拍照没灵感怎么办

　拍照和其他技能一样，都是要靠不断的练习来提高自己的水平，但是经常我们会遇到的一大问题就是，拍摄一段时间以后，会觉得什么都拍过了，再拍也只是拍摄从前拍过的东西，千篇一律的拍摄并不能带来新鲜感。当你觉得自己没有拍摄灵感的时候，不妨可以试试下面这些小秘方。

　 1、为你的作品添加情感

　照片中的情绪才是一张好照片的灵魂所在，无论是在观察者的眼中还是观赏者的严重。你需要在你的拍摄过程中引导你的拍摄对象，让他们流露出真实的情绪，相对于只会狂按快门不说话的摄影师，和客户沟通聊天营造轻松活跃气氛的摄影师更会让客户轻松自在。

　大部分的客户并不是专业的模特，他们不会控制自己的表情和动作，如果你只是指导他们去摆姿势很有可能会适得其反，得到的只会是僵硬的动作和表情。一名成熟的摄影师应该在沟通过程中引导客户来表露自己的情感，只有真实的`才是最美的。

　 2、尝试运动模糊

　实现运动模糊的方式有许多种，你可以捕捉主体的移动或者平移自己的相机。而实现运动模糊的最简单的方法就是减慢快门速度并让拍摄对象做一些移动，如果拍的好的话，也会让作品中添加一些有趣的艺术元素。

3、拍摄微距

　传统的微距摄影总是和花卉和小昆虫联系在一起，抵制住自己冲进花园去找小蚂蚁拍摄的冲动吧，把微距单纯的作为隔离图像细节的好方法。

　 4、寻找反射

　通过镜子或者水面，找到你的主题并且创造性的拍摄镜像。

　 5、尝试一下脱焦

　不管是故意还是不小心，有的时候失焦的画面也会很美，但是并不是所有失焦都是好的（事实上绝大多数失焦都是错误的），要注意构图以及情感的表达。

6、拥抱不完美

　完美很难得，但是美却无处不在，我们更需要的是从不完美中发现美，从无序中寻找有序，从片段中寻找永恒。我们生活在真实的世界里，我们需要用自己的眼睛从日常琐碎中发现美的片段。

　 7、双重曝光

　对于胶片玩家来说，重曝并不新鲜，顾名思义就是在一张底片上重复曝光两次，得到两个重迭的图像，如果构思巧妙，能够得到非常惊艳的作品。

8、二联图像

　二联图像是将两张作品并排放置，但并不是简单的随意拼图，而是将两张关联的作品放置在一起，彼此作为上下文的互补并且可以讲述一个完整的故事。当选择的图像形成一个双画面时，要注意光线、色调和曝光的一致，更要做到细节与全局的统一。

　 9、三联图像

　和二联图像一样，多一张照片更容易说好一个故事，但是要注意图像排布的顺序和方向，有时候不同的顺序可能会给观看者带来不同的观感。

10、透过物体去拍摄

　有的时候前景放置一些小对象，譬如说树叶什么的，焦点在远景出，这时候前景处在完全失焦的状态下，可以给远景主题打造出一个朦胧的框架，也会给你的作品添加一些很酷的艺术效果。

11、尝试不同的视角

　下一次当你发现自己仍然以相同的方式来拍摄相同的主题的时候，退后一步，重新思考你的拍摄策略。如果你习惯用眼平取景，那就尝试一下使用腰平，如果你习惯使用横构图，那就尝试使用竖构图。不同的视角可以让你用不同的眼光去看待自己的作品，并能在不断练习中找出真正适合自己的方式。

12、突出某个色彩

　我们身在一个美丽多彩的世界，出去拍照的时候不要害怕大胆明亮的色彩，有时候一个突出的色彩更容易突出主题。但是不要用后期做那种只保留一种色彩然后其他部分全部黑白的效果，说实话，这种感觉真的low爆了。

13、拍摄黑白

　和上一条刚好相反，这次的挑战是拍摄黑白影像，当然如果你使用数码相机也可以后期将作品转换成黑白，或者直接在相机上设置拍摄黑白图像。拍摄黑白最重要的是要注意找寻反差以及灰度的运用。

　 14、拍摄阴影

　摄影是光的艺术，有光就有影子，利用阴影拍摄也是每位摄影师的必修课，掌握各个时间段阳光照射角度已经投射下来的影子的特点，相信也能帮助你拍出很好的作品。

　　摄影练习以提高你的技能，磨练你的技巧，谁知道，甚至引导你找到一种新的流派，你爱世界上任何事情的方向!这里有15个摄影技巧来提升你的照片创意，引导你追求提升你的创造力。

　　1 - 为您的添加情感　　

　　选择在你的图像中唤起情感 -

当你想要从你的主体的情绪，要求它。对于你的客户来说，没有什么比一个摄影师在摄影机后面保持沉默，同时不断点击快门更不舒服。

　　大多数客户不是专业模特，一般来说，他们相当害羞。作为摄影师，我们有责任指导，教育和与我们的客户互动，让他们在镜头前感到舒适。

　　如果您正在拍摄风景或静物，请致力于在图像中创造情感，让观众感受一些东西。无论是观看异国风情的旅行照片，还是疯狂的饥饿时，都可以看到你的食物图像!

　　2 - 尝试一些运动模糊

　　有很多不同的方法来实现运动模糊。将运动模糊与捕捉帧中运动的效果相关联。可以捕捉拍摄对象的移动或移动自己或相机(例如摇摄)。对我来说，实现运动模糊的最简单方法是降低快门速度并显示拍摄对象的一些动作。如果操作正确，运动模糊会在图像中添加一个有趣的艺术元素。一个技巧，使用三脚架获得最佳效果。　　

　　3 - 展示微观效果

　　传统上，宏观摄影与花卉和动物有关。将微观效果展示在照片细节的方式。　　

　　4 - 创建倒影

　　顾名思义，尝试用镜子或用水找到镜像或反射，创造性地拍摄主体并进行拍摄。　　

　　5 - 聚焦图像

　　无论是无意还是故意的，都喜欢聚焦图像。请记住，这些创意练习只是为了创造你感到新鲜的尝试。没有正确或错误，它们都是激发你创造力的方法。

　　6 - Wabi-sabi - 拥抱不完美

　　根据维基百科，wabi-sabi代表日本美学和以接受短暂和不完美为中心的日本世界观。审美有时被描述为“不完美，无常，不完整”的美。

　　缺陷中有天生的美丽。那种生活在充满活力，充满活力，充满活力的生活中的感觉，与住在没有任何失序的谚语玻璃房子中。想想wabi-sabi的最好方法就是在日常生活中寻找不完美之处。　　

　　7 - 双重曝光

　　双曝光是旧**日的延续，这是一个超级创意的方式，让你的照片从无聊到惊艳!最简单的形式是将两幅图像叠加到一幅画面上。你不需要**摄影机来创建双重曝光。一些较新的数码单反相机具有多重曝光设置作为创意摄影的工具。　　

　　8 并排放置

　　并排放置以便它们可以相互添加背景并讲述完整的故事。选择图像形成拼图时，请密切关注光线，色调和曝光。通常情况下，并排放置以包含大图像和该图像元素的细节镜头。　　

　　9 - 三联

　　与双拼相似，三联是将三幅图像并排放置的概念，以便他们共同讲述一个故事。　　

　　10 - 通过物体拍摄

　　通过物体拍摄，它在前景中增加了一些兴趣和深度元素。您可以通过使用每日元素(如树叶，树枝，布料和永久玻璃)在图像中创造出一些很酷的艺术效果，从而实现这一切。　　

　　11 - 不同的视角

　　下次您发现自己以同样的方式拍摄同一主题时，请退后一步，重新考虑您的策略。你是像我一样的100%垂直射手吗然后强迫自己采取一个水平框架。你总是在看细节然后使用广角镜头，强迫自己承担大局。你是否总是在狭窄的光圈下进行拍摄，以便将所有内容都集中在一起然后拨下光圈并以尽可能最大的设置进行拍摄(基于镜头)，以将焦点放在整个图像的一个细节上。

　　12 - 色彩缤纷

　　这是一个美丽多彩的世界。出去拍照吧。不要害怕大胆明亮的色彩，但一定要意识到哪些颜色有效，哪些不能很好地表现图像。训练你的头脑寻找特定的颜色和图案，在你知道它之前，你会收集丰富多彩的图像，让你开心。

　　13 - 单色

　　这与#12完全相反，你的挑战是寻找和拍摄黑白图像。您可以在后期处理中将图像转换为黑白，或者更改相机上的设置(取决于品牌和型号)以拍摄单色相机内的图像。这里的关键在于寻找能够在黑色和白色中表现良好的图案和作品。需要注意的一点是，处理过程非常主观，黑白图像也是如此。没有正确或错误的图像，但这里有一些文章可以帮助您拍摄出色的单色图像。

　　14 - 模式

　　花点时间环顾四周，看看你是否能够找到你周围的任何自然模式。这些可以是人造或自然的。建筑物，窗户，停车场和景观的外墙都为捕捉重复图案提供了许多机会。以有趣的方式捕捉它们以突出显示这些模式。

　　15 –阴影

　　当太阳高高的升起在地面上, 建筑物上, 直接地投射到这个主题上时, 阴影戏剧是最普遍的情况。学会拥抱阴影和太阳之间的这种高反差,

并尝试捕捉一些创造性的角度。

　　巴塞罗那1936、西班牙战士之死1937、回家路上的拣煤者1937、那不勒斯的母亲们1943、印度大干旱1951、美国军人聚会1964、医院里的杰吉1984……这些。或愤怒或冷静，或忧伤或焦虑，它们静静地流淌在观者的心中，它们似乎是在告诉我们一个看似简单却又极为重要的事实。这事实，正如阮义忠所说：侧重摄影的社会与道德立场：陈传兴的表述：把握摄影的文化涵义。于是，我有了这样一种设想，即如何通过摄影美学课程的讲授。激发学生的人文情怀，并将此种情感带入到摄影实践中去。

摄影美学，是摄影学和艺术美学的重要分支。它是建立在摄影学和美学基础之上的、研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系时，摄影美学也就应运而生了。摄影作为一种全新的媒介，牵引着人类的视线去观看、去思考、去解读我们所生存的空间以及正在发生着的事件。运用摄影形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以运用摄影语言体现出来。摄影美学课堂教学可以从“人文”角度发散思考，引导学生关注摄影与人的情感、价值观、生存态度之间的关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行发掘提炼，并以摄影学科的直观形式展示出来。

摄影课堂上教授学生们摄影知识与技能的多少固然很重要。但更应该启迪他们对摄影的感觉，对大自然美好事物的感受，对人类悲苦感同身受的大爱。我们可以看看一些摄影大师们关于自己作品的表述。法国摄影家迦克昂利・拉帝格有句名言：“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象……”出生于沙皇时代俄国的摄影师罗曼・维希尼克是推动《关心摄影》最为有力的人之一，而《关心摄影》的主旨是：“摄影为人间目击者，是一种报告性及记录性的工作，它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”

如果我们观看了这些大师们的作品，我们会深深体味到只有拥有一颗挚诚挚爱能够感知宇宙之博大、生命之美丽的感恩的心，才能够创作出如此撼人心弦的画面：如果我们了解摄影作品及影像文化在西方社会中持续、广泛而深层的影响，我们更会深刻地意识到摄影美学中人文情怀教育的迫切性。

很明显，学生不可能仅凭掌握一点摄影技法就能提高自己的艺术素养，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，还必须熟悉摄影艺术的发展历史，具有欣赏摄影艺术的趣味和评价摄影艺术的洞察力。而这些能力的获得，摄影美学教育是包含在其中的重要科目之一。我们无法想象一个没有美学指导的空荡荡的摄影教育，将会是怎样盲目的和不成熟的摄影教育，是与实际不相联系的空洞美学。

在理论课讲授过程中，注重技能培养以考虑学生的未来生存就业能力固然重要，但是关注他们现在的想象力和情感世界将同样重要。摄影作品应该囊括了人生和自然的灵魂。而这一理念，正是通过摄影美学教育所要首先提及的。

今天的摄影者，特别是年轻一代的大学生们充分享受着日新月异的摄影科技成果，但却忽略了摄影过程中情感和精神的内容。由于没有普遍形成科学认识世界的方式。许多学生的人文情怀日趋淡薄。这是摄影美学教育所面临的又一个问题。在这种情形下。更要在教学过程中逐步培养他们具有良好道德、美好感情，令他们真正意识到：获得哲学、文学、诗歌、绘画和建筑等多方面的知识是创作出优秀摄影作品的强有力的支持。

发掘学生的审美敏感度也同样是面对摄影美学教育时所要解决的一个问题。在拍摄实践中，引导学生静下心来去感受别人的生活、别人的经历。去体会自然的美丽与世事沧桑……也就是说，要鼓励他们运用摄影技术把内心创造出来的或唤出的充满情感的美感很好地表达出来。在摄影美学教育过程中，通过这种方式，可以鼓励学生对自己体验到的东西进行反思或思考，他们就可以把握自己或其他人作品中的情感层次，进而，将其转变成新的刺激。激发出新一轮的创造过程，产生新的作品。

当摄影美学教育中的人文情怀得以张扬的时候。摄影文化背后蕴含的情感因素就会更好地突显出来，摄影的人文因素对学生心灵的滋润会起到潜移默化的作用。只有将人文情感融入到摄影美学的教育中，才能够涌现出一批批摄影人才。他们可以通过创造和欣赏艺术，更好地掌握和认识自己，而并非仅仅是让无感情的技术和机器控制自己，同时应该是具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多采的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力，更富有进取精神的高素质的摄影才能。

让我们在课堂中大声地说，同学们，看看那些冰冷的镜头背后炽热的心灵，让我们试着去做这城市温情的抚摸者；去用心地交流吧!听听那些安静的背后大声的呼喊，让我们成为这美好世界轻柔的讲述者。

1 简介

拍照无非就是要传达一种情感或者氛围，引起观赏者的共鸣，让人感受到拍摄现场的心情和感觉。怎样拍出氛围感照片呢？本文将和大家探讨此话题。

2 选择合适的拍摄环境

氛围感照片最关键的是要有合适的拍摄环境。拍摄街头的照片，我们可以选择老街区、独立咖啡店、遗弃的工业场所等等，寻找那些旧时光的气息。同时，我们也可以尝试拍摄一些自然风光的照片，选择大自然的美景和迷人的光线，将自己的心情融入拍摄当中。

3 抓住瞬间

氛围感照片的另一个重要因素是，抓住瞬间。不可否认，很多时候，场景和模特的打扮都很美丽，但是最终感染观众的还是那一瞬间的情感。所以，在拍摄中，我们需要有所领悟，观察细节，抓住身体语言和情感表达的瞬间，从而拍出具有氛围感的照片。

4 运用光线

光线也是拍摄氛围感照片的关键。不同的时间段和天气状况下，光线会有不同的表现。比如，傍晚时分，我们可以使用柔和的侧面光，渲染出温暖、柔美的氛围。或是在灰蒙蒙的天色下，利用光的反射和阴影，营造出紧张甚至恐怖的氛围。

5 色彩处理

照片的色彩也对氛围产生很大影响。可以通过后期软件进行调色处理，比如在一些细节上进行突出处理，营造出带有兴奋感或表现出艺术感的氛围。同时，也可以将颜色饱和度适度降低，让照片表现出一种低调内敛且诗意的感觉。

6 突出重点

拍摄氛围感照片中，突出重点的意识尤为重要。我们可以利用环境中具有特别吸引人眼球的元素来营造氛围。比如，拍摄老街区时，可以利用路边窗户或街角招牌等元素进行突出。或者是拍摄自然风光时，充分利用大自然中的特别景点来进行突出，从而让照片观感更为鲜明，符合氛围的表现与传达。

7 总结

氛围感照片的成功关键在于，创作者能够将自己的情感融入到拍摄当中，并通过细节、光线、环境等多种元素进行表现与营造。在享受拍摄过程中，我们需要不断尝试、实践，从中发现拍摄创作当中的乐趣，最终摄影作品才会更加生动、有趣、而且充满内涵。

说到摄影中的“时尚”二字，首先想到的大概就是时装秀的模特照，或者一些时尚的街拍等等。那么，一组专业到位的时尚摄影究竟是什么样的呢？

一、我们对拍摄方向有一个模糊的定义:新潮

从摄影的角度来看，时尚感无非就是模特的着装、姿势、表情、拍摄角度以及整个画面展现给观众的东西。在这里，带大家逐一分析。

二、选择合适的服装

想要拍出有时尚感的人，首先需要对时尚服装有一个清晰的认识，我们可以参考时尚杂志的服装搭配。选择线条流畅、情绪稳定(色彩情绪)的衣服。作为摄影师，要有一定的审美能力和鉴赏能力，给模特一定的参考建议。

三、姿势

很多人会说:哦，这是给模特自己摆姿势的。我只想看模特拍！其实这种观点是错误的。当我们拍摄非专业模特时，大多数人都不知道面对镜头应该采取什么态度。所以更多的时候，作为摄影师，我们需要引导。而不是模特自己摆姿势，因为你不知道她什么时候会摆剪刀或者比较她的心。明确给出pose的指令，如何放置双手会显得平静，你的表情和情绪应该是什么样的，甚至你的眼睛应该看向哪里，这些都是我们需要引导的内容。

四、表情管理

除了姿势，表情管理也很重要。这里有一种管理表达式的方法。拍摄时可以将模特的舌头压在上腔上，脸部会稍微瘦一些。如果模特不擅长表情管理，那么，作为摄影师，我们需要帮助。我们可以选择让模特戴墨镜或者情感引导，让模特的表情更加自然。

五、如何查看

这里的取景是我们拍摄的环境。通常，我们需要选择一个更时尚的环境。比如城市的街道，大线条的墙壁等等都可以，整体环境的颜色一定要和模特不同。对比色可以用来视觉上的冲突，加强照片的视觉冲击力。

六、拍摄角度的选择

时尚、街头风的照片适合中低位置拍摄，可以展现模特高冷或大气的姿态。但是，无论是什么风格的人像照片，他们都会选择不同的角度来拍摄，并找到最适合模特的脸型来展现这种高级感。选择拍摄地点后，我们可以根据自己的习惯或者我们的指示让模特露出不同的面孔，也可以去不同的地方看看模特哪一面适合拍摄。