《江城子,病起春尽》这首诗有什么思想感情,最后一句运用了什么手法,表达了

江城子·病起春尽

明 陈子龙

一帘病枕五更钟，晓云空，卷残红。无情春色，去矣几时逢？

添我千行清泪也，留不住，苦匆匆。

楚宫吴苑草茸茸，恋芳丛，绕游蜂，料得来年，相见画屏中。

人自伤心花自笑，凭燕子，舞东风。

这首词描绘了一幅春光消逝、景色惨淡的画面，然而字里行间却流露出词人对故国的怀念以及对复国的向往之情。

起句的描述，即为忧伤的气氛所笼罩。词人卧病枕上，夜夜倾听五更钟声。今病起晨望，则见晓色中风卷落红，扫地以尽。春天在词人卧病时悄悄地过去了，这对“病起”的词人来说，不不啻是一种无法弥补的遗憾。这里的“病”字，不仅指体内的病痛，而且更是词人心灵创痛的真切流露。紧接着，词人不禁向苍茫大地发问：“无情春色，去矣几时逢？”春色无情，衬托的正是词人对故国的多情。作为一名爱国志士，陈子龙曾向南明政府献计献策，四方奔走，结果一切努力都化作流水，复国之梦日趋遥远。感念及此，词人不觉泪下，“留不住，苦匆匆”。一个“苦”字，包涵了词人从希望到失望、多少痛苦难言的情感。

下半阕词人的笔触落在了“楚宫吴苑”上。“楚宫吴苑’，指一度建都南京、旋即覆亡的南明弘光朝的故宫。这里虽然已是花落春去，杂草丛生。而游蜂仍留恋芳丛，飞绕其间。这 “恋芳丛”的“游蜂”，隐包括作者在内的爱国志士；一个“绕”字则说明了他们对故国的依恋和对复国的无限希望。“料得来年，相见画屏中”，正流露出词人对复国充满了信念，虽然目睹楚宫吴苑的景象不禁为之伤心，然而对于胜利的向往，又使他从心中发出了“花自笑”的遐想。花落还会重开；这“自笑”之花是来年重开之花，“自笑”之时是来年重开之日。正是满怀着这种热望，词人才不遗余力地奔走在艰难的复国之路上。末句中的“东风”即“卷残红”之风，暗指清军，所以要借燕子之口，去诅咒其侵略、破坏的暴行。

陈延焯《云韶集》评此词曰：“情深一往，情韵凄清，自是作手。”又在《白雨斋词话》卷三中评此词“绵邈凄恻”，比较准确地概括了这首词的内涵。也有的学者认为这首词是反映男女之情的作品（参见陈寅恪《柳如是别传》第三章）。见仁见智，读者不妨自行玩绎。[2] 注：陈寅恪的说法是错误的，因为这首词是写于明代灭亡后三年，而陈寅恪却误以为是在明代崇祯九年前后所写，前后相差十年，陈寅恪一厢情愿地将“晓云空”中的“云”当做“阿云”（柳如是），因此出现这个错误。[3]

此词题为“病起春尽”，写诗人生了一场病，起来一看，景物改变，春天已经过去。于是联想到东晋诗人谢灵运名作《登池上楼》也写患病后登楼，看到节候改变而生感慨。不过谢灵运所见到的是“初景革绪风，新阳改故阴”的初春景象。这首词则写的是春色已去，无法挽留。词的上片写词人倚躺在病枕上，五更天将明时的钟声透过帘幕清晰地传来。卷起帘子一看，朝云飘散，天空十分明净，残余的春花已不存在，似被帘子卷起了。这样的写景，烘托了悲感的气氛，似乎从李后主《捣练子》词“深院静，小庭空，断续寒砧断续风，无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”中脱化出来，其意境是相似的。而“晓云空，卷残红”，则是出之非凡想像的描写。春色无情，说去就去，不会再回来。“去矣几时逢”，按说时序运转，来年又是春天，而如此一问，似乎春天已永远不再回来了。这里含有较明显的寓意。词人在词中，是每每将春天比喻朱明王朝的。他对春天的逝去，那么伤感、惋惜：“添我千行清泪也，留不住，苦匆匆。”这样的语言，似乎不是一股的伤春之辞。李后主《虞美人》词“流水落花春去也，天上人间”，也是借“春去也”寓国破家亡之痛的。

下片笔锋一转，遥想当年楚宫、吴苑也曾有过春天，那里也有茂密的青草，繁盛的鲜花，以及绕飞的游蜂。楚宫吴苑从来是作为亡国遗址供人凭吊的。这里或用来暗指南明小朝延。当它存在时，招来了许多游蜂浪蝶——如阮大铖之流，然而春天将尽，到了来年只有在屏风上的图画中才能看到了。

是说，明王朝的春天都成遗迹。想到这种结局，词人无比伤心。“人自伤心花自笑”，呼应上片“添我千行清泪也”，深寓了忧国的情怀。　　

最后两句“凭燕子，骂东风”是很新奇的结尾，对于春天的归去，古典诗词中一般都表达了一种无可奈何的心绪，而此处却表示了怨愤之情。

《江城子•密州出猎》中，“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨”这句词，表现了苏轼宝刀未老、志在千里的情感。

酒酣胸胆尚开张：尽情畅饮，胸怀开阔，胆气豪壮。尚：更。

鬓：额角边的头发。微：稍微，稍稍。霜：像霜雪一样白。何妨：是“妨何”的倒装，妨碍什么，有什么妨碍呢？整句词的意思是：喝酒喝到正高兴时，我的胸怀更加开阔，我的胆气更加张扬。即使头发微白，又有什么妨碍呢？

这句词在整个词的后半部分，说自己酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述。倾诉了自己的雄心壮志：虽然年事稍高，鬓发微白，却仍希望赴边疆、抗强敌，建功立业。

在表现风格上，此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者老骥伏枥、志在千里的英风与豪气。

江城子•密州出猎

密州出猎：出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州刚四十岁。他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。表达了苏轼一心投身报国的观点。

而下面的定风波

是苏轼在被扁黄州后写的那次差点要了他的命 劫后余生的东坡对仕途早已厌倦，对人生更是大彻大悟了。

历史典故

遣冯唐：汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功,但因报功不实,获罪削职后来文 帝听了冯唐的话,派冯唐持节去赦免魏尚,仍叫他当云中太守这里东坡借以表示希望朝廷委以边任,到边疆抗敌

射天狼：天狼,星名,一名犬星,“主侵掠”,这里指代西夏军队

作者以形象的描画,表达了自己渴望一展抱负,杀敌报国,建功立业的雄心壮志整个下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张,抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情

江城子这首词是苏轼为怀念亡妻而作，写于宁熙八年（1075），时距王去世恰好十年。上片写对亡妻的怀念之情。首句便直接倾诉了作者对亡妻十年来的深挚怀念和伤悼。阴阳两世，生死相隔了茫茫十年，作者对亡妻的怀念始终没有淡化。既使不去思量，过的的一切自会浮漾心头，难以忘怀。虽时光易逝，但真情难忘。追念之情，不能自已。次一句写作者当时的感受。佳人香消玉殒，斯人独自憔悴。孤坟远在千里。无处可诉衷肠。这里的"凄凉”一词有两种含意。一是指作者思念亡妻的凄苦。同时又指作者仕途坎坷的悲凉。一句"无处话凄凉"写尽作者孤寂悲郁的心境。令人为之心酸。 第三句话紧接第二句话的"悲凉"，用一假设引出作者当时的境遇。"纵使相逢应不识"。是啊，因为当年尚还年轻的我，如今已是风尘满面，鬃发如霜了，"尘满面，鬃如霜"。短短六个字便将作者仕途潦倒的形象栩栩如生地描绘了出来。表面是悼亡妻，实际却是抒发作者的人生感慨。今人不觉心下憾憾了。 下片写梦境。有所思，必有所梦，于是作者"夜来幽梦忽还乡”。"小轩窗，正梳妆”生动地写出了十年前夫妇问那充满欢乐的爱情生活。但乍然的相逢竞使他们"相顾无言”。作者自妻子辞世后已经历了十年的宦海沉浮。也饱尝了十年的相思之苦。此时，他该有多少要讲给自己心爱的妻子的话啊！"惟有泪千行”无声胜有声。通过写梦见妻子的情境，真实地表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情。同时正是梦里相见更加重了现实中的生死之隔的悲凉之感。令人不由心中憾然而至于泪下了。 梦里再美毕竟还是梦。梦醒了只会使人更难以接受这永不相见的现实，但现实中来，那个在小轩窗前梳妆的女子只能出现在梦中了，现实是明月夜下短松岗上的孤坟。而这正是作者每每想起都要肝肠寸断的地方。最后一句作者传达了生离死别的悲痛。"料得年年肠断处，明月夜，短松岗"。凄凉之意，萦回不绝，令人不觉掩卷拭泪而长叹。 1075年正值苏轼与王安石政见不同自请外调，在密州为官时期，仕途失意。在这首词中作者不仅表达了对亡妻的涤挚感情，同时借悼亡，出写出了自己的人生感慨，扩大了词的容量。 （我觉得这纯粹是放屁，任意拔高） 全词语言朴素自然，纯用白描，不事雕。感情至纯哀而无脂粉气，缠绵意，真实自然。具有令人荡气回肠的艺术魅力。因此流传古。感人至深，堪称悼词之绝唱。 ------ 用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分苍老，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途，夫妻恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。有了这十年生死两茫茫的无奈。 “不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。生死相约阴阳隔绝，却不能忘怀。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。更能显示出生死不渝的爱情。后面的“千里孤坟， 无处话凄凉。”承接着前面的生死两茫茫，更显得凄苦哀凉与无奈。好象让你感受到了在千里之外的哪个孤坟，和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。 作者又回到了现实，想这即便是再见到自己的先妻，象他这样的老态龙钟，落魄失意妻子也不会认出自己来的。话锋转到作者幽幽的梦中，在故乡乡的家中，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的**，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然的。相互面对却不知到要说什么， 只有任凭泪水倾盈。 最后一段“料得年年断肠处， 明月夜， 短松冈。”是对现实的一种感叹，只有着明月夜和短松冈是真实存在的，是年年岁岁的哀思与凭吊。

宋代词人秦观的《江城子·西城杨柳弄春柔》词中，杨柳，代指初春季节，暗寓男女离别。飞絮，代指暮春季节，暗寓青春流逝。

“西城杨柳弄春柔”写景背后寓含深意，“柳色”常使人想到青春及青春易逝，又可使人想到感春伤别。加之古代“柳”与“留”谐音，又有折柳送别之说，所以，因此本词“杨柳”象征离别之意，依依不舍之感。

“飞絮”点出了暮春时节，又寓年华易逝，漂泊不定。因此，“杨柳”、“飞絮”在这词中特定的情境中的内涵应为：韶华易逝，伤春伤别，久别怀人之情。

原词：

《江城子·西城杨柳弄春柔》宋代：秦观

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

释义：

西城的杨柳逗弄着春天的柔情，让我想起离别时的忧伤，眼泪止不住的流。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的小桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水在独自流淌。

美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，什么时候才能停止？等到柳絮飘飞、落花满地的时候，我登上楼台。即使这满江春水都化作眼泪，也流不尽，依然有愁苦在心头。

扩展资料：

创作背景：

此词的具体创作时间不详，主要抒写别恨，为怀人伤别之作，据词意可知作于某年的一个暮春，当为秦观前期的作品。

赏析：

首句“西城杨柳弄春柔”（释义：西城的杨柳逗弄着春天的柔情）貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。

“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”（释义：让我想起离别时的忧伤，眼泪止不住的流）。

以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流”（释义：还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的小桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水在独自流淌）。

这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

过片“韶华不为少年留”（释义：美好的青春不为少年时停留）是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”（释义：离别的苦恨，什么时候才能停止）两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。

“飞絮落花时节一登楼”（释义：等到柳絮飘飞、落花满地的时候，我登上楼台）说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（释义：即使这满江春水都化作眼泪，也流不尽，依然有愁苦在心头）。

这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

——江城子·西城杨柳弄春柔

1) 孙郎 - 希望自己像孙权一样年少有胆识　

2) 冯唐 - 汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样重用自己呢？　

3) 天狼 -天狼星；传说天狼星主侵略，所以 用天狼星比喻敌人（即辽国与西夏），表达了作者爱国，想要为国杀敌，报答国家的胸怀。

是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。

词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。

这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。

苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。