推荐几本好书并做简单介绍

　　《哈利·波特》给了我们哪些启示

　　都说如今已是网络时代、读图时代了。但令人费解的是，在一片“纸媒介行将消亡”的哀叹中，一部数百万字的文学读物竟能风行世界，使千百万少年儿童“我为书狂”，这部奇书就是英国女作家J·K·罗琳创作的《哈利·波特》系列。据报道，《哈利·波特》的前4集已在全球发行1．92亿册，英国专家预言，不久将超过《圣经》的发行量。《哈利·波特》系列第5集《哈利·波特与凤凰令》也已于今年6月21日零时在全球同步上市，光在美国，这一天就有40万读者参与了午夜购书活动，该书全球首日销量达500万册。现在，这部书的网络译本已在网上出现。

　　哈利·波特，一个骑着飞天扫帚、戴着圆形眼镜的英俊少年，到底以什么魅力征服了全球读者？J·K·罗琳，这位当年穷困的单身母亲、如今英国女性首富，到底用什么魔法掀起了网络时代的阅读风暴？

　　为儿童争取“符号权力”

　　这个世界，说穿了实际上是由强者主宰的世界，强者不但掌握着资源，而且控制着“话语霸权”，而弱者则无能为力。在所有弱势群体中，儿童是最无能力、最无发言权的弱中之弱。儿童精神生命成长所需要的一切符号，都是成年人生产和提供的。现代社会虽已拥有“儿童本位”、“发现儿童”、“解放儿童”等先进观念以及联合国《儿童权利公约》等全球性的文明规范，但在实际行为中———尤其是在司空见惯的儿童文学、儿童读物的生产和传播中，人们发现，大量的符号实际上并不契合儿童的接受水准（过高或偏低）与阅读需求。世界儿童文学史、文化史早已证明，那些真正能为儿童所接受、所喜欢的读物，都是站在儿童本位的写作立场，代儿童发言，替儿童说话，也就是为儿童争取“符号权力”。《哈利·波特》之所以能征服全世界不同肤色的少年儿童，其根本原因就在这里。

　　纵览全书，我们发现，J·K·罗琳是站在维护儿童权利的立场来塑造哈利·波特的。这种写作立场突出体现在两个世界的对比：在现实世界即书中的“麻瓜世界”，哈利是一个备受歧视、打击、无助的弱者；而在幻想世界即书中的魔法学校，哈利被压抑的身心得到了彻底解放，他成了另一个人，自由，快乐，开心，有关爱自己的校长和老师，有好同学、好朋友，有各种各样自己喜欢的魔法活动———书中的“魔法”实际上是指能满足儿童幻想、想象与释放欲望的各种游戏，如飞行、在半空打魁地奇球、力大无比、变化等。更重要的是，哈利作为一个人、一个儿童应有的权利得到了充分尊重，在麻瓜世界被无理剥夺的生存权、安全权、参与权、知情权、受教育权，尤其是儿童的发展权，都一一赋予了他，在麻瓜世界被视为“不祥”的东西，在魔法学校都被颠倒了过来，成了哈利的光荣和骄傲：他是在父母被巫师界中的邪恶力量杀害后成为孤儿的，这一非凡经历与出众的小巫师本领，使他成长为能与世间第一恶魔伏地魔单独较量的少年英雄。一个从碗橱的灰暗命运逃身的弱者，以他的冒险历程证明了自己的价值。

　　契合儿童的思维特征

　　瑞士心理学家、发生认识论创始人皮亚杰认为，儿童思维是一种不同于现代成人思维模式而与原始思维同构对应的特殊思维，即“儿童—原始思维”。它导致儿童产生诸如泛灵论（万物有灵）、人造论（万物皆备于我）、前因果关系、任意结合的逻辑思维等观念，使思维具有形象性、同一性与生命性的特征，不受人类社会文明规范的束缚与制约，年龄越小这种特征表现得越明显。这就是为什么儿童特别喜欢童话、神话故事的原因，也是儿童为什么对充满魔幻、神怪等艺术因素的《哈利·波特》如痴如狂的根本原因。

　　《哈利·波特》是一部西方最古老的童话题材，即有关巫师与巫术的故事。J·K·罗琳巧妙地把它移植到现代社会，在20世纪90年代的英国校园生活场景中展开巫术故事，在充满悬念的进程中展开主人公的命运搏击与精神成长。全书从头至尾充满了天马行空、奇妙无比的丰富想象，营造了一个不可思议的“第二世界”：伦敦“九又四分之三站台”、对角巷的破釜酒吧，魔法学校里有会说话的院帽，三个头的大狗，带翅膀的钥匙，会飞的本子，照片里的人会自己眨眼，伏地魔的一丝阴魂隐藏在日记本里，曼德拉草是一些小娃娃，能使人起死回生的药水，复方汤剂能把你变成另一个人，还有巨龙、金蛋、魔眼、冥想盆、咒语、魔杖等等，而最使儿童着迷的是哈利跨下那把飞天扫帚，与在半空比试的魁地奇球赛。

　　荒诞、变形、夸张、幽默、搞笑、魔幻、时空错位、任意组合、非物性、非逻辑性等童话文学的艺术要素，在《哈利·波特》都得到了淋漓尽致的发挥，而所有这一切，都恰到好处地顺应和满足了儿童思维的特征。我曾问过一位家长，为什么她的孩子那么喜欢看《哈利·波特》？这位家长的回答虽然只有一句话但十分到位：“小孩子在现实中想干干不了的事，在《哈利·波特》的幻想世界中都能实现。”

有：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《儒林外史》等等。

1、《红楼梦》

《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。

小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。

《红楼梦》版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。

2、《三国演义》

《三国演义》全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》），是中国古典四大名著之一，也是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的小说家罗贯中。

《三国志通俗演义》成书后有嘉靖壬午本等多个版本传于世，到了明末清初，毛宗岗对《三国演义》整顿回目、修正文辞、改换诗文。

《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。

反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。

全书可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的历史舞台上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。作者罗贯中将兵法三十六计融于字里行间，既有情节，也有兵法韬略。

3、《水浒传》

《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。

全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程。

深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。

4、《西游记》

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。

这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

5、《儒林外史》

《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，先以抄本传世，初刻于嘉庆八年（1803年）。

全书五十六回，以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽。

一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。小说白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。

　 教学重点和难点

　1、引导同学朗读时掌握《我爱这土地》高昂、深沉的意境和激昂悲壮的感情基调；《乡愁》忧伤柔美的意境和感情基调。

　2、通过理解诗歌的所描写的对象（意象）来理解诗人抒发的情感（鸟的形象、土地、河流、风、黎明；邮票、船票、坟墓、海峡）

　3、《我爱这土地》中几个意象的象征意义；《乡愁》中意象的组合和主题升华。

　 教学设想

　以诵读贯穿整个教学过程，在朗读、品读、析读中通过文中象征意象来掌握诗歌的内涵，分析诗句的表示力，从而理解诗歌巧妙的抒情方式。主要教学过程为启发方式展开问题──诱导思维进行讨论──积极发言探究互动──拓展文本创新阅读。

　 我爱这土地

　 一、情境导入

　 二、交流课前探究的作家、作品常识

　 三、自主、合作的探究课文

　1、朗读，整体感知：

　同学生成问题预计：

　⑴ 朗读《我爱这土地》，体会这首诗的感情基调是怎样的？应该用怎样的语气、语调来朗诵这首诗？

　⑵ 朗读、品味诗句，概括艾青在诗中表达的思想感情。

　⑶ 《我爱这土地》一诗中分别描述了鸟儿歌唱的对象是哪几个？核心是什么？为什么在描述对象前都加了长长的修饰语？

　⑷ “土地”、“河流”、“风”和“黎明”象征了什么？诗人对这些意象的描写，蕴含了他怎样的思想感情？

　2、就自身最喜欢的诗句进行质疑探究（重在读）。

　3、指导同学寻找背诵思路，快速背诵课文。

　有感情地朗诵（竞赛）

　 四、拓展阅读

　进一步探究：诗人为什么会有这么炽烈的为祖国而献身的爱国热情？

　赏析诗歌《给战斗者》(节选)、《假使 我们不去战斗》

　五、综合创新、发生新疑

　指导同学以“假如我是……”开头，写一段诗，注意分节和分行，尽可能用一些意象来表达情感。

　 乡愁

　 一、情境导入

　 二、交流课前探究的作家、作品常识

　 三、自主、合作的探究课文

　1、朗读，整体感知：

　同学生成问题预计：

　⑴ 《乡愁》一诗是撷取了哪些意象抒发情感的？有什么特点？

　⑵ 所有的文学创作都要讲究形式美，诗歌尤其如此。《乡愁》一诗在结构上有什么特点？

　⑶ 《乡愁》诗中，“乡愁是……”与“在这头……在那头”前后四次重复，这样有什么好处？

　⑷ 《乡愁》这首诗抒发诗人什么样的感情？诵读时应如何掌握诗的感情基调和朗读节奏？

　2、就自身最喜欢的诗句进行质疑探究（重在读）。

　3、指导同学寻找背诵思路，快速背诵课文。

　有感情地朗诵（竞赛）

　四、拓展阅读

　赏析其它乡愁诗，如：席慕容的诗《乡愁》、舒兰的《乡色酒》。

　五、综合创新、发生新疑

　选择自已最拿手的方式来演绎这首诗（读诗、唱诗、讲诗、问诗）

#教案# 导语《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

1部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　一、教学目标：

　1、朗读、背诵诗歌。

　2、把握诗歌的形象，领会其象征含义。

　3、领悟诗歌的思想感情。

　二、教学重点、难点：

　1、诵读诗歌；领悟作者在诗歌中表达出的思想感情。

　2、教学难点：把握诗歌中出现的形象，领会象征含义。

　三、教学方法：

　1、欣赏诵读法通过有感情地诵读，把握诗歌的内在旋律与节奏美，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。

　2、问题探究法对诗歌形象的象征含义及诗歌的主题进行探究。

　3、比较阅读法将同类题材诗歌进行比较，从而更全面地理解诗歌。

　四、教学手段：多媒体课件

　五、教学时数：一课时

　六、教学步骤：

　（一）导入示标：

　土地，承载着万物生灵。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱诗人艾青的《我爱这土地》，一起去感受诗人澎湃着的心魂。（板书：我爱这土地），点明学习目标与学习重点和难点。

　检查预习：请学生谈谈所了解诗人的有关情况、写作背景等。

　简介作者及写作背景：

　1、作者：艾青（1910—1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，格调昂扬。建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。主要诗集有《大堰河》、《火把》等，成名作为《大堰河——我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文学艺术勋章。

　2、写作背景：《我爱这土地》写于1938年，当时是抗日战争爆发的初期，日寇横行，东北早已沦丧，华北、华东、华南也已遭日寇铁蹄的践踏，中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争，诗人看到当时的形势，心中充满了对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，于是写下了这首慷慨激昂的诗。

　（二）诵读诗歌，整体感知：

　教师指导：自由体的新诗，不同于旧体诗，字数、停顿、押韵没有严格的限制。句子可长可短，字数可多可少，自由灵活，不拘一格。因此，我们在读现代诗歌的时候，一定要把握好诗歌的节奏、停顿，轻重缓急，抑扬顿挫，在反复朗读的基础上培养语感，理解诗歌所描写的对象、运用的表现手法，更准确地领悟诗人所表达的思想感情。词语的重读与否，主要是由诗歌的情感所决定的。一般来说，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应该重读。

　（三）研读诗歌，合作探究：

　1、诗中是通过什么形象来表达出这样的爱国激情的？请你把相关诗句找出来，并谈谈你的理解。

　学生思考并讨论，明确：诗中以“一只鸟”的形象来表达感情。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”。

　诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。

　2、诗中的“鸟”，它都歌唱了哪些内容？这些内容又有什么象征含义呢？

　明确：内容有“土地”、“河流”、“风”、“黎明”。（学生朗读，感悟。）

　学生讨论并明确：

　“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地。这“土地”“被暴风雨所打击着”，说明祖国大地正在被日本帝国主义摧残、肆虐。

　“河流”“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“悲愤”“激怒”都表现出人民心中对侵略者暴行的愤怒，中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。

　“黎明”象征充满生机与希望的解放区。“无比温柔”充满了对那里的向往。

　这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。

　学生再次朗读，体会表达效果，并尝试背诵。

　3、思考：诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”有何深意？

　明确：这只鸟是一个饱受磨难、拼尽全力用整个生命去歌唱的形象，它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体。这表达出诗人对土地的眷恋，将自身融进大地，隐含了一种敢于牺牲自我之意。

　全班再次朗读、背诵。

　4、学生在熟读诗歌的基础上，找出揭示全诗主旨的诗句，并谈谈理由。

　明确：诗最后一段：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉……”

　这两句诗一问一答，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心，形象地表达了诗人对土地，对祖国的眷恋和热爱。

　5、思考：这首诗在结构上，一、二节之间有什么内在联系？

　明确：这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节可看作是感情的迸发，感情的升华，让读者更能感受到这种真挚地感情。

　6、课堂小结：

　“土地”是艾青诗歌的中心意象之一，它凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱。本节课主要弄清以下三点：①理解本诗作者所表达的强烈的爱国热情；②理解体味本诗的意境和深刻的意蕴；③把握诗歌的象征手法。

2部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标：

　知识目标：理解诗中暴风雨，土地，河流，黎明等意象的象征意义。

　技能目标：能有感情，节奏正确流利的朗读。

　情感目标：反复朗读中理解诗中所表达对祖国深沉的爱。

　教学重点：能有感情，节奏正确的朗读。理解几个意象的象征意义。

　教学难点：体会诗歌所包含的强烈的思想感情。

　教学方法：朗读指导、诗歌品味、熟读成诵

　学法指导：反复朗读，查资料了解作者写作背景，理解诗的大意；体会诗歌表现的意境。

　教学过程：

　一、导入：

　了解预习情况：请学生谈谈所了解诗人的有关情况、写作背景等。

　二、根据学过的诗歌欣赏的四个步骤来共同学习探讨这首诗歌。

　三、进入学习的第一层次“读”：自读，听读、自读

　四、学生通过自读讲、归纳朗读要求或注意方面

　声音（响亮、激昂）；感情（投入；沉稳、雄浑）；节奏（鲜明停顿安排重音突出）；语速（适当变化有起伏）

　1、学生自读

　2、播放朗诵录音，出示幻灯片：关注节奏、重音；熟悉全诗

　3、请学生根据自己归纳的几点要求自己试读全诗（放声朗读）：

　自由地放声朗读，整体感知诗人的思想感情。

　请某学生朗读，要求其他同学认真听讲、并请同学点评；

　五、进入学习的第二层次“品”：意境美、音乐美、语言美

　解释意象：包含诗人强烈感情的物

　思考讨论：

　1、全诗一共选取了几个鲜明的诗歌意象来写？这些意象都赋予了独特的象征意义，请讨论每个意象到底象征比喻着什么？

　2、诗歌中把自己比喻成一只鸟儿，并说即使是“嘶哑的喉咙”也要歌唱写了鸟儿的生和死，表达了作者怎样的情怀？你如何理解最后两句？

　学生讨论教师归纳：

　“暴风雨”：象征比喻日本侵略者对中国国土的践踏、蹂躏；

　“汹涌”的河流：象征比喻中国人民满腔的悲愤；

　“无止息地吹刮着的激怒的风”：象征比喻革命斗争声势浩大、从不间断；

　“无比温柔的黎明”：象征比喻中国革命胜利后的美好的生活；

　点出体会意境需要展开想象的翅膀；

　诗歌中把自己比喻成一只鸟儿，即使是“嘶哑的喉咙”也要歌唱；写了鸟儿的生和死，表达了作者对祖国深沉的爱！最后两句的理解只要言之成理即可！

　怎样朗读能让人体会音乐美？

　指导学生反复朗诵，把握内在的感情和外在的节奏。

　六、进入学习的第三层次“诵”：指明要求，学生练习

　朗诵指导后，学生上台朗诵并点评；

　七、进入学习的第四层次“谈”

　学生上台漫谈，可谈感受，品特色或发疑问。

　八、布置作业，迁移练习

3部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标

　1、知识、技能：

　能有感情地诵读诗歌，感受诗歌的节奏，理解、体味诗歌的意境和深刻的意蕴；体味诗歌的绘画美、音乐美、结构美等特点，把握诗歌的象征手法。

　2、过程、方法：

　以读为本，通过朗读吟诵，感悟诗歌的意蕴美，通过美读想象，感受诗歌的图画美；通过品读回味，欣赏诗歌的语言。

　3、态度、情感、价值观：

　学习诗人在国土沦丧，民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情。

　教学重难点

　1、教学重点：

　诵读，理解诗歌的意象，体会诗人真挚的情感。

　2、教学难点：

　感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。

　教学方法

　讲授法、讨论法。

　教学过程

　一、导入

　谁不爱自己的母亲，谁不爱自己的祖国？穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱恋。早在1938年，诗人艾青就眼含热泪对祖国母亲唱了一首深情的赞歌──《我爱这土地》，今天，我们一起感受诗人澎湃着的灵魂。

　二、资料助读

　1、艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人。

　2、写作背景：

　写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、东北、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意识。中国人民奋起抵抗，进行不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗歌。

　三、朗读，整体感知

　1、听录音磁带范读课文。

　2、学生自由朗读。

　教师作朗读提示（停顿、重音）

　3、指定学生诵读全诗。

　教师作简要点评。

　4、齐读课文。

　自由朗读课文。

　其余学生听读，准备点评。

　四、研读诗歌

　1、诗歌是按怎样的思路抒写的？

　2、学生合作研讨：

　⑴诗中“用嘶哑喉咙歌唱的鸟”是一个怎样的形象？

　⑵诗人为何不用“珠圆玉润”之类的词而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？

　⑶鸟儿歌唱的内容中，“土地”“风”“黎明”有哪些深刻的含义。结合时代特征，说说它们有哪些象征意蕴？

　⑷诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”有何深意？

　⑸诗歌的第二节与第一节有着怎样的联系？把第二节去掉，诗歌主题的表达将会受到怎样的影响？

　3、学生研讨后回答，教师明确。

　组合作讨论。

　五、背诵课文

　1、有感情朗读课文。

　2、自由背诵。

　3、指名背诵。

　自由背诵课文。

　六、课堂小结

　同学们，“土地”是艾青诗歌的中心意象之一，它凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱。读《我爱这片土地》，我们感受着哪个苦难年代爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这心声，是历久不衰的主旋律，更是永远唱不尽的主题。

　七、课堂反馈练习

　阅读艾青的《向太阳》一诗，写一篇评述性的短文。

　八、作业布置

　1、背诵课文。

　2、预习《乡愁》。

4部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标

　1正确划分诗歌的节奏，从而有感情地朗读诗歌，理解诗歌中的意象和象征手法。

　2通过反复朗读及对关键诗句的理解，体会诗歌的主旨，理解作者寄寓其中的情感。

　3了解艾青和写作背景，感受艾青深沉的爱国之情。

　教学重点

　1对重点诗句的理解，特别是个别词语的解析。

　2引导学生把握诗句中字里行间迸发出的诗人的爱国情感。

　教学难点

　对象征手法的理解，特别是对诗歌意象的象征意义的理解。

　课时安排

　1课时

　教学过程

　一、导入新课

　由教师饱含深情的背诵导入。这是一位诗人献给土地最真挚的恋歌。他就是艾青，今天我们一起来学习他的这首诗《我爱这土地》。

　二、介绍作者

　我们首先来认识一下艾青。艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。1932年在上海进行进步绘画运动被捕入狱，他失去了画笔，但却拿起了文学之笔开始诗歌创作，并在狱中完成了的现代诗篇《大堰河我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有盛誉。1985年，法国授予艾青文学艺术勋章。

　三、朗诵诗歌

　1学生自由朗读。

　2学生个人展示，教师简要评价。

　四、品读诗歌

　1“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”，“应该”前面为什么用“也”字？“嘶哑”一词换成“清脆”或“嘹亮”好不好？为什么？

　“也”一词表明诗人以天下为己任，主动请战于民族解放运动中。

　“嘶哑”表达了歌唱不已、真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，也不会停息对大地的歌唱。如果用“清脆”或“嘹亮”虽添了亮色，但少了艰辛，减弱了对大地挚诚感情的表达，所以不能换。

　2通过诗歌的写作时间，结合我们学过的历史知识，我们不妨先谈谈此诗的写作背景，这样我们就不难理解“嘶哑”的含义了。

　本诗写于抗战初期的1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，艾青写下了这首慷慨激昂的诗。

　3那么结合写作背景，我们应该怎样理解“土地”“河流”“风”“黎明”的象征意义呢？

　“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”象征充满生机与希望的解放区。

　4鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击着的”“悲愤的”“激怒的”，这些修饰语有什么特点？

　这些修饰语丰富了意象的内涵，表明中华民族的祖国大地，在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难，中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。

　5诗人对土地、河流、风、黎明的描写，蕴含了他怎样的思想感情？

　这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。

　6这首诗的抒情 色彩如此浓烈，诗人为何将自己虚拟成一只鸟来达到这种抒情效果？鸟儿的歌唱和作者的抒情有什么关系？

　诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”，同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。

　7如果说前一诗节是鸟儿在歌咏自己的土地，而这一诗节则让我们听到了诗人内心最真挚的声音，“为什么……深沉”你怎样理解？

　这一诗节是前一诗节情感的升华，回到现实中的诗人在表达情感上更为直接，也更令人震撼！

　“泪水”呢？你怎样理解？这是否是一种懦弱的表现？

　当然不是，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处”，如今诗人流下热泪，你一定能感受到诗人情到深处的感情，这泪是为自己而流，为受苦受难的同胞而流，更是为祖国大地而流，这份爱炽热而深沉。

　8这首诗在结构上一、二节之间有什么内在联系？

　这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发、感情的升华。诗意层层递进。

　9让我们带着这样的情感再来读一遍诗歌《我爱这土地》。

　五、结语

　艾青将太“深沉”、太强烈的土地情结凝成晶莹的泪水，涌动着火一般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起每一个阅读《我爱这土地》的读者在和平年代的报国之志和爱国之心。

　六、布置作业

　1有感情地朗读和背诵这首诗。

5部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标

　知识与能力

　1能有感情地诵读诗歌，感受本诗的节奏，理解体味本诗的意境和深刻的意蕴。

　2把握诗歌的象征手法及巧妙的抒情方式。

　过程与方法

　1通过朗读感受诗歌的音韵美与节奏美，通过小组品读欣赏诗歌的意境美，通过讨论析读理解诗歌的表现方法和真挚深沉的情感。

　2通过自主辐射阅读《假使我们不去打仗》、《给战斗者》，进一步理解、感悟诗歌的意象及作品巧妙的抒情方式。

　情感态度价值观

　学习诗人在国土沦丧、民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情。培养学生的爱国主义思想。

　教学步骤：

　(一)导入：

　土地，万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏，曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事，在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱艾青诗人的《我爱这土地》，一起去感受诗人澎湃着的激情。(板书：我爱这土地)

　(二)简介作者及写作背景

　(三)诵读诗歌，整体感知：

　第一步：听录音范读;用符号划分诗歌的停顿和重读的字词

　第二步：学生自由朗读

　第三步：指名学生朗读

　第四步：全班同学集体朗读

　(四)研读诗歌，理解主旨：

　1、学生在熟读诗歌的基础上，找出揭示全诗主旨的诗句，并谈谈理由。

　2、诗中是通过什么形象来表达出这样的爱国激情的请你把相关诗句找出来，并谈谈你的理解。

　3、诗中的“鸟”，它都歌唱了哪些内容这些内容又有什么象征含义呢学生再次朗读，体会表达效果，并尝试背诵。

　4、思考：诗歌开头写着“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”请你结合以上歌唱的内容，思考为什么这里用“嘶哑”一词，而不用“清脆”或“嘹亮”。

　5、思考：诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”有何深意全班再次朗读、背诵。

　6、思考：这首诗在结构上，一、二节之间有什么内在联系

　7、讨论：本诗出现了许多“的”字，这样会不会拖泥带水，冲谈了诗味，谈谈你的理解。

　(五)比较阅读，拓展学习：

　请将这首诗与我们学过的《我爱这土地》比较一下，说说它们有什么异同

　(六)布置作业：

　1、假如你是一只鸟，联系我们今天改革开放的新时代，你会唱些什么呢仿照例子试一试，相信你会比例子仿写得更好。

　2、艾青在诗中，含着泪水说：“我对这土地爱的深沉”，古往今来，在我们中华史册上记下了多少爱国志士的类似诗篇，犹如繁星高悬夜空。

中华民族自《诗经》诞生以来，经过几千年的发展，形成了众多的诗歌流派，特别是自现代主义运动开始以来，产生的诗歌流派十分之多，还标榜了许多主义。随着网络文学的发展，许多网络诗歌也象雨后春笋般异军突起。纵观现代诗歌的全貌，现代诗歌可以分为两个派别：一是“天才派”；二是“枯柴派”。令人遗憾的是，“枯柴派”诗歌占着红袖的主流，在一定程度上压制着“天才派”诗歌的发展。 关于“天才派”和“枯柴派”理论最早见于余浩然教授主编的《格律诗词写作》。余教授在谈到诗词的产生与发展时，认为宋词的发展一直围绕两条主线： 一是以李煜、苏轼、辛弃疾、陆游为代表的天才一派。例如李煜的《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这样的作品如滚动的珍珠，自然天成，圆润可爱。 二是以周邦彦、姜白石、吴文英为代表的枯柴一派。例如周邦彦的《花犯·咏梅》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。更可惜、雪中高土，香篝熏素被。 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 这样的作品如枯柴一堆，讲究横竖，刻意堆砌，根本不值得一看。 余教授经过一番考察对比后，认为天才一派到苏轼后便走下坡路，枯柴一派逐渐占上风。枯柴一派既没有什么志向，也没有什么气魄；既没有情感，也没有什么才华，只知道堆砌词澡，生拼硬凑，故弄高深。枯柴一派的诗人，一生写不出“一江春水向东流”和“天涯何处无芳草”的好词好句。但是，枯柴一派诗人虽然一辈子写不出好词，却因为它的出现和一些权力的影响，逐渐把宋词引向脱离群众、走向衰亡的道路。可以说枯柴一派祸害无穷。 新诗是“五四”以来新兴的白话自由体诗歌。新诗对古诗词来说，如果把古诗词比喻为建筑公司的袋装水泥，那么新诗就是散装水泥。新诗的发展一开始就以其平易近人般的亲和力得到人民大众的喜欢。可是，近几年的发展却不尽人意。对红袖现代诗歌派别的划分，我们同样可以借鉴余教授的划分方法，把它分为“天才派”和“枯柴派”。 枯柴派诗歌的最大特点是：刻意追求辞藻的朦胧和华丽，导致写出的诗歌象枯柴一般，晦涩难懂。比如枯柴派经常用的这类诗句：“如果河水再玻璃些”，这样的诗句到底是什么啊？我看到这样的诗句，就会从内心发出疑问：小学老师教给的“清澈”、“透明”、“碧蓝”等词句难道枯柴派诗人没有学过？为什么要生造这样的词句？如果在小学生作文里哪位学生用上这样的词句，老师肯定会火冒三丈，给他一记耳光的。红袖诗坛就有这样的诗句： “我听见一束火，凝固，化为液态 滴落在木地板上，声音很沉 如一柄巨锤夯打在木桩上 如木桩要穿透冰冻的土层 把疼痛越嵌越深” 象这样“火”用耳朵听然后让“火”凝固的诗句，简直就是疯话怪话。然而，这样的诗歌，在红袖比比皆是，多如汗毛，例如，在网络上曾经一度备受推崇的某诗人的诗歌里有这么一段： “我理解冰，为什么躲在鼠标里 变的炽热。秋天来了，秋天 有太多不想成熟的浆果。抑郁着 掉落 谁？——已经穿上城堡的旧衣服 这个部落的祭祀是一枚红叶 娇艳的，沉重的遥远的标签是 窗帘上的落款： 爱我” 这就是典型的枯柴派诗歌，说情感没有情感，说意境大概只有作者自己知道，说语言简直象疯人说疯语。试问枯柴派的诗人，你写的诗歌只有那些跟你一样有“学问”的人才能猜出不同的意思，而广大的人民群众看不懂，这样的诗歌生命力在哪里？难怪人民群众称“枯柴派”的诗歌为二百五诗歌！ “天才派”诗歌的最大特点就是清新自然，情感心出，贴近生活，得到人民群众的认可。比如： 红袖诗友小点子的《对斟》－－ “倒出仲秋的酒 邀你 饮往事 然而 明月流水 逃不出 千古一字“愁” 举杯之际 我发现 始终无人” 红袖诗友风钊子的《牛》： “我让生命戴上那根古老的轭 拉着生活沧桑的曲辕犁 耕耘着岁月深层里的日子 我以一种厚重的喘息声译作梦呓 我深深地眷恋着维系我生存的土地 让渗血的青蹄沉沉地扎下根去 让穿夜的双眼静静等待希冀生长 背对着天空我拒绝到外面的星球上飞翔 偶然无事可做的时光在庄稼滋长声里 我反刍着贮藏在胃囊中的历史 往事的滋味被泪盐淹渍，形状被酸软化 活着就要耕耘，劳作里生命产生了价值 把每一个日子翻新，季节之后才见得丰硕果实 只要看到收获的颜色便已心满意足” 这样的诗歌，情感从作者的心里奔放而出，语句通俗易懂，语境精巧，意象含蓄，诗意清丽婉约，给人心灵的震撼力是无穷的。 然而，许多“枯柴派”诗人，自以为自己写的诗歌很好，一直以自己是真正的诗人自居，也一直把自己的诗歌当作主流来看待。动不动就指责那些朴实易懂的诗歌为水平低下，或者就像鲁迅笔下的那个老太太喊的：“我九十岁了，我活够了，现在是一代不如一代了”。其实，他们的作品对诗坛来说，简直是祸害无穷！不但约束了“天才派”诗歌的发展，而且因为无形中对未来的诗歌发展产生误导作用，导致更多写诗的人让自己的作品走向了枯柴。而因为枯柴派诗歌的大量存在，使广大人民群众因看不懂而拒绝诗歌的流行，导致现在“写诗歌的人别都诗歌的人多的不良局面。更加可悲的是，红袖的许多“枯柴派”诗人，经常以自己是艺术家自居，对自己的枯柴风格美其名曰为自己的“风格”，几年甚至数十年间都是在语言艺术上一次又一次地重复自己，他以某种固定的模式和窠臼，象堆枯柴一样堆砌着许多晦涩难懂的诗歌，散发着工匠气和僵尸气，最终将自己葬送在自我“克隆”的黑匣子之中，这些所谓的“名家”，许多整本诗集的几十上百首诗的语言质地，只不过是一首晦涩诗歌的无性变形复制而已…… 著名作家李克俭曾经在评论风钊子的个人诗集《原性》时说过这样的一段话：“诗之为诗，新诗之所以成为新诗，回归与本真是沿着创新的路子走动的……”历史的发展总是在新陈代谢之中进行，事实证明，枯柴派诗歌已经成为诗歌发展的绊脚石，让诗歌回归本真、回归平民，已经成为大多数人民群众的愿望。红袖诗歌论坛的诗友chunyu有这样一段精彩的评论：“如果大家学习过英语。一定知道。‘天才’这单词的词根就是‘基因’啊！这派诗歌应该是继承了中国五千年诗歌的优良“基因”，因此，可以长命百岁的！当然让大家喜欢呀！而那些“枯柴派”诗歌却是浮萍，没有根，所以，只能短命且苟延残喘了！”是啊，诗友chunyu说的很对，因为“天才派”诗歌正像诗友沙岸说的：始终代表最广大人民群众的心理需求！始终代表泱泱中华民族喜闻乐见新鲜活泼忧而不颓的的中国作风！始终代表爱憎分明、率性坦荡、言出不涩的君子品格！

2010年你别忘记我

那怕我为你增添一片绿叶

也是我对你真诚的祝福

2010年请你告诉我

我要用我沸腾的热血

为你写一首最美的歌

那时我们会让东方明珠的塔更加明亮

黄浦江的水变得清澈

我们会让所有野蛮的变成文明

所有懒惰的奋勇拼搏

2010年请你呼唤我

我要用我高亢的歌声

震醒每一个沉睡得角落

2010年请你带上我

用你那无与伦比得睿智

带领我们迎接商机无限的世博

今天我们已经踏上了航天之路

把成长得中国在宇宙间传播

我们已经成功举办了奥运

让文明的中国为全世人颂说

不要在形式上纠缠不清　　上世纪五十年代，中国诗坛曾掀起过一场新诗出路的讨论，何其芳、卞之琳、郭沫若、臧克家、胡乔木等诗人都发表了意见，何其芳、胡乔木等还进行了一些创作尝试。后来连毛泽东也颇有兴趣地发表了一些看法，认为“用白话写诗，几十年来，迄无成功。民歌中倒是有一些好的。将来趋势，很可能从民歌中吸取养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。”并认为中国诗歌的出路有两条：一条是民歌，一条是古典诗歌。　　然而，近半个世纪过去了，中国的诗歌既没有走民歌的发展道路，也没有走古典诗歌发展的道路，而是越写越自由，离民歌的调子和古典的气息也越走越远。完全不是像毛泽东所预料的那个模样。这个问题值得思索。　　以今天的目光回首近半个世纪前的那场讨论，我觉得有一个很大的误区，这就是：许多人都把新诗出路的讨论集中在形式上，似乎出路问题就是形式问题；只要把形式解决了，新诗的出路也就找到了。事实并没有证明这一点。形式问题也没有得到解决。　　从今天的眼光来看新诗，形式其实并不那么重要。我们绝不会以形式角度去评价一首诗的优劣高下，判断一首诗的好与坏。这说明有一些东西比形式更重要。而我们过去一提到继承传统，向旧体诗学习，总会把形式问题冒出来，在这个方面纠缠不清，这至少是一种不太明智的做法。　　我以为，以中国诗的几千年历史，出现过李白、杜甫、李商隐的泱泱大国，其中值得继承和借鉴的东西有很多，除形式以外，如含蓄、意境、委婉、凝炼、警策、飞动、妙譬、隐喻、兴象、双关、变化、起承、意味等等，都值得今天诗人的关注，而不要像过去那样老在形式问题上做文章，结果反被形式套住了，却忘了另一些更重要的诗歌元素。　　也许在一百年前，诗的形式、音韵、声律等问题都是很重要的。诗坛每有新的变革，往往称为“新声诗体”，强调它的声律和体式。但在一百年后的今天来看，这些问题也许就不那么重要了。因为诗在发展，人们对诗的审美情趣也在发展，在诗人的创作审美过程当中，对构成诗歌的各种元素组合的认识也在发生变化，有些元素变得重要了，有些元素显得不那么重要了。这些都需要我们用发展变化的眼光来对待、发现和选择。　　　　要关注中国已有的诗歌精神　　在中国二千多年的诗歌发展历程中，曾涌现过屈原、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游等一批伟大的诗人，并形成了一种鲜明的诗歌精神，这就是：对祖国和中华民族由衷的热爱，对广大民众深切的同情和关怀。即使是像陶渊明这样的隐逸诗人和李白这样的浪漫诗人，也会时时意识到自己身上应有的社会责任和历史使命。　　然而，现在不少青年诗人写诗，都很强调个体的写作，认为诗是写给自己看的，只是反映个人的思想、情绪，与时代、社会无关，而且这些东西也不十分重要。这与二十多年前的诗人所强调的诗要反映时代精神、人民心声的主张，恰成两个极端，与中国本已固有的诗歌传统与精神也背道而驰。　　当然，写作应该是自由的，有些人喜写个人，有些人除写个人以外，也喜反映时代和社会，关注大众的心声，这是每个诗人的自由和权力，我们不必强求一律。然而，作为一个有社会责任感和历史使命感的诗人来说，他不但能抒写他个人的情绪，而且能关注到整个时代的情绪。或者说，他能把个人的情绪和时代的情绪融为一体而加以表述出来。　　记得别林斯基说过：“诗人应该比任何人更是自己时代的产儿。”他的意思是说，诗人应该比同时代的其他人，甚至比小说家、散文家、剧作家等更关注自己所生活的时代，诗应该比任何其它文体更具有鲜明的时代特征。　　回顾历史，不论中外，如中国的李白、杜甫，英国的弥尔顿、拜伦，法国的雨果、贝朗瑞，俄国的普希金、涅克拉索夫等著名诗人，他们的诗在表现个人情怀的同时，都能很深刻地表现出自己所处的那个时代。杜甫的诗之所以有“诗史”之称，就是因为他所经历的时代中的一切重大事件，在他诗中都能得到充分的反映和体现。　　当然，我这样说，并不是要求今天的诗人也像杜甫那样去“以诗证史”，以诗去反映历史，而是希望人们能够注意到杜甫诗中忧国忧民，关注社会现实的一面。因为正是从杜甫开始，中国的这一诗歌精神才得到了更充分，更集中的体现，并为白居易、李商隐、王安石、苏轼、陆游、文天祥、元好问、龚自珍等诗人所继承，成为中国诗歌一个极其优秀的传统。　　即使到了“五四”时期，这一优秀传统和诗歌精神仍未被遗弃，郭沫若、刘半农、闻一多、刘大白、臧克家、艾青等著名诗人的诗中，都能折射出这一传统和精神。特别是郭沫若的《女神》、艾青的《大堰河》等，都曾表现过他们所走过的时代。至于日军侵华，民族危亡，不仅田汉发出了战斗的吼声，田间写出了《给战斗者》，光未然写出了《五月的鲜花》《黄河大合唱》，就连一直低吟浅唱的“雨巷诗人”戴望舒，也转换方向，写出了《我用残损的手掌》《狱中题壁》《元旦祝福》等一系列反映时代心声的光辉诗篇，溶入了时代的洪流之中。而这些，恰恰就是中国诗歌本来就有的传统和精神，只是在新诗中重新得到了发扬和光大。　　有些个人情绪能代表时代，但不是所有的个人情绪都能代表时代。这里有个选择问题。关键是不要把表现个人和表现时代对立起来。如屈原写过《离骚》，也写过《九歌》；杜牧写过大量的爱国诗，也写过不少狎妓诗；元稹写有许多重要的政治诗，但他也写过大量的艳情诗；但丁写过《神曲》，也写过大量的爱情诗；歌德、海涅、拜伦、雪莱、雨果、普希金等也是如此，他们一方面有历史使命感和责任感，站在时代的前沿，以诗表现了那个时代及其情绪，一方面也写了大量表现个人爱憎恩怨的诗篇，倾诉着个人的情怀。能将个人融进时代的，应是一种更高的要求，是有别于个体的另一种成功。　　不必讳言，在建国初期，特别是十年文革中，许多诗人对时代精神的理解和时代脉搏的把握出现过偏差，但我们不能因此就偏废了对时代精神的关注和反映。有的甚至走极端，干脆只写个人。像过去只能提倡反映时代，不允许写个人情感，那是不对的；而现在如果因过去出现过偏差只主张写个人，不写时代，从一个极端而走向了另一个极端，把传统精神完全抛弃，那也未免太偏激。　　就目前来看，新诗尽管取代旧诗而成为当今诗坛的主体，但我敢断言：无论从创作成就和审美批评的理论体系来说，新诗都远不及旧诗。