录音波形很小但听得很清楚

您是想问录音波形很小但听得很清楚是什么原因吗？录音波形很小但是听得很清楚的原因有以下几点：

1、录音设备灵敏度不高：如果录音设备的灵敏度较低，即使在录音信号较小的条件下，也难以捕捉到足够的信号。这可能导致录音波形幅度较小，但是听的时候可以通过耳朵的感知来弥补信号不足的情况，从而让人感觉听得很清楚。

2、录音环境噪声较小：如果录音环境噪声较小，即使录音信号较小，也可以在相对干净的背景下被清晰地听到。这可能是因为人的大脑在处理听觉信息时可以自动排除噪声干扰，从而让人感觉听得很清楚。

3、耳朵的适应性：人的耳朵具有一定的适应性和耐受性。在录音信号较小的情况下，耳朵可能会自动调整其对声音的感知能力，从而让人感觉听得很清楚。

4、心理效应：有时候，即使录音信号较小，我们也会因为注意力集中、心理预期等因素而感觉听得很清楚。这可能是因为我们的大脑在处理听觉信息时会受到心理因素的影响，从而增强了对声音的感知能力。

[声乐教学]声乐演唱技巧如何实现

唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

初学者的唱歌问题

唱歌问题

1不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有

经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。

很多人有时候，在发声方法上出现:喉咙打不开、呼吸

不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声

部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能

力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔

都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，

长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻

易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;

喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解

决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练

3发声、咬字部位不统

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里

面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有

把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字

与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4音高不稳定

俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。

就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。

原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息

冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏

低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因

为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议

应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，

控制住呼吸，加强横隔膜的力度控制。

5声音发散以及白声

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散

无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。

要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空

间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到

“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合

起来。建议多做开口音练习。可先做哼鸣高位置练习

6不正常的颤音现象

就是“抖音”，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官

的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要

先控制喉头位置。加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。

7鼻音

鼻音表现在:音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、

咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共

鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分

清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将

声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口

音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

8吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得

到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位

控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在

纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、

字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训

练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。

9只注重发声技巧，不注意音乐修养

大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等

技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养

和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多

看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作

品以及多了解其他与音乐相关的知识等

1口只注重声音，不注重情感表现

初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就

好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键

要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演

唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢己比如:歌唱者只

顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、

做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品

理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声

音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。

让人心情变好的办法

　让人心情变好的办法，心情是我们日常生活中的调节剂，每个人的情绪都会随着某件事情的改变而发生变化，好的心情对我们的身体也有好处，下面为大家分享让人心情变好的办法。

让人心情变好的办法1

　 一运动

　运动是很好让自己心情变好的一种方式，有科学研究表明，在运动之后，人体的压力值能够降低十五个百分点，同时之后的多巴胺也能释放更多，同时可以锻炼到自己的身体，缓解压力。

　 二吃东西

　吃东西毫无疑问是可以你心情变好的方法，当你吃到甜品时，大脑会发出信号，释放多巴胺，让你继续吃下去，遇到自己喜欢的食物时，大脑同样会做出反应，让自己快乐起来。

　 三唱歌

　唱歌是很好排解压力和烦恼的方法，当你唱歌时，你能够很好地忘记烦恼的事情，你也很可能会直接大声爆高音，这样会大大提高自己的心情。

　 四和朋友旅行

　旅行是最快乐的事情，能够去到自己想去已久的海边，和朋友在海边追逐打闹，这时候的自己应该是最开心的。

　 五打游戏

　打游戏是很多人会选择开心的方法，你可以和朋友一起开黑，享受胜利的感觉，最重要的事和朋友的沟通，能够让你忘记烦恼。

　 六聊天

　聊天和简单，就是找你的闺蜜或者好友，把你的烦恼诉说，这样你的心情也会得到治愈，同样快乐分享，也会加倍快乐，心情自然变好。

　 七购物

　购物很多时候让女孩子能够开心起来，其实同样适合男孩子，一双鞋子可以让我高兴半天，因此下次心情不好，就去买自己喜欢的东西。

　 八看喜剧片

　本人亲自尝试过，在心情低落的时候看了郭德纲和一些喜剧片，心情一下子就豁然开朗了，不止是搞笑的剧情也有很多人生哲理。

　 九睡觉

　有时候不知道为什么其实睡觉也是很能让自己快乐的事情，尤其一觉睡完，突然感觉心情就好起来了。

　 十听歌

　打开自己喜欢的音乐，最好是那种积极点的，不要伤感的那种，在哼唱几句，心情就好了哈哈哈。

让人心情变好的办法2

　 1、多和心理阳光的人一起

　一个经常与朋友交流的人比起性格孤僻，不愿意与交流和沟通的人的精神状态要好很多。 平日主动与人交往，尝试多与心态积极，充满智慧的人交流，从她人身上学习与模仿他人的为人处事。这样，你的内心会开阔很多，负面的情绪能够得到一定的缓解。

　 2、减少抱怨，适当从自己身上找原因

　面对要处理的事情，我们会有一个自我防御机制，如果是错误事情产生的原因，就会将原因归于外部环境或其他人身上。停止你的抱怨，适当地从自己身上找出原因，能改变的努力改变，不能改变的坦然接受。

　 3、烦恼时听听音乐

　音乐疗法能治疗各种疾病的状态，特别是抑郁有缓解的效果。其原因在于当人处在优美动听的音乐环境里，神经系统，心血管系统，内分泌系统及消化系统的功能得到改善。并且人体会分泌出利于健康的活性物质，而音乐声波的频率和声压能唤起人心理的反应，使人振奋情绪，释放巨大压力。

　 4、保持微笑

　心理学家认为，当人不开心时，假装出我很开心，并且保持微笑，也可对着镜子做做鬼脸，自然能改善人的情绪，这也是一种积极心理暗示法。不开心就暗示自己我很开心，微微一笑，把不开心事抛诸脑后，笑着面对人生，微笑是一切转运的开始，好彩自然来。

　 5、运动

　运动是很好让自己心情变好的一种方式，有科学研究表明，在运动之后，人体的压力值能够降低十五个百分点，同时之后的多巴胺也能释放更多，同时可以锻炼到自己的身体，缓解压力。

　 6、吃东西

　吃东西毫无疑问是可以你心情变好的方法，当你吃到甜品时，大脑会发出信号，释放多巴胺，让你继续吃下去，遇到自己喜欢的食物时，大脑同样会做出反应，让自己快乐起来。

　 7、学会欣赏别人

　嫉妒是人类存在最普遍的社交情绪，不过嫉妒心多多少少人的心理都有，一旦产生嫉妒的情绪，将很难摆脱，要知道嫉妒是人心灵的毒瘤，影响身心健康。因此，看到别人比自己优秀时，要学会欣赏别人，把别人的成就当做是对社会的一种贡献，借鉴别人的优点，切记不可把自己的短处与别人的长处比较。这样，你的心胸会越来越开阔，性格也会慢慢变好，情绪乐观。

　 8、倾诉法

　每个人都有情感倾诉的需求。心理学家认为：与人倾诉能保持心理健康。有大部分人认为：自己产生的坏情绪自己慢慢消化，你说消化可以不当然是可以的，但实际上就是在压抑着，要让自己的坏情绪流动起来。

　找一个值得信任了解你的朋友倾诉，合理倾诉后有种如释重负的感觉，你会发现说出来后心理会舒服好多。如果你不喜欢这种方式，就书写疗愈，将产生负性情绪的原因一一写下来，并正面地暗示自己。

让人心情变好的办法3

　 1、听音乐

　想不到吧，音乐具有和吃饭、性爱相似的作用。听音乐的时候，大脑会释放出多肽，让身体放松下来。音乐不仅能够促进睡眠，你的心律和血压也会随之降低呢。

　 2、比同龄人赚更多的钱

　财富不一定让你快乐，但是比同龄人赚的多会让人快乐。存钱养老和未雨绸缪构成一种积极的情绪，这种情绪也可以导致快乐。这是一种期待，作为迟来的满足和回报，也会让你快乐。

　3、把积极的情绪作为成功之路 快乐更容易导致成功。快乐的人寻求新机会和新目标。快乐来源于成功和成就感，积极情绪会让你快乐起来，让你离成功越来越近。

　4、活在当下。所有的所谓将来，都是一个个实实在在的当下组成。只有把每一个当下都活好，才可能有未来。未来不是想来的，也不是担忧来的，而是过好每一个当下而自然而然到来的。

　5、多行动。遇到问题，直接去做，边做边调整。而不是想全面了才做。因为你想得太多了，已经影响行动了。

　 如何保持好心情

　 试着学习保持沉默

　当你被人误解，你不一定要去争辩，所以选择沉默。这个世界本来就不是所有的人都会或者都愿意了解你，因此你不必对全世界喊话。当你被最爱的人误解的时候，你可能因为难过到不想争辩，这个时候选择沉默也是很好的方法。

　 至少平静

　在你跌入人生谷底的时候，你身旁所有的人都告诉你：要坚强，而且要快乐。坚强是绝对需要的，但是快乐在这种情形下，恐怕是太为难你了。毕竟，谁能在跌得头破血流的时候还觉得高兴但是至少可以做到平静。平静地看待这件事，平静地把其他该处理的事处理好。平静，没有快乐，也没有不快乐。

　 做让自己感兴趣的事

　每个人都有自己感兴趣的事情或东西，可以是购物，看**，听音乐，爬山，运动，阅读等等。当你在做自己喜欢做的事情的时候，心情会不自觉地轻松起来，特别是沉迷于某一事项时，更容易让人忘掉烦恼。

什么是音乐性质

音乐性质就是音乐属于什么类型，例如，圆舞曲，钢琴曲，小提琴曲……

音乐论文的性质与特点是什么

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。

在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、征、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。

音有四种主要性质分别是什么？相比之下那两种最为重要

乐音（旋律音）有四个特性，音高（高低）、音值（长短）、音量和音色。音乐作品就是人们根据一定的内容和思想感情的需要，运用音的不同特性，予以有规律的组合而构成的。 音高：是由于物体在一定时间内振动次数（频率）的多少而决定。振动次数多音则高，振动次数少音则低。也就是说振动的频率高音则高，振动的频率低音则低。 音值：是由于音的振动持续时间不同而决定的。持续时间长音则长，持续时间短音则短。 音量：是由于振幅（音的振动的范围幅度）的大小而不同。振幅小音则弱。 音色：是由于发音体的性质（木质、铜质、钢质等）、形状及泛音的多少不等而不同。 上述四种乐音特性，在音乐中表现是非常重要的。比如唱歌时音不准，这是音的高低（音高）问题，节奏不稳是音的长短（音值）问题，拍子不对是音的强弱（音量）问题，声音不动听是音色问题。所以在演唱、演奏中，必须充分注意这四种乐音的特性。

音乐的艺术特性有哪些

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同於戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复覆的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。 >>

流行音乐的主要特性

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性： 这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。 流行音乐是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的mp3、mp4、智能手机、平板电脑等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。而MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响表现的丰富性。因此，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。音乐由民间的自娱自乐的活动到王公贵族的沙龙艺术，逐步发展成为一个大众商品文化传播产业，最关键的因素也是传播技术的发展。

音乐的概念及特性是什么？ 10分

特征即是特点

风格包括特点

请问音乐基本的知识有哪些 40分

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分

也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G AB。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（pass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13： 大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonatio>>

音乐的三个特性分别是什么？

音调 响度 音色

歌曲分为几种类型

音乐分类-World/Folk Folk 民谣 民谣，在原音音乐中运用来自各地的民间歌曲元素都可以称作folk，曲调上到乐器上都算，但是不包括电子音乐中的民间音乐采样；代表人物：The Pogues， Reggae 雷鬼 雷鬼，一种来自牙买加的节奏感非常强的沙滩舞曲，与其前身 ska相比，节奏相对要慢一些，特点在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police World Fusion 融合世界音乐，使用对民间音乐性质的素材的采样，融合在其音乐中的音乐风格，代表人物：Enigima 音乐分类-Urban/R&B Funk 疯克，一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协音阶，很有特色。代表人物：Prince Soul 灵歌，一种黑女人哼唱的忧郁小调 音乐分类-Metal 金属 Heavy Metal 重金属 重金属，金属风格的始祖，一切金属风格音乐形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌类的结构，力量感、煽动力，由此很早就奠定了金属音乐主流的地位；代表乐队：Led Zeppelin Black Metal 黑金属 黑金属，格调阴暗，乐队大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音乐内涵和死亡金属，但相比之下还算有文化；从形式上分析，音乐频率较高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳来形容。 East Coast 东海岸说唱 东海岸说唱，言辞激烈、犀利，表演 、狂放，代表人物：Run-DMC，Public Enemy Hip Hop 很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式说唱 老式说唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。在此一时期"旧式说唱乐"的风格很明显，乐曲总是伴有单调而直白的鼓点，说唱乐手也很少在乐曲中间断。代表人物：Beastie Boys Rap 说唱 说唱，源自早期美国舞厅中的 DJ 现场表演，节奏感强，逐渐成为一种以黑人为主的舞曲形式，分化出大量支派，是美国的主流音乐形式， West Coast 西海岸说唱 西海岸说唱，内容多是反映歌者对经济繁荣时期美好生活的痴心向往。它承继著大部分传统唱乐的风格。代表人物：Ice Cube 音乐分类-Electronic 电子音乐 Ambient 环境音乐 环境音乐，多采用音效和采样，制作表达创作者心情的气氛音乐，旋律和节奏在音乐中显得并不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲节拍速度极限，狂飙至180拍/分钟的令人疯狂的电子舞曲 Dance 舞曲 舞曲 Drum N'Bass 以鼓和贝斯为主的电子舞曲，音乐常常由于无节制的 loop 搞的气氛密幻，音色走低频震撼路线 Electronica 电子 电子 Experimental 实验电子 实验电子，既然是试验就不能明白他们到底要搞些什么，恐怕是先锋艺术吧；代表人物：大有良英 House 豪室 豪室，80年代的电子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音乐，但是成为现代电子舞曲的起源，现在听来很有怀旧的复古情绪 Industrial Electronic 工业电子 工业电子 Techno 90年代流行的电子舞曲，由于 DJ 们找到了电子合成器的新时代使用方法，由此>>

音乐的艺术特征

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满著丰富情态意味的音乐运动。表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们视为当然的基本知识。”有时，任何一个无生命的音符或乐节都有可能会使其演奏感到无味，而这又可能是最富意味的地方。声乐表演同样如此，歌唱家必须善于把内心深处的情感传送给观众。其演唱并非只是准确无误地表现技巧，而是高度个人化的自我表现，其效果对于听众必须是有意识的。尽管在这方面，人们也都能意识到个人审美情感体验的丰富与艺术修养的完善，直接有益于艺术的表演活动，但不少人往往满足于乐音运动形态上的把握而忽视更高的艺术审美层次。表演既可以从正面，从积极的角度来介绍某作品，并扩大其影响，检验、补充、丰富作品的表现力，强化作者的审美意识与提高作品的审美价值。亦会从负面、消极的角度对作品进行错误的阐释，歪曲的处理，以至于影响主体审美意识的传达，削弱作品的审美价值。成功的再创造不仅可以准确揭示作品的魅力，还可以使之更鲜明、更完美，具有独特新鲜的感染力。前苏联音乐理论家谢洛夫就谈到：“伟大的表演家的巨大秘密是他们用自己的天才的力量，从内部来光辉地阐明他们所表演的作品，并把自己的心灵所感觉到的整个新境界放入作品里，但是仍然非常客观。”演奏、演唱家对作品的补充与丰富，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵>>