中国舞蹈的"形象"创构中，要关注什么？

在中国舞蹈的"形象"创构中，要关注"形象"的美育功能。也就是说我们的舞蹈创作要通过艺术"形象"来怡情养性，使审美者得到精神境界的陶冶。之所以为美育，应是一种艺术"化育"，而不是强制性的教育。中国艺术的美育宗旨强调的是"中和"与"至和"。所谓"中和"，就是指艺术要使主体的内心和精神得到调节。所谓"至和"，就是指艺术要使主体的心境更加平和安宁。美育的过程其实注重的是"悟"，要使创作者和欣赏者在审美观照中，有意识地进行物我交融，并进行自我完善。

我们在舞蹈创作中，对艺术形象的创构，其目标也是要对人的精神领域方面起到熏陶和感化的作用。中国舞蹈中的"形象"，无论从中国艺术特点，还是肢体语言特点，都具有美育的特质，强调的是通过艺术形象从内心深处、情感角度以及审美形式上去打动观众。这就与通常所说的带有强制性的德育方式是完全不同的。中国的文化艺术强调美育是有着悠久传统的。如《乐记·乐论》言道："乐由中出，礼自外作。"

就是指"乐"应是发自人内心的乐，对人的感动也是从心灵深处去打动和感染人的；而明显指出"礼"对人的要求也是一种外在的规范。谈到中国舞蹈"形象"的美育功能，也应是通过审美的方式和途径深入到人内心来达到"怡情养性"，并对人的精神进行调节和完善。同时，就美育而言，还应注重"以理制欲"。

美育本来是通过适应人的感性欲望去打动人的，但人的感性欲望又容易放纵或没有节制，其结果往往会影响人的身心健康，也会出现一些道德规范上的问题。所以我们在艺术创作中，也应将"理"融化在美育中，以达到驾驭和引导人的感性欲望，实现对人的精神陶冶和感化。作为艺术工作者，我们应认知到优秀的艺术作品是能够给予人更多正能量的，使人辨识善恶，并获得正常的情感生活和正确的人生态度。在《审美教育书简》中，席勒认为美育可以纠正人的两个极端，即粗野的极端和懈怠乖戾的极端。

以审美来对人进行感化，可以追溯到上古的巫术礼仪时代。那时，人们是将诗、歌、舞一体的"乐"视为一种巫术，是以音乐舞蹈的形式来实现对人的感化，这就是我们所谈的美育的早期形式。美育也是一种养性的方式，养性能够让人的生命得到自然而长远的发展。中国早期的《吕氏春秋·重己》中，就认为音乐具有这种养性的功能，后来逐渐又包括了艺术及审美。古代荀子对美育的解释是"化性起伪"。所谓"性"是指人天生的自然本质及身体功能，"伪"则是指在人的自然本质基础上发展起来的外在精神形态，也包括能力。在古代的《乐记·乐象》中，有"正声"之说，其内容体现着和谐与尽善尽美的原则。

我们倡导的美育正是通过"正声"来感染人，并使人的本性得到正常发展。其实，无论是艺术创作活动，还是艺术鉴赏活动，其本身也是在陶冶着主体的性情和心灵。具体地说，艺术创作活动，也使创作者在精神上得到一种自由与充实，而艺术鉴赏活动，在一定程度上能使鉴赏者获得自我观照，抚慰自己的感伤，寄寓自己的情趣等。

中西方许多著名思想家对美育的认知十分有见地，如西方的席勒将美育视为人格完善的途经；王国维将美育称为"情育"；蔡元培认为美育是以"陶养感情为目的"；朱光潜则将美育归为"怡情养性"；等等。这些看法的共同点都是认为美育是通过审美，对人的精神和人格进行调节和完善，同时也说明美育活动对人的感化是潜移默化的。

另外，中国古代的儒、道、禅三家，对美育的看法既有各自的观点，又有相通之处。儒家认为美育的目的，是要让人的精神获得解放，进入一种与天地和谐的境界。而且认为审美的感化过程应该与理、德、仁相融，这样才能成就所谓人生境界。儒家孙子讲究的是美善协调，在社会环境中提升人格；而道家追求的理想境界是"天人合一"，所达到的是人与自然更深层次的和谐。道家的庄子在其愤世背后，追求的是冲破束缚，进入一种无所谓的逍遥境地。庄子是从审美的方式和艺术化的角度来把握宇宙精神的，他的寓言"庖丁解牛"，显示出的也正是这种审美观照和艺术享受。

中国佛教的禅宗，对通过审美来进行感化的看法，既有宗教的痕迹，又反映了一些世俗的特征。尽管它吸收了印度佛教的精髓，但毕竟根植于中国的土壤。禅宗认为，人性即佛性，指出只要自我修养，便能"见性成佛"。禅宗所谈到的"修行"，就是通过"悟"，来找到自己获罪的根源，然后使自己得到净化和解脱。总之，禅宗的美育思想充满了对生命的热爱，以及对大自然的亲近之情。由此可见，中国的儒、道、禅尽管各自有别，但其美育思想却有共通之处，即美育是一种潜移默化的"化育"，而不是强制性的"教育"。

再看中国近代美育思想，它的主要特点是继承传统和借鉴西方，同时又体现出时代精神与社会要求。例如蔡元培先生，他强调"陶冶情感"是美育的目的，并认为美育不仅能够激发人的创造力，还能够提升人生价值。先驱者梁启超，他认为美育是一种"情感教育"，他认为这种教育的最大利器就是艺术，"情感是人类一切动作的后动力"。另一个先驱者王国维，他强调要繁荣文学艺术，这是满足人们精神需要的重要途径，他甚至认为，美育所具有的感性特征全然是一种魅力。

于中国舞蹈的艺术形象，编导也应注重其美育的价值和作用。舞蹈的美育特点在于：其艺术形象具有鲜明的感性特征，是以情感为核心，舞动中的形象要悦人耳目，能引发观众的共鸣，提升人的精神境界。总体说，任何一种艺术门类，其艺术形象都应具有自己更高的艺术境界，其美育作用都是能够推动认知和道德的发展，而绝不是一种教育或训诫的工具。如果具体到我们所创作的舞蹈作品，在审美过程中，首先展现在人们眼前的，又最吸引人的应是舞蹈中的感性形象和感性形式。

其实人的本性喜欢美丽的容貌与悦耳的声音等，美育就是顺应人的这一本性开始的，当然"美"的形象内涵应是丰富而多层面的。古人荀子曾认为，审美活动首先是需要满足人的感性要求然后才能起到调节人身心的作用。在《荀子·礼论》中言："雕琢刻镂，揖作文章，所以养目也；钟鼓管罄，琴瑟竽笙，所以养耳也。" 这里所强调的就是感性形象能使人获得感官上的审美愉悦。可见"美育"首先应尊重人本身，也就是应满足人们的感官需要，给人以心灵的愉悦，然后才能感化人。

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节。

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节。什么样的精神气质，是中国舞蹈"形象"区别于西方现代舞蹈的重要特征。中国的哲学与美学思想，都是将完善人格、陶养情感作为艺术创作和审美的境界及目标，最终是希望达到一种和谐，既包括天人关系和人际关系的和谐。"天人关系"，就是指天地自然相和，而人也是天地和谐的一部分，在天人关系的前提下，人际关系应通过"化育"来调节人们彼此的心理和性情。

因此，在舞蹈创作中，艺术形象精神风貌的表现尤为重要，中国舞蹈应追求一种和谐境界、礼节风度、理想人格的精神形象，这是一种化育的形象，也是一种令人向往的形象。同时，内敛、含蓄、刚柔并济的情感表现，也是中国舞蹈形象塑造中的重要精神内蕴。我们在研究中发现，中国舞蹈的艺术形象所具有的精神气质，很显然的特征，就是对理想境界的人和事物的弘扬，渴望圆满与和谐，是一种唯美的精神追求。且鲜明地体现出对真善美的歌颂，对丑恶事物的批判。在艺术表现中充分透射出人文思想及诗意情怀。

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节。什么样的精神气质，是中国舞蹈"形象"区别于西方现代舞蹈的重要特征。中国的哲学与美学思想，都是将完善人格、陶养情感作为艺术创作和审美的境界及目标，最终是希望达到一种和谐，既包括天人关系和人际关系的和谐。"天人关系"，就是指天地自然相和，而人也是天地和谐的一部分，在天人关系的前提下，人际关系应通过"化育"来调节人们彼此的心理和性情。

因此，在舞蹈创作中，艺术形象精神风貌的表现尤为重要，中国舞蹈应追求一种和谐境界、礼节风度、理想人格的精神形象，这是一种化育的形象，也是一种令人向往的形象。同时，内敛、含蓄、刚柔并济的情感表现，也是中国舞蹈形象塑造中的重要精神内蕴。我们在研究中发现，中国舞蹈的艺术形象所具有的精神气质，很显然的特征，就是对理想境界的人和事物的弘扬，渴望圆满与和谐，是一种唯美的精神追求。且鲜明地体现出对真善美的歌颂，对丑恶事物的批判。在艺术表现中充分透射出人文思想及诗意情怀。

其次，就是一种寄情于山水，出世逍遥的精神气质。从中国文化传统来看，这种精神气质主要是受中国道家思想的影响。与儒家思想相比，中国的道家更强调物我合一，侧重于精神上的解脱，成就艺术化的人生。尤其是庄学思想更是体现出一种艺术精神。道家认为，艺术创作活动可以通过对理想人格的追求，进入一种审美境界，以达到对自己生命力的解放，最终达到"上与造物者游"，并与宇宙相融合。道家的这种思想境界，深远地影响了中国的艺术精神。

另外，中国舞蹈的形象塑造，还应注重国族意识。中国艺术的传统对国族意识的重视是历来已久的。中国传统美学思想中，强调艺术不仅要为人服务，还要使它的情感表现能够与社会生活或政治状态相关联；能够起到教化民众、齐家治国，使社会和谐的作用。在中国艺术创作中，针对形象精神品性的塑造，是应将一个国家和民族的精神及信仰，渗透于形象创构中。我们的艺术工作者应该意识到，一个民族如果没有自己的国族意识也就不可能论及独立的个体意识，如果"国族"都不见了，那么"个体生命"还能有立锥之地吗，我们应该在艺术创作中反映出这种深刻的认识。

其实无论是诗歌、小说、音乐、绘画，还是舞蹈等等都可以通过艺术作品来激发民族精神，所以艺术创作者应该肩负起这种责任。就我国的文学史来看，在汉唐的诗歌里大多充满了一种悲壮意味或壮志情怀，而这些诗词也证明了汉唐的民族势力非常强大。

晚唐诗人却往往沉醉于享乐与酒色，其诗歌也多属靡靡之音，晚唐当时的社会现实也是受到了外来民族的欺侮。无论是初唐还是盛唐的许多诗歌，都体现出一种壮美的文采，具有一种民族的气概。例如初唐的诗人陈子昂，他的诗歌《送魏大从军》就流露出强烈的民族意识："匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。"盛唐时期的王昌龄的诗《从军行》："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"

也是颂咏民族精神的诗歌。中国舞蹈创作中关于形象塑造，也应蕴含着民族精神和气节，这才能显现出中国艺术形象的审美特征。通过塑造和表现具有民族精神的艺术形象，将大众的思想引领到更高远的境界，这既是现实社会所需要的，也体现出一种文化传统，而最终的目标是能够激发人的志向，陶冶人的心灵，为建构人的社会品行起到重要作用。

另外，中国艺术还有一个很重要的情感特征：无论人生有多少痛苦，世间有多少悲欢离合，人都要对人生充满深情。所谓"深情"包括了对人生和世间的悲情、友情和同情。人生的悲情是一种对生命短暂、人生无常的忧伤之情。人间的友情是指重视人格和友谊等心心相通的温情。而所谓普世的同情，是对世间苦难与万物怀有一种深切的同情和关爱之情。

这些"深情"的特征使艺术形象的塑造更具有人格上的感性力量。同时，中国艺术的形象塑造还应具有血性生命的凝聚体现。这种血性生命包含了自由精神、反抗精神和奋斗精神等，使得个体人格充满张力与豪迈，并以真性情和真血性来呼唤真理。

综观中国舞蹈之形象塑造的精神层面，也应涵盖以下特征：和谐圆满的理想精神；出世逍遥的自然精神；彰显国族意识的民族精神；蕴含深情和血性的人格精神。形象的精神审美定位，是艺术形象塑造中的关键环节。形象具有什么样的精神品质，也是中国舞蹈区别于西方舞蹈的鲜明特征。探寻艺术形象的精神审美是中国舞蹈编导形象语言研究的重要方面，它对于中国舞蹈的创作及发展都有着重要作用和深远意义。

其次，就是一种寄情于山水，出世逍遥的精神气质。从中国文化传统来看，这种精神气质主要是受中国道家思想的影响。与儒家思想相比，中国的道家更强调物我合一，侧重于精神上的解脱，成就艺术化的人生。尤其是庄学思想更是体现出一种艺术精神。道家认为，艺术创作活动可以通过对理想人格的追求，进入一种审美境界，以达到对自己生命力的解放，最终达到"上与造物者游"，并与宇宙相融合。道家的这种思想境界，深远地影响了中国的艺术精神。

另外，中国舞蹈的形象塑造，还应注重国族意识。中国艺术的传统对国族意识的重视是历来已久的。中国传统美学思想中，强调艺术不仅要为人服务，还要使它的情感表现能够与社会生活或政治状态相关联；能够起到教化民众、齐家治国，使社会和谐的作用。在中国艺术创作中，针对形象精神品性的塑造，是应将一个国家和民族的精神及信仰，渗透于形象创构中。我们的艺术工作者应该意识到，一个民族如果没有自己的国族意识也就不可能论及独立的个体意识，如果"国族"都不见了，那么"个体生命"还能有立锥之地吗，我们应该在艺术创作中反映出这种深刻的认识。

其实无论是诗歌、小说、音乐、绘画，还是舞蹈等等都可以通过艺术作品来激发民族精神，所以艺术创作者应该肩负起这种责任。就我国的文学史来看，在汉唐的诗歌里大多充满了一种悲壮意味或壮志情怀，而这些诗词也证明了汉唐的民族势力非常强大。晚唐诗人却往往沉醉于享乐与酒色，其诗歌也多属靡靡之音，晚唐当时的社会现实也是受到了外来民族的欺侮。无论是初唐还是盛唐的许多诗歌，都体现出一种壮美的文采，具有一种民族的气概。

例如初唐的诗人陈子昂，他的诗歌《送魏大从军》就流露出强烈的民族意识："匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。"盛唐时期的王昌龄的诗《从军行》："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"

也是颂咏民族精神的诗歌。中国舞蹈创作中关于形象塑造，也应蕴含着民族精神和气节，这才能显现出中国艺术形象的审美特征。通过塑造和表现具有民族精神的艺术形象，将大众的思想引领到更高远的境界，这既是现实社会所需要的，也体现出一种文化传统，而最终的目标是能够激发人的志向，陶冶人的心灵，为建构人的社会品行起到重要作用。

另外，中国艺术还有一个很重要的情感特征：无论人生有多少痛苦，世间有多少悲欢离合，人都要对人生充满深情。所谓"深情"包括了对人生和世间的悲情、友情和同情。人生的悲情是一种对生命短暂、人生无常的忧伤之情。人间的友情是指重视人格和友谊等心心相通的温情。而所谓普世的同情，是对世间苦难与万物怀有一种深切的同情和关爱之情。

这些"深情"的特征使艺术形象的塑造更具有人格上的感性力量。同时，中国艺术的形象塑造还应具有血性生命的凝聚体现。这种血性生命包含了自由精神、反抗精神和奋斗精神等，使得个体人格充满张力与豪迈，并以真性情和真血性来呼唤真理。

综观中国舞蹈之形象塑造的精神层面，也应涵盖以下特征：和谐圆满的理想精神；出世逍遥的自然精神；彰显国族意识的民族精神；蕴含深情和血性的人格精神。形象的精神审美定位，是艺术形象塑造中的关键环节。形象具有什么样的精神品质，也是中国舞蹈区别于西方舞蹈的鲜明特征。探寻艺术形象的精神审美是中国舞蹈编导形象语言研究的重要方面，它对于中国舞蹈的创作及发展都有着重要作用和深远意义。

　　舞蹈艺术的意蕴和意境

　　舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

　　动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

　　舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

　　舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

　　意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

　　应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

　　舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。

　　欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

　　开放时代的舞蹈多样化

　　1．舞蹈艺术的多元化、多样化发展，成为80年代的主流首先，舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后，舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野，舞蹈题讨，促进了舞蹈观念的更新。在此基础上，舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正，追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。

　　2．传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家，因此，当新时代需要新的舞蹈语言体系时，怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面，浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强的异域风情，仍旧是中国民族舞蹈的精华所在。另一方面，鲜明的舞蹈人物个性也很容易消失在强大的风格魅力之中。所以，20世纪晚期中国舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作的编导们已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造当作头等大事。首当其冲的变化，自然发生在舞蹈语言的领地里。

　　超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展览，让舞蹈结合起心灵的真实呼唤，这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。

　　传统舞蹈语言的变革，是从1980年开始的。

　　第一届全国舞蹈比赛开始时，由著名舞蹈家贾作光创作、刘文刚表演的男子独舞《海浪》，在比赛中只得了创作三等奖。但是，这个作品在十五年里常演不衰，不但成为各个舞蹈团体的保留节目，而且还被作为"中国舞桃李杯比赛"的法定剧目。

　　该作品以演员表演动作的双重性、作品形象的双重性而著名。开始时演员的臂膀模仿海燕的翅膀，像是低掠过大海的浪峰。俄倾，同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滚动的、柔软的浪花。"海燕"的双臂一忽儿柔若春柳，一忽儿又棱角分明；"海浪"的身躯时而冲天而起，时而落地有声。他把蒙族民间舞蹈的手臂动作加以改造和变化，创造出海燕动作的独特形态。特别是动作中的"闪势"，扑簌迷离，奥妙无穷。贾作光还借鉴音乐创作中的"复调"手法，将海燕与海浪交替地展现在舞台上，他在作品里创造性地采用了"连续前桥软翻"、"头肩着地后抢脸"等技巧动作，把高难度技巧和舞蹈形象的深刻内涵有机地化在了一起。在《海浪》里，人们已经看不到归属性很强的舞蹈动作了，即已经看不到属于特定民族或是特定舞种的动作了。人们能够感受到的，就是新的舞蹈语汇所特有的新鲜感和冲击力。

　　舞蹈语言的革新成为时代风气。从《丝路花雨》中的"S"型体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合起，就已经开了新一类动作风气之先。《刑场上的婚礼》、《黄河》等作品融合了多种民间舞素材，不再做纯粹风格化动作的展览，而是以舞蹈形象的创造为艺术的最高任务。

　　由蒋华喧编导的《在希望的田野上》，将多种汉族民间舞蹈的传统动作切分、打碎、割裂，然后根据艺术表现的需要而自由地组合起来，完成"希望"之"田野"的形象。这一70年代末出现的作品，在当时引起了很大争议。简单地说，焦点就是传统舞蹈语言的风格性是否可以被打破，原有的语言体系是否可以被"解构"。

　　实践是检验真理的唯一标准。上述作品的艺术实践，向人们证实了舞蹈语言可以而且完全应该根据编导的需要而被分解使用。

　　但是，"解构"尚不是艺术创作的唯一目的。舞蹈语言终究是支撑作品的主干。打碎了旧有的艺术表现方式，最终目的还在于创造新的。一些作品在这方面做得富有成效。

　　《割不断的琴弦》是根据"文化大革命"结束时披露出来的女英雄张志新的事迹创作而成。作品虽然立意塑造反"四人帮"的英雄，但却没有简单地、肤浅地照搬生活实际，而是从烈士女儿的深切思念入手，让作品的结构环绕人的幻觉心理展开，描述了烈士惨遭毒打、被割断喉管而仍坚信真理、英勇不屈的侠胆人格。为了符合人物的心理实际，舞蹈从戏曲、武术、体操等艺术边缘形态中借鉴了许多动作方法，并大胆地吸取了西方现代舞蹈的表现手段，运用了一些地面动作，翻滚、抖动、伸展、蜷缩……作品一经演出，反响极为热烈，但对作品敢于突破传统创作模式并借用西方现代舞蹈的地面动作则褒贬不一。

　　《再见吧妈妈》把西方意识流手法第一次运用到小型舞蹈作品中，给人以耳目一新之感。其中根据特定人物性格而创建的舞蹈语言，如儿子对妈妈的"耳语"，既有生活，又有舞蹈美感。

　　独舞《残春》也是这一语言建构的带有突破性的作品。

　　《残春》在一声沉重的锣响里拉开大幕。从黑暗的深处，高踏步走来一个男子。当远处传来回想青春的歌唱时，他一下子扑倒在地，青春永远流失而去的痛苦和难以自制的遗憾，猛地翻滚在心间。他伸出自己的手，像是要抓住飞走的时光，但是，青春永不回头……

　　《残春》的舞蹈语言已经不再是原有风格化的体系，它在保持某种精神联系的同时，大胆地重新组合了那些动作。

　　《残春》是如此地动人，是如此地光彩，它深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出，不仅使朝鲜族的人们落泪，还使得许多普通观众爱上了舞蹈。因为它讲述的绝不只仅仅是鲜族人的情感故事，它更引起了众多人心灵的震撼。从此，人们明白，一个短小的舞蹈作品，是可以有巨大感染力的，舞蹈动作的民族风格是可以加以大胆变革的。

　　50年代里就参与创作《鱼美人》的房进激，和他的同样富有创造灵感的夫人黄少淑，在《小溪、江河、大海》里运用中国古典舞中最动人的韵律，在水与人的交替形象里，追寻到了最妙的意境。

　　范东凯、张建民创作的大型群舞《长城》，同样运用古典舞的身韵动律，却将圆、拧、倾、闪、转、冲、靠等一系列动律打破重组，在多重的空间里，把长城的建筑和中国历史的铸造结合在数层形象中，凝重而古朴。与此形成强烈对比的是另一个大型群舞《黄河》。张羽军和张建民的合作，令参加表演的演员们激动，因为，舞蹈动作的冲击力，在作品中终于化作了民族感情的冲荡之力，化作了民族人物的内心呼喊。

　　20世纪的最后20年，随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革，舞蹈机构也处于改组和变动状态。中国舞协的领导作用几沉几起，各地方舞蹈协会的独立性大大加强。北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体，而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋，反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求，也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。

　　舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容

　　《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！

　　与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。

　　一、何为舞蹈的数字化

　　开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？

　　其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。

　　我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。

　　传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。

　　现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。

　　《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。

　　使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。

　　数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。

　　那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。

　　其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。

　　数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。

　　数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。

　　数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。

　　二、数字舞蹈的具体表现及作品

　　1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件

　　北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”

　　3、其他的数字舞蹈

　　现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。

　　在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。

　　三、舞蹈数字化的意义

　　我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。

　　另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。

　　再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。

　　同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。

　　随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！

唔我觉得芭蕾关键是一种优雅的气质，至于感情，就要看你选的曲子里是怎样的感情了，根据曲子内涵，跳出不同感情的优雅，活泼时的优雅，伤感的优雅情绪是自己定的，从内而发的，而优雅，主要是用身体来表达其实我对中国舞的认识很朦胧，不过我的老师教我们中国舞时，都是一些古典舞，跳中国古典舞的时候，它的感情除了来自于内心，还可以是用动作力度的大小来表现的，有时充满力量，有时轻柔，很讲究一种意境吧~嗯嗯，这就是我的想法了~