演员表演如何进入角色

　　演员每接受一次新的创作任务，如何进入陌生角色的创造呢首先必须寻找演员通向角色的桥梁，即找到角色与自我之间能够交叉和重叠的地方，它就是桥梁最基本的媒介。创作中角色的血液必须与演员相通，演员的某个部位必须体现出角色的形象，演员要将自己的生存状态向角色的生存状态靠拢，他必须在某种程度上表现出角色有血有肉的活生生的形态与神态。

　　亚里士多德在论述文学创作时曾指出：“有天才的诗人能设身处地，那是诗人能毫无阻碍地进入场景和角色，主体感受与客观对象和谐一致。这是一种特殊感受能力创造的艺术境界，也是值得艺术家永远追求的境界”。如美国著名**导演、演员奥逊·威尔斯说过：“一个演员永远只能从扮演他自身的东西开始，但也从不加进他自身并不存在的东西。”这里指的不是只扮演自己，也不是所有创造的角色都是一个样的。而是说任何角色的创造都是建立在自我这个基点上，从自我出发去塑造多样性格的人物。整个角色创造就是扬长避短，存同去异的过程。

　优秀的演员总是以不变应万变，演员在创作中始终不应失去自我魅力，要始终保持自我的创作优势。首先要认识自我的魅力，认识到我的哪一部分能吸引观众，并努力将自我的主体魅力向着多变的魅力开掘。在各种形象的塑造上，将自身的魅力与不同角色的魅力恰如其分地结合起来，形成完整的一个个人物形象的魅力。学员创作过程就是一次双向靠拢、双向体验，从而将演员融入角色，将角色融入演员的创作过程。斯氏将这种双向融合叫做“在角色中感觉自己和在自己心中感觉角色”。这个论点包含着两层意思，恰当地道出双向体验双向融合的核心，正是在这种双向体验及靠拢中找到两相契合的“相遇点”、“交叉点”，从而达到演员与角色的全面融合。接着他又说：“我们的主要任务是在舞台上创造我们所描绘的人物和整个剧本的内在生活，使我们本人的情感适应别人的生活，把自己心灵的一切有机元素都奉献给这种生活，应当体验角色即感受和角色相类似的情感。”斯氏认为演员总是能够与角色之间寻找到共同的“闪光点”。

　排练英国独幕戏《烟熏橡木》时，扮演男主人公亨利·高的学生的一段创作经历可以说明这一命题。他在论文中这样叙述这段经历的：“记得初排时，我向老师抱怨：‘这个一心想逃出家庭阴影的老外，离我太远、抓不住他的感觉’，当时老师开导我说：‘你光不要给亨利背上那么多与你不同的个人背景，先要他成为一个人，你身上有亨利、亨利身上有你你’，这令我顿开茅塞，我开始在角色身上发掘与我个人情感共通的‘闪光点’，慢慢地，我发现与这位已到中年的外国佬儿，有不少共同点。我也有一个关系错综复杂的大家庭，作为这家的长子长孙，我背负着一些并非自愿承担的责任和义务”。在某些家务事的纠缠下，我也曾感到过‘剪不断理还乱的疲惫感’。当我找到自己与亨利有情感历程的‘闪光点’，我明显地感到亨利在向我走来，角色在体验演员自我的情感经历上，被赋予了生命，当我终于体味到心有灵犀一点通的境界时，我又一次获得了宝贵的创作灵感。那是在自我与角色心灵撞击中迸发出来的。”演员与角色的情感闪光点在创作进程中，将在演员心灵和记忆里逐渐增长扩大，互相连接，最后就充满整个角色和剧本。这是行之有效、惟一正确的“性格化”路径。

　演员对形象的再体现与“化身”，必须形成内部和外部的性格化。掌握剧中人物的思想和行为独特的性质。即通常我们创作中指的角色基调，是演员塑造舞台形象的重要创作。演员不是评论家，应该具有诗人的气质，感性地从剧本中去感受人物的性格基调。比如曹禺的剧作《北京人》不着重在展示人物间的外部剧烈冲突，而是通过看似平常的人物之间的复杂关系和纠葛，透过人物的内心冲突，深刻地开掘现实。

很多时候，背景故事相当复杂，以致于若以真实场景呈现，将耗费太长的时间。因此，旁白叙述常在第一幕里被使用，以交代背景故事，使观众能赶上故事的进度。有些编剧不喜欢使用旁白，认为那是懒人说故事的方法。这个想法常是对的，因为在一些说明性的画面上使用旁白，几乎已经变成了喜剧第一幕的标准模式，是显得相当公式化的开场。尽管如此，以为这种写法否定了整个剧本的价值也是不对的。当这种做法被正确地使用时，以旁白叙述带出背景故事不但能引导观众，还能以活泼且具风格的方式使观众进入故事之中。

我觉得演员的演技好很大一部分原因都来自于与角色的共情。因为观众眼中的好演技就是演员本身演出了角色本身所要表达的情感，归根结底就是演员与角色本身之间的联系度较为密切。演员进行表演的时候，需要站立在角色的角度上面演绎出某一个瞬间所发出的某一个动作，这时候需要演员与剧情角色的一个情感共鸣。这也就是很多演员在接到自己的角色剧本之后，需要先行琢磨透剧本，对剧情角色有一个大致的了解，并且能够琢磨角色的情感转变的原因。总之一个演员呈现好的作品好需要和角色产生共鸣，这就需要一个对角色的超强共情能力。

1演技的评判标准

无论是观众眼中的烂演技或者是所谓的演技炸裂瞬间，都离不开演员对角色的诠释。我们通过一个片段去判断演员的表演能力，往往就是通过演员是否演绎出这个角色在场景当中的情绪和动作。所以说很多人去评价一个演员的演技如何，往往都是将自己放在剧本本身去看待。这个评判的标准是客观和主观双重原因作用下的结果。无论是老戏骨还是演艺新人，在演戏的过程中都需要对角色进行一个很好的把控，最后去呈现和演绎角色的情感，最后才会得到一个客观的演技评价。

2演员和角色之间的关系

演员和角色之间的关系在接到剧本之后应该是休戚共生的，也就是说演员在演绎角色的时候需要脱离本身的现实角色，进入到剧本角色当中，也就是演员和角色之间的共情。就比如备受争议的《阳光之下》中梁远泽的这一个形象，很多网友都表示饰演这一角色的演员并没有演绎出剧本当中的深情，反而演出了张东升的感觉，眼神当中处处充满了冷漠和阴谋，反而像最终的反派大boss。

而这位演员对这个角色的了解也出现了偏差，表示女主发生这件事情之后能够接受女主已经很不错了。站在现实生活的角度来看这句话没有太大问题，但是在剧本当中简直和角色本身的理解相差甚远，这也就造成了最终呈现出来的效果与原著本身相差很大。所以说演员的好演技和对角色的把控之间有着千差万缕的联系，这也是至关重要的一点。

感染了很强的演员有很多，之前确实没有想到王子文的演技能有这么好，里面的哭戏真的是哭到了心碎呀。这应该是第一次看到王子文穿上古装吧！虽然之前他也有古装电视，但是都没有看过，这是第一部看他的**，应该是王子文的第一部**，所以他付出了很大的努力，对于哭戏也是特别用心了，我觉得这部**之所以能够获得成功，跟每一个演员都有关系，王子文的付出也得到了回报。

之前宣布这部**里面有王子文的时候，观众们并没有报太大的希望，因为觉得这个演员的号召能力并不强，也没有想到她的演技居然这么有爆发力，其实王子文也不是一个说来就来的演员，也是背后付出了很多努力的，比如这场哭戏就哭了整整11个小时才过，眼圈都是红红的，我觉得作为一个演员真的不容易呀。在娱乐圈中也有很多感染力，特别强的演员，这里就说几个女演员吧。

第一个我认为演的比较好的就是杨紫，她的哭戏应该是女演员当中数一数二的，哭的特别让人心碎。看过杨紫的很多古装电视，都觉得真的非常不错，比如说跟任嘉伦合作的天乩白蛇，里面的哭戏绝对是说最多的了，跟香蜜沉沉烬如霜比也不差。还有一个哭戏很棒的女演员，就是李沁，之前很多人都说楚乔传他演的淳儿公主比较好，但是我觉得哭戏最好的应该是狼殿下，那个时候才觉得他的爆发力和感染力是最强的，哭戏一绝。

最后要说到的一个就是新人演员李一桐了，虽然他是一个新人演员，但是演技真的非常不错，也获得了很多观众的认可，尤其是这两年的作品真的很多，虽然不是一个美貌绝伦的女孩，但是演技真的不赖，尤其是媚者无疆里面的晚媚，演的相当好啊！不知道这些电视大家是否都有看过呢？