印象派和野兽派各自的绘画艺术风格是什么样的？

　　个人意见 比较喜欢野兽派 尤其是梵高

　　野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

　　野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P高更、P塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

　　印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

　　印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

名称： 野兽派（Fauvism）

发源： 法国巴黎

名家： 1 马谛斯（Henri Matisse）

2 德朗（Andre Derain）

3 甫拉曼克（Maurice de Vlaminck）

4 贾曼恩（Henri Charles Manguin）

5 卢奥（Georges Rouault）

6 马尔肯（Albert Marquet）

内容： 继十九世纪末叶，注重个性发挥的後期印象派之後，二十世纪初叶，首先崛起的一个 画派就是「野兽派」。

野兽派是产生於法国巴黎的松散美术团体，并无共同的宣言和目标，其名称是在画展评论中偶然产生的。当1905年，巴黎的 秋季沙龙 举行之际，一群反抗学院派的青年画家，纷纷提出个性强烈而自由奔放的作品参展；当批评家 Vauxcelles (沃克塞尔)看到这群青年画家的激烈绘画时颇为赞赏，且在此展览室的中央，刚好陈列了雕 刻家 Marque (马尔克)所作的一件接近杜那得勒风格的雕刻，於是 Vauxcelles 指著这件雕像说： 看！野兽里的杜那得勒。 於是野兽的称呼便被用来指这群青年画家。而促使野兽派出现的一个有力动机，是1903年在巴黎举行的梵谷画展，梵谷绘画的表现力，触动了青年画家的内在狂热；但从绘画的本质上的观点而论，野兽派运动的发生可说是历史的必然性。野兽派运动，是对学院派的背判，也是对感动力稀薄，表现不够深入的印象派的一种反抗运动。

野兽派之注重纯粹造形的表现，可以说是得自非洲黑人雕刻艺术的启示。 承自印象派的色彩理论及高更、梵谷的大胆涂色技法。 惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，单纯化的线条作夸张抑扬的形态 以线条为主要的表现手法 。平面化构图，放弃传统的远近比例、明暗法的表现，采用阴影面与物体面强烈的对比色运用，脱离自然的摹仿。

为对抗 法国学院派的迂腐绘画，而被艺界人士戏称为 野兽派 。马蒂斯 Henri Matisse 以一条线构图而用以调和画面，将画面单纯化而重心放在色彩上。

野兽派或称作野兽主义（Fauvism），「Fauvism」是来自法文的「Fauve」 （野兽）这个字，怎麼会如此称呼呢？

原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻 作品「小孩的躯干像」摆在一个挂满了马谛斯、卢奥、乌拉曼克�6�4�6�4�6�4�6�4等年轻 画家作品之陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法作成的，而挂在陈 列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：於是 这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：「唐那太罗（Donatello）被野兽包围 了！」，此後人家便以「野兽派」这个名词来称呼这群年轻的富家。这使我们联 想到「印象派」的由来，两者有异曲同工之处。

野兽派是二十世纪以後，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受後印象 主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的 强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富於装饰性。

　　野兽派它的特点是用鲜明浓重的色彩，更加直率粗犷的方式来创造出具有强烈对比的画面，它追求的是表现主义，这是从1898年开始在法国流行的一种绘画潮流。

　野兽派绘画这种方式是追求表现主义，主观性更加的强烈一些，它跟传统的画法是完全不一样的，使用的是平面画的构图，不需要进行自然的模仿，而且意境也是比较简单的，手段方面比较简化。这种全新的绘画潮流，其实是从1898年开始在法国流行的，而且出现了很多代表的画家，其代表作非常有名气的像是德兰、马蒂斯都是这方面很有名气的画家。

1野兽派艺术 作品画风与众不同,形体夸张,线条粗重,笔触狂放,色彩强烈刺激,形式更加自由,被守旧派们挖苦地称之为"野兽派"主张绘画应该是纯粹的美的经验的表现,其目的不在思想性而在于线条色彩形态的愉悦和舒适,很有点富于装饰趣味的东方艺术的特点

2立体主义艺术 立体派是于1907年至1908年在巴黎产生的一种美术运动。与野兽派完全相反，它代表唯理的倾向。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。

3表现主义艺术 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

4超现实主艺术 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

5抽象主义艺术 抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃

空间映像

身体映像

对象色

解剖学上的比例

材质映像

细部的描形

抽象绘画特质

各画派的演变到抽象主义

印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有

的生命

莫内 1890-1891

梵谷 1889

杜象

巴拉