照片高调跟低调的拍摄技巧

　很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。下面是我为大家收集的照片高调跟低调的拍摄技巧，欢迎阅读与收藏。

　低调人像的布光方法

　拍摄低调照片多使用侧光或半逆光的方法，一来可以为模特勾出轮廓光，二来使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。在实际操作中，我们应该怎样去设定灯光，以达到低调人像的效果呢？下面为您列举几种棚内布光方法。

　布光举例一

　这是一个典型的低调人像的布光方法，注意图中给出的参数，这是影室灯的用法，如果我们没有影室灯，那么，用外置闪光灯也是可以的，只不过外置闪光灯功率相对比较小，这时候，我们可以提高ISO，放大光圈，都可以达到差不多的效果。

　布光举例二

　平行前移主光源，将眼神灯移到相机右侧。

　布光举例三

　尝试一下顶光源，试试更加不同的布光效果。

　说完了棚内布光方法，室外该如何利用光源呢？

　拍摄在自然光条件下进行时，可以利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

　除此之外，可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄时可以让模特头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。但应该简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。

　创作高调和低调的艺术照片

　高调（High-key）和低调（Low-key）照片的拍摄技巧

　当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练习：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节；后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。

　高调照片摄影：Jo vh

　严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

　灰阶、测光与高低调的关系

　上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调：

　低调：尽量保持颜色在Zone 1-4；避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。高调：尽量保持颜色在Zone 6-9；避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。

　Zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗？那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。

　选择主体

　由于这次题材的照片要控制至最黑和最白，换句话说，较易成功的就是低反差（深色/浅色不是相差很多）的东西。下面分享几个例子：

　人像：要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

　微距：这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。风景：不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

　为什么要拍摄高低色的照片呢？除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

　高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感；低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

　这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

　摄影：David Comejo

　怎样拍摄出高调和低调照片？

　要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

　首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数例如测光在光圈f/56，快门1/60s和ISO 200，因是评价测光，所以这个便是预设Zone 5的读数根据要拍摄高调还是低调，调整曝光，一般要把曝光加减2至3级（调整光圈或快门），例如：高调照片要光圈f/56，快门1/15s，低调照片要光圈f/56，快门1/250s。有需要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

　拍摄时要注意的地方

　决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

　建议使用Raw拍摄

　计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间。数码和胶片的不同情况

　相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。光线柔和更容易拍摄

　建议使用柔和的光线，自然光就用窗口光，影楼就用柔光箱，这样可以减低光位和暗位的反差度。相机屏幕不一定准确

　有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。环境和主体设定的配合

　留意现场光带来的影响，高调照片可在窗边配合反光板拍摄，低调照片可以在房间暗角拍摄，主体设定为被摄者/物本来的色调，需作出配合，例如衣着颜色和化妆。

　高调照片摄影：Moogs

　高调照片摄影：010lab

　低调照片摄影：Jeremy Kunz

　低调照片摄影：Paul Gleghom

　小编拍的低调照片。几乎看不见东西，近看才能发现细节

　最后，这次的题材是为了让你更明白曝光的道理，所以尽量不依靠后期，拍摄你的高调和低调照片吧。

　低调也精彩 低调人像拍摄攻略大公开

　高调还是低调如何选择

　高调照片，简洁明了。它是以大面积的白衬托小面积的黑，达到提高黑色影调的视觉价值。低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。需要注意的是，务必要根据拍摄对象和表达意图判断是使用高调还是低调。

　低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

　低调人像的意境表达

　低调的人像要营造的是一种低沉、昏暗的视觉效果，经常用来表现一种萎靡不振或颓废的情怀，当然也可营造一些大气神秘或是有味道的气质，在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的感光度来加大人物和暗背景的反差，就可以实现迷人的低调效果。

　简而言之如果你准备拍摄低调人像作品，请注意

　软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感的。软低调的光比多控制在1：4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1：8之间。

　拍摄低调照片多使用侧光或半逆光，要选择暗背景，人物服装的色调要深。

　感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。

　整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，也能使整个画面具有生气。

　低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

　低调人像的背景选择

　刚接触低调人像拍摄的时候，可以先选择纯黑色的背景，让主体完全衬托在黑色基调上。小面积的白色调或浅色调在大面积黑色调衬托下，画面主体人物的轮廓、五官特征和其他装饰，在光线的作用下会与背景相分离，使画面人物的精神气质得到充分表现。

　背景的材质一般应选择吸光较好的材料，如黑毛绒布、黑棉布、无仿布、粗糙的深色墙壁等。有些影棚使用的'是深暗色纸背景，它的缺点是反光率较高，会使背景偏黑灰，当然如果对光线控制很好也是可以的。

　背景的色彩：经过拍摄练习后，除了饱和度很高的黑色，还可以根据拍摄主题采用普蓝、墨绿、黑红、黑紫、黑褐等偏暗偏黑系列色彩。

　背景的图案：大多选用单色背景，由于低调作品用光少而精，所以用有图案的背景也很难表现出层次。

　模特让低调人像作品更出彩

　模特的姿势以侧面为宜，这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，在这些部位形成高光。其余部分为暗影调，这样，才能成为一张精彩的低调人像照片。

　超强的商业人像PS修片教程

　商业修片是非常苛刻的，就连细小的毛孔都要力求清晰。因此掌握一套行之有效的方法是非常必要的。修片中最难的部分就是磨皮，教程中用到方法也是中性灰，只是作者用减淡及加深工具对中性层进行涂抹，效果跟画笔是一样的。除了磨皮，还有人物轮廓美化、润色、背景优化、局部细节调整、整体锐化等多步操作，处理的时候一定要有耐心。

　首先进入CR，对经行初步的调整，主要是层次的调整。

　用图章，修复工具等等对进行初修，包括去痘痘、疤痕、皱纹、杂乱头发等，最大限度修复问题大的地方。

　50%灰层，图层混合模式为柔光，用加深淡减进行加工修饰。这步将会花费很多个小时，一定要耐心认真对待。

　看看操作后50%灰层的图层。

　对身体的异常色彩进行调整。

　对耳朵的色彩精修细微的调整。

　色阶压暗一下，加强手臂旁边的影调。

　盖印液化（其实这步应该初修的时候就做了）。

　对眼睛精修一系列的修整。

　看看前后对比效果。

　最后进行锐化等修整，至此，一张精修完成了。

　局部放大。

　一张图学习人像布光

　人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

　这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

　拓展：人像拍摄技巧

　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。

　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。

　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　二、黑白画面突出情绪

　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

　三、正确使用闪关灯

　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　闪光灯选择手动模式

　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　把控快门速度和闪光灯的配合

　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　右：错误|左：正确

　四、摆姿势， 突出模特情绪

　对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　五、前景+视角 制造别样画面感

　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　薄纱和矿泉水制造前景

　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　六、找到合适的姿势

　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

　总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

　现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1

　一、特写表现人物身体局部

　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　三、选用大光圈获得浅景深

　如前所述，光圈越大(如f/18、f/24)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　四、靠近被摄者获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　十、横画幅拍摄人像

　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　十一、横画幅拍摄人像

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　十二、俯视拍摄人像

　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　十三、仰视拍摄人像

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　十七、远景景别表现人物与环境

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　十八、中景别表现人物神情与姿态

　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

　十九、近景景别表现人物面部表情

　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　十、利用简洁的背景突出人物

　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇2

　1、 合理的构图会让你的作品增色不少

　拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。

　根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。

　2、 选择合适的光圈

　人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。

　3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一

　人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。

　4、 人物的情绪表达是精髓

　就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。

　5、 人物的服饰和场景搭配更合理

　拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。

　6、 后期的处理修图能力

　摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。

　以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。

　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。那么大家知道如何拍摄情绪人像呢？下面一起来看看！

　人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾？其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　 一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方；因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　 二、黑白画面突出情绪

　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

三、正确使用闪关灯

　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　闪光灯选择手动模式

　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　把控快门速度和闪光灯的配合

　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　右：错误｜左：正确

　 四、摆姿势， 突出模特情绪

　对于情绪人像的`拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢？在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　 五、前景+视角 制造别样画面感

　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　薄纱和矿泉水制造前景

　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　 六、找到合适的姿势

　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

　　在拍摄过程中，你可能会关注到照明，相机设置，构图，天气等因素，但稍不注意可能会忽视颜色的选择，而不当的颜色搭配让你无法拍摄出理想的照片。因此，花费点时间看一下照片中的每个元素如何为选择配色方案，不同的配色方案反过来会影响观看者的情绪。在文中，我们将介绍照片中的色彩如何影响观看者的情绪感知。　　

　　橙色

　　橙色不在焦点的中心。但是，即使是细微处的橙色也显得格外醒目。橙色以**和红色的惊人结合而诞生，体现了两种原始颜色的特质。它体现了生命的活力和热情。然而，这种颜色与秋天紧密相关，可让使我们想起了自然界色彩的变化。　　

　　粉色

　　自然精致的粉红色具有独特的柔和魅力。粉色是爱，浪漫和温柔的象征，每种粉红色的阴影都具有其自身的关联，而我们照片中的那些粉红色对帧的最终效果具有不同的影响：浅粉红色营造出轻松的氛围，而粉红色则增加了画面的灵动性。　　

　　棕色

　　棕色是自然界中最常见的颜色之一，有人会说棕色很无聊，但实际上，由于其深浅和中间色调的丰富性，它使我们想起了稳定性，良好的质量，正如我们在照片中看到的那样，这种颜色非常适合居家舒适主题照。　　

　　红色

　　红色是危险，行动和冒险的颜色，我们将其与勇气，勇敢和挑战联系在一起。红色是最令人印象深刻的颜色，并引起强烈的情感反应，因此必须格外小心地使用红色。在照片中，红色的细节正好适合画面。红色成为画龙点睛的元素，成为关注的焦点和，为整个定下了基调。　　

　　绿色

　　自然界中另一种流行的占主导地位的颜色与所有尘世的象征紧密相关是和谐和希望的颜色。绿色的象征意义可以追溯到与重生与和平相关的主题，绿色是所有颜色中最平静的色系。

　　紫色　　

　　紫罗兰色或紫色在自然界中很少见。如果幸运的话，可以在落日的天空中看到。最常见的是，由于它的丰富和深度，紫色与繁荣，力量和财富联系在一起。但是有时会看到紫色的另一面-它既安静又适度。在照片中，淡淡的紫色暗示为整个画面增添了平和感。　　

　　白色和灰色

　　白色总是在我们中唤起积极的联想，将这种优雅的浅色与灵性联系在一起，在白色上添加一滴对映体，它会变成灰色，但仍然有点忧郁的颜色。在照片中精美的粉红色和蓝色如何与几乎黑色的粗糙色彩相结合。灰色平衡了色调，并将黑色的力量与白色的结合在一起。　　

　　蓝色

　　蓝色给人一种和平与安宁的感觉，而深色的蓝色则激发了一种韧性和安全感。自古以来，蓝色一直被认为是灵性和神圣智慧的颜色，蓝色的应用根源可以追溯到古代艺术，在那里它常常是天堂的象征。在照片中，蓝色的墙壁确定了整体色调-照片的整个氛围都基于半色调的方式。　　

　　黑色

　　黑色本身就是一个矛盾，这种颜色与死亡相关联，同时又体现了力量和优雅。在摄影时必须格外小心。黑色代表没有颜色，当与其他阴影(例如，橙色)结合使用时，可以吸引眼球并形成鲜明的对比。　　

　　**

　　**是光谱中最突出的颜色。它比任何其他颜色都吸引了更多的注意力，在照片中，我们首先注意到它。**是与乐观，幻想和活力相关的颜色，这种阳光和温暖的色彩有时甚至体现了神圣的原则，不同的**阴影具有其自身的含义。较暗，绿色的色调会增加图像的焦虑感，并产生戏剧性的效果，而较浅的柔和色调则恰好相反。

　　是什么使色彩在摄影构图上引起观者情感上波动诸如构图和照明之类的东西当然很重要，当然故事也起着重要的作用。希望通过色彩的介绍，让你在选择色彩时帮助你赋予图像更深的含义，并对观看者产生强烈的情绪感知认同。

拍摄自己真实的情感、能够控制好镜头的拍摄、拥有一定的拍摄角度。想要拍摄出一张富有感情的照片是需要一定技巧的，我们应该不断学习和实践，才能提高自己的拍摄水平，从而拥有一个良好的拍摄体验，让这张照片富含真情实感，王源拍摄的一张情绪照片就富含情感，是自己真实生活的写照，才能让人们能够了解他的生活，因为他的点点滴滴而喜欢他，这是需要我们不断学习的。

一、拍摄自己真实的情感

王源所拍摄的照片是富含真情实感的，可谓是真情流露，把自己的情绪融入到照片中，不会给人一种很假的印象，这是拍摄的一个技巧，不仅可以使照片更有活力，并且能够引起人们的注意，吸引人们的情感，让人们能够为此而融入进去，因此，我们可以尝试着学习王源的这一项技巧。

二、能够控制好镜头的拍摄

能够控制好镜头是非常重要的，不仅可以改善我们的脸部面容皮肤等，同时也可以增强照片美感，让照片更加漂亮，并且能够引起人们的注意，能够让更多人喜欢，如果我们能够像王源那样能够控制好镜头，这是非常重要的，可以让我们照片更加优美，让人物形象更加有气质。

三、拥有一定的拍摄技巧

当你掌握一定的拍摄技巧的时候，你就可以拍出一张更富有审美感的照片，你就会更加精准的调整照片的各个方面，并且可以让照片充满美感，人物形象更加优美，因此，拍摄技巧是非常重要的，可以改善我们的人物特征，通过后期修改，让整张照片更加有美感，能够富含情感，充满活力。

大家认为王源的拍照有哪些可以学习的地方欢迎各位在评论区留言哦。

　拍照和其他技能一样，都是要靠不断的练习来提高自己的水平，但是经常我们会遇到的一大问题就是，拍摄一段时间以后，会觉得什么都拍过了，再拍也只是拍摄从前拍过的东西，千篇一律的拍摄并不能带来新鲜感。当你觉得自己没有拍摄灵感的时候，不妨可以试试下面这些小秘方。

　 1、为你的作品添加情感

　照片中的情绪才是一张好照片的灵魂所在，无论是在观察者的眼中还是观赏者的严重。你需要在你的拍摄过程中引导你的拍摄对象，让他们流露出真实的情绪，相对于只会狂按快门不说话的摄影师，和客户沟通聊天营造轻松活跃气氛的摄影师更会让客户轻松自在。

　大部分的客户并不是专业的模特，他们不会控制自己的表情和动作，如果你只是指导他们去摆姿势很有可能会适得其反，得到的只会是僵硬的动作和表情。一名成熟的摄影师应该在沟通过程中引导客户来表露自己的情感，只有真实的`才是最美的。

　 2、尝试运动模糊

　实现运动模糊的方式有许多种，你可以捕捉主体的移动或者平移自己的相机。而实现运动模糊的最简单的方法就是减慢快门速度并让拍摄对象做一些移动，如果拍的好的话，也会让作品中添加一些有趣的艺术元素。

3、拍摄微距

　传统的微距摄影总是和花卉和小昆虫联系在一起，抵制住自己冲进花园去找小蚂蚁拍摄的冲动吧，把微距单纯的作为隔离图像细节的好方法。

　 4、寻找反射

　通过镜子或者水面，找到你的主题并且创造性的拍摄镜像。

　 5、尝试一下脱焦

　不管是故意还是不小心，有的时候失焦的画面也会很美，但是并不是所有失焦都是好的（事实上绝大多数失焦都是错误的），要注意构图以及情感的表达。

6、拥抱不完美

　完美很难得，但是美却无处不在，我们更需要的是从不完美中发现美，从无序中寻找有序，从片段中寻找永恒。我们生活在真实的世界里，我们需要用自己的眼睛从日常琐碎中发现美的片段。

　 7、双重曝光

　对于胶片玩家来说，重曝并不新鲜，顾名思义就是在一张底片上重复曝光两次，得到两个重迭的图像，如果构思巧妙，能够得到非常惊艳的作品。

8、二联图像

　二联图像是将两张作品并排放置，但并不是简单的随意拼图，而是将两张关联的作品放置在一起，彼此作为上下文的互补并且可以讲述一个完整的故事。当选择的图像形成一个双画面时，要注意光线、色调和曝光的一致，更要做到细节与全局的统一。

　 9、三联图像

　和二联图像一样，多一张照片更容易说好一个故事，但是要注意图像排布的顺序和方向，有时候不同的顺序可能会给观看者带来不同的观感。

10、透过物体去拍摄

　有的时候前景放置一些小对象，譬如说树叶什么的，焦点在远景出，这时候前景处在完全失焦的状态下，可以给远景主题打造出一个朦胧的框架，也会给你的作品添加一些很酷的艺术效果。

11、尝试不同的视角

　下一次当你发现自己仍然以相同的方式来拍摄相同的主题的时候，退后一步，重新思考你的拍摄策略。如果你习惯用眼平取景，那就尝试一下使用腰平，如果你习惯使用横构图，那就尝试使用竖构图。不同的视角可以让你用不同的眼光去看待自己的作品，并能在不断练习中找出真正适合自己的方式。

12、突出某个色彩

　我们身在一个美丽多彩的世界，出去拍照的时候不要害怕大胆明亮的色彩，有时候一个突出的色彩更容易突出主题。但是不要用后期做那种只保留一种色彩然后其他部分全部黑白的效果，说实话，这种感觉真的low爆了。

13、拍摄黑白

　和上一条刚好相反，这次的挑战是拍摄黑白影像，当然如果你使用数码相机也可以后期将作品转换成黑白，或者直接在相机上设置拍摄黑白图像。拍摄黑白最重要的是要注意找寻反差以及灰度的运用。

　 14、拍摄阴影

　摄影是光的艺术，有光就有影子，利用阴影拍摄也是每位摄影师的必修课，掌握各个时间段阳光照射角度已经投射下来的影子的特点，相信也能帮助你拍出很好的作品。

1循循善诱法

孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说，对 05-1 岁的孩子，主要靠声响（如拨浪鼓 小喇叭声或小猫 小狗叫唤）来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。

对 1-4 岁的孩子来说，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣。能够吸引他们的 并能使其心花怒放的事情，则是做游戏（如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色 故意在孩子面前出洋相等），并且要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。

5-10 岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。

2远距离跟踪法

如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛 自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用 1/ 秒以上的快门速度。

3 出其不意法

在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板 尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是事和无装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离标尽，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头。像彩图 6 天真无邪，是幅在世界摄影大赛中获奖的作品，作者成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。

4 调虎离山法

有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他（她）那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他（她）游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他（她）。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。

5 迅速出击法

用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是 3 -5 米 ，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小 的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而 引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/ 秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期来进行修正。

6 以逸待劳

在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。

7 冷却法

对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。

8 顺其自然法

有时遇到一些特别胆怯的孩子，一旦引导不得法，会惹他板着脸生闷气，或啕大哭。遇到这种情况，家长们最普通的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术，艺术讲究美。真善就是美。只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气 惊讶 好奇 吃惊 委屈甚至哭泣，都具有审美的价值，都可进入镜头。因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。

9 追随摄影法

儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢？追随拍摄法就是个好方法。

追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的 呈纷乱状的背景，如树丛 人 深色的建筑物等。这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。

10 连续摄影法

所谓连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有的照片。在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。

有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达 活动 游戏 和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕 切开 分食等。在日常生活里，这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜 生气 害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察，采用不同的拍摄技法（如逗引 等待 追随 抓拍等）你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。