线描画基本技法如下:
1、观察物体,勾出主体线条,添加纹路等细节,根据明暗画出不同深浅的线条突出立体感真实性。
线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。
常用的工具有铅笔,炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同年龄段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。
2、绘画时勾勒轮廓的线,有曲线、直线、折线,有粗线、细线,由实线、虚线。它们统称为“线条”。
在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置,没有宽度,而作为设计和视觉要素中可见的线,不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置,而且有一定的宽度、动态和情感概念。
从理论上来说,一根线条只有一个维度,但在实际上,根据其相关的特征,线条可以比较厚,也可以相当薄,同时它依然保持其基本的长度特征。
线描因为使用工具的不同,从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来,高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的,亦可以是复色的,在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线,造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等,勾画出较粗的线条或较细的线条,和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条,形成鲜明的对比。此外,在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张,来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感,而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多,材料和工具的不同,最后导致的效果随之产生变化,从中可以感受到不同的艺术氛围。
美术最基本的造型手段是线条,它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品,无论写实还是抽象的作品,线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言,显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描,即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条,可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画,历代对线条的运用各具风采。
西方绘画中的线条,具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响,无论在形式上还是在美感上各不相同,东方绘画中的线描画注重情感,富有韵律感和装饰美,西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下,绘画中造型的传统观念的差异,就形成了不同的表现力及民族风格。
课时: 1课时
教学分析:艺术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物过欣赏古代人物绘画;领略不同时期的不同艺术风格欣赏《簪花仕女图》,了解唐代的艺术风格和精湛的绘画技巧及唐代后宫妇女尽管锦衣玉食,但内心世界却是空虚孤寂的生活气息
教学目的:使学生了解我国古代绘画,通过分析一些有代表性的艺术作品,获得如何欣赏古代绘画,接受思想教育,提高对艺术的欣赏能力和人生观、价值观和审美观
课业类别:欣赏课
教学重点:了解古代后宫如何生活,如何让同学体会《簪花仕女图》的意境这些都是本课教学着重解决的
教学难点:怎样感受此欣赏作品传神作用的表现
教学对象:高中年级
教学准备:有关教学图书
教学过程:同学们,今天由我为大家上一堂欣赏课,有时同学们会认为这样的课很枯燥,很无谓。其实不然,它给我们带来的是故事,是视觉和听觉上的感受。下面请同学们仔细听讲。
板书1> 讲故事及中国古代人物画简介作品。首先我为大家讲一个故事,传说中国古代有四大美女,有杨贵妃、西施、貂禅和王昭君其中王昭君在宫中选秀女时,因为没有贿赂宫廷画师,所以被画的形象不佳,从而就酿成了被选出塞的悲剧,这就是有名的“昭君出塞”那位被后人斥成千古罪人的画师———毛廷寿据画史记载确有其人,而且是造诣颇深的肖像画家。话说到此,我想告诉大家,我今天所将的就是中国古代人物画。人物画有很多的艺术作品比如,传世最早的水墨人物画是 梁楷的《泼墨仙人图》南宋李唐的《采薇图》,五代顾宏中的《韩熙载夜宴图》,唐代的《捣念图》、《簪花仕女图》等等
在这么多的艺术品中,我们挑出了《簪花仕女图》来一起欣赏,我想请问一下:有那位同学看过《簪花仕女图》?又有谁了解《簪花仕女图》名字的来源?
板书 2> 《簪花仕女图》名字的来源及周昉简介。
其实这个很简单,我们知道在唐代的历史上最繁荣昌盛的朝代,唐朝妇女都是一以肥硕为美,她们好戴花、插花,因此,该作品就由贵族妇女发间都带簪花而得名其作者周昉是唐代有名的仕女画家
板书3> 欣赏此作品,体会其中的意境。《簪花仕女图》描写的是长安暮春季节,衣裙浓妆艳服的妇女在幽静而空旷的庭院里过着嬉戏的奢侈的生活原卷为长卷,高46 厘米,长180厘米描绘了5名贵族妇女和一名仕女活跃于人物之间的小犬和丹顶鹤更使画面充满了生机下面请大家看左边第一位,亭亭而立的贵族妇女体态丰硕、发髻高大、并插上牡丹花、髻前前饰玉簪(玉簪可以让我们了解到当时唐代的工艺水平)显得那样的青春年轻她那圆润的脸庞、淡薄的红晕、瓜子形的画眉、小小的朱唇与面庞相称这种理想化的的面庞和体态丰硕,反映出那个时代崇尚丰腴的审美心态侧身向后姿态,左手后收,右手执袖子前仲摆动,逗引小犬嬉耍,整个体态十分生动,小犬呢?朝着袖穗张嘴摇尾的跳跃,和主人起着呼应的作用,显得十分的自然再看看右后方不远处,又有个执长扇的仕女,她的衣服就没有贵妇那们的典雅、富丽,她的打扮与贵妇迥然不同这体现了唐代阶级地位身份之别极为重要。
虽然,整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气氛,但是贵妇们优雅的体态和奢华的却依然掩饰不住他们百无聊赖的神情这幅画真实地反映出封建社会中宫廷妇女尽管锦衣玉食但内心世界却是空虚孤寂的
板书 3> 深入作品,从技巧分析
从艺术技巧分析,用笔精细,线条动健有力,色彩以红为主,但又有变化,属工笔重彩此图用铁线描勾勒,极富有韵律感 《簪花仕女图》既有的的色块与纹案图样对比,粗细花纹之间对比,还有不透明的矿物质颜料与透明的植物色颜料之间的对比使画面既有浓郁的装饰意味又富有“罗薄透凝脂”的真实感,体现了中国画家高度的笔墨技巧,以及捕捉任务风度神韵的能力
板书 4> 提高对艺术的欣赏能力和审美观
今天我介绍的古代绘画人物画中的《簪花仕女图》,知识我国古代艺术宝库中的一幅小作品,此作品之所以能流传百世,具有永久的魅力,出去高超的艺术表现技巧外,重要的是作品中反映了一定的社会特性,具有动人的神韵和意境
当我们在欣赏一幅传统中国人物画时,首先看是否“以形传神”“气韵生动”,如《簪花仕女图》中,你们怎么能看出他们精神上的空虚?从贵妇们的神态中小学时,老师就说过“眼睛是心灵的窗户”,眼睛具有传神的作用其次,看它的笔墨技法,尤其线条是否纯熟老练,再看它布局是否有耐人寻味的意境
以上通过对美术作品的欣赏,我希望能使同学们了解更多的丰富知识、拓宽视野、陶冶情操、提高素质最后,我希望同学们以后在欣赏作品中要懂的什么是真?什么是美?这有助于大家树立正确的审美观,人生观和价值观
顾恺之的画法最被后人所知的被称为国画线描技法里的“高古游丝描”又称“春蚕吐丝描”
顾恺之,三痴,其代表作:《洛神赋图卷》以曹植的文学作品洛神赋为题材,描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱,终因人神路隔而无奈分离的动人故事画家把人物的神韵,风姿表达得惟妙惟肖,这是前无古人的
顾恺之的洛神赋图卷是其代表作(宋摹本)。绢本设色、纵271cm、横5728cm 此卷用具体生动的形象完整的表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容,也体现了这一历史时期新兴文艺理论中 重视感情生活的要求。该画对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣,反映了这一时期中国绘画的新发展。目前藏于北京故宫博物院。
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