金波的现代诗歌简短

金波现代简短诗歌如下：

1、《我捕捉古老又年轻的文字》。

我看见古旧的墙上，有斑驳如画的字。随着岁月风云，在眼前跳动、飞翔。那些字，还原成象形，如日、如月、如鸟、如马，都是神秘的图画。

赏析：作者说字在舞蹈在唱歌表达了作者对汉字真挚而深刻的感情。

2、《带雨的花》。

我是您不听话的孩子，我偷偷地跑出了家。穿过树林，走过小桥，在明亮的湖岸上，我尽情玩耍。我忘记了您，也忘记了家。

赏析：《带雨的花》体现着诗人深沉的爱，一是对母亲的爱，二是对生活的爱，三是诗人对儿童的爱。诗歌的每一个字都洋溢着童心，都体现着诗人对儿童精神生命的重视。

3、《如果我是一片雪花》。

如果我是一片雪花，你猜，我会飘落到什么地方去呢我愿飘落到小河里，变成一滴水，和小鱼小虾游戏。我愿飘落到广场上，堆个胖雪人，望着你笑眯眯。、

赏析：冬天，孩子常常对漫天飞舞的雪花充满好奇。他们希望自己能像雪花般自由飞舞,飘到任何想去的地方。这首诗歌语言优美简洁，富有动感。既描绘了雪花自由飘舞的情景,又隐喻了雪花会融化、变成水滴的特征。诗歌结尾十分温馨，冰冷的雪花也似乎变得温暖无比，表达了至爱亲情。

4、《走，我们去看海》。

走啊，一起走，我们去看海，海风已吹进我们的心中，耳边已响起潮声澎湃。走啊，去看海，海是我们的梦，海的胸怀如此的宽大，海的家园如此的富足，海是我们的另一个家。

赏析：

这是一首儿童诗，表达了作者对海边的向往。写出了自己赞美大海、热爱大海的情感。

5、《我最喜欢夏天……》。

满地的鲜花，这里一朵，那里一朵，真比天上的星星还多。

赏析：这首诗表达了作者对夏天的赞美。描述了这个季节百花齐放，万花争艳的情景。

6、《树的感觉》。

有一天我若能变成一棵树，我会告诉你一棵树的幸福。当我还是一粒种子的时候，我躺在大地母亲的怀抱里，倾听着远方小河潺潺地流，流到我身边变成了乳汁，我变成小树苗从土中站起。

赏析：这是一首清丽的小诗，作者想象自己就是一棵树，体会作为一棵树的快乐。写了种子到小树苗到枝繁叶茂的大树，在成长的旅途中与大地、小河、小鸟相遇邂逅的故事。喜欢这首简简单单的小诗，温馨而不失童心。树的感觉，也是成长的感觉。

金波，1935年7月生于北京。大学时代开始文学创作。出版过诗集《回声》、《绿色的太阳》、《我的雪人》、《在我和你之间》、《林中月夜》、《风中的树》、《带雨的花》、《我们去看海——金波儿童十四行诗》等十余部；童话集《小树叶童话》、《金海螺小屋》、《苹果小人儿的奇遇》、《眼睛树》、《影子人》、《白城堡》、《追踪小绿人》等多部；此外还出版有散文集《等待好朋友》、《等你敲门》、《感谢往事》。评论集《追寻小精灵》。选集《金波儿童诗选》、《金波作品精选》以及《金波诗词歌曲集》等。多篇作品被收入中小学语文和音乐课本。

作品曾多次获得国家图书奖、“五个一工程”奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖、冰心图书奖等。1992年获国际安徒生奖提名。

金波，1935年7月生于北京。大学时代开始文学创作。出版过诗集《回声》、《绿色的太阳》、《我的雪人》、《在我和你之间》、《林中月夜》、《风中的树》、《带雨的花》、《我们去看海——金波儿童十四行诗》等十余部；童话集《小树叶童话》、《金海螺小屋》、《苹果小人儿的奇遇》、《眼睛树》、《影子人》、《白城堡》、《追踪小绿人》等多部；此外还出版有散文集《等待好朋友》、《等你敲门》、《感谢往事》。评论集《追寻小精灵》。选集《金波儿童诗选》、《金波作品精选》以及《金波诗词歌曲集》等。多篇作品被收入中小学语文和音乐课本。

作品曾多次获得国家图书奖、“五个一工程”奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖、冰心图书奖等。1992年获国际安徒生奖提名。

今年73岁了~！

　　诗人金波从20世纪50年代写到21世纪的今天。在他的诗歌中，我们看不到世事变迁留下的沧桑与荒芜，只看见一颗安静的心在岁月的长河中越来越晶莹剔透。令我想起俄罗斯诗人吉皮乌斯的那句话：所有本真诗人的所有诗歌都是祈祷。

　　最近几年，金波先生在诗歌写作的同时开始了他的童话创作。诗人近作《乌丢丢的奇遇》是一段关于生命和爱的祈祷。木头小脚丫乌丢丢偶然丢失了他的木偶身体。在不断的寻找中，小脚丫经历了许多的奇遇。如果说，小脚丫乌丢丢的成长历程是一个献给孩子的故事，那么，陪伴乌丢丢一路寻找的吟痴先生那绵延无尽的往事则是诗人作者唱给自己和所有相信爱的大人们一首深情的歌。在故事中，孩子和老人共同成长。它提醒人们：成长并不仅仅发生在一个人的童年阶段，在我们生命的每时每刻，成长都以它独特的方式在引领着我们走向生命更高的所在。

　　作者精心编织的“十四行诗花环”是这一童话的亮点。金波的15首十四行诗像回旋曲盘旋在每一个章节的起始。这种诞生于13世纪意大利民间的抒情诗体通过彼得拉克、莎士比亚和勃朗宁夫妇等天才诗人的创造而在后人的心目中享有崇高的地位。由于对韵律的极高要求，它也被诗人称作“带着镣铐的舞蹈”。

　　主题诗就像一颗最明亮的珍珠照耀着环绕着周围的14首，又像一根无形的丝线串联起童话中的细节。在这些美丽的诗句中，一个又一个的故事和往事终于幻化成灵动的意象，飘舞在读者的心中。而我们也终于能够这样说：《乌丢丢的奇遇》是一部为诗歌的童话，它提供了一种在今天这个轻飘飘的时代指向童话诗性精神的艺术实践。尽管金波先生对叙事技巧的把握还不是那么炉火纯青，但我们坚信，诗人那真诚的祈祷必会穿越孩子们的心灵直至未来的生命。

　　乌丢丢是个跳来跳去的人，是那个演木偶戏布袋爷爷的木偶走失的小脚丫。我只能据此人物际遇推测，人是残缺不全的，只要心存理想和美好，那么我们都会获得一双飞翔的翅膀，就能展示真实的人性和人性的美。

　　金波的童话《乌丢丢的奇遇》给我带来了莫大的惊喜和慰藉，这是我近几年来读到的最好的一本童话书。童话是一种文学样式，它应该给人传达更多的关于生命体验、文学体验

　　、审美体验的知识和信息。它也应该让我们看到隐藏在作品之后的作者的真实的面孔，比如说他的写作态度、艺术修养、人格精神、以及相关的一切。金波潜心经营数年，写作出这本不长的童话书，很容易使我想到泰戈尔笔下的园丁。在这个浮躁和喧嚣的时代，能有如此纯净优美的童话问世，实在是一份难得的礼物，我为此感动和感激。

　　金波是一个喜欢精雕细作的诗人，不美的东西他羞于出手，这是文学的良心。这本《乌丢丢的奇遇》充分地展现了他在这方面的追求和恪守。从某种意义上说，也可以视作诗人心灵和写作的自传。在书中，主人公老诗人吟痴(也就是吟老)就是诗人自我的一种写照。他以诗人独特的眼光审视着这个世界，也以极大的善良和慈祥理解并体贴着这个世界。我毫不怀疑诗人的迷茫之中也有无奈和妥协的成份，但是这种对文学的判断诗人在处理上是非常恰当的。至少，我们从中看到了一个诗人艺术的生活和生活的艺术的真相。文中使用了不少诗歌和儿歌，它们就像美丽的宝石一样提升了这本童话书的艺术价值。

　　这本书对我们而言，是一个流动的风景。因为书中所有的生命都在流动，都在渴望，都在寻找……即便是诗人书柜上的玩具和诗人的废纸篓，都是具有生命的实体。有血有肉有灵魂。他们都渴望得到爱或者在寻找爱。吟痴在寻找童心，寻找童年的友情。乌丢丢在寻找珍儿和布袋爷爷，他们是亲情的化身。蝴蝶逆风而行，在表现对友谊的忠诚和坚定。芸儿种鸡蛋花，是在寻找理解和梦想。雕塑师残缺不全的艺术品，是在寻找完美和理想。所有的所有的一切都在流动。在人生的寻找中，他们得到了很多，也失去了很多。当废纸篓说出使诗人惊讶的、充满哲理的诗句时，诗人并不知道那些话曾经是他丢弃的诗稿。与其说这是一份尴尬，还不如说是一份无奈和感慨。时光的易逝并不是主要的，诗人想给我们传达的是一种人生的体验，那些我们丢弃的东西中有美丽。

　　诗人的想象力是飞扬的，因而作品中的所有人物都在飞翔。乌丢丢是个跳来跳去的人，是那个演木偶戏布袋爷爷的木偶走失的小脚丫。他来自安徒生和科洛迪的文字的故乡。毫无疑问诗人并不排斥热闹的童话，他只是喜欢美的东西。似乎他作品中所有的人物都为美而生，为美而死。但是不可思议的是，他作品中的所有人物都似乎带着生理上的和心理上的残缺。乌丢丢是一只小脚丫，珍儿是拄着拐杖的小姑娘，芸儿是个自卑的小女孩，诗人吟痴、雕塑师……我们看不到健全的和健康的人物形象。我只能推测，人是残缺不全的，只要心存理想和美好，那么我们都会获得一双飞翔的翅膀，就能展示真实的人性和人性的美。显而易见，诗人的本意也是如此的。

　　这本童话洋溢着理想主义、浪漫主义和唯美主义的色彩。且不说诗人的灿烂而又优美的文字是怎样感动我们的，单说那些人物的心理、追求、性格、语言，就已经使我们领略到了一种哀感婉艳的美。这是充满生命体验的童话。这种怀旧情绪在格雷厄姆、怀特和塞尔登的笔下有过充分的体现，而在金波的这本童话书里也有出色的表现。乌丢丢是一个充满象征和隐喻的人物形象，因为他是独脚大侠，他的跳跃出自于本能，或者说是来源于青春的活力，然而，他是为跳而跳的。在诗人的引导下，他终于明白了珍儿和布袋爷爷的意义和价值。他开始以一种回归的方式去寻找自己的亲情。他在烈火中救出了那只狗和珍儿，大火却焚烧了自己的身体。他在找到布袋爷爷的家时却闻知布袋爷爷因为寻找他而去世……当然，整个书的基调是凄美的忧伤，带有悲剧的意味。

　　这本童话书是诗，是散文，是音乐，更是一本集有多种文学审美元素的童话书。而那些使人能充分体验到人世冷暖与变迁的动人细节，无疑是小说的元素。我相信这样的童话书具有优秀的品质，尽管它是那样稀少，但于我，已经是很大的安慰了。

　　内容提要

　　金波的《乌丢丢的奇遇》第一个值得品味和赞许的特色是具有深刻的哲学内涵。好的文学作品除了精准、浓缩地表现人的生活和内心外，还应该表达作家对人生、生活、生命、世界的深刻思考和思辨。在我看来，童话的最高境界是诗，而诗的最高境界是哲学。金波的《乌丢丢的奇遇》就是一首诗，一首哲理的诗。其哲学内涵包括两个方面：一是深刻的儿童哲学。儿童虽然在形体上小于成人，在体质上也弱于成人，却有自己的生命哲学，有自己的精神世界，有独立的人格，有与成人平等的生命价值和意义。在《乌丢丢的奇遇》中，金波先生通过叙写吟老带着乌丢丢去寻找布袋爷爷和珍儿，通过叙写吟老对种鸡蛋的女孩芸儿的鼓励与赞许，表现了对儿童生命的重视，对童心的呵护。故事中国古代哲人老子就指出人的生命的极致便是“复归于婴孩”，有一颗纯洁朴素的童心。明代李贽也认为：“夫童心者，真心也。”儿童文学作品的要义是表现童心，赞美童心，呵护童心。而《乌丢丢的奇遇》几乎每一个文字都洋溢着童心，都体现着作家对儿童精神生命的重视。二是深刻的爱的哲学。《乌丢丢的奇遇》中还体现了金波先生深沉的爱，书中至少表现了三种爱：一是对母亲的爱。如，书中吟老多次梦想母亲，还有乌丢丢对布袋爷爷的感情，都表现了对父母亲情的依恋。二是对生活的爱。如，“乌丢丢”因自己只有一只脚而感到自悲和难过时，吟老对独脚单跳的“乌丢丢”的鼓励，其实就表达了作家对生活的热爱；再如，蝴蝶顶风寻找蔷薇花就是一种作家对生活的热爱的象征。还有对雕塑家和吹笛少女雕塑的描写，也表达了作家对人与人之间真爱的呼唤。三是《乌丢丢的奇遇》处处表现了作家对儿童的爱。正是这三种爱，构成了金波先生博大感人的爱的哲学，也使得《乌丢丢的奇遇》不仅仅是一个幻想的文本，还是一个具有厚重生命力量的路标：它标示着生活方向，展示着人性的力量。

　　《乌丢丢的奇遇》在艺术上有两个方面的创新：一是梦想诗学的实践。读这部童话，使我想起了法国诗人让。福兰的诗句：在他那永恒的童年的原野诗人独自留连不愿忘记任何点滴在《乌丢丢的奇遇》中，金波先生试图以梦想的方式重新想象童年，以抵抗对过去的遗忘。法国哲学家巴什拉曾说过这样的话：“在岁月老去时，童年的回忆使我们具有细腻的感情，具有诗人波特莱尔在浩淼气氛中那样‘微笑的懊恼’。在这位诗人所体验的‘微笑的懊恼’里，我们似乎已实现了懊恼与安慰的奇特综合。”“童年深藏在我们心中，仍在我们心中，永远在我们心中，它是一种心灵状态。”金波先生的童话，是用梦想创造过去，用梦想触摸童年，而其梦想也就是创造未来，创造新的生命状态。二是跨文体写作诗学的尝试。《乌丢丢的奇遇》是一篇优美的童话，但又是一首婉约温情的抒情诗。它是故事，又以“十四行诗”连成奇特的“花环”——故事的十四章，前一章开篇的十四行诗的尾句与后一章开篇的十四行诗的首句是相同的，而尾声的十四行诗又是前十四章的十四行诗的首句组成。这是一种独特的“诗体童话”，它体现了金波先生创作一以贯之的唯美主义风格和浪漫主义情韵。

　　正是因为《乌丢丢的奇遇》以上的美学特征，所以其对儿童文学创作有两个方面的美学启示：一是它证明了儿童文学要追求以善为美的精神高度。金波先生一直认为儿童文学要给孩子爱，要让孩子的心灵变得纯净、善良、美好。王泉根教授在阐述儿童文学的美学内涵时也认为，成人文学以“真”为美，儿童文学以“善”为美。《乌丢丢的奇遇》就是实践了儿童文学的“以善为美”美学原则的。二是它昭示童话创作不但要张扬幻想，更要张扬悲悯情怀。《乌丢丢的奇遇》的魅力除了来自幻想、诗意、爱之外，还来自作家深沉的悲悯情怀。悲悯情怀是一种比爱更具有感染力、穿透力的情感，它是儿童文学乃至所有艺术生命常青的最佳元素。

　　这是一部优美的童话故事。乌丢丢因为能给孩子们带来快乐而获得了生命，他珍惜生命的可贵，并懂得用爱滋养生命变得更加鲜活、有趣；爱，也让乌丢丢和老诗人的友情变得神圣。

　　作者简介

　　金波，1935年7月生于北京。大学时代开始文学创作。出版过诗集《回声》、《绿色的太阳》、《我的雪人》、《在我和你之间》、《林中月夜》、《风中的树》、《带雨的花》、《我们去看海——金波儿童十四行诗》等十余部；童话集《小树叶童话》、《金海螺小屋》、《苹果小人儿的奇遇》、《眼睛树》、《影子人》、《白城堡》、《追踪小绿人》等多部；此外还出版有散文集《等待好朋友》、《等你敲门》、《感谢往事》； 。评论集《追寻小精灵》；选集《金波儿童诗选》、《金波作品精选》以及《金波诗词歌曲集》等。多篇作品被收入中小学语文和音乐课本。作品曾多次获得国家图书奖、“五个一工程”奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖、冰心图书奖等。1992年获国际安徒生奖提名。

金黄的树叶

2013-12-04 金波 儿童睡前故事

金波先生在本质上，是个诗人。

　　我看过不少他写的童话，看来看去，只觉得他的童话在中国是一份独特的景观，而这独特就在于他的童话总衬着一个诗的底子。

　　在我的印象中，金波先生是一个较为平和的人。我很少见到他在对某件事、某个人或某个问题上有剑拔弩张的时候，也很少听到他发表一些锐利、尖刻的看法。他宽容着社会，宽容着人。虽然他在内心深处也许有极其明确的恼怒、不平或愤恨，但当他一旦面对人群时，就又变得宽厚了。这也许是因为他经历了太多的人间事情，将许多问题看透彻了，觉得用不着再慷慨陈词或锋芒毕露了。

　　如此描述下来，金波先生又似乎不太像个诗人了。因为在人们的印象里，诗人是爱冲动的，诗人喜欢抒情，诗人习惯于用极端的言词来表述世界与他的内心。诗人有几份疯狂，几分歇斯底里。金波先生竟如此的正常，如此地容易与人相处。你与他在一起，时刻感应到的，却是一颗平常心。

　　然而，金波先生又确实是个诗人——从骨子里是。

　　看来，诗人也并非只有一路。诗人里头有一种倾向于静的。这样的诗人，在面对世界时，不喜爱惊乍，更不喜爱故作惊乍。他们用了温和而纯静的目光，没有太多敌意地打量着这个世界。他们喜欢用心灵去静静地感应这个世界，而不是用了严厉、严酷的目光去审视这个世界。但，他们对世界的观察丝毫也不软弱，他们的看似柔和的目光，恰恰穿过了一层一层的现象，最后终于到达了这个世界的深遂之处。而此时，他们发现了世界的悲剧性性质。这一发现反而使他们变得更加心平气和：世界就是如此，用不着吃惊。他们看着，持久地看着，看着看着，竟然看出许多美，许多境界。一切都转化了，转化成让人微带伤感的东西，这些东西又都带着一种幽幽的美感。然后，他们用了去净了火气的语言，开始说话。这些话看似平常，却深藏了诗意，就像无数平淡无奇的叶子，悄悄地掩盖着一颗晶莹透剔的果实。

　　金波先生就是带着这样一番诗的心境来写他的童话的。《一只蓝鸟和一棵树》、《雨人》、《黑橡树》、《根鸟》……它们肯定是童话，但它们肯定又是诗。我就不说文字背后的诗意，就说它们的构思，这也是诗的构思。看这些童话，我竟有一种幻觉：它们在浓缩、浓缩，最后竟由散文式的句子，变成了诗行、诗句。这些童话像是从一首首精湛的诗改写与扩展而来的——它们生于诗，长于诗。

　　金波先生的童话以及一些世界名家的童话，使我得出一个结论：上品童话与诗并无界限。

　　就我个人的审美情趣而言，我更喜欢这一路童话，尽管我在理智上十分清楚地知道，那些热闹的、奇思怪想的、逗乐的童话一样都有存在的理由。但我还是无法改变对诗性童话的赞赏态度。我有一个无端的见解：童话在初时，本就与诗同出一源。今天，每当我们在说一种境界时，也还在说：这是一个童话的境界。而这一境界——我以为，与诗的境界是一样的。如果童话将自己所特有的境界给丢了，就只剩下一个好玩，还要让我去说它是好童话，这在我心底里是很难通得过的。

　　金波先生写的这一路童话，在中国的童话界，不说须占七分天下，大概也该得半壁江山吧。

　　以前随便翻阅金波先生的作品，总觉得这些作品在表述方面有某种让我喜欢的东西。因为懒惰，也就没有太去细琢磨，这回因为要给他的集子写序，阅读时也就稍微留心了一些，于是我对这个特点，忽然地就有了一个把握：简洁。

　　就是简洁。

　　金波先生的这些童话，线索都比较简单。一两个人物，三两个意象，它们之间被给予了某种关系，故事发生着，发展着，没有太多的曲折，也没有太多的心机。作者不想将事情与问题搞得太复杂。他喜欢单纯与干净，不喜欢芜杂与太多的枝蔓。也有复沓，也有一唱三叹，但根本上还是一个简洁。

　　在语言使用上，他讲究一个节俭。他不喜欢铺张地动用语言。这里没有令人眼花缭乱的文字组合，没有臃肿不堪的描摹，没有一泻千里的语流。给我的感觉是：他在写作时，不是想着给那些句子增加什么，而是只想着给那些句子减少点什么。但，这并不说明他吝啬——他只想用最有质量的字、词去组成他所希望的那个句子——精湛而到位的句子。他讲究的是一个分寸，一个合适。“一只蓝鸟衔着一粒小小的种子，在蓝天里飞翔。”这是一个事实，简简单单的事实，对于这个事实，用不着调用语词来加以渲染，干干净净地呈示出来，这就够了。他一边写他的童话，一边洗濯着他的语言。他一定要让他的语言脱尽铅华，使它变得清爽宜人。

　　与制造语言的喧哗相比，使语言变得宁静，可能更需要功夫。

　　选择简洁，也可以说是理解与呈现世界的一种方式。世界也许是纷乱无绪、浑沌一片的。但作为文学，并非一定得与其对应。文学可以将这个世界进行纯化。将世界复杂化与将世界单纯化，若都不是有意歪曲现实，而只是一种美学态度的话，那么都应当被看成是合理的行为。再说，世界也并不都是像人们所想象的那样复杂，有些时候，它向我们呈现出来的美就是单纯——秋日天空般的单纯。

　　简洁，也可理解为是一种心态的使然。这颗心灵饱经风霜，世界的混乱与冗繁、暗流与漩涡、危机四伏与陷阱密布，它实在看得太多了，因此反而变得坦然了。它宁愿简单一些来看这个世界。它或许又是这样地在想：既然这世界如此的不单纯，文学何不去给人们一番单纯呢？于是，这个在文字中出现的世界就变得透明起来，变得纤尘不染。

　　简洁也是一种美——高层次上的美。

　　简洁并不等于浅薄。反过来说，你将世界复杂化，也未必就一定会获得深刻。浅薄、深刻与简洁和复杂无关。金波先生的这些童话，幅短而神遥，就是一个证明。

　　我从未问起过金波先生的身世，也从未了解过他的人生经历，但我总能隐隐约约地觉得他这个人有许多苦难与痛苦的记忆。他一路走到今天，并非一路的天高云淡、莺歌燕舞，所见所闻所亲身经历的，倒经常是一番苍凉景色和窘迫多哀的人间现实。

　　我是从他的这些文字间流露出的那番忧郁看出来的。

　　当然，我知道，忧郁更与他的学识有关。忧郁只能产生于被文化长久浸润的灵魂。原始初民，有悲哀，有愤怒，但却难以有忧郁。我一直认为，像忧郁这样一种情感，是在人类社会已运行了很长一段时间之后才有的情感。这种情感的产生，标志着人类社会已经抵达相当高的文明程度。目不识丁的渔人樵夫，也是难以产生这种情感的。他们会因为生计的困窘而焦躁，会因为亲人的死亡而悲切，会因为他人的伤害而仇恨，但却难以见落叶而忧郁，见云散而忧郁，见流水东去而忧郁。即使可能会产生一丝情绪上的被动，他自己也难以意识到它就叫忧郁。忧郁是一种细腻的情感，并且只有在一个人因为得了文化的教养，对世界万物有了更深切的领会、自己的心灵已变得十分敏感之后，才会有这样的情感。

　　忧郁已成为金波先生气质的一部分。它不是金波先生刻意追求的一种效果。一旦进入创作状态，它便随之而来，悄然无声地流入字里行间。他自己甚至都未能有丝毫的觉察。他只是朦朦胧胧地觉得，世界充满了美好，但这美好，总是带着淡淡的忧伤。无论是那只在寒冷的枝头为小树而歌唱的蓝鸟，还是那只将自己的羽毛一羽一羽化为小树的根鸟，抑或是那些为世界织就绿色之梦的银亮雨人，它们无疑都是圣洁而美丽的，但它们又无一不使我们产生一种伤感。在金波先生眼中，蓝色的蝴蝶、金黄的树叶、不结冰的湖、山那边的风筝……它们统统都带了一些忧郁的情感。他无法回避这一点。

　　但当他在沉浸于这种情感之中时，他同时领略到了忧郁之美给他的心灵所带来的慰藉与快意。这种情感触动了他心灵的某些部分，使他心灵的一些积压得到了释放，并且他意识到了这种情感使他获得了精神上的升华，那个时刻，他觉得自己到达了某种境界。

　　如上所说，金波先生从根本上认识到了世界的悲剧性实质。这一认识，注定了他将永远去亲近忧郁之情感。

　　忧郁，但不悲观，更不绝望。忧郁是一种深刻但却又非常节制的情感。它只会使人变得更有质量，而不会使人变得颓废与消沉。它只会有助于人产生一种优雅的格调，而不会使人堕落从而去亲近低级趣味。

1、《春的消息》。 为金波所著现代诗，是河北教育出版社语文课本三年级下册第一课。

2、《雨铃铛》。《雨铃铛》是北师大版本小学语文第二册以“雨”为主题单元的一篇主体课文，这是一首清新自然又充满儿童情趣的诗歌。

3、《在我和你之间》。是中国少年儿童出版社出版的一本图书，作者金波。

4、《金波童话》。本书是金波先生短篇童话的一个精选本。他的许多脍炙人口的“小树叶童话”名篇。

5、《我们去看海》。诗歌集，作者是金波。有同名诗歌。这首诗，作者用轻快的诗句，写出了自己赞美大海、热爱大海的情感。