楚剧推车赶会歌词

[00:0189]黄梅戏《推车赶会》

[00:0430]女:梳妆打扮出门来，

[00:0816]三个梅子舍两个梅子舍

[00:1262]男:我和我三妹去看灯，

[00:1858]女:树上的喜鹊渣渣叫，

[00:2229]三月的桃花遍地红！

[00:2862]四哥我的哥喂，

[00:3098]男:三妹我的乖，

[00:3302]女:哥喂哥喂，何不早早来，我的四哥哥！

[00:4105]哥喂哥喂，何不早早来，我的四哥哥！

[00:5029]梳妆打扮出门来，

[00:5497]三个梅子舍两个梅子舍！

[00:5958]男:我和我三妹去看灯，

[01:0524]女:树上的喜鹊渣渣叫，

[01:0903]三月的桃花遍地红！

[01:1553]四哥我的哥喂，

[01:1781]男:三妹我的乖，

[01:1964]女:哥喂哥喂，何不早早来，我的四哥哥！

[01:2830]哥喂哥喂，何不早早来，我的四哥哥！

[01:3676]女:那相什么锣鼓响？

[01:4327]男:黄梅戏在打闹台！

[01:4703]女:那相有人喊什么，

[01:5159]男:玩把戏的兜买卖！

[01:5637]女:推到树下忙歇到，

[01:5960]妹妹我赶快下车来！

[02:0355]哥喂哥喂，何不早早来，我的四哥哥！

[02:1113]哥喂哥喂，何不早早来，我的四哥哥！

[02:1858]男:何喂何喂，何不早早来，我的三妹仔！

[02:2716]合:何喂何喂，何不早早来，我的四哥哥（三妹仔）！

推 车 赶 会自己的婚姻自己不能作主，甚至连父母也无能为力，现在听起来，十分荒唐。但是，在有族长的时代，这却是千真万确的事情。族长可以无限制地发号施令，干涉人们的私生活，其社会现象，是帝王君主制的产物，也是当时社会实际缺乏低层组织的反映。楚剧《赶会》的故事，就发生在这样一个社会历史的背景下。青年喻老四，爱上雇主家的女儿，张二妹亦倾心于他。迫于族人的压力，二人未敢公开恋情，只是暗中交往。老四的家距此地尚有一段路程，是日，该地举办盂兰盛会，即庙会。这在农村是件大事，就像过节一样，人们都要去赶热闹的。老四想把心上人约去，顺便见见家人，也好互诉衷肠。二妹是个贤良淑德而又口快心直的女孩，她一会儿见不着四哥哥，便生出一万个想念。正纳闷情郎何以不来接她时，老四就出现了。二妹少不得撒娇使性，老四更是百般怜爱。如何能避开麻烦又顺利赶会呢？老四想到好友缪老三。老三年岁略长，人勤性乖，且善于架独轮车，平素儿亦好帮闲乡闾，颇得人缘。见喻老四来求，虽少不得玩笑打趣，却也是尽心出力。有他在，一切便是相安无事。一路上，三个人有说有笑。三妹坐在车上，身着花衣，手打阳伞，依旧被晒得香汗淋淋。老四心疼她，在一侧不住地打扇。缪老三看在眼里，亦似乎被这甜蜜所感染，可爱说笑的他，也还是要逗趣的：“哎，好热的天气呀！”老四陷于自己的情事，没听出老三的话外音：“是的唦。二妹她坐在车子上，上不粘天，下不挨地，该晓得几热喽”。老三被激得满面通红：“你这说得像话？二妹坐在车上，打着一把阳伞。你看我，上头晒，下头蒸，肩上扛着百把斤，你不说我热，就不凭良心咧”。倒是二妹机灵：“是的，三哥蛮热”。“我又冇说三哥不热咧，三哥，把你受了热了”，老四嘴上这样说，手里却继续给二妹打扇。老三觉得好笑，却不肯住嘴：“哎，你晓得我热嘛，跟她扇不跟我扇”。老四不好意思地说：“好，好，就跟你扇”。这边厢，他手里挥扇；那边厢，眼睛却迷在楚楚动人的二妹脸上。在情人对视、二目相碰的刹那间，万语千言全都涌上了心头，却一时又无语能言。老四这一走神，横柄扇风，变式成了顺风竖扇。“老四，你在劈柴火？”老三抗议了，干脆取出背上插的那把芭蕉扇，自扇纳凉，说：“硬是要走小路，你看这一点都不热闹”。“那要么样走呢”？老三提议边走边唱。就这样，三个人唱着、舞着、走着。行路之中，老三是善解人意的，他借故走开，让这对恋人也好说些私房话。待回转时，催告天色不早，大家这才又喜地欢天地重登上赶会的路程。《赶会》是楚剧传统系列剧《喻老四》中的一折。初无脚本，以艺人即兴表演为主的“活本子”形态存在。建国后的1953年，作为专业表演团体的孝感楚剧团进行了首演。张木舟、刘素琴、刘艺分别担纲出演；1956年，民营公助的光明楚剧团亦排演该剧，并参加湖北省第一届戏曲观摩会演。同年，戏曲教育家黄振（执笔）与喻洪斌，再次对该剧进行了加工整理，剧本由湖北人民出版社出版，并载入《中国地方戏曲集成·湖北省卷》。1976年，北京**制片厂将《赶会》摄成资料片，李志高饰喻老四、朱光梅饰张二妹、高少楼饰缪老三。1986年，黄振听说武汉市楚剧团欲排全本《喻老四》，在夫人李慧筠和儿子黄斌臣的协助下，将其整理改编为《三拜堂》，《赶会》收为首篇。《赶会》一剧，情节简单，结构流畅。其层次共分五节：一、盼郎；二、接妹；三、邀哥；四、梳妆；五、推车。此戏的戏剧矛盾并不凸显，仅因人物畏惧流言蜚语而避人耳目，展开了触人心怀的性情表现。着眼不在强烈的冲突，却使人物性格颜色分明，亦深深地烙上了地域人文的印记。而在语言上，则更加重了这种特点。譬如二妹出场的唱词：“……只说与哥永相爱，凭空掉下一把钢刀来，钢刀切藕丝不断，砍断的杨柳也能栽。众人不该见识浅，热火头上把油添。我若不是闺阁女，坐在门前要骂三天……”表现出湖北女性之火辣、爽脆的个性，亦包含了柔媚、纯和与聪慧。再如喻老四和缪老三这对忘年交的见面语：老 四：三哥，开门喽！老 三：是哪个在叫门呐，莫把两块板子拍垮了喔。老 四：青天大白日的，把个门关着做么事呀？开门喽！老 三：哟，是喻老四呐，莫喊了，屋里冇得人。老 四：冇得人，是么有嘴在说话呢？老 三：人看会去了，留个嘴巴在罩门。老 四：有嘴就必有人。老 三：哟喝，你还蛮聪明呐，晓得有嘴必有人，那不是要拿个人来开门。这种正话反说的幽默，看似争嘴的夸张，如同“脱口秀”一般，“爆料”连篇。同样将湖北人性格中的质朴、机智与洒脱表现了出来。该剧音乐以小调为主，使用了[应山调]、[推车调]和[瞧相调]等，以独唱、对唱、重唱、合唱的形式一一展现出来。其戏曲舞蹈性尤为突出，包括有辫子舞、伞舞、扇子舞、推车舞等等。其中，“推车舞”借鉴了《双送粮》、《三换肩》等剧的素材，融合民间之车舞，编创“三步”、“四步”、“四步跳”、“上、下坡”等多种舞步，加之其浓郁的乡土气息，被载入《中国民间舞蹈集成》。由此，又促使该剧改进服装，回避了写实的弊端。著名戏剧家阿甲先生这样评价：“《赶会》只有三个人演出，一个是老长工，推车的；一个是青年农民，拉车的；一个农家姑娘，坐车的。姑娘和青年闹恋爱，老长工很善意地开他们的玩笑。这个戏舞蹈性很强，三个人的服式非常华美，载歌载舞，边说边笑；这种艺术夸张就没有问题，看起来十分优美，十分和谐。这里面不仅使我们看到生活，还为这种轻松活泼的艺术风格所吸引。看了这个戏，就使人想到一幅很精美的图画，将我们引入画境。由于这种艺术风格，选择了恰当的题材，所以调和。”（阿甲·《戏曲表演论集》P166·上海文艺出版社）总之，《赶会》是业内称道的剧目，同时，也是迄今演出现场反应最为热烈的、深受观众喜爱的传统剧目。

楚的组词：

齐楚、凄楚、三楚、清楚、翘楚、楚骚、楚琛、楚波、楚罗、谏楚、艰楚、激楚、荒楚、欢楚、积楚、两楚、隽楚、荆楚、蛮楚、掠楚、衡楚、鹤楚、含楚、烦楚、二楚、错楚、存楚、楚堑、楚乌、楚味、楚挞、楚思、楚观、楚篇、楚剌、楚幽、楚辱、楚地、楚帆、楚祠、楚田、楚相、楚情、楚扑、楚郊、楚徼、楚魄、楚醪、楚袖、楚峤、楚濑、楚汉、楚肆、楚蕲、楚南、楚龚、楚璞、楚台、楚凄、楚金、楚瓦、楚贰、楚邑、楚雪、楚娇、楚尾、楚山、楚鬓、楚襄、楚弓、楚都、愁楚、楚屈、楚竹、楚招、楚雨、楚芝、楚真、楚柚、楚岸、楚色、楚云、楚妆、捶楚、恻楚、鞭楚、北楚、悲楚、霸楚、散楚、伤楚、呻楚、束楚、宿楚、鲜楚、献楚、张楚、榛楚、诅楚、哀楚、楚越、楚猿、楚重、吴楚、楚狱、棰楚、楚糟、楚制、楚棘、楚雅、楚体、楚籍、楚炬、楚狂、楚神、楚居、楚剑、楚酸、楚丽、楚匠、楚艘、楚练、楚沥、楚木、楚庙、楚路、楚颂、楚润、楚姬、楚天、楚服、楚畹、楚鲜、楚巴、楚茅、楚冠、楚墟、楚老、楚萍、楚操、楚江、楚池、楚梅、楚杌、楚城、楚铁、楚辞、楚才、楚魂、楚乡、楚些、楚毒、楚殿、楚弄、楚腻、楚媪、楚剥、楚角、楚管、楚歌、楚材、楚风、楚酷、楚贡、楚纩、楚引、楚邱、楚舸、楚甲、楚林、楚津、楚醴、楚棰、楚莲、楚氛、楚弦、楚丘、楚鸠、楚音、楚堤、楚囚、楚钳、楚挽、楚艳、楚痛、楚班、楚笋、楚葵、楚鞋、楚荆、楚馆、楚社、楚客、楚酒、楚恻、楚璧、楚娥、楚石、楚咻、楚娘、楚琴、楚豆、楚邦、楚逸、楚拷、楚关、楚冈、楚优、楚剧、楚臣、楚岑、楚怀、楚邻、楚榭、楚卞、楚学、楚岫、楚洁、楚甸、楚樊、楚薮、楚赋、楚捶、楚害、楚巫、楚户、楚凤、楚船、楚幕、楚妃、楚难、楚门、楚界、楚楚、楚言、楚酿、楚调、楚词、楚厉、楚黎、楚切、楚猴、楚子、楚媛、楚玉、楚灼、楚帐、怆楚、楚嶂、楚砧、楚泽、楚组、楚骓、楚镇、楚粽、楚奏、楚语、痛楚、伧楚、榜楚、挞楚、苌楚、惨楚、酸楚、创楚、心楚、新楚、杖楚、责楚、夏楚、辛楚、西楚、平楚、苦楚、酷楚、栲楚、考楚、俊楚、贾楚、济楚、南楚、棘楚、华楚、楚虐、楚苗、楚箫、楚舞、楚羡、楚梦、楚项、楚牧、楚望、楚水、楚腰、楚俗、楚兰、悼楚、葱楚、楚颜、楚室、楚醅、楚蛮、楚翼、楚房、楚宫、楚峡、楚声、楚夏、楚壤、楚吟、楚市、楚瑟、楚野、楚丝、楚掠、楚驿、楚累、楚王、楚雀、楚巫鬟、楚狂人、楚王祠、楚女真、楚悬黎、楚王宫、楚王山、楚三闾、黄楚楚、吴楚帆、萧楚女、诅楚文、楚庄王、孙楚楼、楚重瞳、楚调曲、楚臣讴、楚大夫、楚两龚、楚妃叹、楚国梦、楚霸王、楚宫腰、楚公钟、楚狂子、楚江体、楚辞体、楚狂士、楚望台、楚王台、楚客词、楚王神、楚人骚、楚逐臣、众楚咻、楚之平、楚妃吟、楚明光、楚人弓、楚江王、楚宫衣、楚人钳、楚人咻、楚王城、楚三户、楚巫娥、楚灵均、楚严鼓、楚江萍、楚阳台、楚王萍、彭楚藩、楚王风、秦树楚天、齐傅楚咻、秦楼楚馆、另楚寒巫、晋用楚材、淮阴平楚、楚管蛮弦、楚腰卫鬓、楚得楚弓、楚楚作态、楚舞吴歌、楚辞章句、楚馆秦楼、楚岫秦云、楚水燕山、楚汉相争、楚歌之计、楚楚不凡、楚竹燕歌、楚云湘雨、巫云楚雨、一清二楚、衣裳楚楚、一齐众楚、衣冠济楚、衣冠齐楚、众楚群咻、织楚成门、楚越之急、吴头楚尾、楚雨巫云、吹箫散楚、楚人戎言、楚才晋用、楚弓楚得、楚囚对泣、楚葛湘纱、楚氛甚恶、楚材晋用、楚女腰肢、楚歌四合、楚楚谡谡、楚弓复得、楚相断蛇、楚璧隋珍、楚腰蛴领、楚楚可人、楚歌四起、楚筵辞醴、楚柁吴樯、楚腰纤细、楚弓遗影、楚楚动人、楚梦云雨、楚人一炬、楚囊之情、楚岫瑶姬、楚山巫水、楚楚可怜、楚炬秦灰、楚囚相对、楚楚可爱、楚凤称珍、楚毒备至、事齐事楚、四面楚歌、亡国必楚、痛楚彻骨、西楚霸王、晨秦暮楚、朝秦暮楚、北辕适楚、耶律楚材、衣冠楚楚、衣妆楚楚、诱秦诓楚、语类楚声、越凫楚乙、青楼楚馆、清清楚楚、凄风楚雨、秦女楚珠、暮楚朝秦、南冠楚囚、肝胆楚越、济济楚楚、楚尾吴头、楚宫吴苑、楚棺秦楼、楚楚有致、楚天云雨、楚歌四面、楚辞集注、楚水巴山、楚水吴山、楚弄吴吹、楚界汉河、楚汉成皋之战、吴楚七国之乱

　　你好，释义

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

　　中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

　　编辑本段戏曲的起源和形成

　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　角色：

　　末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

　　旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

　　净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

　　丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

　　外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

　　杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

　　元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

　　元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

　　（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

　　相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

　　从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

　　编辑本段全国戏曲的种类

　　彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

　　编辑本段声腔剧种

　　二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

　　编辑本段戏剧名词

　　九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等

　　编辑本段戏曲的“两下锅”

　　张宝申

　　近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。

　　在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。

　　明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。

　　到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。许多京剧科班也“梆、簧兼授”。著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。

　　评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。

　　解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。“两下锅”已成为一段历史的记载。

　　元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

　　但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。

　　元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。

　　我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。

　　每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。也称温州杂剧或永嘉杂剧。

　　明清传奇：在南戏的基础上演变而来。物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。荟萃了南戏和元杂剧的精华。

　　元杂剧和明清传奇的区别

　　（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。

　　（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。

　　总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。中国古代戏曲的特点

　　1 、始于离者，终于和

　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

　　中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形

　　中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台 26863希望对你有帮助！