如何消除上舞台的紧张情绪

这是一个人的聚光反应，可以通过以下方式进行调整。 首先要提醒自己，别人的注意力并不在你身上。根据一项研究，人们对你的注意力只有你想的一半多。“聚光灯效应”只存在于你的头脑中，而非真实情况的反映。为了转移注意力，多环顾下四周，周围的墙纸是什么颜色？别人都穿了什么等等。 其次，到舞台前，弄清楚自己的目的。尝试心理暗示：“我紧张是再正常不过的事情，别人肯定也和我一样紧张。” 再次，调节自己的呼吸。太“自觉”会让你产生身体上的连锁反应———心悸、出汗、视线狭窄。深呼吸几次，配合心理上的暗示，症状会大大缓解。 另外，如果你常把聚会看成一次“考验”，那是因为你太在乎别人的看法。你感觉自己在他们眼中是失败的、消极的。勇敢抛掉这些不正确的“假设”，因为这些想法本来就是不切实际的

同学你好

关于这个问题，在影视剧中比较常见的处理方法就是滴眼药水，或者镜头切换捂住脸让大家听到哭声。可是我们在话剧或舞台上却不可以这么做，尤其是在艺考时。艺考时考官不会强制要求你在表演的时候哭出来，考官需要看到的是你的真情实感，是你的情绪一步步的酝酿出来，最后有感而发地哭出来，而不是为了哭而去哭。

那么回归正题，我们在学习表演的过程中有一个版块是“情绪记忆”，情绪记忆是演员训练的必要元素之一。情绪记忆是演员对自己过去的情感经历和感官反应上的一个记忆，让演员通过回忆以往经历过的事情，去寻找当时的感受和反应，再将这种感受和反应带入到自己表演时所需要的情绪之中，把剧中的人物关系想象成真实的人物关系，以此来唤醒自己的情感，去寻找人物的感觉和情绪的反应。

斯坦尼斯拉夫斯基是这样描述情绪记忆的“在舞台上，所描绘的形象的灵魂，是由演员用他自己活的心灵的各种元素，他自己的情绪记忆等等配合和组织而成的。一个人有多少心灵元素、情调、情绪和情感的音符呢？我们要消费掌握哪些，从自己的心灵中汲取情绪材料的手段与手法，其次，要用掌握的情绪材料去构成角色的心灵、性格、情感和热情等各种各样的配合手法，首先是学会使用情绪记忆复活过来。”

这里举个例子，演员黄渤在拍摄**《亲爱的》的时候，需要演绎出自己丢了孩子后的懊悔、难过和无助，后面又找到孩子的喜悦，孩子不愿与自己相认的失落与绝望。

黄渤在《表演者言》节目中谈到这部**的人物创作时说过。“举到说《亲爱的》那个。那个角色啊，就当时的表演该怎么演，你不太清楚的时候，你突然把那个小朋友，就把走失的那个孩子，那戏里面的名字，你就换成自己的孩子的名字，你突然念一遍台词，就会突然“哇……”就一下子。所以为什么那是真的，他给你带来的感触是真的。”

再有就是身体记忆的方法，斯坦尼斯拉夫斯基说“身体记忆是从身体的动作入手，让外在的动作去刺激连带的情绪。比如，碰到哭泣的场面，就回忆自己在哭泣时的身体状态，呼吸短促，垂头丧气的，紧接着你会发现，你就可以顺势哭出来。”

所以，当我们在表演时哭不出来的时候，就可以想一想前面提到的这两种方法，用情绪记忆和身体记忆的方法，来打开你的身心，快速的进入到你的人物角色当中，释放自己的情感。

从声音设计的角度上来说：首先，舞台演出（话剧音乐剧歌剧等一切戏剧形式）中出现的声音元素（现场制造的特殊音效，演员的嗓音，身体活动制造的声响，被播放出的或者由动作触发的预录音，甚至一片寂静）首要的目标受众毋庸置疑是观众。甚至根据声音的类别，有些声音，台上角色是默认无法听到的，比如背景音乐，烘托观众情绪的效果声等。此时，台上演员并非是听不到这些声音，而是听到，但不对其作出反应。但这种声音情绪的塑造对于演员的表演毫无疑问是有帮助的。之前为一些话剧设计声音的时候就运用到了实时控制的氛围音效，角色的“幽灵”出现时，不仅仅是台上的诡异绿色光线，同时出现的还有若有若无飘忽不定的高频率声音；溺水的人在昏迷的梦中看到的人，说话带着水流的混响声一样的回音等等。这些声音都不会影响到演员的表演，只是帮助观众了解空间的变换和角色的身份。当音乐从舞台上的一台收音机或者电视机中传出，这段音乐的作用就不再是背景音乐，而是像电话铃声或者敲门声一样的现实的音效，会被角色听见，角色也可能会对其做出反应，这时声音就成了配合演员传达导演想法的一种道具。像是这一次做《音乐之声》的声音设计时，主要运用的都是被演员用作道具的实际音效，电闪雷鸣吓得台上的孩子们惊声尖叫，也吓哭了不少台下的小观众，这一点颇为得意，因为如果只对台上经过排练的演员们产生效果而观众没有感觉，那么对观众来说这个音效就是失败的。所以声音对于演员的作用首先由这个声音的属性决定。从技术的角度来说：目前中国的大多数剧场都是传统舞台剧场，演员和观众不处于同一个空间。而声音效果的传达通常不会过多考虑演员的听感，所以很可能观众所听到的效果和演员在舞台上听到的完全不同。比如一个音效是一架飞机从观众席后方飞向舞台的方向，这个音效的环绕声很可能在舞台上就只是干巴巴的从返听音箱里传出，或者根本就没有返听，虽然不至于完全听不到，但演员在台上能听见的只有少量的反射声，这个时候演员对于声音的反应就需要靠排练来达到，而不是真实的反馈。