音乐记谱强弱符号

音乐记谱符号如下：

1 f是强，mf是中强，ff是很强，fff是特强。

2 p是弱，mp是中弱，pp是很弱，ppp是特弱。

3 类似大于号的是渐强，类似于小于号的是渐弱。

音乐最基本符号：附点音符、连音符、休止符、顿音（断音）、重音、切分音、上波音、连音线、延音线、圆滑线、换气记号、延长记号、反复记号、力度记号、速度记号、升降记号、强弱记号、四分音符、八分音符、二分音符、四分休止符、小节线、终止线。

名称：升（#）、降（b）、重升（×）、重降（bb）、（⌒）、连音符（）、附点（∠）、渐强（||）、双纵线（||:）、（:||）、小节反复记号∮、变音记号、中弱（mp）、中强（mf）、ppp、pp、mp、p依次增强f、mf、ff、fff依次减弱。

1、升记号（#）：升高基本音级半音。

2、降记号（b）：降低基本音级半音。

3、重升记号（×）：升高基本音级一个全音。

4、重降记号（bb）：降低基本音级一个全音。

5、还原记号（ヰ）：还原已经升高或降低的音。

扩展资料：

音乐中的各类音符：

1、音符；

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。等于全音符1/2的时值；

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。等于全音符1/4的时值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。等于全音符1/8的时值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。等于全音符1/16的时值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。等于全音符1/32的时值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。等于全音符1/64的时值。

二全音符：在全音符左右各加上两条竖线，时值等于两个全音符。

2、休止符；

1、全休止符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全休止符”。

2、二分休止符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分休止符”。等于全休止符1/2的时值；

3、四分休止符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分休止符”。等于全休止符1/4的时值；

4、八分休止符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分休止符”。等于全休止符1/8的时值；

5、十六分休止符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分休止符”。等于全休止符1/16的时值；

6、三十二分休止符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分休止符”。等于全休止符1/32的时值；

7、六十四分休止符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分休止符”。等于全休止符1/64的时值。

—音乐符号

音乐中的力度怎么表现

　在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，下面我就为大家介绍音乐中的力度怎么表现吧！

　简单地说，力度就是指“用力的程度”。我们常说的强弱，就是指力度。

　在讲力度的表现作用之前，首先，我们很有必要澄清两个不同的概念：力度并不是音量!虽然在很多时候力度大会造成音量增大，但音量的增大并不指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，如我们将音箱的音量旋钮调动，就会引起音量的变化，这时如果测量音箱的纸盆的共振，就会发现随着音量的增大，纸盆的共振面积也在不断增大;反之亦然。

　我们再来做个实验，将调音用的音叉敲击一下，它会发出一个音，但音量并不大，这时你将音叉的底部紧贴在桌子上，就会发现它的音量增大了，而你并没有改变敲击的力度!

　力度是由振幅决定的，不同的振幅决定力度的大小，即音的强弱。但要注意，强与弱必须要有两个以上的音产生对比才能知道它们之间的强弱关系。单个的音是无所谓强、无所谓弱的。

　在音乐中，力度是音乐表现的重要手段。力度在音乐中体现在以下几个方面：

　 一、节拍中的力度。

　即每一种节拍中的基本强弱规律，我们在演奏、演唱时一定要遵循节拍中的强弱规律，而不能随意改动。试想如果将二拍子的乐曲唱成三拍子的强弱规律，那就会引起混乱。请参照相关章节。

　 二、节奏中的力度。

　即在每一拍(或每两拍、三拍)中的节奏类型所产生的不同的强弱规律。如一拍两音、一拍三音、附点节奏、切分节奏、三连音……等等。请参照相关章节。

　 三、旋律中隐含的力度。

　一般来说，音调向上(上行)会产生激昂、高涨的情绪，随之带来力度的渐强变化;音调向下(下行)会产生低沉、消极的情绪，随之带来力度的渐弱的变化。我们要了解这种旋律进行中的特点，并在音乐的演奏、演唱中遵循这种规律，才能够有良好的乐感表现。

　旋律中的乐句也隐含着力度的变化，一般来说，乐句常用的力度变化的形式是先渐强-然后渐弱，形成橄榄形。但也有先强后弱的、先弱后强的、先渐弱-然后渐强的……这种变化一般都和乐句的节奏、节拍结构相一致的。所以在演奏、演唱之前要仔细分析乐谱中的结构，找出其中隐含的力度规律。

　 四、歌词中隐含的力度。

　这仅限于歌曲之中，就如同人们说话时有重点词语一样，歌词中也有需要强调的重点词，它一般为实词(名词、动词、形容词等)，要着意强调出来，在演唱中就要加重语气。而虚词(助词、语气词等)在句子中处于次要地位，就不要用过大的力度，而要有意地弱化处理。

;

x是四分音符

x下面一横是八分音符

四分休止符写作 简谱用0表示，五线谱就像个闪电

6 /8 拍的强弱规律 :强弱弱次强弱弱

9写出两种切分音，这个不知道怎么打出来

1国歌原名《义勇军进行曲》词作者田汉曲作者聂耳

2黄水摇选自《黄河大合唱》词作者冼星海曲

4大海啊，故乡作者王立萍

简谱左上角的东西为调号以及拍数。按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号。例如：在这张简谱中，1=G则表示该简谱是G调来记谱，4/4的意思是以四分音符为一拍，每小节四拍。扩展资料简谱的组成部分：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。1、音的高低任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点”、”“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。2、音的长短除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

sfz或sf（sforzando）和fz（forzando）：这是一个强调音符［音调］，通常用来表示重音，指一个音或一个和弦突然加强。

看到这个缩写的时候，表明此时标有这样字符的音，弹奏的力度要区别于其前后的音。

扩展资料：

所有音乐的四个基本要素：

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动的长度和强度。音乐的节奏通常与音乐的骨架进行比较。节奏是音乐的重拍和弱节奏的发生，会定期重复。传统传统音乐被称为“板眼”，“板子”等同于强壮的射击；“眼睛”相当于第二次强击（中眼）或弱拍。

2、旋律：通过艺术指导，声音形成的有组织，有节奏的和谐运动。旋律是音乐的基础，音乐的思想和情感是通过音乐来表达的。

3、和声：和声包括“和弦”和“和声”。和弦通常是由三个或更多音调的垂直（同时）重叠按一定定律形成的声学组合。和弦的水平组织是和声。和声具有明显的浓，淡，浓，稀颜色；它还具有形成子句，划分段落和结束音乐的功能。

4、语气：又称语气，是指声音的感官特性。

-音乐术语

1mf：音乐力度术语，表示中强

2mp：音乐力度术语，表示中弱

相关介绍：

在演奏中，力度对声部处理方面更是意义重大，主调音乐往往有旋律，中声部和低音等几部分。如果旋律用mf，则伴奏声部用p来衬托主旋律；如伴奏声部用mf，则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出，中声部安静丰满，低音扎实，清晰而有弹性。

扩展资料

力度术语指曲谱或音乐表演中音的强度，是音的强弱程度。而不是音响的强度。“音”与“音响”是两码事。在MIDI音乐中，MIDI协议中力度也就是我们按键的速度。

力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为P，P越多就越弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强。

-音乐术语