详

以上可以作为参考，谢谢！