话剧表演的注意事项

话剧是舞台的艺术，因此需要一气呵成，这对演员的体力和耐力也是个很大的考验，话剧演员必须要有很好的体力。

在剧场中，虽说剧场的特殊构造可以使舞台上的声音扩大，但是这也需要演员本身的超强台词功底和声音技巧才能感染观众，因此话剧演员的台词功底必须要坚实。

在剧场中，观众与演员之间是有很大的距离的，演员必须要有较为大幅度的动作才能让台下观众看清，表情也要适度的夸张但不失真实。过于生活化则会显得随意，过于“艺术化”则会显得拿腔拿调、浮夸滑稽，要把表演的火候拿捏得十分到位才能算好的表演！

其实吧，话剧演员的要求又高又低。高的是演员必须时时刻刻认清自己。所有话剧演员都会觉得影视剧表演实际上是简单的，因为话剧表演是直面观众的，是一遍成的。能演好话剧，演员对于表演尺度的理解一定会比较深。在这样的情况下，话剧演员会逐渐建立自己对于表演的理解和情感表达方式，这就是所谓的“舒适圈”，大部分演员在有了舒适圈之后，就很难再突破自己给自己设定的一个桎梏了。而低的是话剧演员并不需要所谓的黄金比例、九头身，对于形象的要求相对比较低，只要脸长得别丑到让观众因为形象讨厌你就行了。

夏夜，我和弟弟躺在房顶上。

“哥哥，星星失眠的时候会数人类吗？”

我回答不上来，假装没听到。

“嗯……哥哥，星星之间会说悄悄话吗？”

我摸摸弟弟的头，“傻瓜，它们一旦开口说话，就会掉下来变成流星。”

“咦？为什么？”

“这宇宙中啊，到处都是看不见的勾子，星星只有咬住勾子才能挂在天上。一张口，不就死翘翘了嘛。”

——《星际迷航》

2

“哇，哥哥，我明白了！”

“明白了什么！？？？”

“当有流星雨的时候，一定是星星在吵架！”

——《星球大战》

3

弟弟手持鱼竿，坐在海边。

“你在干嘛？”

“嘘～我在钓星星呢，别把它们吓跑了。”

——《星际特工》

4

“哥哥，用什么当诱饵才能钓上来星星呢？”

我沉思了一会，“文明。”

弟弟恍然大悟。

开学的前一天，弟弟坐在海边钓了一夜。

——《彗星来的那一夜》

5

弟弟开学了，我却接到他班主任的电话。

“歪，班主任您好，嗯嗯嗯，我是他哥哥，您说……啊，不会吧，我弟弟暑假作业被星星吃掉了？”

班主任语重心长道，“还是给孩子灌输正确的常识吧，不然……成长的道路会很坎坷。”

我委屈极了，“好好好，非常抱歉，我以后会严格要求自己的！”

弟弟，说在我悉心指导下，用暑假作业去钓星星。

——《星际牛仔》

提起林永健这个姓名，咱们啊，应该是耳熟能详，因为他给咱们带来了太多的快乐和欢笑声。也因此他可以频频地登上春晚的舞台。他还和自己的儿子一同参加过真人秀的节目，在节目中他和儿子的互动也引起网友们的纷乱仰慕。

小品演员林永健

林永健，中国人民解放军空政话剧团演员，国家一级演员。首要电视著作有《平和年代》、《敌后特工队》、《喜耕田的故事》、《我叫王土地》、《绝密543》。但是我个人看他的**不是许多，爸爸去哪第三季才深化了解这个人物。提起林永健，我第一印象是小时分看春晚 ，他演的一个小品，叫《如此装修》一句破了相啊，感觉很搞笑，也让我记住了他。

他作为小品演员确实是不错，演技出众，也能豁得出去，那个“天津大姐”的形象确实是挺考验一个人的专业素质的。但林永健的本职作业应该是一个演员，他出演了不少乡村类型和都市情感类型的电视剧，但他出演的人物大都是憨厚老实，心地善良的人物。这也可能与他的长相有联系，他的长相也不太适合演别的人物。

早年阅历

李永健在很小的时分就十分喜爱演戏，他17岁就进入话剧团学习，虽然刚进话剧团的时分都是干着一些端茶倒水等等的作业，但是他却十分仔细，不过到了30岁的时分，他觉得不能再这么持续下去了，就去北京当北漂。

后来经过自己的尽力有了当副角的时机，甚至到后来被导演们看中，演了不少的好影视剧。而他真实被咱们知道，是因为在春晚上的男扮女装扮演的那个小品，一同也便是那次的扮演，让咱们知道了这个有才调的男人。林永健除了事业很成功之外，他还有一个很漂亮的老婆，他跟老婆是经过演小品知道的，老婆长得很漂亮，叫作周冬奇。

春晚彩排时，收到儿子去世消息

咱们回想最深化的应该是他在春晚舞台上扮演小品《装修》中的那句台词：破了相了吧。在那个小品中他一人分饰包括“天津大姐”在内的三个人物。他在舞台上男扮女装，逗得观众哈哈大笑，谁能想到他便是在这一年春晚排演的时分，接到了儿子夭折的音讯，几天后便是春晚正式直播。但他仍旧满意地完成了自己的那年春晚上的扮演，没有被任何观众看出缝隙。

咱们在他的身上看到了老一辈艺术家常说的：戏大于天。舞台上他是一位优异的演员，但在生活中，他也是个父亲。在箭在弦上的关键时刻，他选择了据守自己的作业。这不是他把名望看得多么重要，而是一个演员的专业和对搭档的负责任。这件作业无疑在他的心中成为了一生的惋惜，直到第二个孩子出世，林永健才干提起这一段阅历。

演艺圈的鄙视链到底是怎么回事呢？

那究竟为什么会存在着这么一种鄙视链呢？其实是有原因的。像我们平常一般说的演员，其实只是一种职业的称呼而已，而这个演员里面包括很多种演员，就是如果详细的去划分的话，广告演员，戏剧演员，话剧演员，相声演员，以及舞蹈演员、电视剧演员，**演员等等。而随着这里面的演员称呼不同，其实也是有着很大的区别的，其中戏剧、话剧演员，作为一种比较原始的表演，在一般圈内人的心目中，艺术地位其实是很高的。

打个比方，像我们平常生活之中的娱乐，大多数看的直接就是电视剧，而比电视剧再高一级的，那就是自己花钱去买**票去看**，而比看**再高一级的就是买话剧票，又或者说是戏剧票去看戏剧或者说是话剧。电视剧，**，话剧，戏剧这三者之中，戏剧、话剧是普通人日常生活之中都比较少接触，对于普通人来说话剧和戏剧都是属于曲高和寡的东西。

也就是说话剧和戏剧的艺术程度又更高，不仅如此，戏剧和话剧对于演员的考验度也就更高，因为这种东西都是现场表演的，一旦出错了，那就非常麻烦。

而比戏剧话剧更低一级的就是**了，**要比电视剧来得更高级一点。而且拍摄**的时候对于演员的考验度也会更高，因为**是在大屏幕上播放出来的，演员对于表情的控制就要求非常严格，没有一般的演员能够做到，所以在演艺圈里面也有了这种划分电视剧演员以及**演员。**有属于它自己独特的艺术，比如说光影拍摄手法这些就是有着它自己一套的艺术手法，而世界上也有各种各样的**节，所以**要比电视剧要来的更高级一些，而**和戏剧以及话剧其实都是属于艺术的范畴。

其中电视剧在这三者之间里面是属于最低级的，它对演员的要求相对来说没有那么严格，所以我们经常能够看到有一些，没有接受过艺术表演学习方面的演员，又或者说是某一个爆红的网红来拍电视剧这种事情非常常见，也就是说几乎电视剧很多演员都能够演，但是如果让电视剧的演员去拍，**又或者说是戏剧甚至是话剧的话，那就非常困难。所以就产生了这么一条鄙视链，拍戏剧的话剧的鄙视拍**的，拍**的鄙视拍电视剧的。

一般拍电视剧的很少去拍**，而拍**的很少去拍电视剧

上面解释了为什么会产生这条鄙视链，所以这也就导致了，一般拍电视剧的电视剧演员很少去拍**，其实有的时候并不是电视剧演员不想去拍**，而是没有这个能力。也就是如果电视剧的演员去拍**，对于他们的演技上面考验度非常高，换句话来说，他们并不是不想去拍**，想往更高的艺术殿堂晋升，而是没有那个能力。

而对于一些**演员来说，一方面他们鄙视电视剧演员鄙视电视剧，所以一般情况下都很少会去下降身价去拍电视剧，而是专注于拍自己的**，所以有一些**演员特别少去拍电视剧，或甚至有的**演员根本就不去拍电视剧，就单单只拍**而已。

胡歌为赖声川导演的话剧《十三角关系》打CALL，他们之间的关系是很不错的，胡歌之前也参加了赖声川的话剧《如梦之梦》，所以他们之间的关系是不错的。胡歌虽然现在很少在话剧舞台了，但他一直也没忘记自己曾经热爱的话剧事业，这种不忘初心的品质也是很不错的。

胡歌为赖声川新话剧加油助力，他其实也是一位很好的话剧演员

胡歌一直挺喜欢话剧的，在赖声川的话剧《如梦之梦》里面，胡歌的表演非常不错，也有很多观众是冲着他去看这部话剧的，而且那部话剧在全国都有巡演，所以，胡歌和赖声川在一起磨合的时间比较长，赖声川是著名的话剧导演，这次的《十三角关系》是谢娜和文章主演的，也是很有意义很有看点的，胡歌现在正在拍《县委大院》，所以他也是隔空送去了祝福，话剧舞台上很多导演都有涉猎，而胡歌对于话剧是很钟爱的，据说他在车祸后一直也想退出大荧幕，转到话剧舞台上，赖声川给了胡歌演话剧的机会，也希望胡歌能够不忘始终，闲暇时间再去话剧舞台。

胡歌喜欢话剧，也有很多好的演员喜欢演话剧

其实话剧一直是表演的高层设计，能够登上话剧舞台上的演员大多都是老演员的，胡歌其实一直想要在话剧舞台上有所作为，这次赖声川有了好的作品，虽然胡歌不能参与，但他的心也是向往的，胡歌现在拍的戏很少，据说他后续还会进**的组，现在胡歌也是人到中年，他需要更多的影视剧去证明自己，或许现在让他演李逍遥，就有点勉强了，但是他也是在逐渐接受一些书记之类的深层次角色。

赖声川的话剧属于是殿堂级的舞台，谢娜和文章能参加，也是一直在积极为话剧宣传，胡歌作为赖声川导演的好朋友，也是和他合作过的演员，自然要表示祝贺。