戏曲中的唱腔大体可分为三种类型，分别是什么？

戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。

在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体

在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。

戏曲演唱艺术，在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。

戏曲众多的演员，在演唱上的贡献，莫过于唱腔上的流派创造

戏曲众多的演员，在演唱上的贡献，莫过于唱腔上的流派创造。演员和乐师在本剧种腔调基础上创造的流派唱腔，更具有音乐作曲的实践意义。京剧旦行表演艺术家梅兰芳与琴师徐兰沅合作创腔，就是典型的事例。京剧中旦行的梅（兰芳）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔岩）派、马（连良）派；越剧中小生行的范（瑞娟）派、徐（玉兰）派、尹（桂芳）派、，旦行的袁（雪芬）派、傅（全香）派、戚（雅仙）派、吕（瑞英）派，都是在唱腔艺术上享有声誉的流派。

戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，镟律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

戏曲中的唱腔大体可分为三种类型：

第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这一类。

第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。

第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。

苏州评弹是戏曲中较为出众的剧种之一，比较出色的经典曲目有《杜十娘》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》等。苏州评弹有着300多年的历史，用其独特的魅力吸引着世人，成为当代苏州文化的著名品牌之一，在中国曲艺史上占有重要的地位，这是与历代评弹艺人的不懈努力分不开。

评弹艺术的传承主要依靠的是教师对学生口传心授，在历代的评弹艺术家身上，往往都能够追寻到其所继承的前辈的艺术精髓。弹词名家朱慧珍早年师从蒋如庭，朱介生学唱俞调，向周云瑞学弹琵琶。周慧珍学唱俞调，在转腔、运气、韵味等方面细细揣摩，结合自己的嗓音给予俞调新的活力。朱慧珍将张调特色融入在自己的唱腔之中，以此让演出达到很好的艺术效果。

苏州评弹以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，相互伴奏烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节，并穿插轻松诙谐的噱头，使之成为了一种高度发展的综合性说唱艺术。自明代末叶以来，弹词在苏州地区经过长期的演变和发展，在民间流行日益广泛。到清代乾隆年间，出现了各种名家逐渐积累了众多的书目，说表、弹唱艺术都有所丰富发展，产生了多种风格流派。

苏州弹词是一种散运文体结合的苏州方言说唱艺术，苏州方言以优雅著称，语调平和，语速适中而不失顿挫。说起来本就有些低吟浅唱的感觉。苏州评弹在加上说书人在弹唱的时候，以三弦、琵琶为伴奏乐器，两者相得益彰。在苏州评弹中，苏州方言甜美，唱腔音乐的清雅绵长，高低错落，抑扬有致，很好的融合在一起，普遍得到了百姓的传唱，受到大家欢迎。

主持人王为念在网上发布了一条自己去婚纱店的视频，并感叹说自己已经61岁了，还没有让一个女人穿上婚纱，真的想有一份爱。

看到这段视频后，很多人鼻子酸酸，纷纷祝福王为念赶紧找个可靠女人度过余生。

同时，打抱不平的网友也再次扒出了16年前，发生在王为念前妻小香玉身上的两件不“光彩”的事：让前夫王为念净身出户，与奶奶常香玉对簿公堂！

小香玉，著名豫剧表演艺术家，先后10余次登上央视春晚舞台。

其实，她原名叫陈百玲，在父亲还很小的时候亲奶奶去世，很快爷爷陈宪章便给她找了个鼎鼎大名的“后奶奶”常香玉。

提起常香玉可谓无人不知，无人不识，她是豫剧的“一代宗师”，也是一位德艺双馨的艺术家。

抗美援朝硝烟弥漫之际，常香玉四处奔波筹钱筹物，为中国空军捐献了一架米格十五战斗机。

后来，陈百玲在接受鲁豫采访时主动爆料，为了筹集善款购买这架战斗机，常香玉先后马不停蹄义演了170余场。

实际上，陈百玲和常香玉一点血缘关系也没有，在注重传承的戏剧界，为什么常香玉会把衣钵传给她？

其实，常香玉有好几个亲孙女，但都比上这个“后孙女”天赋异禀 。

在奶奶的影响下，陈百玲自小痴迷豫剧，而且非常努力，令常香玉对其情有独钟。

常香玉直接把她收为徒弟，在艺术上悉心指导，在生活上也是疼爱有加。

那时，常香玉经常把自己的亲孙女们支开，从冰箱里拿出好吃的东西给陈百玲。

陈百玲没有辜负奶奶的期望，豫剧造诣越来越深，舞台上已经完全独当一面。

后来，常香玉授予她“小香玉”的名号，希望她将豫剧继续发扬光大。

顶着这个闪光的名号，陈百玲如鱼得水，成为中央电视台的“常客”。

1992年，为了进一步推进豫剧发展，陈百玲计划建设一所豫剧学校，但是并不顺利。

两年后，她认识了当时还是演员的王为念。

王为念对陈百玲印象非常好，而且还是个热心肠，为了帮助她实现学校梦想“火力”全开，没钱给钱，忙前忙后张罗。

最终，学校很快办了起来，两人也互生情愫，并领证结婚。

其实，那时陈百玲对王为念是感恩大于感情，这也为以后的婚姻悲剧埋下了伏笔。

结婚后，两人各忙各的事业，而且陈百玲是个“爆竹”脾气一点就炸。

据后来王为念回忆，陈百玲个性很强，他在每次争吵中都处于下风，眼镜经常被打碎，然后扔掉。

2004年，在经过无数次的争吵和和解后，两人以离婚收场，王为念也把所有财产留给了妻子。

离婚后，王为念无法面对自己与陈百玲那段破碎的婚姻，用了10年才从痛苦中走了出来。

对此，后来陈百玲在一次采访中提到王为念时，还含泪说“他是我一生中最感谢的人，是一个真正帮我的人。”

所谓祸不单行，陈百玲与丈夫闹离婚的同时，和奶奶常香玉的矛盾也达到了极点。

原来，随着时代的发展，陈百玲在戏剧这个“冷板凳”上坐不住了。

她借着名气摇身一变成了影视演员，天天忙碌在电视剧和**电视剧的拍摄现场，即使偶尔上台表演豫剧，也在里面加入一些“不伦不类”的元素。

看着自己一手栽培并且宠爱的孙女，居然违背了当时的约定和初衷，常香玉非常恼火，多次苦口婆心地劝说。

而陈百玲则不以为然，还振振有词地说：“时代变了！如今的时代，传统豫剧已经是不吃香的了，没人喜欢看的。”

2004年，常香玉临终之前，痛下决心收回“小香玉”这个名号。

因为，在常香玉眼里，陈百玲不想着传承，而是一味地去改造，去追求功利，这是对豫剧的背叛。

让前夫王为念净身出户，被奶奶常香玉收回名号，两件事被媒体曝光后，陈百玲陷入舆论的指责之中。

然而，16年过去了，在从不缺乏“狗血剧”的中国娱乐圈，人们早已淡忘了陈百玲这些并不“光彩”的往事。

如今，王为念先后制作和主持了多档情感节目，虽然被称为“中国第一男红娘”，但是他早已在与陈百玲的婚姻中伤透了心，至今仍然单身。

再来看看陈百玲，则是感情幸福、事业红火，据传在与王为念离婚后，很快就找到了”如意郎君”，并育有一子。

而且，尽管当年常香玉废除了她“小香玉”的名号，但是在奶奶去世后，她依然以“小香玉”的名号参与演出至今。

可以说，陈百玲的人生，台上台下皆是“戏”！至于是非功过很难评说，只是留给人们一声长长的叹息。

**《定军山》，2005年为纪念中国**百年而拍摄的，其中谭鑫培一角由其后人京剧名家谭元寿饰演。电驴上有下载，我前段时间下过，可以下的，但是速度比较慢，如果不急着看倒是可以放着它慢慢下载，清晰度还好，个人感觉挺清晰的。**还有个叫做《又见梅兰芳》的等。

电视剧的话，我记得好像是去年还是什么时候，有个叫做《女子戏班》的，是讲越剧的；还有《荀慧生》、《大老板程长庚》等等。

如果说再加上一些戏曲**电视剧外景戏（用外景来拍摄而非舞台拍摄的戏曲剧目）的话，那就更多了。 个人感觉，还有《百家讲坛》上，也有讲过一些戏曲人物的，我印象里有华东师范大学研究员、文汇新民报业高级记者翁思再讲过一个系列叫做《梅兰芳》和《伶界大王谭鑫培》的，于丹有做过一个系列节目在中央三套“文化访谈录”连续七天播出《于丹•游园惊梦》的，或许还有吧，但我目前还不大清楚或者没想起来。个人感觉，这些文化节目也挺不错的，适合初走进戏曲的人看，比较浅显易懂，而且也不难看无聊。

看剧名，《坏话一条街》，再看剧中设定，故事发生在一个叫“槐花街”的地方。而在带有口音的地方话中，显然槐花跟坏话是分不清的。而恰恰作者又很完美的利用了这一点。当剧中人物说槐花被当做坏话，说坏话被听做槐花时，就巧妙地形成了槐花不开坏话传开的局面。怎么好像写红楼梦的赏析似的。哇哈哈。继续继续，当然还有耳聪和目明两位主人公。耳聪，这个人物是很适合加入槐花街这个地方的，因为耳聪所以才能听到别人的背后议论，因为耳聪，才能更好的学习如何反驳甚至中伤。目明，却要用望远镜来看槐花。却把塑料袋误认为盛开的槐花。可见，这个目明的目不是明在表面，而是在他毅然毁掉“耳聪”的录音带的那颗心里。他以一个旁观者的身份看着耳聪一点点的“毒气”侵蚀，在无法堵上街坊的嘴的情况下，他选择了毁掉那些录音带，不让“耳聪”把它们带出去。可是，这样的愿望是天真的，甚至，是傻的。正如郑大妈所说，外国人就不说坏话了？我听说说别人坏话的报纸比较好卖。也正如郑大妈所说：不知道，就那么一说。

过士行说，他有感于民风民情在“文革”中受到严重破坏，那之后，许多人都喜欢说别人的坏话。他创作该剧力图透视一种民族的劣根性和弱点，呼唤美好的人际关系的回归。但剧中人物如果都明目张胆地攻击别人，赤裸裸地骂人，满台脏话，这戏将无法排演，也失去了戏剧的意义。过士行经过冥思苦想，想到了这种民谣，街里街外的纠葛在一起，说着民谣谚语，便构成了戏剧。这是剧作家的创造，中国语言的丰富多彩，赋予这部戏独特的魅力。

　　黄梅戏、昆曲都是中国戏曲的剧种，黄梅戏流行于安徽一带，唱腔温软甜美，很多曲调朗朗上口，流传很广，比如《夫妻双双把家还》，黄梅戏首推的名家为严凤英，他演的七仙女和女驸马留给人们很深的印象，还有马兰——余秋雨的妻子，也是著名的黄梅名家，《女驸马》是她的代表作品，韩再芬也是很有名的黄梅戏演员，扮相漂亮，嗓音甜美。

　　昆曲是一个全国性的剧种，被称为百戏之祖，绝大部分的戏曲都或多或少的受到了昆曲的影响，但因为他过于强调文学性，最终难逃曲高和寡的命运，曾经一度受到京剧的冲击，这就是有名的“花雅之争”。昆曲曾经一度没落，知道一出《十五贯》，将昆曲带回了复兴之路，“一出戏救活一个剧种”，一时传为美谈。近几年来，随着白先勇的“青春版牡丹亭”的出现，昆曲一时大热，古老的昆曲重回人们的视野。

　　“梨园”代指整个中国戏曲界，戏曲演员被称为“梨园子弟”。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。中国戏曲和唐明皇有着密不可分的关系，过去戏班供奉的祖师爷就是唐明皇，据说唐明皇亲自参与戏班的演出，饰演小花脸（丑角），因此小花脸在戏班中的地位最高，在后台小花脸不扮戏，别人是不许扮的，唐明皇在戏班中也曾打过鼓，所以在戏班中各种乐器都要听鼓的指挥。

　　中国的国戏是京剧，又因为京剧中分“西皮”和“二黄”两种基本板式，所以又称京剧为“皮黄戏”京剧的发展可以从四大徽班入京算起，至今已有200多年的历史。京剧的发展以“四大名旦”的出现为标志，可以明显的划分为两个阶段，第一个阶段可称为“听戏”阶段，那是的京剧还不成熟，服装配饰都不是很好看，而且以老生戏为主，强调唱功的重要，经常有“抱着肚子傻唱”的时候，而“四大名旦”出现后，他们对京剧进行了一系列的改革，从音乐、唱腔、化妆、服装等多方面完善京剧艺术，将京剧带入了一个前所未有的高峰，由“听戏”时代变为“看戏”时代，并将京剧的重心从老生戏转到旦角戏。

　　京剧的代表作品太多了，老生戏有《定军山》、《失空斩》、《珠帘寨》、《打渔杀家》等等。

　　旦角戏当然要看“四大名旦”。京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。

　　除了京剧、昆曲这种全国性的剧种，各地方也有自己的地方戏，上面说的黄梅戏就是一种地方戏，除此之外还有：河南有豫剧、曲剧、越调等；山西有晋剧；上海有沪剧；流行于江浙一带的是越剧；河北地区有河北梆子、评剧；广东地区有粤剧；山东有吕剧；陕西有秦腔等等。