《荷塘月色》作为“美文”的代表，究竟“美”在哪里？

朱自清先生的《荷塘月色》是一篇美文，但究竟美在哪里？历来莫衷一是，有的说美在意境，有的说美在思想，有的说美在感情，我认为它美在孤独。

第一句话“这几天心里颇不宁静”，我们历来教学是把它看作文眼的，可没有人想过，朱先生这句话在语法上是不通的，“心里”和“宁静”是不能搭配的，只有环境才能和宁静搭配。像这样的反语法的句子后面还有，如“树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了”，“远山”也不可能“大意”，只有人大意，朱先生在这里用的“大意”大概是段落大意的“大意”，是指月色中远山的大致轮廓。因此，朱先生在这里用词追求的是修辞效果，心里颇不宁静，他是希望追求一片宁静的环境。他为什么颇不宁静呢？过去我们过多地关注政治环境——大革命的失败，有这一因素，政治环境对当时的每一个知识分子都会有影响，作为阴影，它会投射到每一个知识分子的心上，但这绝不是唯一的因素。1927年前后的朱自清，对政治还不是那么太关心，翻看朱自清作品精选，除了《这一天》和政治贴得很近之外，其他跟政治贴得都不是十分近。也就是说这个时候的朱自清已经不是中华民国刚刚成立时期的朱自清，也不是五四时期的朱自清，那个时候的知识青年，谁都会受到五四狂飙的裹挟，像朱自清一样，写出“你要光明，你自己去找”的诗句。1927年的朱自清，已经是一个成熟的学者和作家了，所以不会有过多的政治冲动。

导致朱自清心里颇不宁静的因素有很多，窃以为孩子多是主要因素。文中提到的妻子，是武仲谦，扬州城武医生的女儿，贤惠勤劳温顺，善解人意，和朱自清生了六个孩子，1929年因肺病去世。朱自清的脾气不好，因为孩子多的缘故，心情烦躁，早在春晖中学教书的时候，就因为心情不好而打骂孩子，使得邻居夏丏尊经常过来劝导他。朱自清在《给亡妇》中说：“老实说，我的脾气可不大好，迁怒的事儿有的是。那时候你往往抽噎着流眼泪从不回嘴，也不嚎啕。”武仲谦绝对是符合中国传统的贤妻良母型的女人，有人说朱自清颇不宁静是因为和老婆吵架，即便如此，也是朱自清因为别的事情迁怒妻子，绝对不是妻子无理取闹。

关于孩子多带来的苦恼，朱自清在《儿女》一文中讲得很具体，他说：“我曾给圣陶写信，说孩子们的折磨，实在无法奈何；有时竟觉着还是自杀的好。这虽是气愤的话，但这样的心情，确也有过的。”他还是耽于学术与创作，他说：“世界上有许多伟大的人物是不结婚的。”《荷塘月色》中提到的闰儿，是其次子，其时留在北京的是三个孩子，有两个孩子——迈儿和转儿，被朱自清的母亲带到扬州去了。所以，“颇不宁静”有很多复杂因素，有孩子多带来的烦恼，也有骨肉分离带来的挂念，也有对父母亲人的思念等。不宁静怎么办？家里是不行的，一是热，二是妻子和孩子还没有完全进入梦乡；荡马路是不行的，虽然孩子们的欢笑听不见了，但毕竟是不宁静的。于是想到日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧——作者希望那是一片宁静所在。

作者是希望独处的。独处，说白了，就是让我一个人安静地呆一会儿。“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”这是独处的妙处。从某种意义上来说，独处是一个人孤独的至高心灵境界。不知大家注意过没有，第二段中有一句是颇值得玩味的，“这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。”寂寞是形容人的心情的，作者在这里却说路寂寞。路寂寞，对于别人来说可能是不会涉足的，但对于作者来说却正好，因为这一环境正适合他的心境。德国诗人里尔克说：“你要爱你的寂寞。”对于创造者来说，寂寞是难能可贵的。只有在寂寞的环境中，才能充满创造，这恰恰是朱自清这样的文人所追求的最好的心灵境界。

孤独是一种美。

孤独可以创造美的境界。我们往往陶醉于朱自清所创造的荷塘月色的优美意境，流露出什么淡淡的喜悦、淡淡的哀愁的感情等，岂不知这种美好的意境正是孤独所造成的。作品中不是有这样的话吗？“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”这是孤独的多么美好的境界。“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭愣愣如鬼一般”，虽然与整个画面不协调，但这不和谐音恰恰是他内心孤独的真实写照。还有，“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。”同样是他孤独心迹的自然流露。

孤独可以产生幻想，也可以产生联想，甚至思念也是在这种境况下产生的。我们以上只是把朱自清联想江南采莲的事情，当作对故乡的思念，却忽略了他还有两个孩子留在扬州。在贫困与动荡的岁月里，这种骨肉分离，对于一个父亲来说，无疑是最为痛苦的。这加重了他内心的孤独。所以他尽可能地将自己沉浸在梁元帝《采莲赋》的欢乐意境中，沉浸在《西洲曲》的优美意境中，来驱散内心的孤独。

孤独创造美，古今中外不乏其例。像戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》等都是如此。我们抓住朱自清独处的妙处，领略他内心的孤独之美，可能就随着他一起受用一番这无边的荷香月色了。

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠， 又如天里的星星。微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子 与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷 塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有一了道凝碧的波痕。叶子底下是脉 脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

这个是典型的点面结合的例子。先从面上说整个荷塘的风致，然后逐点逐点写。其实在散文名家的文章里有很多这样的例子。

二、

一堆人正拼命地拥挤着，只见一只只白皙的手、古铜色的手、粗糙的手、柔软的手，本能地向前伸，本能地挥舞着，都希望抓住车门。一位胖大嫂粗而短的右腿刚踏上车阶，左脚便不停地往外蹬，她使出吃奶的劲儿用力地扭动着肥胖的身躯，一双臃肿的大手拼命地抓住车门扶手。任凭她怎么努力，结果那屁股还是被车门狠狠地挤压了一下，疼得她直叫“我的妈呀！”挤车可真是一场不同寻常的战斗呀！

三、

晚上，我和妈妈一起去北京音乐厅听演奏会。到那里时，人很多，节目也挺丰富。有吹萨克斯的，有小号合奏。灯光暗了，演出者各就其位。他们用打击乐器合奏，每个人都很投入。一曲终了，掌声雷动。突然一束灯光射向大厅后方，大家都好奇地往后看。一位男乐手深情地用萨克斯吹着《回家》，他很用心，头也随节拍而动。他走近了，我看到他的额头上沁出细密的汗珠，但他毫不在意。观众们也被带动起来了，和着节拍拍手，闭上眼睛随着节拍晃头。人们沉醉其中。乐曲结束了，男乐手在灯光投射下重返座位。人群中爆发出如潮的掌声，还有人大喊“再来一个！再来一个！” 整个音乐厅洋溢着欢乐的气氛。

采莲赋》——梁元帝

荡舟心许，鹢首徐回，兼传羽杯。棹将移而藻挂，船欲动而萍开。

尔其纤腰束素，迁延顾步。夏始春余，叶嫩花初。恐沾裳而浅笑，

畏倾船而敛裾，故以水溅兰桡，芦侵罗缣。菊泽未反，梧台迥见

，荇湿沾衫，菱长绕钏。泛柏舟而容与，歌采莲于江渚。歌曰：

“碧玉小家女，来嫁汝南王。莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持荐

君子，愿袭芙蓉裳。”

翻译版：

漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。

紫茎兮文波，红莲兮芰荷。绿房兮翠盖，素实兮黄螺。于时妖童媛女，荡舟心许，（益鸟，音益）首徐回，兼传羽杯。棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步。夏始春余，叶嫩花初。恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾，故以水溅兰桡，芦侵罗（衤荐，音间）。菊泽未反，梧台迥见，荇湿沾衫，菱长绕钏。泛柏舟而容与，歌采莲于江渚。歌曰：“碧玉小家女，来嫁汝南王。莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持荐君子，愿袭芙蓉裳。”

——萧绎（508－554），南兰陵（今江苏常州西北）人，梁武帝第七子，后于江陵称帝，是为梁元帝，在位三年，为西魏军所杀。生平著作甚多，今存《金楼子》辑本。

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朱自清先生的散文《荷塘月色》长期以来脍炙人口，是中国现代散文的一篇佳作。不仅如此，它的思想感情的自然流露与艺术手法的匠心独运，使它成为炉火纯青、浑然天成的艺术瑰宝。

第一、思想情感自然流露

文章起笔便是“这几天颇不宁静”。为什么不宁静呢？是作者与同事产生了龃龉，与学生发生了矛盾，还是与老婆吵架了？似在造成某种悬念。接着写自己去荷塘旁边漫步，月光下荷塘上的美景，令人陶醉，“什么也可以想，什么也可以不想，便觉是一个自由的人”。但忽然又觉得，“热闹是它们的，我什么都没有。”这正是作者淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织的矛盾心情的真实反映。想要到大自然中排遣苦闷而又终于无法排遣的无奈的心态和感受，自然而然地流露出来。这就构成了作品的抒情美。那“另一个世界”正是作者理想的自由的世界。而作者在这里仅仅能获得片刻的逍遥。这正好反映了引起作者内心矛盾的更为广阔的社会背景。

第二、艺术手法匠心独运

1、运用反衬或对比表现矛盾心境

荷塘月色图是全文的主体部分。但后面的江南采莲图则与之相反衬，一冷一热，一静一动，一实一虚，暗示作者内心的矛盾，两幅图画互为补充，形成对比，相映成趣，形成绘画美。文中热闹的蝉鸣、蛙叫也都反衬心灵的“平淡”。

2、运用比喻和拟人表现优美形象

荷叶像亭亭的舞女的裙。荷花像一粒粒的明珠，像碧天里的星星，又如“刚出浴的美人”，已把荷花的特质表现到了极致。作者正是运用一系列的比喻从不同角度和侧面，刻画了荷花、荷叶等优美形象。这就丰富了作品的绘画美。

荷花有“袅娜地开着的”，有“羞涩地打着朵儿的”。“袅娜”本来形容女子姿态的美好，“羞涩”本来形容难为情的样子。这里把荷花当作美女来描写，既写出了荷花之美，又写出了人的感觉，更加点缀了作品的绘画美。

3、运用移觉或通感表现独特感受

作者运用移觉即通感，表现了荷香的迷人以及光和影的和谐之美。如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。又如“塘中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉。这就充实了作品的抒情美。

4、运用叠字或叠词表现和谐节奏

本文的语言运用叠字(叠词)，或以“AA”的形式重叠，如“星星”“田田”，或以“AABB”的形式重叠，如“曲曲折折”，或以“ABB”的形式重叠”,如“一粒粒” “一缕缕”。这些叠字点缀在文句之中，使语言的音节和谐起伏，错落有致，铿锵有声，真是回肠荡气，余音绕梁。这样，展示了作品的音乐美。

当然，《荷塘月色》的艺术表现是多方面的，思想内涵也是极其丰富的

荷塘月色的主旨是在开头,即“这几天心里颇不宁静”。

综观《荷塘月色》，作者用细腻而真实的笔触，勇敢而真诚地坦露了一个正直而文弱的知识分子面对暴行时的愤怒而又无奈的心路历程，强烈地鞭挞了国民党反动派对革命者的血腥屠杀和对人民的残酷镇压，从而激励人们勇敢地面对现实，奋起抗争，推翻黑暗统治，建立自由民主的新中国。只有这样解读，才更切合朱自清的写作本意。

朱自清在这篇散文中，一方面表现诗人在形势剧变与政治重压下的苦闷、彷徨和寂寞的情绪

，另一个主要的方面，又抒写诗人对黑暗现实的不满和不肯与之妥协的态度，以及对于未来

美好前景的幻想与追求。因此月下“荷塘”，映照着诗人心灵种种复杂情感的光影，使我们

依稀看到诗人在痛苦中无力挣扎、在幻灭中茫然追求的形象。

——吴周文 谈《荷》

l 内心矛盾与冲突

朱自清这类自由主义知识分子既反感于国民党的“反革命”，又对***的“革命”心怀疑

惧，就不能不陷入不知“那里走”的“惶惶然”中——朱自清的“不平静”实源于此。作为

无可选择中的选择，朱自清们“只有暂时逃避的一法”：“做些自己爱做的事业；就是将来

轮着灭亡，也总算有过称心的日子，不白活了一生。”这就是说，他们试图“躲到学术研究

中”，既是“避难”，又在与“政治”保持距离中维护知识分子的相对独立。在某种意义上

，“荷塘月色”（宁静的大自然）的“梦”也正是朱自清们的精神避难所。但对于“五四”

启蒙精神所哺育的这一代人，完全脱离（超然于）时代是不可想象的。

既神往于个人的自由世界，又为此感到不安与自谴，这内在矛盾构成了朱自清内心“不平静

”的另一个侧面；在《荷塘月色》里就外化为“荷塘月色”与“江南采莲图”两幅画图，在

“冷”与“热”、“静”与“动”的强烈对比、相互颠覆中，写尽了这一代自由主义知识分

子的内心矛盾与冲突。

——钱理群 关于朱自清的“不平静”

l 彷徨苦闷却无不满

《荷塘月色》的主题是：表现了二十年代末，小资产阶级知识分子的朱自清面对人生的十字

路口而产生的彷徨、苦闷的思想感情。

作者为什么会产生这种思想感情？主要是因为他对当时的社会缺乏深刻的认识，想去认识却

不能认清形成的矛盾。如何去看待朱自清的这种思想感情呢？朱自清的苦闷是可以理解的。

二三十年代的知识分子都曾在漫漫的长夜中摸索过，探求过，苦闷过，即使鲁迅这样伟大的

作家也一度彷徨而不知路在何方。因此，朱自清先生的苦闷是有代表性的，我们不能因为他

对国民党抱有幻想而责备他，也不能因他没有参加无产阶级队伍而认为他缺乏勇气，那就不

是历史唯物主义了。在当时，朱先生没有倒向国民党的怀抱已经是难能可贵了，任何过分要

求只能是一种苛求。当然，我们也没有必要硬说朱自清对蒋介石不满才写《荷塘月色》的，

有人说本文表现了作者向往光明，追求进步，则更是牵强附会了。拔高即等于贬低，只有结

合当时作者的实际思想去分析《荷塘月色》，才能得出实事求是的结论。也只有如此，我们

才能真正理解朱自清先生在晚年宁死不吃美国救济粮的高尚人格！

——程翔《荷》主题探

l 有浓浓的哀愁

我们只要想一想文章的第一段，“这几天心里颇不宁静……”便会自然而然地体会出作者有

许多无法排遣的烦闷，他在那夜深人静的时候，离开自己的妻儿，来到这“日日走过的”，

在“没有月光的晚上”，显得“阴森森的，有些怕人”的荷塘，完全不是有闲阶级的寻欢作

乐，也完全不是骚人墨客的吟风弄月，这里面没有“幻想超脱现实”者的雅兴，也没有一般

学者、教授“难得偷来片刻逍遥”的闲情。

我们应该努力去体会作者郁结的烦闷和满怀愁绪无处诉说的苦衷，把偶然写到的闲情看作是

苦情的反衬，才符合文章的实际，才能真正领会作者的写作意图。

——姚效先 《荷》有浓浓的哀愁

l 不消沉 无哀愁

在这优美、静谧的意境中，流露的是诗人的“哀愁”吗？否，这里流露了爱国知识分子热爱

祖国山河的热烈情怀，诗人对祖国大地的感情简直如恋情般深沉、强烈，富有扣人心弦的感

染力。尤其是，这种感情流露在“独裁代替民主”的逆转时代，更使人觉得诗人对未来充满

希望，并不消沉，并无什么“哀愁”。同时，也流露了诗人洁身自好、不愿同流合污的高洁

品性。

诗人的想象在广阔的空间飞翔，由北国到江南，织成一幅连及大江南北的广阔的荷塘月色画

面。如果说诗人心中真有维系着时代命运的“哀愁”，哪会有心去欣赏多情、缠绵的采莲歌

呢？哪会去“惦着江南”的采莲歌呢？哪会引起广及大江南北的美好想象呢？

散文创作不能缺少灵魂。缺少了灵魂，也就没有了情致。《荷塘月色》的灵魂，不是诗人的

“淡淡的喜悦当中夹杂着淡淡的哀愁”，而是诗人的热爱祖国山水的爱国情思和诗人洁身自

好、不愿同流合污的高洁品性。