一个比较好的摄影师拍摄风格是前全面的吗?

不同的人可能从不同的角度欣赏同一张照片，但世界上有许多公认的好照片。国际人民认为好照片标准是什么？通过了解以下大师的经验，我们可能会有一些想法。

1主体的鲜明性。只有当主体足够鲜明时，一张照片才能吸引人们的注意力，而在瞬间吸引人们无疑将是一张好照片的开始。因为视觉的力量是不可抗拒的，所以好的照片不一定是华丽的。有时画面简洁干净，但主题和主题足够鲜明，也很重要。

2内容的新颖性。拍一组照片，一个好的摄影师会提前知道照片计划，同时在此基础上，再加入自己的想象力。不同的人会看到照片的区别，同样不同的摄影也会拍摄不同的角度，在这种情况下，一个不寻常的角度，足以让照片脱颖而出，让照片脱颖而出，让人拍手称赞。因此，充分发挥想象力对构思的新颖性至关重要。

3照片的故事。一张能瞬间吸引注意力是非常好的，但这还远远不够。一部好作品必然会让人们站在它面前很长一段时间，仔细品味，这样发人深省的作品才能真正永恒，才能被称为有价值的作品。在这个时候，照片的故事性是极其重要的。照片背后的故事是照片的灵魂。作品没有主题，也没有意义和故事。毕竟，它们就像昙花一现，很难永存。

4独特的风格；在充分发挥想象力的照片中，摄影师的独特风格往往可以体现出来，但这些都属于更高层次的追求，因人而异，所以没有必要过分强迫。在摄影之路的开始，要模仿别人的风格，己的好作品并不容易。

5照片的流行。当我们强调想象力和风格化时，我们必须避免剑偏锋。即使一部作品是无拘无束的，如果别人不能理解，它也几乎相当于一部失败的作品。这种情况可以反映在许多类型的作品中，如野生动物摄影，它必须在视觉上清晰，并能让人们快速理解主题。

6在拍摄过程中，一些经常被忽视的物品也可以成为提高照片精彩度的道具，增加语言。

7通过自己的努力；目前有很多摄影师在拍摄的时候，但是大脑，或者看到一些好的照片来模仿拍摄，其实这是摄影进展缓慢的一种方式。如果一张照片是自己从选题到文案再到后期修改的，那么这个过程可能会有很大的进步，你可以试试。

8情感和情感。情感**已经被提及多年了。如果你能在拍摄过程中积极引导拍摄对象，拍摄的照片将更加感人。在摄影的道路上，有些人选择坚持下去，有些人选择半途而废，但无论是过去还是现在，每个与摄影有染的人都会在这个过程中获得成长所需的营养，并在生活中获得宝贵的磨练

赵文卓再现了一个著名的场景，他的妻子成为了一名皇家摄影师。他们的关系怎么样？

许久不见的赵文卓在她的社交平台上发出了一个小视频，重新展示了一些她以前扮演过的经典角色或长脸。在这个小视频里，有他演过的黄飞鸿的片段，有风云的片段，有他曾经演过的法海的片段。可以说都是充满了我们青春的回忆。

他的妻子张丹露立即在视频底部留言说，皇家摄影师来了！然后他马上回了一句，无敌，牛逼，真的好，两个人的关系看起来很甜。夫妻俩结婚不到一两年，生活还是那么甜蜜。看到他们之前的采访，他们说会把每一天都当做最后一天来度过，所以很珍惜，这也是他们很少吵架的一个原因。

自从上次甄子丹事件后，我们很少能在银幕上再看到赵文卓。在我们的印象中，他是一个正直深情的人。他以前是运动员，父亲也是武术教练，母亲是田径运动员，家里人都很有体育天赋。他一直在学习武术，剑等。从他八岁开始。到了12岁，可以说是得奖了，手也软了。

他的妻子张丹露也是一名演员，在我们小时候看过的电视剧《东北一家》中扮演重要角色。而且他和白娘子做过实验，赵文卓在法海演过戏，两人也很有缘。在生活中，她也是一个很浪漫的人，所以在老公和老公之间，总是相处的很好。结婚这么多年，他们很少吵架。一家人很幸福，感情很甜蜜。

赵文卓因梅艳芳而走红，但他抛弃了自己的儿子。现在怎么样了？

2006年，小八岁的赵文卓和张丹露结婚了，生了两个女儿和一个儿子，提前完成了三胎计划！现在我们在一起十几年了。虽然赵文卓婚后回归家庭使她的事业一落千丈，但这也是另一种幸福。

梅艳芳当时的名气不可小觑。她扮演了许多经典角色，是音乐界的佼佼者之一。每个人都知道她，但她曾经非常渴望被爱。起初，赵文卓教她保持健康。那时候因为赵文卓老实内向，没有伴侣，为人无趣，对方经常领着他到处跑。

有时候，训练结束后，他并不急着回家，因为他一个人在家，回去也没有什么意义。与其这样，不如在这里聊天。当时他才23岁，而梅艳芳已经31岁了，这段“姐弟恋”轰轰烈烈。但这种女大男小，女强男弱的恋情，从古至今都有争议。很多人质疑这个人是为了出名别有用心。因此，赵文卓承受着巨大的压力。

况且两人在很多事情上也渐渐有了分歧。比如他性格内向，不喜欢去很热闹的场合，但是对方很会交际，经常带他和好朋友喝酒聚会。另外，梅艳芳的出身并不好。她从小就没有父亲陪伴。她的母亲和弟弟都在赌博。他们只知道向她要钱，却从来不给她任何照顾。她觉得没有安全感，很委屈，所以经常哭着跟男朋友说自己的苦恼。当时赵文卓才二十多岁，整天被很多负面情绪包围，有些变得悲观，甚至想脱离这段感情。

1996年，两人突然宣布分手。至于分手的原因，他们总是说“因为有些误会。”但这个误会一直没有解决，也一直没有向外界透露。梅艳芳曾说：“如果时光可以倒流，我一定会解释导致分手的误会。如果我那样做了，我现在就是赵夫人了。”

与初来乍到、感情经历不多的赵文卓相比，梅艳芳要成熟得多。事实上，到目前为止，梅艳芳将是他生命中的白月光。他曾在节目中说，“我很重视这段感情。”没过多久，赵文卓就找到了下一段恋情。对方不是圈内人，她叫小莲，以前几乎没见过。不过一直有传言说她长得有些像舒淇，而且在留学的时候生了个儿子。

他在北京给小莲和孩子买了房，但他一个人住不下。他深爱着梅艳芳，却以分手告终。他和小莲有一个儿子，但还是没有结婚。他认为赵文卓是一个浪子情人，会浪荡一生，不会和任何人结婚。但出乎意料的是，他和张丹露不久后举行了婚礼。

对于自己和妻子的这段感情，赵文卓笑着说：“我演法海，她演白蛇。没想到法海嫁给了白蛇，连朋友也经常取笑我们！”婚后，张丹露生了一个女儿，然后又生了一个儿子。两个孩子都造了一个好字。但是多年来，赵文卓已经毁了他的名声。为他赢得名声的导演徐克不仅拒绝与他再次合作，还与甄子丹展开了一场骂战。什么是对，什么是错，当事人心里最清楚。多年后，那位美丽的女人已经去世，但赵文卓仍然在娱乐圈中有着不好的名声。

赵文卓出生在哈尔滨的一个武术世家。他从小就显示出武术天赋。在他8岁的时候，他的父亲把他送到一个老师那里学习武术。因为他意志坚强，肯苦练，一年就学会了300多套不同门派的拳法。从12岁开始，他赢得了各种比赛。成年后，他考入北京武术馆训练。赵文卓的梦想不仅限于练习武术，而是成为一名武术明星。

在香港**繁荣的黄金时代，19岁的赵文卓带着满满的梦想踏入了那片土地。当时其他人都是陌生人，语言不通。他们走在街上时，不得不一直带着纸和笔。听不懂就写下来，用手和别人交流，却没有多少人愿意和他交流。然而，幸运的是，他遇到了伯乐徐克，带他拍**，解决了语言障碍的问题。然而，他成为武打明星的道路并不一帆风顺，差点丢了性命。

当他和张可颐在拍摄010，30，10的时候，碰巧有一幅画在悬崖边上。然而，一阵强风吹来，威亚折断了一根钢丝，赵文卓顿时半悬在空中。当赵文卓看到悬崖的那一刻，眼前一片漆黑，他知道自己的生命垂危。

一线”了，他后来称“当时不知死活”。所幸的是后来拉钢丝的人非常有经验，赶快顺着风力往下慢慢的续钢丝，在悬崖边上把他放了下来。他也算是“捡了一条命”。经历了生死的赵文卓没有因此退缩，他说“初到香港发展，你一定要拿出点真材实料，别人才会认同你”。无论拍摄环境多辛苦他都要坚持上，当所有人都不敢在背后带着火拍摄的时候，他第一个出来说“我来！”正是因为这个不怕死的精神，让很多人都记住他，张国荣也对他很是欣赏。

张国荣随后也多次提携和照顾这个初来乍到的小伙子，带着赵文卓合拍《满汉全席》，成了港式美食的巅峰之作。在赵文卓面对媒体害羞且放不开的时候，张国荣也会把赵文卓抓过去，站在他旁边。随后赵文卓也演了《黄飞鸿新传》、《花木兰》等武打片，一度被认为是李连杰的“接班人”。赵文卓成为武打明星的这条道路可谓是非常励志和正能量的，也正是因为他这种努力、上进的精神让他这个东北小伙在香港这片土地上发光发热。

在和张国荣成为朋友之后，张国荣就将他介绍给了梅艳芳。当时的梅艳芳已经红遍了香港，被称为“香港女儿”，而当时还是个“无名小卒”的赵文卓虽然视梅艳芳为女神，但是没想过会跟她在一起。随后赵文卓担任了梅艳芳的私人教练，随着两个人交往的深入，两个人产生了感情，后来赵文卓称“一下课我就跑到她房间，就觉得在一起挺舒服的”。当年赵文卓23岁，梅艳芳31岁，两个人最终还是不顾身份、地位、年龄等世俗的差距在一起了。跟这个女神在一起之后，赵文卓的知名度一下子提升了起来，所以当时很多人称“赵文卓为了梅艳芳的名气才在一起”、还称其“伪君子”“小白脸””。

梅艳芳因为父爱的缺失和妈妈“重男轻女”的思想，她是个极度缺乏爱和安全感的人。面对自己的男朋友对自己这样的疏离，固然内心很受伤，还有人表示梅艳芳喝醉酒的时候会打电话给赵文卓诉说自己内心的苦楚，但是并没有得到赵文卓正面的回应。这样可见赵文卓不是一个能给梅艳芳安全感的男人。

随后不出所料，梅艳芳宣布与赵文卓分手。这一消息一出，港媒更是将矛头都对准了赵文卓，认为赵文卓是一个“负心汉”辜负了梅艳芳。两个人在采访时遇到，赵文卓却头也不回得走了，梅艳芳还是在记者面前跟他打了圆场“文卓就是这种性子，你们不要介意，也不知他什么时候改改自己的脾气。”从这个对话可以看出，似乎因为赵文卓的性子让梅艳芳受了不少气。随后赵文卓称“分手是因为误会”，但是什么误会不得而知。

在去年的时候，张丹露罕见得在微博秀起了恩爱，祝自己和现身赵文卓13年结婚纪念日快乐。这个被张文卓“隐藏”了13年的妻子终于“浮出了水面”。张丹露到底是谁？其实她也是一位演员，因为在《东北一家人》中饰演“牛小玲”这一角色出现在观众的眼前，随后也出演了《喜气洋洋猪八戒》等剧，与赵文卓的相识是在《至尊红颜》这部戏里两个人扮演兄妹，当时的赵文卓不顾小连和自己的孩子，和小自己8岁张丹露在一起了。并且2006年正式结婚，随后还养育了一子一女。如今还在幸福生活着。

看张丹露的长相，在娱乐圈里并不算很出众。爱过梅艳芳、蒋勤勤、吴绮莉这样性感又有韵味绝世美人的赵文卓，怎么会看上了这样一个女人呢？为什么这个女人值得赵文卓不顾前女友和孩子，让她和自己共度一生呢？这是算是浪子回头，浪够了之后恰好在想结婚的时间遇到了这样的一个女生就结婚了吗？怪不得人们常说在人生中出场顺序是很重要的，在错的时间遇到了对的人，终究会错过，在对的时间遇到合适的人，不管爱与不爱都是会选择结婚。

对于赵文卓来说，他的一生也算是成功的也是幸运的。初到香港的时候遇到了自己的伯乐徐克，这样的机遇成为了他实现梦想道路上的一大垫脚石。他还得到张国荣的提携，与张国荣成为好友，见证过香港娱乐圈最黄金的时候。最近几年也参演电视剧《霍元甲》《狄仁杰探案》等多部作品，在娱乐圈作为武打明星依然有着很高的地位。

但是他10年内恋过梅艳芳、蒋勤勤等人的情史也不禁让人觉得这是一个“浪子”。2003年梅艳芳去世之后，他还称梅艳芳是此生挚爱，多年后的采访里也提到他对和梅艳芳的这段感情很珍惜。这不禁让人觉得是不是他心里始终还是放不下梅艳芳，但是遇到梅艳芳的那个时间偏偏是错的，他当时还是处于血气方刚的年龄，只想着一股劲往前冲，却缺少成熟男人的担当，所以给不了梅艳芳安全感，导致两个人错过，而这一错过就是一生。这可能也是两个人心中永远的遗憾，如今“浪”够了的赵文卓也收下了心，跟这个平凡的妻子度过一生。如果在这个时候遇到的是梅艳芳，或许结局就不一样了。

历数赵文卓的恋爱史，从梅艳芳到蒋勤勤，再到小8岁的张丹露。跌跌撞撞十年里，他居然行走在6任女性中间，称得上万花丛中一点红。只有说成世事难料，守候那一个青少年发展的女性最后没有变成最终恋人，只落个了个玉殒香消的结局。

有时，缘份便是那么奇特，一切都靠命。命里有时终须有，命中无时终须。该走该留，都该抱有得之我幸，失之我命的开朗心态，就是你的，自始至终就是你的。因此，只需问心无愧，无牵无挂爱一场足够。人生道路嘛，便是但行好事，有你才幸福。

姓名：赵文卓英文名：ChiuMan-Cheuk性别：男生日：1972年4月10日星座：白羊座身高：176cm体形：正常体重：72kg血型：A籍贯：哈尔滨学历：北京体育大学武术系职业：演员、北京体育大学教师老婆：张丹露家人：父母、2个哥哥、妻子、儿女难忘的事情：美好的初恋讨厌的地方：治安很不好常到的地方：体育场最喜欢的运动：滑雪、潜水、游泳个人座右铭：做好每件事最喜欢的导演：吴子牛最喜欢的演员：实力派方面--萧芳芳武术方面--李小龙最喜欢的颜色：喜欢颜色比较暧昧的流行色拍得最开心的剧：《花木兰》拍得最苦的剧：《新一剪梅》主要作品：《中华大丈夫》(1998)

1 用摄影作品传递的美：深度、灵性与纯净

摄影作为一种艺术形式，能够传递出种种美的体验和感受。在某些摄影师的作品中，我们可以深切感受到一种深度、灵性和纯净的美感。

2 摄影师们的创意与才华

要展现这种美，摄影师们需要有独特的视角、创意和才华。他们通过捕捉特定的瞬间和场景，创造出与众不同的美学体验。

3 摄影作品中的故事与情感

在传达美感的同时，摄影也能传递出深层次的故事和情感。经过拍摄和编辑，摄影师们常常能够将这种情感表达得淋漓尽致，让观者产生强烈的共鸣。

4 摄影作品中传递的价值与意义

除了带来美的体验和情感共鸣，摄影作品还能够传递出种种价值和意义。这些价值和意义来自于摄影师的视角和感受，可以涉及社会问题、人性探讨等多个方面。

5 摄影作为窥见世界的窗口

最后，摄影作为一种艺术形式，其重要性不仅仅在于传递美和价值。通过摄影，我们能够以一种更加深入的方式去了解世界，去发现人类文明和自然之美，从而开阔我们的视野和心灵。

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该品牌性价比高的有如下型号：华为Mate40pro：该型号拥有后置四摄的顶级拍照配置，主镜头为索尼IMX700传感器，2000万**镜头+1200万的长焦（拍远景很出色）+可以进行激光对焦的镜头，保证了成像的质量与速度。

你如果一窍不通的话，先了解摄影的原理。把基本功学好，摄影无非就是用光与取景。只要了解相机的原理的话你可以学得很好的因为 你有这个爱好很难得

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记录摄影

王正义拍摄的《沙尘暴袭京》摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全白玛瑙象形原石《小脚肥妞杨贵妃》王正义摄在于艺术性的高低。

画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体五彩水草玛瑙雕件《子龙》面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

1绘画主义摄影

绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。

摄影大师郑景康摄《齐白石》当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。

2印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

3写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。

随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

4自然主义摄影

1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（-1906）、搔耶（1856-）、萨特克利夫（1859-1940）等。

5纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。

从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。

这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

6新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。

帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。

新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（-1902）等。

7超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。

8抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-）在曼瑞（1890-）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。

该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

9堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。

催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。

在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”

该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。

10“达达派”摄影

“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汗毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。

达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图像与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。

由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。

达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

11主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

西方人体摄影的嬗变 世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。左边表示勤勉、友善、进取，右边则表示贪婪、享乐、堕落。共用30多张底片剪辑拼贴放大而成。这本来是一次非常富有想象力和积极意义的艺术创举，也受到当时的维多利亚女王的赏识。在曼彻斯特举行的重要造型艺术作品展览会上为新兴的摄影艺术赢得了极高声誉。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野*糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。

西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。

中国·东方文化与人体摄影

综上，同样以东方文化为背景的中、日等国人体摄影，同样存在两种截然不同的艺术倾向－一种是极力使之和东方文化、本民族文化结合，创造具有鲜明特色的人体摄影，一种是无所顾忌的和西方文化、欧美文化相结合，创造个性强烈突出的人体摄影。二者各有其作者群和读者、观众群，可以并行不悖，各自得到发展。

3位Pro级摄影师爸比亲自传授，用手机拍宝宝10大密技 手机，是你最常用来帮宝宝拍照的工具吗？别以为手机拍照，就只是拿着拍而已，其中藏有大学问！3位身为爸比的Pro级摄影师传授独门密技，让你帮宝宝拍照，从此打遍天下无敌手！ 速度快狠准！专业摄影师也爱用手机拍

即使是专业摄影师，还是常用手机拍孩子！虽然单眼相机可拍出最专业的照片，但常因体积和重量的因素，忘在家里或车上，或是好不容易拿出来了，慎重打开镜头盖与开关、设好快门和光圈后，却已错过拍孩子笑得最开怀的时机，令爸妈扼腕不已，所以还是最常以手机，来捕捉宝宝日常转瞬即逝的一刻！

虽然手机拥有随掏即出、体积小、快速又方便拍摄的优点，但是手机相机的快门速度无法控制，有时会对不到焦，让照片拍起来模糊、昏暗、效果很差，到底如何用手机拍出厉害的宝宝照呢？

一秒变行家的10大手机拍摄技巧

你以为用手机为宝宝拍照，只要直觉性操作就好吗？3位摄影师以身为爸比的拍摄经验告诉你，魔鬼藏在细节里，以下手机拍宝宝10大技巧，赶快偷偷学起来！

密技1：光线充足

3位摄影师爸比同时提到，光线充足是手机拍照成功与否的最重要因素。「Super Cute宝宝•亲子 」摄影总监小朱爸表示，手机快门的速度，无法与单眼相机相比拟，光源不足时容易让照片弥漫灰灰的、不清楚的感觉，光源充足会让宝宝照片加分很多，如何使光源充足？通常人眼感觉一个地方亮，可能光线较没问题；若感觉昏暗，照片糊掉的机率较高，这时利用窗边的自然光线拍摄，能提升照片的质感。

小朱爸建议，爸妈想在晚上或光源不充足之处拍摄孩子时，可善用每支手机所具备的闪光灯功能，作法是请拍摄者之外的人，将手机闪光灯打开后，举在孩子头上约45度角的地方，当作拍摄的照明和打光，透过这样的方式，孩子的脸和身体就会被打亮，制造出光源，让拍摄时的光源较充足。

用手机闪灯打光

「潘朵拉专业儿童摄影」摄影总监邱浩祐补充，光线不足时，画面易晃动，也易失焦或脱焦，因此可选择具防手震功能及脸孔辨识功能的手机，提高照片品质的稳定性。

密技2：去除背景杂物

背景太过杂沓，会让照片看起来没有重心，也容易让画面十分杂乱。小朱爸提醒，不能只拍宝宝可爱的一面，而不注重背景，因为其他人看照片会看整体感，应尽可能去除背景的杂物，让照片看起来更美观。

密技3：水平构图

小朱爸强调：「以视觉上垂直和水平的方式拍照，就跟肉眼看外面的物景一样，不要斜著角度拍，这张照片就会顺眼！」

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水平拍摄

视觉平行的角度，会让孩子在照片中更有亲密感，比由下往上拍更可爱，让照片加分许多。此外，不少爸妈会站高、由上往下拍孩子，这会让孩子看起来扁扁的，不论肢体和服装都可能会被压缩，而「水平构图」让孩子看起来身高、比例都好看。

密技4：善用广角特性

小朱爸认为，用手机帮孩子拍照，稍具构图思维会让照片加分很多，尤其现在手机都备有广角效果，善用「广角特性」，会让主体突出、孩子的腿拉长、画面空间感较辽阔。

广角特性

密技5：站在孩子视角蹲著拍

江家德总监提到，在摄影棚帮孩子拍照，为了迎合孩子的高度，都是趴着拍。所以拿着手机帮孩子拍照可蹲著，以低视角拍摄，例如，孩子正在骑脚踏车，用低角稍微往上一点拍，会让空间感变大，增加氛围感的层次。

密技6：侧拍、大景构图

许多爸妈拍孩子，常常只拍可爱的脸部表情，而忽略孩子当下在做什么，江家德总监强调，可以大景构图为主，并利用侧拍的方式，去捕捉孩子专注做某件事的表情和动作，「记录孩子当下的环境、氛围，再结合场景、手上摸的物件、脚下踩的东西。」如果将来要做成纪录相本，这些都是很好用的镜头。

密技7：拍局部细微动作

另一方面，江家德总监提醒，拍摄孩子局部的细微动作，如踮脚的趾头等，也是非常特别、具有纪念性的纪录。

密技8：抱孩子面向自己

跟孩子合照时，如何面对镜头也是一门学问！很多爸妈会抱着孩子面向前面，这样会使孩子的衣服易皱、不好看，小朱爸建议，可抱孩子面对自己，能顺手帮孩子把衣服拉好。

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合照最佳抱法

密技9：合照让宝宝靠近镜头

邱浩祐总监表示，爸妈跟宝宝合照时，尽量让宝宝靠近镜头的位置，大人在离镜头较远的位置，可把宝宝放在干净的台子上或桌上，让宝宝尽量保持在大人前面。很多爸妈单手抱孩子、另一只手拿 棒，没有把宝宝往镜头前带，会让照片中大人更大、小孩更小。小朱爸补充，拍照时，爸妈手臂不要对着镜头，以免拍出粗手臂。

密技10：用倒数计时功能，别喊321

另外， 可使用手机相机的倒数计时功能，避免手按快门时手不稳晃动镜头。小朱爸叮咛， 时，拍摄的人要「喊声」，会让被拍摄者的情绪较激昂， 照片要好看，拍照时尽量别喊「321」，免得按快门时大家都笑僵了。

为不同年龄宝宝拍照注意要点

宝宝成长各阶段有不同的发展重点，也有不一样的可爱模样，跟着专业摄影师爸比，一起来了解拍摄时有哪些注意事项。

3 个月内

江家德总监强调，新生儿阶段，最重要是拍出「小小」的感觉，可借由裹布、放篮子，让宝宝看起来非常迷你可爱。此外，新生儿跟爸妈比例大小的落差，也会让画面看起来很有趣，轻握著宝宝的手，或抱着他，或是将小小的手指头靠在爸妈身上，都是很好的拍摄角度。邱浩祐总监则认为，3个月内宝宝，可稍微装扮后，以高角度、俯视拍摄。

6 个月至1岁

这时期的宝宝胖嘟嘟的最可爱！江家德总监表示，可让宝宝戴上帽子，把肉肉挤出来，或是拍他吃手手脚脚、啃米饼、抱娃娃、扶著站学走的模样。小朱爸说明，6个月以上宝宝对声音较敏感，若爸妈希望宝宝拍照时有笑容，可制造哈啾、打喷嚏或「噗」的声音、音乐，让宝宝开心。会爬之后，可拿他喜欢的玩具，在宝宝前方晃一下，再往镜头移动，当他笑着爬过来时，便快速按下快门。

1 岁后会走

小朱爸认为，1岁后孩子除了以新奇的玩具吸引他，也可跟孩子玩躲猫猫、举高，让孩子开心。江家德总监强调，1岁后孩子嘟嘟嘴、捡地上东西、吐舌头都很可爱，可记录孩子刚学会的新动作，因为这些童真的表情，随着年龄渐大便会消失不见。

江家德总监指出，1岁半孩子刚学会走又无法沟通，可说是最难拍了！此时爸妈可一个逗孩子、一个拍照，用语气、声调去吸引孩子注意力，或是直接讲一个故事，让孩子先定下来，再说点有趣的事逗他笑，捕捉孩子可爱的一面。

邱浩祐总监建议，当孩子会走后，拍照背景可尽量选择一个干净的背景空间，当孩子移动时，便不会拍到不想要拍的杂物。还有，刚开始会走的孩子，扶著东西、踮着脚走路很可爱，可多拍一些这样的画面。

你可能不知道！1岁内趴着拍，脸型最美

邱浩祐总监表示，1岁内宝宝趴着时，是最可爱又漂亮的角度，所以可多多引导宝宝做这个动作，这跟大人喜欢仰角以手机高角度 的意思相同，因能呈现最完美的脸型。

如何修图较自然、好看？

拍完宝宝照，修图也是一门大学问，修得太过无法展现宝宝最纯真的神态，不修图又容易暴露照片的缺点？邱浩祐总监强调，有些修图软体的「美肌」功能，会把宝宝的瞳孔变大、脸型变尖，看起来十分不自然，建议修掉宝宝的伤口或瘀青处，以及使用「肤色调亮」功能就好。

江家德总监补充，宝宝照可针对「对比」、「锐利度」、「饱和度」进行修图，强化画面的 感、清晰度和色彩饱和度，再套上风格档进行变化，便能让照片一秒变成 照。

哪些时刻录影更适合？

当光线不足或是想录下宝宝的声音和连续动作时，可使用手机录影功能，随时记录宝宝的一举一动。邱浩祐总监说明，当光线昏暗、拍照效果很差，但还是能使用录影功能时，可直接改以录影呈现。

江家德总监补充，当孩子进行连续性动作时，如跑步、跳耀等，手机拍照会容易拍糊，透过录影不但能留下完整纪录，孩子事后也会看得很开心。他建议，若追着孩子录影、手机会晃时，可考虑加装「三轴稳定器」，让画面尽量保持平衡。

小朱爸

看到孩子的笑容，忍不住想用镜头记录，因而创立「Super Cute宝宝•亲子 」，希望以互动的方式，让孩子在无压力下开心拍摄，拍下自然可爱的画面，再透过专业的相机加上构图，留下最美好的回忆。同时为PPAC亚洲专业摄影师协会特约讲师、WPPI国际婚礼摄影师协会认证摄影师。

江家德

十年前因为女儿的诞生，开始用影像记录孩子每个纯真的瞬间，并用这份初为人父的感动，开创了「BabyPure宝宝摄影」，擅长以细腻拍摄手法捕捉亲子互动情感流露的瞬间，着重场景、空间、光线及氛围的运用，作品风格自然、纯净有感染力。

邱浩祐 在还没有孩子的时候，就非常喜欢和孩子相处，常常陪伴自己家人的孩子玩乐，也因为第一个孩子的出生，希望可以陪伴自己孩子成长，所以创立「潘朵拉专业儿童摄影」，希望用最专业的技术、完善的器材、浓缩的时间，捕捉孩子最完整的笑容。目前是三个孩子的爸爸。