点线面体在设计中如何表现情感

点线面体在设计中如何表现情感？在平面设计中有很多元素，如线或面。设计的过程中通常有这样的过程：在进行主题设计的时候通常把线线或面在画面中占的比例恰当，同时，线可以通过它给人一种舒适的视觉感知，同时，通过线对画面中的某个点进行排列或变换，从而产生出不同的视觉美感和感受。在画面中，在画面的上部或下部对齐，并在一定距离上对齐，给人一种视觉焦点，这样画面更具体，更有视觉冲击力，具有强烈的感染力。设计师可以利用这样的设计方法，达到对立统一的效果，使画面中的各个元素在统一的效果中相互协调，获得不同的意义。画册设计的关又性设计理念是指画册设计的整体组织、排版、图形元素和颜色。

　作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是我整理的听音乐画感受说课稿范文 ，希望对大家有所帮助。

　 教材总析：

　本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子，使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。

　 教学思路：

　本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。

　 一、新颖的题材赋予更深刻的人文性

　在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。

　 二、情景的创设激发学生创作的热情

　揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利用电脑配乐绘画。在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的`制作甚至精确到了01秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。

　 三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人

　接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。

　此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。

　 四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联

　进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。

　 五、课外延伸培养学生持久的兴趣

　在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣。

那也就是可以理解为怎么把抽象的东西用事物表达出来。。

假设当你看到一个乱七八糟的线索构成的面，那么你会是怎样的感觉？会不会觉得这个作画的人肯定心里很难受，很烦乱。而感到舒缓柔和的线构成的面，那么是不是这个人内心一定是细水流长？

所以主要看你想要去表达什么样的情感，在根据这个情感，去分析怎样才可以很直观的表达出自己想要的情感。。

加油，艺术这个东西，百种人百种见解，我们做不到面面俱到，只能给个最直接的感觉。。。

点、线、面的节奏

节奏是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。我们从两个极端去理解。一种节奏和谐、抑扬顿挫，给听者带来美感;另一种是节奏的杂乱或节奏过于简单而产生的噪声。

在设计中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的画面，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。在设计中正确运用深浅、弧形线段大小、线段长短表现节奏的变化，以及形的大小、疏密的节奏变化。

一般画面的高潮在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。

节奏前后延续的变化，基本上是根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化、趋于平静。

点线面在作用是不言而喻的，同时它们之间互相依存，你中有我，我中有你，在一定条件下可以互相转化。灵活运用好点、线、面，你的设计作品必定与众不同。

以上就是小编为大家分享的关于平面设计中的点线面的相关内容，希望多大家有所帮助，想要了解更多技能相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理并发布在平台上。

#三年级# 导语帕顿(Patten,J．V．）在《什么是教学设计》一文中指出：“教学设计是设计科学大家庭的一员，设计科学各成员的共同特征是用科学原理及应用来满足人的需要。因此，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。”以下是 考 网整理的相关资料，望对您有所帮助。

篇一

教学目标：

　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

　2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

　4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　教学重点难点：

　教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　个人教研专题：

　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　完成任务的措施：

　认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

　1、做好课前的各项准备活动。

　2、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。

　三年级美术教学进度表

　时间

　授课内容

　32

　教学准备、

　33-36

　第1课《色彩的纯度渐变》

　39-313

　第2课《漂亮的灯》第3课《风》

　316-320

　第4课《风筝》第5课《飞机》（一二）

　323-327

　第6课《我设计的动漫形象》

　330-43

　第7课《换一种工具》第8课《动起来动起来》

　47-410

　第9课《厨房》第10课《干干家务活》

　413-417

　第11课《装饰瓶》

　420-424

　第12课《纸版画》

　427-430

　第13课《远古的朋友》

　54-58

　第14课《怪兽奇想》

　511-515

　第15课《动物面具》

　518-522

　第16课《水墨情趣》

　525-530

　第17课《重复的形》

　61-65

　第18课《渐变的形》

　68-612

　第19课《渐变的形》

　615-619

　第20课《小泥人》

　623-626

　复习

　629

　复习

　

篇二

一、教材分析

　本课生日快乐学习内容为命题方式的记忆想像画，由于有低年级阶段绘画学习的基础，“生日快乐”更重视相对条件设置和限制表现范围的方向上绘画表现能力的培养，生日快乐因此突出了主题的表现意义，有助于儿童在绘画学习中发展内在的情感和提高表达的水平。

　生日快乐是儿童年年经历着的，自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受，成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日快乐开展一系列的学习活动，用绘画的语言大胆地表现生日中最开心、最富有情趣的场面。

　本课生日快乐表现的是以人物为主的画面。教材呈现的三幅学生作业各有所侧重，中间的一幅画，画面主体形象特别突出，运用红色系列为主的色彩表现了爷爷过生日吃寿面的温馨与愉快；右下图画了一群小朋友围在一个大大的蛋糕旁，尽兴地吃蛋糕的情景，他们的神情、动作各异，画面想像丰富，夸张地表现了分享蛋糕的快乐。右上图利用深色的背景衬托出熊熊燃烧的篝火和舞蹈的人物、动物等。

　教学生日快乐通过游戏指导学生表现人物不同的动态；运用对比教学强调突出画面的主体；利用多媒体进行演示，让学生感受运用暖色为主的色彩能表现画面欢快的气氛。

　生日是人们期盼的开心的日子，孩子们一般都乐意用绘画的形式来表现生日的美好和甜蜜。

　二、教学目标

　学习人物画的表现方法。

　培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想像能力和绘画表现能力。

　培养学生热爱生活的情感。

　三、教学设计

　本课的教学，重在营造愉快的教学氛围，表现生日开心的场面。

　教学过程可作如下安排：

　记忆交流——游戏指导——比较分析——表现感受——交流评析。

　记忆交流环节通过播放《生日快乐》的音乐，触动学生的记忆，并通过边看各自从家中带来的所拍摄的生日照片，边说有哪些开心事来展开学习讨论。

　接下来分组抽取一张小作业纸，把上面规定的人物动作在纸的另一面画出来，动态表达准确、形象生动者为佳，用这种带有游戏性的方式来指导学生表现人物的不同动态，激发学生的学习兴趣。

　比较分析环节先出示一张生日照片，再出示根据照片画的两张不同的构图：一张是没有取舍地画了照片中的生日场景；另一张是选择了场景中最精彩、最有意思的一部分，大胆、形象地进行表现，通过对比教学强调画面要突出主体。

　然后欣赏教材呈现的学生作业，并根据自己的记忆和想像大胆、夸张地表现生日中开心的场景，适时利用多媒体呈现同一画面由暖色调变成冷色调，倾听学生的感觉，引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。

　交流评析环节采用自评、互评等方式说说自己画了什么？是否真正表达了内心蕴藏的热烈情感，大胆、创造性地表现了生日的场景等。

　作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。

　四、教学建议

　“生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题，教学活动的开展可着重于从情境创设入手进入到活动的各个部分中，做到以情育人，以情激趣，从而使主题和表现变得更为鲜明热烈。

　教学中的游戏环节，可先由学生围绕生日画人物的动作，如：舞蹈、唱歌、手捧鲜花、拍手笑、许愿、吹蜡烛、吃蛋糕……画时提示学生任选不同的角度（正面、侧面、背面），不同的姿态（站、坐、蹲等）来表现人物的动作。

　

篇三

目录：

　1水墨游戏2重重复复3曲曲直直4平平稳稳5感受声音6迷彩服

　7彩色玻璃窗8我的同学9家乡的桥和塔10我设计的一本书11绒线绕绕

　12甜蜜的梦13金色的浮雕14变幻无穷的形象15我们的节日16二十二世纪的建筑

　17电脑美术18会飞的玩具19保护珍稀野生动物20民间玩具

　第1课水墨游戏

　(1课时)

　教学目标：1认识中国画的工具材料，了解材料的性能和用法

　2学习简单的笔墨技法，尝试和感受笔墨的变化

　3培养学生对国画的学习积极性和热爱之情

　教学重点：在尝试和实践中理解墨色的变化和用笔的变化

　教学难点：指导学生灵活用笔用墨，尽情感受笔墨的丰富效果

　课前准备：师生共同准备国画用具，师再准备一些传统的墨条和砚台

　课堂教学：

　一引导阶段：

　1出示国画作品及其他美术作品，请学生观察比较，发现画种的不同，请学生说说这是什么画

　2认识国画的用具材料(可请班上学过国画的同学来介绍)

　师对同学的发言进行补充说明

　毛笔：笔锋柔软程度视所用的毛的质地，硬的有狼毫，软的有羊毫，软硬适中的叫兼毫

　墨汁：加水后可调深浅，能在纸上体现出丰富的变化效果

　宣纸：有一定的吸水性能，分为生宣熟宣和夹宣，古代也有用绢代替宣纸的，是画国画专用的纸

　砚台：是古时候人们用来磨墨用的，质地好的砚台可使磨出的墨很细很滑，画出的画能保存很长时间现代人为了方便，用墨汁代替砚台

　3这些用具有一个很值得我们骄傲的地方，就是它们是中国人发明的，是中国画专用的，体现出我们国画的特点

　二发展阶段：

　1同学们对这些用具中的哪一种最感兴趣你们想不想亲自感受一下它们的功能

　2师带领学生尝试，感受墨色的变化，认识：焦浓重淡清五种墨色

　3学生实践用不同墨色进行随意书画

　4请学生思考：在画的过程中，是否发现用笔的变化

　小结：用笔锋的尖端(中锋)画得出细的线，用笔锋的侧面(侧锋)画可得宽粗的面

　5学生结合笔锋墨色变化再练习

　三小结：

　1在这节课中，你学到什么知识，你打算如何运用它们

　2拓展：回去用学到的笔墨技法临摩一幅国画

　第2课重重复复

　(1课时)

　教学目标：1通过学习，认识什么叫重复，并理解图形重复排列的美感

　2学习用绘画剪贴等方法将一个单一的图形进行重复排列，感受不同排列带来的变化

　3能用自己的语言说说图形重复排列给人的感受

　教学重点：引导学生大胆尝试将同一图形用不同的方法方向顺序排列出来

　教学难点：引导学生注意图形的排列规律，培养学生有意识地进行创造

　课前准备：师收集有重复图案的各种实物，生活中各种形状相同的单个物体如火柴胶圈瓶盖等，以及彩色卡纸剪刀胶水

　课堂教学：

　一引导阶段：

　1师出示有重复图案的物体，请生观察，找出是由哪个单一图形排列而成

　请生展示自己收集的物品，说说其中哪个是单一图形

　2看书中作品，这些图形在排列过程中产生什么变化

　师提示：如图形的方向顺序数量等

　3小结：图形在排列过程中有一定的规律，这种规律就叫重重复复

　二发展阶段：

　1回忆：在生活中，什么物体可以作为单一的图形进行重复排列

　请生出示找到的材料

　2师出示示范作品，开拓学生思路

　3要求：用手中的材料进行上下左右有规律地重复排列，形成一幅作品

　辅导：没有实物的可以用彩色卡纸剪出数个同样的图形进行排列

　4鼓励学生尝试不同的方法和排列规律

　5展示作品，说说自己的排列构思

　三拓展：

　1除了这些小物体，生活中有许多大的物体重复排列起来就会成为一座建筑或一道风景

　2启发学生讨论，用身边的立体物进行重复排列如书包桌椅甚至人等

　四整理，下课

　第3课曲曲直直

　(1课时)

　教学目标：1通过学习，树立曲和直的概念，能区别自然界中的曲线和直线

　2感受曲线和直线的美感，能运用不同的曲线和直线进行美术创作

　3说说曲线和直线给人的感受

　教学重点：引导学生大利运用自然物及人造物的曲线和直线进行美术创作

　教学难点：创作时注意线条的排列和组合

　课前准备：师准备能随意弯曲变形的软电线长纸条等，生收集生活中直线和曲线状的材料，如吸管毛线等，带上剪刀胶水

　课堂教学：

　一引导阶段：

　1师在黑板上画一条直线和一条曲线，请生对比，说说两种线给人的感受

　2小结，引导生读书中的知识点

　3思考问题：直线和曲线还有什么别的样子(师提示：折线漩涡线等)

　请生上黑板分类画出

　二发展阶段：

　1引导学生看书，直线和曲线在生活中随处可见，请生举例

　2启发：其实我们可以利用各种材料创作出各种直线和曲线，让它们互相变化，互相衬托，师出示示范作品

　3学生实践：用带来的各种线材料组成有直线和曲线的作品

　教师指导

　4评价作品

　三拓展

　利用直线和曲线制作立体的造型

　四小结下课

　第4课平平稳稳

　(1课时)

　教学目标：1通过学习，认识对称与均衡的现象，并能说出生活中存在的对称与均衡

　2用剪纸绘画等形式表现对称与均衡的作品

　3说说对称与均衡现象给自己的感受

　教学重点：引导学生理解对称与均衡的含义，并对生活中及美术作品中对称与均衡的现象作出准确判断

　教学难点：启发学生灵活利用材料表现作品

　课前准备：师准备表现对称与均衡现象的活动教具(贴图)，或借一只天秤和收集对称与均衡形式的范画；生准备制作材料，百宝箱

　课堂教学：

　一引导阶段：

　1师出示对称形式的范作，复习对称知识：左右两边的图形色彩相同就称为对称请生说说生活中常见的对称现象

　2介绍新知：看书中的知识窗，认识多种形式的对称：中心线对称中心点对称

　3赏析书中的对称范例，再请学生找找对称的例子

　二发展阶段：

　1师出示活动贴图，在中心线或点的一边摆放一个造型，请生选择合适的造型放在另一边，形成对称形式

　2师将其中一边另换一造型，引导学生认识均衡

　3赏析书中或师收集的均衡形式图例，师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡

　4生说说生活中的均衡现象

　5小结对称与均衡的特点：给人整齐平稳的感觉

　三学生创作：

　1用剪纸拼贴绘画等方式，小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品

　2教师辅导：强调对称是两边或四周一样，而均衡是视觉上感受平衡，造型和色彩不必相同

　3展示作品，师生评价

　四拓展：回家用立体材料进行对称或均衡的创作

　五小结

　第5课感受声音

　(1课时)

　教学目标：1从各种类型的音乐中吸取灵感，用心感受音乐带来的美感和震撼

　2在感受音乐的基础上，充分展开想象，利用感受到的音乐进行创作

　3用点线面和色彩将音乐给予你的特别感受表现出来

　教学重点：师播放不同类型音乐，引导学生感受音乐的旋律节奏，并大胆地表达自己的感受

　教学难点：鼓励学生用点线面及各种色彩表现自己听到的音乐

　课前准备：师准备一些不同类型的音乐，准备一些抽象画装饰画作品

　生准备绘画工具

　课堂教学：

　一引导阶段：

　1师播放剪辑好的不同类型的音乐如轻音乐交响乐流行音乐迪斯科等，播放时说明是什么类型请学生闭上眼睛倾听感受，同时可跟随音乐的旋律和节奏做动作

　2请学生说说刚才听到的音乐中给自己感受深刻的一段，让你有什么感受，联想到了什么

　二发展阶段：

　1师课件出示收集的艺术作品，引导学生观察作品的色彩和线条，思考：它们使你联想到哪一类的音乐

　2随着学生的回答和讨论，教师点击画面播放相应的音乐，共同讨论音乐给人的联想：

　A轻柔的音乐象无垠的大海也象湛蓝的天空

　B欢快的音乐象在公园里玩

　C节奏强烈的象在开运动会

　D沉重的节奏像可怕的噩梦

　3学生创作：根据自己听音乐的感受，加上想象中的各种图案和点线面，画出音乐给你的感受：

　分析音乐与色彩线条的关系师提示：

　A鲜艳的色彩可以表现欢快热闹音乐

　B接近的颜色可表现轻柔的音乐

　C恐怖的音乐用黑色蓝色紫色等表现

　三作品展示交流

　说说自己表现的是什么样的音乐

　四拓展：

　用各种材料拼贴表现回家可再尝试其它的音乐

　第6课迷彩服

　(1课时)

　教学目标：1欣赏各种动物身上的美丽斑纹，能用语言描述花纹的组成

　2学习用点线面描绘各种动物花纹，并将动物外形套画在图案上

　3说说自己对保护动物的想法

　教学重点：学习用点线面描绘各种动物的斑纹

　教学难点：引导学生大胆创新，画准备各种动物的外形特征

　课前准备：生收集各种有斑纹的动物，准备绘画工具，师准备数幅动物斑纹的范画和各种动物外形的镂空造型

　课堂教学：

　一引导阶段：

　1师出示部分动物花纹范画，请学生判断属于什么动物身上的花纹

　2请生展示自己收集到的动物，说说自己喜欢什么动物身上的斑纹，

　3请生台画出自己喜欢的动物斑纹

　二发展阶段：

　1师生分析小结：动物身上的斑纹可用点线面画出

　2欣赏书中范例：这些斑纹就像动物身上的迷彩服，请生说说斑纹对动物的保护作用：可以躲避敌人的追捕

　3师将镂空的动物外形套在斑纹上生猜出动物的名字，提示：可以针对动物的特征选择外形，也可选择其它动物的外形

　4学生创作：画或剪贴出动物的斑纹，然后剪出外形

　三展示作品

　将学生剪出的动物外形贴在教师的大幅纸上，组合成动物联欢会

　四小结下课

　第7课彩色玻璃窗

　(1课时)

　教学目标：1能够收集各种图案的彩色玻璃纸及彩色画报纸

　2用学过的对称二方连续重复等方法剪出各种形状的玻璃窗

　3用彩色玻璃纸拼贴出彩色玻璃窗

点线面是平面构成的基础，1、在点线面意象表现法训练方面，重点在点线面情态表现构成课题练习。

人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。

2、具象形变抽象形构形法练习。

用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。

简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。

分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。

3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。

以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。

在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内“联想”理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。　瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。编辑本段康定斯基的作品　　1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。编辑本段康定斯基的艺术风格　　康定斯基于1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。　　康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。　他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。　他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。　他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。编辑本段康定斯基的作品分析　　康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。　在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。　康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。