《恋爱先生》豆瓣评分5.8，为什么还能稳坐

由靳东、江疏影领衔主演的都市情感剧《恋爱先生》截至目前，全网播放量已破90亿。该剧自开播以来，收视率一路看涨，已连续多日霸占着电视剧收视率第一的宝座，微博热搜也是常常上榜。让人难以理解的是豆瓣评分才58分的剧，为什么还能稳坐收视第一的宝座

正所谓“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”，下面是小编截取的一些豆瓣剧评

豆瓣好评的占60%，总体再说，靳东演的角色很好，很讨喜。

豆瓣评分一般的占11%，剧情狗血，没什么特别吸引的地方，无聊消遣的时候可以看一看。

豆瓣评分差评的占29%，相较于好评夸靳东来看，差评的大多就是在“质疑”靳东的角色。

综合来说的话，几乎都是出在靳东的身上，你觉得靳东这个角色怎么样

撇开豆瓣，小编总结了几点这部剧的看点：

看点一：演员的演技在线

除了有老干部靳东和长腿女神江疏影外，还有李乃文、李宗翰、辛芷蕾、田雨和宋妍霏的倾情加盟，更有老戏骨倪大红的鼎力支持，演员阵容是相当的给力，给剧情增加了不少的看点。

这里不得不提一下顾遥的扮演者辛芷蕾了，一档《演员的诞生》让大家看到了辛芷蕾的演技，众人对他刮目相看，却因出演了顾遥这一角，被观众一个劲地diss。辛芷蕾本人在微博上发言表示：顾遥是顾遥，我是我，骂顾遥可以，别来骂我，街上看见我也别想着来打我，我还会还手的。

虽然顾遥这个人设确实挺讨厌的，但毕竟只是个角色，希望大家不要人身攻击。

看点二：职场生活情感的相互碰撞

江疏影饰演的罗玥一角引发了很多职场女性的共鸣，新颖的“刺猬女孩”人设，内心柔软，比任何人都渴望一份真爱的她，戳中很多都市职场女孩的泪点。

辛芷蕾饰演的顾遥在经历了丈夫出轨后，从昔日“女神”沦为到“心机女”，各种阴谋诡计不断，疯狂报复罗玥。其实如果站在顾遥这个立场去看待这件事的话，也难免会可怜、同情顾遥。

看点三：中国式父亲引发共鸣

这部剧中小编最爱看的就是靳东和倪大红的父子戏份，确实反映了社会很多家庭的现状——逐渐长大的儿子和逐渐老去的父亲，渐行渐远，虽然互相关心对方，却不善于表达自己。而演员呈现得也很真实，很有分寸感，大故事都融进了小细节里。

看点四：以轻喜剧的方式折射男女问题

在忙完一天的工作之余，难得有个时间追个剧，减减压。这部剧刚好能营造一种轻松的观感，同时也会带来思考的力量。用“轻喜剧”的方式折射都市男女的问题。该剧不仅科普了“恋爱顾问”这一职业，还教导了不少男女恋爱之道。虽定位为都市情感剧，却摒弃了此类剧集中各种一点就着的争吵、苦大仇深的恩怨纠葛等套路，而是注重角色设计。

《爱情神话》自上映以来，反响热烈，受到了不少观众的好评。这部影视作品之所以能受到观众的好评是因为在剧情设置和演员角色安排上都是比较到位的，剧中的情感与观众产生了共鸣，具有很强的现实意义。

《爱情神话》豆瓣评分83分，这部剧是今年最有腔调的爱情喜剧片吗？

剧情紧凑，感情色彩丰富、生动

在上海的生存人才能感受到这部影片的好处。当老上海人看到**中的一些细节时，他们会微笑。他们用上海人的口头禅“非常聪明”来赞美这些作品。这部剧最大的优点是，它展示了生活在城市中的这些成熟男女的真实爱情心理。它说这是一部从女性角度看的爱情**，这是站得住脚的。随着社会的发展，人们对情感的思维和态度也在发生变化。这部剧也捕捉到了时间上的变化。故事围绕着几个中年人的婚姻、爱情、往事和纠纷展开，有时还迸发出一些富有人生哲理的金句。可能需要有一定生活经历的人才能真正理解其本质。扮演一个角色需要很长时间来准备和体验这个角色。为了不愧于剧本和观众。

演员演技精湛，与观众产生了强烈的情感共鸣

这部影片描述了市场和日常生活中的烟花爆竹，没有暴力冲突，注重展现生活情趣。邵一辉非常担心，因为她觉得剧本不够商业化，也不是标准的三幕风格。她想写什么就写什么，甚至有一个流水账。但制片人、制片人和公司都认可她的剧本，并希望有这样一个故事。每个人都是最绚烂的花！这部非常精致的**在寒冷的冬天给人一种温暖的感觉。

看完后，我被整部**的气氛感动了！充满回忆，**中有许多要点要讲，而配乐点燃了气氛！演员作为一部悬疑片，情节的严重伤害是无法忍受的。一两个问题可能是创意团队的错误。普通观众和文艺青年都能找到乐趣，感受到乐趣。

这部**中的爱情没有太多的情感起伏，也没有绝望的冲动。只有平凡的向前和向后看，流水和烟花在市场上显得平静。事实上，这是现实生活中绝大多数中年人的爱情，尤其是经济独立的文艺小资产阶级女性的爱情。在某个时刻，他们会被文学风格、经济条件和体贴的中年人老白打动，但理性使他们回归现实和平静。希望其独特的海派浪漫喜剧风格和良好的声誉使更多的人愿意去看，并在票房上掀起反击。这部**更像是一群普通人的生活写生。人物形象生动，细节细腻，构思巧妙。演员们演绎小市民的故事。导演想要表达的愿望真的很强烈。有中年人对感情的态度。从礼节上讲，你来我走。

立意新颖、独特，创新性强

在之前的**中，有太多的伤感女性、圣洁女性、蛇蝎女性和妖艳女性，爱情神话中的女性不再是传统男性想象中的凝视对象和象征。他们都反对客人，让主人公被动，以试图恢复他们的身体和情感主观性。无论是男人还是女人，这部**都是去标签的。但相对而言，女性的角色更加模糊。

影片中的男性角色也具有女性对家庭细腻温柔的关怀，有着无法控制生活的无助的一面，不只是释放荷尔蒙，过着粗野的生活。女性角色也具有男性强势自我的特征。他们不局限于封建性别关系的规则，也不象传统思想所要求的那样善良、可爱、温柔。即使讨论的问题对社会非常敏感，这部**也没有侵略性，也没有女权主义和阳刚之气的宏伟愿景。它只是把问题摆在桌面上，与你讨论。没有评价和结论，观众可以看到它们。

01

跟很多未知姓名的网友一样，已经数不清是第几次看东爱了。正如莉香所说，每当她孤单的时候，抬头仰望星空，就会觉得全世界孤单的人，其实是一起的、一样地这样仰望星空。

所以，我相信，这么多人一次又一次地选择重温经典，就像我们一起抬头仰望星空（如果我们还看得到星星的话）一样，是一起的、一样地感怀往昔。

每个看过的人，心中应该都有自己的莉香，都有着自己对完治和里美的喜恶。放得下的，是对于选择对错的纠结、对于缘起缘落的叹息，我们放不下的，是对自己过往的回忆和对未来的踌躇。

从理智来讲，剧中人物，每个人最终的选择都是符合逻辑和常理的，是一种有着真实和现实的社会心理和传统基础的自然而然的归宿；

然而，感性的情绪又在时刻鞭挞着这份现实理性所带来的遗憾和缺失，让我们对莉香平添了无尽的惋惜、对完治附加了无助的失望、对里美施加了无谓的责难。

我想，这么多人有这样的情感共鸣，某种程度上，是因为这部经典，是那样完美地契合了我们这个时代的背景投射在每个人身上的阴影。

城市化、商业化、国际化、社交化，这四个现代化，深深地影响着剧中的每一个角色的性格和命运之选。

02

一早就从边远小镇来到东京大帝都的三上和里美，代表了城市化过程中迅速同化和顽固守己的两个极端，一个表面滥交但本质上重义和念旧，一个表面传统实则自我和自私；

后来加入城市化大军的完治，则在这两个极端中，艰难地寻找着自己的平衡，一方面不断融入商业社会的快节奏，另一方面又顽强地坚守着善良、淳朴、博爱的乡村美德；

而莉香，则以海龟的身份，带着浓厚的美式职业女性的干练和执着，以飞蛾扑火的热情，不遗余力地寻找着属于自己的纯粹无瑕的爱情和生活；

即使是尚子，这个戏份最少的配角，她的富二代身世和最终逃婚的结局，也足以在任意一部肥皂剧中出演女一号了，又或者成为众人YY的桥段。

于是，处在同样的社会转型和变迁过程中，无论我们每个观众的背景和阅历如何，我相信，我们总能够或多或少地从中找到自己的影子，或者身边人的轮廓。

把这些性格元素排列组合，大概能演绎出无穷无尽的都市生活悲喜剧了，这不正是人生如戏、戏如人生吗？

03

作为剧中唯一的主角，莉香是那样的完美，不忍直视和伤害。然而，这样的完美又是那样的不真实，是永远没有办法在现实中复制的美好。

于是，我们只能从自己的经历和回忆中去萃取莉香的某一部分特质，或是那向日葵般的笑容，或是那率真不羁的个性，或是玲珑剔透的心地，或是乖巧多变的聪明。

总有那么一个角度，能让你看到自己，或看到自己曾经珍爱的TA。那一个角度和瞬间，就是永久的生命化石，像琥珀般凝结在记忆的深处。

你不会忘记莉香，就如同你不会忘记自己的过去；时间越长，你越是能够体会到莉香的可贵和不可期，就如同时间越长，我们就越发感怀童年和少年的快乐和这份快乐的不明所以。

然而，莉香虽然是背负着层层压力和包袱活着的，但是终究她是在面朝未来不断前行的。回忆对于莉香，是最珍贵的财富；而明天对于莉香，才是最宝贵的动力。

也许，她永远都不会再遇到一个丸子，但我们知道，她永远都会追求属于她的完美的爱情目的地。这是她的爱情观，更是她的价值观。

只有敢于和自己的过去说“你做得很好”的人，只有每天背着“爱和希望”出门的人，才能够勇敢地面对未来，无论好与坏。

的确，不是想着明天的爱情会怎样才去谈恋爱，也不是想着明天的生活会怎样才去让自己更好；正是因为不知道明天会怎样，不知道自己能变得多好，不知道自己、爱人和家庭能经历怎样的际遇，我们才怀有一种难以言状的憧憬和冲动，用自己的双手和双脚，去迎接这样的未来。

04

通常，我们用一个词，来形容这样的未来，叫“梦想”。

莉香一定是一个有梦想的人，否则她不会问丸子“（20岁时）你长大想做什么”。

小时候，她也许只是梦想着不再总是转学，不再总是和小伙伴说再见；长大也许会梦想阳光、沙滩、宽阔的马路和大声打招呼的朋友；她的终极梦想里，一定有一个发自内心、无需理由就喜欢上的人，一份有意思的、充满挑战的工作，一群时不时能够相聚的、互相分担的好友。

这样的梦想，难道不是很真实的写照吗？每一个人，都值得拥有这样简单但完整的梦想。

然而，莉香最难能可贵的一点，不在于她有怎样的梦想，而是，她始终都在义无反顾地、全力以赴地、持之以恒地追求自己的梦想。

无论遇到多大的挫折和误解，哪怕是孤身一人、孤军奋战，也从不妥协。而当她无比接近、即将实现自己的梦想时，又始终不失善良的心地和无私的同理心，永远把选择留给自己最爱的人，把等待和失望由自己独自承担，这样的超然和无畏，又是那样不真实的一种存在，仿佛天使一样，突如其来地降临人间。

只是，天使也会流泪，因为人间是那样的不完美。只不过，擦干眼泪后，莉香依旧选择勇往直前，到最后，我们会发现，从头到尾，三上、里美、尚子和完治，都在不知不觉中改变着自己，来适应着快乐或不快乐的生活；

只有莉香是不变的，始终如一的笑容和洁白整齐的牙齿。稍许不同的，只是刘海被梳起，告诉我们时间并非静止。

时间当然不是静止的。相反，当你想到是在和自己的过去说再见时，你会不会害怕听到时钟滴答滴答作响，会不会有种不知所措的茫然？

当周遭的环境一直在改变，当你所背负的期待和压力不断在累积，你还能不能像莉香一样还以清澈见底的微笑？你知道，从三数到一，无论你愿意不愿意，都要转身离去，去迎接下一站的惊喜或者困顿。

这就是生活，看似由无数主动和被动的选择，铺就了一条从过去通向未来的道路，实际上，是别无选择地沿着由性格、经历和时代背景所定义的路径，去体会和收藏属于你我的美好。结局可能各不相同，但过程可以一样的精彩。

05

不是每一部经典，都会被反复地拾起；不是每一个TA，都会被长久地纪念。但是，我们都知道，如果有一个形象、一个声音、一幅画面，可以被称为“永远”，那只能是“永远的赤名莉香”。

感谢莉香，带给我们的无尽的感叹、感动和感念；更重要的是，因为莉香，我们多了一个可以永远不用说再见的过去，和一个永远值得期待的未来。

谢谢你，莉香。祝你好运。

**《相亲相爱》，这部**豆瓣就有84分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部**由张艾嘉自导自演。这部**给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部**《相爱相亲》跟之前的**风格相似，**叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。

这部**把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部**更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，**中母女俩吵架还真是没什么理由，在**中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在**中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。

这部**《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。**没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部**在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部**能够催泪，并不意味着这部**多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。

《相爱相亲》这部**，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的**。

下面我谈一下对**《相爱相亲》的看法和感触？

这部**没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个**给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳**。

绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部**的豆瓣评分才这么高。

大家有什么不同的看法可以一起讨论。

我的看法是；戴墨镜看！

**《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！

感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。

这部**虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。

用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的**。

作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。

阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。

影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。

结局并不圆满，但真实自有其力量。正如**中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。

马上去看

《相爱相亲》

Love Education

它的海报上，写着：

她相信一辈子

我相信一句话

你只相信，一刹那

这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。

人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。

在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。

封建伦理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。

影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。

他们共赴天堂，是因彼此有爱。

许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。

可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。

他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。

姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。

望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。

事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。

这样的中国故事，那个年代并不少见。

辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。

历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。

**里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。

从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。

翻译成人话，就是说——

姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。

闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。

社会 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。

外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：

“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”

这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。

社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。

早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。

俘获了人，却未必栓得住心。

多年后的宾馆中，有这样一段对话——

薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公

岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧

三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。

有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。

岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。

夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。

忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——

是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。

继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。

阿达，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。

如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。

阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：

原谅我这一生不羁放纵爱自由

正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。

他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。

幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。

与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。

因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。

她说：

我真的不会等你了

导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：

许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西

而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情

但是没关系，即使一个爱情没有开花结果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的

与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。

只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。

但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。

我们回到主线。

岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。

她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。

这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——

爱。

虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。

她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。

自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。

她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。

另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。

她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。

不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。

更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。

《相爱相亲》的英文名，是Love Education（爱的教育）。

它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。

发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。

后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。

门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。

迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——

我不要你了

你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。

我们再说回，影片的中文名。

我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。

为什么？

在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。

然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。

相亲在前，相爱在后。

在我看来，张艾嘉把**取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。

她试图表达一个观点：

很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。

我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。

多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。

尹孝平说——

以往日子清苦，总盼着能过好点

如今日子变好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。

昏迷中，她梦到自己遭遇危险。

一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。

直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。

尹孝平说：

你那时候说，咱俩退休了以后

买辆属于自己的车

我们一起去兜风

现在车有了，歌也有了

你倒没兴致了

这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。

他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。

我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。

我只能说：

因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。

唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。

清淡怡口，绵密醇厚。

毕竟在当下华语**里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的**实在不多。

因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。

一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。

情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。

为情找理由，是最无用的。

可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。

故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。

父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。

女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。

时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。

阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。

这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。

片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。

薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。

好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。

死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。

[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。

寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。

同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。

阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。

64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。

生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。

毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。

时间在向前走，生活依旧在继续。

这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。

下一步会怎样呢？

张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。

在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验

都市情感剧《我们的婚姻》，口碑炸裂，豆瓣飘满了好评，这部剧有多优秀呢？这部电视剧从开播以来受到了不少观众的喜爱，收视率也直线上升，里面的主演有白百合，佟大为，蒋欣，他们三位主演都是娱乐圈比较出名的演员，演技也是非常在线的，主要讲述的是婚姻和职场的问题，非常的贴近现实生活，更容易引起观众的共鸣。

一、三对CP不同的生活为主线。

这部电视剧主要是以三对CP的生活为主线，他们相处的方式和生活模式都是不一样的，活得比较憋屈的就是蒋静，她以对待老板的态度对待自己的老公，在婚姻中应该是两个人平等，相互尊重的关系，但是老板和员工属于从属关系，这样的婚姻注定矛盾比较多，不会很幸福。最能体现出普通人生活的便是盛江川和沈慧星这一对夫妻，他们之间刚开始就是沈慧星在家做全职妈妈，丈夫盛江川在外打拼事业，然后沈慧星经过了很多次面试，也找到了一份工作重回的职场，开启了双职工家庭的生活。

二、沈慧星和盛江川最贴近现实生活

在剧中沈慧星的个性比较独立，在她的认知里一直认为是夫妻分工不同，但是对这个家庭所做的贡献都是同样重要的，但是她的丈夫盛江川却并不这样认为，他有一些大男子主义，认为是自己凭一己之力让家庭实现了阶级跨层，无视妻子的付出。这样的夫妻关系在现在的社会中非常的普遍，也是很多家庭最终走向破裂的原因。

三、结语

白百合饰演沈慧星，佟大为饰演盛江川，他们凭借着精湛的演技，将这两位主角演绎的淋漓尽致，能够引起电视机前观众的共鸣，随着剧情的发展沈慧星重回职场，但是需要加班，还要面对每天的工作压力，而盛江川除了做好工作以外，还要照顾孩子，他们的矛盾不断升级，让我们拭目以待后面的剧情

豆瓣近五万人打出如此高分，且还有继续上涨的空间，实属难得。

舒心酱看完12集非常难过，张超、朱伟、陈明章等人被定罪是意料之中、法理之内，但依旧叫人难过。

大结局不如人意的部分肯定有，某些部分完全是PPT，但这应该是 考虑404的结果、不该由主创团队背锅 。

“遮掩细节”做得非常好，演员表现也很到位，展现出的勇敢站出来的力量更是叫人动容 。

说明：由于点播内容无法截图，非常抱歉文中会出现图文不符或者无图的情形

首先，隐蔽性。

剧作一点一点撕开这层隐蔽性。

看完她说采访江阳、回忆江阳的情形，会 隐约觉得她或许知情 。

直到第九集，卡恩集团胡一浪以投广告为名、请报社负责人和张晓倩吃饭，说着“是不是见过”的轻佻鬼话，张晓倩用尽力气扯出一个假笑、嘴角依旧咬牙切齿。

那个 冷凝、仇恨、不齿 的眼神，明明白白告诉你：张晓倩绝对不是普通的局外人。

大概可以猜测她的受害者身份，但这个时候关于她的身份依旧有迷惑空间， 这是知情人投过来的道德鄙夷，还是受害者的复仇审判，单从一个细节难以判断更多。

《沉默的真相》比之原小说，在 悬念感上下了更大的功夫 ，宁理、谭卓等一众演员，都有“善恶莫测”的迷惑性表演瞬间，田小洁饰演的陈明章更是始终以“油滑商人”表象示人，将悬念感保留至最后时刻。

能近距离涉案的，除了媒体大概只有警方、律师。

但当事人查案行不通、律师要绕外圈的大弯子，所以媒体人是最好的“隐藏身份”。

你看， “加戏”安排张晓倩是媒体从业人员，比设计别的任何身份都更棋高一着。

其次，代入感。

坦白说前四集舒心酱很迷惑，找黄尧来演一个功能型角色是不是有点浪费，然后发现果然是我看浅了。

第十一集，在正式揭晓答案之前，剧作已经通过无数 明示 ，告诉你张晓倩就是当年的李雪。

在近乎已知的情况下，剧集结尾处，严良回到苗高乡的小课堂里、李雪回眸， 从事实层面已经剔除了未知意外的震惊感（因为你知道那一定是她），但 情感 表达层面、依旧很叫人唏嘘。

为什么李雪回到苗高乡就更安全？这个逻辑支撑不一定能成立啊。

但从 情感 冲击力的角度来说，她出现在当年课堂上，冲击力一定比其他场合更强 。

此处黄尧和廖凡的表演都好有代入感。

黄尧回头，眼里的隐忍、坚强、痛苦，镜头拉近廖凡，满眼的唏嘘不忍、痛苦难言，太让人难过了。

最后，也是这个角色最重要的一点，受害者的救赎。

当年看《信号》，最让我难过的地方，是女孩被豪门纨绔子弟们性侵，却合谋陷害唯一帮助她的寒门男孩。

道理非常功利，她不敢活在人们指指点点的压力里，要拿钱远走高飞、所以倒打一耙、诬告好人；多年之后含冤惨死的男孩弟弟找到她，请求她说出真相、帮忙洗清冤屈，她痛哭流涕但依旧拒绝了，理由是已婚有家庭有孩子，不能暴露往事。

《信号》里的这个女孩， 从一个受害者，变成了合谋的加害者。

被性侵不是受害者的错，不是受害者的耻辱，乱七八糟颠倒是非的风气，总要质疑受害者、明里暗里“荡妇理论” 。

《沉默的真相》也展示了对这种风气的无奈，所以张晓倩一开始也是犹豫的：她用尽力气才终于离开当年阴影，她是张晓倩。

但最后她依旧勇敢选择站了出来：耻辱不是她的，是那些作恶的人渣们的。

侯贵平清白美好如此，不该蒙尘受冤。

这个故事关于选择、关于信念。

是被错误的风气和观念裹挟、从受害者沦落为加害者，还是勇敢坚持做正确的事情，变成更好能帮助更多人的人？

回头看张晓倩报道卡恩集团烂尾楼等等事件，更加唏嘘， 她一直在自己的岗位上努力做正确的事情 。

从师生关系的角度说，授人以鱼不如授人以渔， 与其说侯贵平交给学生们的仅仅是应试内容，不如说是强大的人格力量。

有些人在人生中只是短短出现了一下子，但足以照亮很久很久 。

从帮助和保护的角度说，张晓倩 完成了从“被保护者”到“保护者”的身份转变 。

侯贵平在天有灵，看见她长大成人、看见她为自己平反冤案，看见她努力帮助更多人，一定很欣慰。

对比小说，剧作更改了侯贵平死亡的时间细节，拼凑完所有段落，五雷轰顶：侯贵平是被奸杀的。

太让人难过了。

当然，剧作不是绝对的致郁系，在黑暗的故事里、有人以青春以热血以生命来求索。

看完《沉默的真相》，舒心酱被培养出了一个新爱好：想看朱伟骂人、更想看他打人（划掉）。

从程序正义和合理性的角度来说，朱伟过于情绪化未必可取；但在这个灰色故事里，这份掷地有声的话语，特别好。

在警察局和李建国打架，朱伟痛骂“性侵女孩的案子你也敢盖，你还是不是人”。

这一段的所有台词几乎都是复原小说，对于舒心酱来说是已知内容，但 依旧充分被情绪感染 。

听朱伟骂人觉得义愤填膺“骂得好”，听李建国玩弄权术手段觉得很生气、很憋屈。

同样，人渣胡一浪绑架江阳的孩子，江阳忍无可忍上前打人、胡一浪颠倒黑白不要脸高喊“公检法打人啦”，他的黑势力打手咔咔咔在一旁拍照存留所谓“证据”。

朱伟上前狠狠揍了一拳，弹幕一片打得好。

江阳是检察官，朱伟是刑警、武力值max，江阳更多是情绪发泄、打了半天物理伤害有限，朱伟的拳头就厉害了、一拳正中要害。

从程序正义的角度说，江阳也好朱伟也好、这样做都不正确，而且授人以柄、后患无穷；但从朴素的正义感出发，那就是“打得好”。

（歪楼跑题一句，这和呼吁网络上“未知全貌不要随意站队”不是一回事，剧作中善恶事实完全是已知状态）

第十一集里，朱伟和严良的一段对话，太好了。

太好了。

这段是很高的大义，太高的容易被拍得虚，落入套话的尴尬境地里；但《沉默的真相》里这份感觉特别落地、特别朴素。

首先，切入点是职务“不够级别”的小人物，为正义为蒙冤受屈、粉身碎骨。

那不是虚的口号，那是江阳、侯贵平的墓志铭。

其次，从台词到演员表演，所有环节全部在线。

廖凡这版严良，舒心酱特别喜欢，不是因为他作为超级侦探的超级能力，而是他作为倾听者、强大的共情能力。

严良的外表满满都是刺，《沉默的真相》剧版展示了他的 柔软、温度 。

他多邪乎多神多会断案子，能力部分其实无法提供情绪上的强大感染力，但在别人的故事里、 严良以倾听者和被感染者的身份上线并参与其中时，那份悲痛和恻隐之情，很动人。

廖凡影帝教科书级别的表演，不接受反驳（应该也没人想反驳吧）。

高光瞬间太多，篇幅关系讲不同的几类。

一，广义上的CP 情感 。

第六集里严良和任队重回爆炸现场，在车边抽烟的一段戏，舒心酱特别喜欢。

万万没想到，本年度最打动我的bg线的“广义上的感情戏”，是廖凡点烟。

上一秒严良难得展开操心属性，劝对方抽烟有害 健康 ；

下一秒严良无限唏嘘，主动将打火机凑了过去。

想说的话非常多，都没说，都在脸上，作为观众我都get到了 。

剧作交代了严良儿子已故，没交代婚姻状态，出现过“我不用回家”这样的台词、疑似是孤家寡人，但严良和任队之前的 情感 ，是否有男女私情的部分其实不重要。

基于对这个职业的艰难、牺牲的认定，彼此了解对方最珍贵最艰难的心事 。

在各路刑侦剧、职业剧里挂羊头卖狗肉加感情戏，一向是最被诟病的做法。但为什么廖凡点烟就特别动人呢？

大部分观众讨厌的，其实不是类型差异，而是质量高低。通常注水是凑数、是以看似迎合观众的姿态来遮掩创造力和能力的缺位；

但《沉默的真相》里这段不是，很走心。

二，敬重和传承。

严良和朱伟的这段戏特别好，上文已经从朱伟的角度聊过了，这一段继续从严良的角度夸。

严良和朱伟，名义上是执法者和爆炸案罪犯的身份，实际上却是各种意义上的一见如故。

严良和他们是同类。

严良和朱伟二人一同走出，顾一鸣按照规矩拿手铐上前，严良摇头的幅度很大。

那是敬重。

剧作大结局处，揭露了严良去见陈明章时的玄机，他在握手的时候、把“罪证”遥控器，偷偷还给了他。

和此处对朱伟说的一样“如果你信得过，接下来的事情交给我”，剧作用一个动作、最大程度讲明白了严良的态度。

他们传递的当真只是“罪证”吗？是正义、善念、敬重。

三，恻隐之心。

对江阳之死，对李雪之悲，严良脸上都有特别唏嘘隐忍的痛楚、恻隐、敬重等等复杂情绪。

舒心酱心目中这版严良最强大，不是因为手法和能力，而是因为这份恻隐之心。

故 事没有选择再往前一步，突出他一切尽在掌握的“超能力”，而是退后一步，突出他作为“倾听者”的情绪。

被感染、被打动的严良，从某种意义上和观众一样是旁观视角，此后他加入其中、完成故事闭环，很动人。

故事最后， 严良将已故之子的棒球，交给了江阳的孩子，那份善念和期许，很温暖。

白宇的表现超出预期，非常动人，关于江阳回头写专篇。

看完12集明白了紫金陈为什么说共情能力低如他都数次看哭，为什么说“这部作品没有能对标的”。

当然，紫金陈虽不是剧作主创团队成员、但小说原作者毕竟利益相关，说什么都可能被误读为自卖自夸。

但作为观众，舒心酱真心实意认可，今年的华语剧作中，没有哪一部的情绪力量能和《沉默的真相》对标。

江阳从风华正茂的精神小伙，到佝偻苍老的病重之人，短短十年间、经历了难以想象的痛苦。

世界欺他、辱他、凌迟于他，他选择回报以最温暖纯良的爱 。

你看见他佝偻弯曲、过早老迈的背了吗？那是 正义的脊梁 。

《爱很美味》这部电视剧自播放以来反响热烈，好评如潮。这部剧的剧情紧凑、精彩，演员演技在线，台词功底深厚，将故事中的人物形象生灵活现的展现出来，具有很强的感染力。

《爱很美味》豆瓣82分，3个女生的情感故事究竟有多好看？

故事情节紧凑，具有很强的感染力

该剧讲述了城市女性如何面对情感和生活的挑战，最终获得爱情和事业。但说实话，在他的人物塑造和故事细节中，真诚和创新随处可见。这三个人成长过程中的片段被用来隐喻和呼应他们成长过程中的人物、言行。他们形成了一个有效的解释其气质和行为逻辑的原因，为人们设置了一个来源，并在单位情节中起到指导作用。剧中所有的角色缺点一眼就被消解成令人信服的中性角色特征，实现了他们的真实感，真实成为观众接受和喜爱他们的原因。

这部电视剧对男性形象的刻画也很有趣。当霸道的总统和完美的男性主席席卷都市爱情剧市场时，剧中的男性角色都有他们真正的困难和问题。有孩子的单身父亲，有抵抗家庭暴力犯罪记录的企业家老板，以及一些大工厂的男性雇员。这些男性形象不符合国内爱情剧一贯的人性化设计，不承担女性观众对完美爱情对象的幻想任务，甚至具有故意打破某种爱情幻想的意义。这些男性形象也有其可爱之处。这些可爱所带来的吸引力以及这些不完美所带来的障碍可能是现实生活中性别吸引力的本质。

演员演技精湛，与观众产生情感呼应

作为近年来少有的生活轻喜剧，该剧在完成喜剧段落方面非常成熟。许多喜剧段落的结构和情景喜剧一样熟悉。尤其让人印象深刻的是，当情节涉及到女性困境的展现时，该剧没有深仇大恨，没有哀叹，而是采用喜剧来解构。另一个让观众感到惊讶的细节是关于女性欲望的几个段落的表现。尽管由于规模的原因，这一表达仍然是点对点的，但它揭示了对女性欲望的宽宏大量，并且非常愤怒。

可以说，好的产品并不少见。虽然好的故事很少，但也有很多，但好的想法很少。我们有太多当代都市剧，穿着最时髦的都市服装，写着最陈腐、最传统的思想。然而，该剧的优点在于它没有回避城市女性的生活、问题和困难，呈现并支持了新一代女性的新欲望和新情感观。同时，在这部戏中，我们可以看到在男性目光中生存的女性的挣扎，也可以看到男权社会中男性刻板印象的压迫和无助。它的现实在于许多刻板印象和陈腐，“身心都向前迈进了一步”。

剧情精彩，每集都包含一些人生哲理，具有很强的说服力

在每一集的开头，该剧都有一个简短的段落来回顾三位主人公的青春，其中人物特征将在随后的情节中发挥关键作用。在这样的成长背景下，人物形象可以得到进一步的丰富。许多观众对“看自己”的评价是从中获得的移情。还值得一提的是，该剧涉及男性角色。在许多以女性为主题的作品中，男性角色往往缺乏立体性。要么忘恩负义、不道德成为迫使女主人成长的外因，要么以非常规成功的姿态出现，成为关键时刻拯救女主人的“金手指”。一般来说，这不是太多的刻画，最好是更接近工具人只设定的人。摆脱这一限制是令人欣慰的。

除了人物的立体真实感外，该剧的生活气息也来源于明显的时代特征。从对三位女主人高中时代的回顾到对当前和后流行生活的准确呈现，该剧在情节和细节上关注现实生活中的热点，紧扣当前新的社会景观，为观众带来一种朴素而有趣的身临其境体验。在表现形式上，该剧的轻喜剧风格可以说是在探索当代女性戏剧审美叙事的新路径。它轻松地探讨了当代女性的热门话题。这种方式的封闭性、丰富的生活气息和轻松幽默的氛围兼顾了社会效益和娱乐功能。事实证明，该剧的艺术特色和接受效果相当鲜明。