“无视老板龙丹妮，和经纪人吵架”：这还是我认识的李宇春吗？

作者 | kiki

编辑 | 酷儿

接触李宇春的人都知道，李宇春其实是个“怪胎”。

私底下，她极少有很大起伏的情绪。

严肃、面无表情，是她的常态。

走在人群中，她会不顾身边与她同行的人的叫唤，一个劲地往前走。

她不参与社交，不接受公司安排的经纪人，很长一段时间都拒绝与人沟通。

天娱总裁龙丹妮和副总裁杨柳，轮番放下姿态哄着李宇春出来吃饭、对接工作。

一个月后，李宇春才回了信息。

“不去。”

可我们所看到的李宇春，明明是那个在舞台上潇洒自如地掌控舞台的女王。

在《说唱新世代》中，她能与台上的选手最大程度上共情。

单就这三句歌词——

就能说出选手在音乐中最想表达的东西。

她说： “我看到了金融危机，柏林墙，九八抗洪，我知道你们是实实在在讲一些故事的。”

即使在最近的《中国好声音》上，李宇春为了抢队员，也是毫无障碍地与他人搞怪互动。

很难想象，可爱又真挚的李宇春会跟脾气古怪和“耍大牌”这样的词挂钩。

她为什么这样矛盾？

什么是真实，什么是假象？

哪一面的李宇春，才是真正的她？

李宇春情绪缺乏到，几近个机器人。

在2013年的时候，李宇春曾击败EXO、贾斯汀 · 比伯等国际巨星，拿到了MTV欧洲音乐全球最佳艺人奖。

击败那样厉害的对手，李宇春再怎么激动都是可以理解的。

“我以为春春会非常兴奋，但她下台后，我看到的是一张像是什么事都没发生的淡定的脸。我只能压下与她击掌的冲动。”

当时刚加入李宇春团队的宣传总监回忆说。

2016年，在QQ音乐颁奖典礼上，李宇春获得了“最具影响力女歌手”的奖项。

可她的介绍词却是 “最具影响力男歌手李宇春” 。

因为一直以来的中性打扮而受到网暴的李宇春，性别的界限在她这里是个禁忌。

无论是副总兼李宇春的经纪人杨柳，还是李宇春的粉丝玉米，都感到非常愤怒。

腾讯也因为这次失误，经历了一场前所未有的危机。

腾讯旗下多个App的评分一度被拉低到一星半，就连马化腾都亲自出面处理，腾讯音乐高层年终奖取消。

但李宇春似乎完全没有被影响到，她平静地接受采访，客观地讲出对整场典礼的感受，面对那次失误，也只是表达了遗憾。

像是在讲其他人的事。

李宇春能如此自然而迅速地接受这些荣耀和“羞辱”，除了她拥有宠辱不惊的品质之外。

还因为李宇春是个非常封闭的人。

2005年的《超级女声》是中国的选秀工业的拓荒牛，我们可以想象出，当时的造星系统有多么不成熟。

李宇春在当年以超女冠军的身份出道后，没有人告诉她接下来应该怎么做。

茫然无措后，是对 娱乐 圈和经纪公司的极度不信任。

有次李宇春和经纪人坐飞机，经纪人在安检时临时将自己的几件物品塞进了李宇春的行李里。

李宇春为此和经纪人激动地吵了一架。

“我怎么知道她会不会往我行李箱里放毒品？”

李宇春对身边人的防备心和过度敏感展露无遗。

之后李宇春的经纪公司天娱传媒指定了几个经纪人给李宇春，李宇春统统不接受。

副总杨柳每次都会发一大段话跟李宇春对接工作，李宇春也是简单一句话打发了。

即便是天娱总裁龙丹妮出面，约她出来简单的吃饭喝酒，李宇春也丝毫不给面子。

吵架，反而是她和两位公司大佬的常态。

在李宇春的逻辑里，李宇春可以接受意见。

“但你必须能够说服我，不然只能按我的来。”

尽管如此，李宇春能接受的意见也是少得可怜。

大多数时候，都是公司在为李宇春让步。

在拍陈可辛导演的《十月围城》时，李宇春坚持从头到尾都不摘帽子。

因为帽子是李宇春走出音乐圈的舒适区踏入影视区的安全感，也是她与杨柳的一个约定。

可**中有一幕爆破戏，正常情况下，谁被炸飞后，帽子还能完好无损呢？

当晚凌晨三点，李宇春打电话给杨柳，气愤地说：“你骗我，不是不摘帽子吗？”

杨柳赶紧找导演协商，为了保护李宇春的安全感。

导演也妥协了。

李宇春的固执又难搞，让我想到了同样自我的张雨绮。

当初杨天真为了让张雨绮给公司做出妥协，在《我和我的经纪人》节目上，安排她亲自看看路人对她的负面评价。

张雨绮是多么骄傲的一个人啊，不但要被迫接受这样直接又赤裸裸的评判与审视。

如此难堪的场面，还要同时放映在全国人民面前。

真的，不可谓不残忍。

事实上，天娱并不是一个小公司。

天娱总裁龙丹妮更是不输杨天真的引领了全国大型综艺热潮的业界牛人。

可所有人都在为李宇春做出妥协。

天娱和龙丹妮不但能够为她的个人微博拒绝合作方的营销宣发需求。

还能因为她的不喜拒绝了大部分商演的收入来源。

凭什么，李宇春就能成为最特别的存在呢？

如果你看过李宇春完美的履历，一定会为这种优待找到原因。

出道十五年，她将拒绝了所有商演和社交的时间大部分都花在了钻研音乐上。

如果说前三年，她还被裹挟在市场化和流行化的偶像舞台这样一个标签中。

那么2009年，在她一手承包作词作曲的同名专辑里《李宇春》里，已经开始展现更为真实的李宇春了。

或许大家还不太明白，当时李宇春选择自己作词作曲意味着什么。

那时的李宇春，音乐创作还稍显稚嫩，能在巅峰时期做出这样一个决定，是非常需要勇气的。

但在短短两年后，李宇春发表的第五张专辑《会跳舞的文艺青年》，我们能很明显得感知到，李宇春的音乐有了质的提升。

会跳舞的文艺青年李宇春

电音与英伦摇滚相结合，明亮的唱腔和细腻温柔的风格相得益彰。

直到现在，也不会觉得过时。

2014年，李宇春与张亚东合作出版专辑《1987我不知会遇见你》。

1987我不知会遇见你李宇春

再一次实现突破，脱掉文艺标签开始走复古冷酷的路线。

作品也更加得成熟精致，不再拘泥于以往的小情小调，而是添加了许多对 社会 的观察和思考。

2017年，李宇春出版专辑《流行》，反讽了 社会 跟风的现象。

我记起她在接受许知远的采访时，她谈及自己去威尼斯双年展看关小表达“人们与大卫”的影视作品时，整整看了三遍。

“那个作品表达了，人们都在谈论大卫，消费大卫，却都不知道大卫是谁。”

她是实实在在地将对生活的思考融入了音乐里，成为自己的表达。

同时，这张专辑也全方位体现了李宇春高端前卫的音乐品味和敏锐的 时尚 嗅觉。

社会 性、音乐性和 时尚 感在这张专辑中巧妙结合。

在以往李宇春的这些作品中，我们看到更多的是属于李宇春的勇敢、个性、客观和理智。

这些标签，也与我前面说到李宇春的固执冷淡相呼应。

但实际上，李宇春是个非常温暖的人。

在今年3月份，李宇春发布了治愈系音乐视频短片《给女孩》。

“请相信自己是很美好的存在，不用怀疑这是宇宙独一无二的色彩。”

这首触动人心的作品，无论词曲，都给人带来往前走的力量。

李宇春不仅仅是一个符号，她更是一种信念。

事实上，如果没有提起李宇春是选秀出身的，我都不会将她和偶像两个字扯上关系。

在偶像经济快速发展的时代，大批年轻的男孩女孩在偶像工业链里经过包装和重塑，像商品一样更迭产出。

偶像一词，早已在资本的运作下渐渐变味。

但李宇春的存在，支撑着偶像圈里最为珍贵的部分——沉淀和初心。

很少有人知道，李宇春的工作一直处在一种非常人能承受的节奏中。

她除了每年都能发布优质的作品外，还要负责大量的幕后工作。

每一张专辑的创作过程都被李宇春轻描淡写地概括为“ 痛苦”。

她对作品的严苛程度，简直令人咋舌。

没有谁能忍心对这样为事业全身心付出的李宇春赋予过多的批判。

但李宇春的封闭，也的确成了她身边的人最担忧的一件事。

“几年前在台北夜市和工作人员一起闲逛，突然间感到一种巨大的不适和失控感。

我一直走，快步地走，害怕别人的目光停留在我身上。

我听到了同行的人的叫唤，但我没有停下来。”

无论是外界还是李宇春本人，对李宇春的认知都是强大而坚韧的。

自从李宇春以一种脱离世俗的姿态出名后，她所受到的侮辱和谩骂就没有停止过。

最初是2009年，一场对李宇春中性形象的群嘲席卷互联网。

网友以恶搞为乐，类似「信春哥，得永生」这样的段子层出不穷。

这种羞辱甚至还延续到李宇春线下的演出上。

同年7月，李宇春在蒙古音乐节上，台下的观众一边喊着“春哥”，一边向她扔矿泉水瓶。

李宇春当时是怎么做的呢？

她一边将三首歌完整地唱完，一边把矿泉水瓶踢回去。

即便是在李宇春被黑得最严重的时候，网络上大量的声音造谣她整容、被包养。

李宇春也无动于衷，像是被网暴的那个人并不是她一样。

在她逐渐变得封闭和“怪异”之前，所有人包括李宇春都认为，这不过是李宇春音乐生涯中无关紧要的小小一笔。

在之后一场why me演唱会，李宇春插入了一个自导自演的短片。

片中她走过充满敌意的人群，脸被飞来的玻璃碎片划伤，渐渐地，伤痕不再可见。

她在用一种意象方式表达了自己所经受的网络暴力。

可在翻唱着《流言》的舞台上，一直冷淡自持的李宇春，第一次在公众面前流下了眼泪。

原来所有的伤害都不是真的没有关系，它只是换了一种形式驻扎在李宇春内心的深处。

杨柳为了让李宇春能更加打开自己，千方百计地让李宇春跨界演戏。

“剧组是一个流动的小 社会 ，她不得不和人们打交道。”

当时的杨柳或许也没想到，自己这个无心插柳的决定，反而让大家发现了李宇春的演戏潜能。

在综艺《演员的诞生》里，李宇春出演经典**《无名之辈》中的马嘉旗一角。

短短几分钟，就看得我眼泪夺眶而出。

我想起与李宇春合作拍摄《如梦之梦》的赖声川导演曾高度评价李宇春。

他说：“李宇春做任何事都是没有失败的。”

除了收获到了李宇春有演戏天赋的意外之喜之外，李宇春也在与人接触中一点一点地打开自己。

在采访中，她跟许知聊起前段时间，她在没有工作人员的帮助下招呼剧组所有人吃了一顿火锅。

“那简直是一种煎熬。”

李宇春面露无奈，眼神中却有着骄傲又愉悦的光芒。

在普通人眼里，招呼大家吃饭这样简单的事，却是李宇春为治愈自己迈出的很大的一步了。

我有时会想，很多时候，李宇春看上去只是在做自己。

但实际上，她让多少人相信一种获得自由的可能性，让多少人得到 探索 更为多元自己的勇气。

即使在她的作品和表达中，她也尽自己最大的能力表露温暖和善意。

一如音乐短片《给女孩》，一如她送给《乘风破浪的姐姐》的寄语。

这样好的李宇春，却承受了那么多的恶意。

李宇春说，多亏了身边人的爱，才让她没有走入黑暗。

可是，没有走入黑暗不代表可以拥抱光明。

对于李宇春来说，如果她也能像多年前模仿网暴的视频短片里一样。

伤痕真的不再可见就好了。

如果你也喜欢李宇春，就一起点个 赞 吧。

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歌曲名:吵架

歌手:陈司翰

专辑:Listen

作曲／监制：雷颂德 填词：黄伟文 编曲：T Lo

可能 连上一生也一起过

还害你痛过 仇恨记到这生

阻止你好好对待我

竟然 连旧雨衣都不借给我

然后你笑笑

那些雨点 逐点打击我

我记得 在遇上你那天

数学堂 书本给你画花

还未放弃你 陪你斗嘴巴

强人还没有倒下

就算你太差 未待我最最差

只不过 抢我的糖吃吧

当天这么一套戏

说冤家终须很爱你

明日你会嫁给我吗

没有你爱我 谁人来与我吵架

没有你爱我 如何瓷器斗缸瓦

连场暴雨降下 就吃了它

没有你叫我 谁人来拍我一下

没有你笑我 求谁人放我一马

然而遗憾你未 被我心感化

可能 谁亦心想你不好爱

谁在厌弃你 你也笑得

如明月一般可爱

怎能 承受太面善的未来

如没有挫折 我怎记得

是怎么恋爱

我记得 在遇上你那天

数学堂 书本给你画花

还未放弃你 陪你斗咀巴

强人还没有倒下

若怕对我好 你就来对我差

才别要 一晚都不说话

如像我欠你 尽情地发泄火花

来吧 喉咙还未炸

还未道别我已经想有下次

整天都想忙时你在打鬼主意

如再惹我一次 仍然乐意

如何能停止

没你惹我 谁人来与我吵架

如若要惹我 来来来我不怕

连场暴雨降下 就吃了它

你要惹我 随时能 即使我丢架

迎头来无惧你敲诈

这叫爱情 尤其是那么动魄惊心

仍然能不怕 谁可怕

http://musicbaiducom/song/926995

郑源和张杰都是非常有才华的音乐人，但是他们的音乐风格和领域有所不同，很难直接比较谁更厉害。

郑源在音乐创作方面有很多优秀的作品，他的歌曲风格情感饱满，曲风清新，深受年轻人的喜爱。他的音乐才华在华语乐坛中也有一定的地位，曾经获得过多个音乐奖项。

张杰则是一位非常有实力的歌手，他的唱功有目共睹，高音清亮，音乐风格多样，曾在全球华语歌曲排行榜上获得过“最受欢迎男歌手”的荣誉，也在中国电视金鹰奖上获得过“观众喜爱的男歌手”奖项。

因此，郑源和张杰都是非常优秀的音乐人，他们的音乐才华和成就都值得肯定和赞赏。

周杰伦和蔡依林当时都属于红极一时的明星，他们当时的分手，我觉得属于感情不和了吧，两个人都特别出名，并且都有自己的世界观以及理想，没有人愿意为了对方所退一步，这也造成了他们最终没有走到一起的根本原因。

蔡依林和周杰伦相识于吴宗宪所主持的综艺节目上，当时吴宗宪为了捧红蔡依林以及周杰伦，搞出了双J恋的噱头，刚开始人们并不相信，但是随着时间的推移，两个人逐渐的加深以及慢慢培养出来的感情，也导致了两个人的双J恋被越来越多的人所认可，在当时两个人是非常被看好的一对金童玉女。但随着周杰伦与侯佩岑恋爱被曝光之后，也使得这段感情还没有正式开始就已经结束了。

而在我看来他们没有走到一起是很正常的，因为他们彼此都不是自己说所想要陪伴终生的人，蔡依林曾经说过周杰伦有一些孩子气，看不顺眼她身上的纹身，但是蔡依林不会去和他解释那么多，直接回答他，刺青又不是纹在你身上，这也导致了他俩根本性格就是不合的，蔡依林属于公主，她想要一个保护自己的骑士，而周杰伦却是一个王子。

在当时双J恋大火的时间里，周杰伦传出了与侯佩岑的恋爱，这样让很多人以为周杰伦劈腿了，但其实蔡依林与周杰伦当时并没有在正式场合表示过他们在一起了，虽然很多迹象都有表明，但当事人却没有真正的承认过，也让很多人觉得这其实是一个炒作。

首先要弄清楚，男高音是什么？男高音的音域范围值是在哪个范围？如果从这些方面去回答就好好回答啦！

那么男高音，是指声乐曲中的女高音，女低音与男低音之间的一个声部。她的音域范围值，通常是在c3-c5。

男高音啊，可以分为抒情男高音

戏剧男高音

假声男高音

轻型抒情花腔男高音。

比较出名的，有人说，中国三高。

那么这三高，说的就是中国的三大男高音。

他们分别是戴玉强，魏松，莫华伦。

戴玉强老师的高声区刚劲奔放，而且畅达华美。

舞台表演潇洒大方，给人一种酣畅淋漓的感受。他演唱的曲目广泛，古典的现代的，还有一些具有鲜明民族风格的作品。世界著名的男高音帕罗蒂听了他的演唱后，将他收为在亚洲的第一位弟子。

魏松也是中国著名的男高音歌唱家。属于抒情兼戏剧性的男高音的高声区明亮有金属般的穿透力，声情并茂。被国内外很多专家评论为典型的意大利美声唱法。

但有一点可以确定，高音不一定就代表着好听或者技术的极致，稳定和感情的融入才是最重要的。这也就是为什么类似于好久不见这种轻声耳语的歌曲可以流传的更广泛，而我相信这种直上云霄的歌曲只适合在大型晚会当做宣扬正能量的形式歌曲。

孙楠的高音很高并且非常稳定，现场的效果甚至要好于CD，我虽然不喜欢他，但是看到他在任何场合、使用任何设备、处在任何状态都可以把歌曲演唱的如教科书一般，我就打心眼里佩服。但高音这方面他的声音太单薄，没有那种强力的冲击感，所以他适合做一个音乐老师，给大家做示范。

迪玛希的高音很厉害，他的天赋异禀加上后天的努力，让他在咽音领域横行霸道。他应该多提升一些对歌曲的理解，并不是疯狂的飙高音就可以让歌曲好听起来的，也并不是把所有歌都唱到别人达不到的高度就可以超越别人的。选择自己真正适合并且理解的歌曲才是正路。

苏见信的歌曲是KTV里面必须点的歌曲，死了都要爱，海阔天空，天高地厚，火烧的寂寞，告别的时代，都很高亢，也很朗朗上口，但是你要知道，这些歌曲对于真正可以熟练应用颅腔共鸣的专业歌手来讲，并不是什么有难度的歌曲，但对于业余爱好者来讲就像天书一样。阿信这几年岁数可能也是太大了，一些现场发挥并不是特别好，可以去看我是歌手他的表现，第一期的告别的时代，比CD差了不止几个档次，喷子勿喷。

林子祥是高音真正猛的歌手，他的海市蜃楼让专业歌手也望而却步。

陈奕迅的音域比较广，低音很低，并且平稳，有强烈的感情色彩，中音区更不用说，高音区代表有时代巨轮，但高音有些时候会不如其他音区那么稳定。

林志炫近几年的表现真的太厉害了，提升很大，年轻的时候跟张雨生飙高音的时候被碾压，现在如果还有机会同台的话，他不会逊色太多，毕竟张雨生的音域比较窄。而近几年的林志炫无论在哪个音域都有较为突出的表现，尤其是我是歌手里面那首空气补给乐队的歌，让人为之汗颜。

就写到这吧，权当看个乐呵，我没时间对喷。

张杰也许不是国内最高音最强的男歌手，但是张杰的实力是大家有目共睹的，为张杰打Call

张杰张杰张杰张杰张杰张杰张杰张杰张杰张杰张杰张杰

目前国内高音最强的男歌手，自然想起2008年央视《星光大道》年度总冠军黑龙江的张羽选手，他擅长演唱台湾已故歌手张雨生的《大海》等歌曲，友友都知道明白，张雨生的每首歌，音高难唱，没有真功夫真实力，何人敢摹仿，又谈何容易。

张羽就拥有这种独特的声音高亢嘹亮，同时，具有这种嗓音特质的成年歌手说实话很罕见，除了张雨生其二就是年轻的歌手张羽。

什么叫天赋歌手，什么叫实力派歌手，什么叫高音最强歌手，请友友们听听张羽歌手的歌，震撼震奋，久久难以忘怀。

老伙计衷心感谢"晨露"友友的邀请

chu了花花，还有谁！

华晨宇华晨宇华晨宇

唱法不同不太好比较，纯粹论音高的话，真加音都算，只考虑生命周期的巅峰状态:

林子祥，阿宝，吴雁泽，戴玉强，张学友，林志炫，丁武，窦唯，陈奕迅，以及一堆学院派美声唱法学员，还有18岁时候的我（能唱青藏高原原调）。。。

如果只考虑真声，瞬间高音，阿宝，林志炫。持续高音，唯一，林子祥。

其实我觉得最好的是gala乐队和汪峰，从来就没唱上去过，但是高音特好。。。

1、目前国内高音最强的男歌手是春雷，他的音域已经超出男高音的范畴。

2、 中国唯一世界级大师水准的男高音是邓小俊，上世纪 90 年代囊括所有世界顶尖声乐大赛的金奖，被誉为是当年继帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯之后世界第四大男高音，是意大利男高音大师贝尔贡齐的得意门生，演出足迹遍布世界主要歌剧院和舞台，他演唱的“今夜无人入睡”咏叹调的结尾，以辉煌、持久的高音，比任何一个男高音的演唱版本还要长出两倍并且保持足够的强度来结束，令人惊叹！可惜因病过早退出舞台，声音的辉煌不复存在，曾经录制的一盘咏叹调专辑被欧美权威媒体评为最佳咏叹调专辑。

3、戴玉强在中国以外根本不入流，在国内魏松比他好。

文艺评论家潘龙江回答如下：如果所有人都包括的话，流行唱法男声最高音是小沈阳，民族唱法的男歌手最高音是湖北土家族的一个男歌手，能唱到女声的音高，名字记不到了。女歌手最高音是西藏的歌手。出家的歌手李娜也非常高。