对《二泉映月》的情感体验

《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

泉凄月冷 曲情感人

——阿炳《二泉映月》赏析

作者：萧前勇

在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和*威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。

新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为**《二泉映月》的主题音乐。

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？

再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/37096972htmlsi=1

感受《二泉映月》 文 / 榕树网友

无可非议，它是单纯风格在音乐领域内的一次彻底胜利，它让人们相信从一把中国二胡这一在西方人眼中所谓的"拉锯式"乐器中诞生出来的引人入胜的艺术效果远远超过了一个大型交响乐团歇斯底里地演奏：一个流浪的瞎子所产生的有魔力的光线使它当中的近百名乐师黯然失色了。它的律动飞翔在向来所谓二胡演奏的千里之上，并且把我也带往了这个妙不可言的高空。

崇山峻岭之巅，是云与风的故乡；在那清冷的住处，发源了它的音响。它像是一个无形而生动的精灵，彻夜盘旋一种幻影之舞。对于快乐的心气与想入非非的头绪它是居心叵测的破坏者，像通神的巫师一样它把你带入美好反面的世界。在它残毁的荒芜了的园子里，所有华而不实的，典雅的，幸福无忧的生活与场景简直变得一片透明。

它是一个天才的预言家，未卜先知地看透你命运中隐藏的潜在的悲哀和常人无以振拔的苦难，并把关于辛酸凄凉的，颓废甚至绝望的灰色的一切做了一个警告和展示。哪怕你此该正欣然陶醉于目前，只要它的风暴一旦降临，你就会蓦然发觉所有你的怡然自得早已变得莫明其妙：从方才的一种虚幻中醒悟的人马上便鬼使神差地投入了另一种虚幻——永恒的旋律！

而当它的旋律翱翔着的时刻，一切嘈杂的喧响与天籁都停息了鸣唱，像它默契的知己一样。于是它引领我穿越层层时空，走进了一条洋溢着霉味的阴湿又简陋的小巷，古老而悠长。远远地，一个面容不甚清晰的身影蹒跚着向我走来，依着破败的墙垣艰难地摸索着出路。他渐渐地近了，近了，那带着老式的墨镜，褴褛着衣衫背着琵琶与二胡的身影挪过了我的脸旁。我猜测着，仔细端详着这个貌似落魄的人，借着月光的朗照，我终于读懂了写在他脸上的文章——阿炳——一个滴血的名字！此时我已经知道他走动的方向，一个善解人意的地方——二泉。颇费了一番气力与光景，他来到了泉边，迷恋地伫立在这通灵的泉水之上，嘴角不时地抽动着，无言无语地维持一种神秘的缄默。终于，他向后挪了挪身子，用手摸了一块平滑的岩石，娴熟地坐下去，跷了腿，拿下二胡搁上，双臂一张，经过一段简单的调音之后，那如泣如诉的商音便荡涤了开去。

我惊异于这个寒碜的其貌不扬的瞎子的手法，竟能使两根冷漠的金属的细弦变幻地如此神鬼莫测。世上还有另一种音乐吗？它使张牙舞爪的禽兽平息振聋发聩的咆哮而变得像是情人在窃窃私语；使不舍昼夜的大河减低奔腾的威力而泛不动一叶轻舟；使张扬跋扈的老爷低下高傲不逊的头；使巧舌如簧的辩士张不开颠倒乾坤的口；而一个极度迷惘的人却反而从它那里汲取了生的勇气……有吗？的确有，但除了《二泉映月》之处它仍是《二泉映月》。

又来了吗，你这历尽磨难的艺人啊，我跪着聆听你那凄楚忧伤的绝唱，还有你，出神入化的音律，请带我依偎在那不朽的泉水或坟墓的怀里，我要融进那永恒的忧郁里去……

一曲《二泉映月》仿佛是一首长诗，月是诗中的主角，皎洁晶莹，却又散发着寒光;月是美丽的，却又让人凄楚，那是一种寒冷凄婉的美，像秋风扫落叶：像雪花打在水面上，水面上出现层层涟漪，随即消逝；像午夜中独身一人于高楼顶端俯视万家灯火，漫天的雪花在脚下飘落；像于深秋独自走在荒凉的山岗上，满目尽是萧条。

曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国X党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国X党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

父亲是一个二胡迷，在朦胧记事起，便听到父亲坐在窗前，用那把老二胡拉的《二泉映月》，长大一点便能感觉出音乐中的美，待了解了阿炳的悲惨人生后便时常用这首曲子激励自己，最喜欢音乐中低沉转激扬的那一段，感觉得到旧社会劳苦大众的那种奋争与不屈服！

在无锡饱览过灵山大佛的雄姿后，转天我来到了瞎子阿炳经常卖艺的地方，也就是锡惠公园里的二泉映月。据说他当年总是在夕阳夕下时，在老伴的搀扶下，戴着墨镜，坐在一个小板凳上，手执二胡，拉起那如泣如诉的《二泉映月》，琴声拨动着每个人的心弦，谁又能想到，这位不起眼的老人，日后竟成为中国著名的音乐家。

走进锡惠公园，四周围的景物，好像怎么也找不到那种古老的沧桑感，周围的一切都类似北京的街心公园，里面不仅有北京随处可见的健身器具，而且还有一大片自由市场，里面有买鱼卖虾，还有衣服衬衫等生活用品，根本不像是一个收费40元的公园。我们经过四处打听，终于找到了二泉映月，原来这里什么都没有，既不像**中那样漂亮，也不像我想象中那样秀丽，若不是墙上写有“天下第二泉”几个大字，旁边有两口古井，世称“天下第二泉”,根本看不出这里有什么特别地方。

其实，锡惠公园和“天下第二泉”并不是什么特别知名的景点，只不过民间音乐家阿炳常在这一带靠卖艺为生，相传阿炳经常在无锡二泉边拉琴，卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常一路拉琴往回走，琴声凄切哀怨，尤为动人。当时，这曲子并无标题，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来中央音乐学院的杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“天下第二泉”而命名为《二泉映月》。

《二泉映月》曲子是以无锡惠山二泉亭附近的风景为题材的。 那里有一著名的泉水，称为“天下第二泉”，此处是阿炳在双目失明之前常去游玩的地方，在他双目失明之后，只可用音乐形象来回忆、描绘他昔日目睹的《二泉》的美丽风景，结合他当时的实际感受却是周围一片漆黑，什么也看不见，所以在婉转优美的曲调中时时流露出苍凉伤感的情调。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。” 阿炳博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”

那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。 第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。

同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

音乐，是一种声音的艺术，同时又是一种表达思想感情的艺术。一曲美妙悦耳的乐曲，能给人以莫大的精神享受。音乐能渗透到人的内心去，为寂寞者，抚去心头的孤独；为失败者，鼓起心头的勇气；为厌世者，拨动对生活的激情。不知从何时起，音乐便占据了我的心灵，常使我如醉如痴。

记得小时候，邻居一位老伯常用二胡拉一支优美而深沉的曲子，混沌未开的我，没有多少知识，只觉的好听而已。那时的我，是出了名的调皮鬼，但只要这支曲子一响起，我就会安稳下来，静静地去听。刚开始，老伯也有点惊奇，慢慢地便习惯了。从此，月光下，就有了一老一少默默地沐浴在音符里，老的提着一把二胡忘情地拉着，小的双收支着下巴静静地盯着二胡，目光中充满了好奇欲。后来我才知道，那支曲子叫《二泉映月》，也了解到这支曲子的创作背景和作者阿炳的艰辛的内涵和所烘托的意境。再听到此曲时，我已完全不能自已，眼前仿佛出现了这样一幅画面：一位盲艺人背着二胡，拄着拐杖沿街流浪；皎洁的月光下，惠山泉水在潺潺流淌，想象着四周美丽的自然景色，失明的阿炳按耐不住内心的苦痛大声疾呼：周围的世界为什么漆黑一团？何处是生活的希冀与出路？当炽热的感情平静下来时，阿炳渐渐地陷入了沉思：世界会有天变好的吧？带着这种希冀与憧憬，带着“春天就要来了，可是我什么也看不到”的心情，又继续向前蹒跚而行……

传说古代的铸剑大师只有把自己的心灵与鲜血一起投入炉中，才能铸出一把千古神兵。音乐家大概也是如此，只要把自己的心灵与灵魂一起融进作品中，才能引起听众强烈的共鸣与剧烈的震动。《二泉映月》的魅力就在这里，难怪著名指挥家小征泽尔听到此曲后，热泪盈眶地连称有“断肠之感”。

听音乐是一种莫大的享受，它可以使我们的工作、学习都会有所进步。因为它除了感染我们的心灵与环境，还能激发灵感，增进智慧，增强记忆力。常听音乐的人记忆力总是强于少听音乐的人。莫扎特小时候很喜欢听音乐，十二岁那年，他在米兰教堂里听一首九声部大合唱，仅听一遍就牢记在心。当时，教堂乐曲是不外传的，教士们见莫扎特有此乐谱，就断定是他从教堂中偷来的，待查明真相后，无不佩服他的记忆力。

音乐能给人以莫大的精神享受，音乐的魅力无与伦比。难怪乎“孔子闻韶，三月不知肉味”。

心中常有乐曲响起，人生便成了如歌的行板。

人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……

音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。

嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。

最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。

音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！

”东山魁夷在《听泉》中这样写到。

当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？