钟表素材图片-如何为PPT找合适的配图

Pr详细描述钟表动画的制作步骤,带有时针,分针运动效里？

一、用PS画出钟表的图形(或下载正面照片),PR掉时针、分针、秒针。

二、用PS分别画出时针、分针、秒针,并保存为PSD透明底格式。

三、在PR中,时针、分针、秒针分别在钟表素材的上层视频轨道(各占一个视频轨道),通过关键帧对时针、分针、秒针添加旋转特效,设定旋转的固定点。角度为转换359。关键帧的间隔时长分别为12小时、60分钟、60秒。(时针、分针、秒针)

OK

如何为PPT找合适的配图

PPT如果要大方美观,那么配图一定要是高质量的,高质量的素材去哪找

收藏了几十个网站却无从下手

其实,你只要记住这4个搜图方法就够用一辈子了。

方法一:联想发散思维

一想到找,第一个想起的通道就是百度搜索,但问题是很多人不知道如何搜图。

来,我考你一下,如果要表达「时间」,你搜什么关键词

不要告诉我是「钟表」啊!

如果都是钟表,那怎么会有创意呢

想个文艺一点的试试

沙漏你试过搜索过沙漏吗

想表达历史感厚重一点的,用「日晷」试试

哎,没想到搜出来都是些普通的照片,太一般。

诶,那下面这张呢

感受一下,这个图表达时光旅行的感觉,好不好

我们有很多方式去找到好的,关键是我们要用到

联想发散思维

。

很多人一让他去找时光,他一想到的是「钟」啊,「表」啊,搜出来的质量就不会太高。

但是我们会用联想发散思维。想到「日晷」、「沙漏」、「时光旅行」、「时光回忆」、「春分」、「秋分」、「子午线」等等。

那么这样的话,你就会搜到很多不一样的,就像刚才我们搜「时光旅行」搜到一张热气球的,这个时候就有了新的灵感,可以试试「热气球旅行」啊。

诶,你别说,感觉真就来了!

要学会用联想思维搜图,也就是说,为你需要的,想出确切的关键词。如果没有也没关系,在搜索的过程中不断调整,直到找到最好的。

比如要来点文艺的

要想到季节变化,比如下面这些

这种好图,不但给你,还给你大图配字的灵感。

所以记住了,找图的第一个关键:联想发散思维的训练!

方法二:组合关键词搜索

现在回到「钟表」这个关键词,还有一大招!

这些钟表,看上去实在太一般,老插画风格第一排竟然还全是广告。

那看看,我找到的素材是什么样的

咦一样的百度,不一样的结果

所以,这就是找图的第二个密码:

组合关键词搜索

我搜的是「创意钟表」和「简约钟表」

不信试试搜索「创意鼠标」看看。

怎么样,是不是很赞

好,再来一发,猜猜这是用什么关键词搜的

没错,是「创意键盘」

哎,我是说要用组合关键词,可不是什么组合关键词都用「创意」两个字!

当然创意是个好词,搜「创意海报」、「创意设计」可以获得许多灵感,可如果需要大图,应该加什么关键词

当然是「高清」或者「壁纸」。你看,壁纸的画风就是不一样。

友情提示,千万别搜「美女_咔濉埂

现在知道了吧你找不到好,不是因为缺乏好的网站。而是你要学会联想思维和关键词思维。

大家都是用百度,如果你的联想思维强大、关键词技巧过关,就一定能找到更棒的素材。

方法三:商业图库

不过专业网站也很有用,因为质量更高。

下面推荐一个找图的好网站,全景网:

这个网站上的需要购买,付费之后可以获得超大尺寸的高清图!

不过,你注册账号之后,就可以免费下载到小样图(只在角落里有个小水印),它的清晰度足以满足PPT的需要。

当然,有一点要注意,如果作品商业使用、印刷发行,还是需要付费购买大图,小样图只是小样哦。

全景网更酷的是相似推荐功能,可以让你找到一个摄影师、同一系列的照片配图!

很酷吧!

网上搜到的,版权不明。在内部PPT里使用,不对外分享没多大问题。但一旦要进行商业使用,就要注意版权问题了。

所以下面还有更棒的!

方法四:免版权图库

免版权图库,顾名思义就是不要钱,而且还支持商业使用。

来来来,网站拿好:

先感受一下,这个图库里面素材的质量。

还有一个惊喜的功能,他可以根据颜色来搜,感受一下。

当然了,你看到英文单词了吧,没错,外国的网站,搜索时关键词必须得是英文的。访问速度,可能会有点慢,不过跟这么漂亮的比起来,慢一点算什么。

英文实在是无能为力还有一个宝贝网站你收好了:

它支持直接输入中文进行搜索哦。

当然,想要获得更好的搜索结果,还是用英语更好哦~

顺便分享一个设计师私藏网址,300多个优秀网站汇聚于此:

这些搜图小技巧,你都学会了吗

赶紧搜起来吧~

小学一年级认识钟表课件

小学一年级认识钟表课件

〈认识钟表〉这一内容小学一年级在生活中已经具有了一定的认识经验,而且不同的学生认识情况也不一样。因此这部分知识的教学应该以学生的生活经验为基础,使学习活动成为学生生活应验的总结和升华。同时,老师在教学中要结合学生的生活经验进行教学外,更为重要的是要培养学生合理安排时间的良好习惯。即不光光要完成知识目标,还要完成情感性的目标。以下是我对〈认识钟表〉整时与半时这一知识所做的一点尝试:

一、教学流程

1、创设情境,诱发兴趣。(5分)让学生初步了解钟表与日常生活的联系及钟表的不同形式。

2、自主参与,探索新知。(25分)通过观察、操作、讨论等多种方法,多种感官参与,认识整时与半时。

3、应用新知,解决问题。(10分)通过各种不同形式的练习,巩固新知。

4、总结新知,拓展延伸。(1分)让学生自由学会总结,老师适当延伸。

二、教学片段与评析

片段1

师:(每个小组一个钟表模型)这就是钟表,那么你们说他们是由那些东西组成的呢

提出小组合作的要求:

1、仔细观察,每个小朋友都要发表意见。

2、推选一个小朋友当汇报员,代表小组汇报。

(小组成员认识观察钟表模型,讨论、发表意见)(用时3分)

生1:钟面上有数字,一共有12个数字。

生2:钟面上还有针,一根长长的,我妈妈说那是分钟,一根短短的,那是时针。还有一根更长的,那是分钟,不过这里没有。

师:(老师针对学生的回答,适当的做一些补充)那么你们发现这12个数字是怎么走的吗还有这些针又是怎么走的呢

[评析]对于钟表每个学生都不陌生,对于它的认识也各不相同。因此教学时我尊重学生生活中获得的有关钟表的经验,通过观察、操作、议议、交流等探索合作学习方式,充分地认识钟面的外部结构,为后面的学习打下坚实的基础。

片段2学习整时的认、读、写。

1、了解学生已有的知识结构。

师:小朋友,你能说出钟面上表示的时间吗(板书各种不同的情况)

生1:3点钟。

生2:12点钟。

师:你是怎样看出钟面表示的时刻的

生1:因为时针指在3呀!

生2:但还有一个针指在12呀!

生3:但那不是时针呀!时针指在3,分针指在12,说明刚刚好是3点钟。

师:这位小朋友说的真好!我们还可以说是3时整。那么这两个钟面又是什么时间呢(说明你是怎么认得)

生1:7时,因为时针指着7,分钟指着12。

生2:6时,因为时针指着6。分针指着12

师:刚才我们认识的这三个钟面都表示整时。(板书:整时)那么整时的时候,时针、分针的指向有什么特点呢(小组讨论)

汇报:

这三个钟面分针:都指着12。

时针:3时指着3。

7时指着7。

6时指着6。

2、同桌交流:你准备怎样认整时

3、整时的两种写法。

(1)介绍用汉字“时”表示的方法(板书:3时7时6时)

(2)师:几时整还可以怎样写

引导学生利用已有的生活经验讨论得出另一种写法

(板书:3:007:006:00)

4、动手操作。

(1)生说时间,师在钟面模型上拨出相应时刻。

(2)师说时间,生在学具钟面上拨。

内容:2时7时11时12时

(3)同桌互动:一人说时刻,一人拨钟面。

[评析]认读钟面上所表示的时刻是本节课的难点。学生在生活中虽然能认识整时,但概念是模糊的,教师分层次安排学生活动:试认→观察探索→讨论交流→操作练习。在操作中感知,在观察中比较,在交流中验证,从而寻找规律,突破难点。

片段3

1、师:“时间是很宝贵的,我们要珍惜时间,作为一个学生如何珍惜时间呢合理利用时间,安排我们一天的学习、生活,这儿有一个小朋友一天的作息安排,请小朋友仔细看,然后评一评他的安排合理吗”

6时半:起床

7时:上学

8时:早读

8时半:早锻炼

9时:上课

12时:吃午饭

1时:上课

5时:体育活动

5时半:吃晚饭

6时:上晚课

8时:睡觉

(这时还要抓住机会说说上午和下午的时刻)

2、(课件)小明的一天,生边看录像边互相说“小明什么时间在做什么”完成书第92页。(同桌互相说,然后选择说)

3游戏:找朋友。

4现在是9时过一小时是几时

启发学生找出原来钟面表示的分别是什么时间在自己的钟面上试一试:过一小时是几时电脑演示印证。

5生活情境问答。(可以先让学生调查一下在回答)

星期天,迪迪想去文具店买铅笔,去新华书店买书,迪迪一看表,正好是上午7:00,问,

①迪迪应该先去新华书店,还是应该先去文具商店为什么

②文具商店开门后,还要等多久,新华书店才开门

③若雷老师晚饭后7:00想去买钢笔和书,应该先去哪个商店

[评析]练习层次分明,形式多样,符合儿童的心理特点,利于学生智力发展和能力培养。练习中教师安排了与生活背景相关的素材和情景问答,启发学生用所学的知识解决身边的'问题,培养学生的应用意识,体现了数学与生活的联系。

三,总评:

数学教学要从学生已有的生活经验和知识基础出发进行教学的,认识钟表应密切联系学生的生活经验组织活动。学生的生活经验是小学数学教学的重要资源。实际上,小学生的生活实践中对钟表已经有了丰富的体验。这是小学生认识钟表的重要基础。因此在教学时就不能把认识钟表、整时、整时半作为“全新”的知识进行教学,应充分利用学生原有对钟表的经验,充分发挥学生的主动性进行小组合作,自主探索。总结本节课的教学充分体现了“以生为主”的教育理念。

1尊重学生的认知,让学生乐“说”。学生对钟表有一定了解,但那是来自生活的感性的零碎的,对某些问题还一知半解。在整个学习过程中,教师始终与学生站在同一高度上引导学生探索学习。钟表外部结构认识、时刻的认读写,总是让学生先谈自己知道的,再针对学生不解的地方有的放矢地进行探索。即便是学生不解的地方,也让其他学生谈自己的看法,用学生自己思考问题的方式、学生的语言帮助其他学生。尊重学生已有的生活经验,在感性经验的基础上构建相关的知识结构。

2尊重学生心理特点,让学生敢“动”。整个一节课,让学生在动中完成学习。观察——“眼”动,操作——“手”动,讨论——“嘴”动,多种感官参与,一人动,同桌动,四人动,在动中不断体验成功,使思维处于高度兴奋状态,主动完成学习。

3通过评价小明作息时间安排,有机渗透了珍惜时间的教育;帮助迪迪完成购买任务,体验了用数学的乐趣,渗透了数学源于生活,用于生活的课程理念。

设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！

AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

米洛大桥C诺曼·福斯特

鸟巢C赫尔佐格和德梅隆

悉尼歌剧院-约恩·伍重

俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗

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注:本文不涉及商业用途,仅限于艺术文化交流传播,如果图文资源侵犯权益,请及时联系我们,我们将第一时间做出处理。

这幅画是谁的？

丢勒的。

一、生平简介

阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDurer,1471-1528),德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特(MichaaeelWolgemut)处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格(AntonKoberger)制作木刻插画。在当时,这家最大的厂子,对丢勒产生了很大影响,他在儿童时代初次接触到铜技巧,这个经久不灭的印象,对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后,年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市,到过法兰克福,访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,在这一年里,他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚,此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。

1485年,德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕,丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统,父亲让儿子在自己作坊里当学徒,想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练,并且很快精通此道,这就成为他从事艺术活动的基础,丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术,进一步开始临摹艺术家们的人物画,还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等,这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子的时候,我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一,该画被保存至今。

在学习绘画的过程中,丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣,因此,他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望,送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室,契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品,还逐渐学会了多种绘画技巧,并以大自然,人体以及植物为对象开始进行研究,而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用,所以,当他学徒期满是,就能够按照艺术法则,进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后,在离家不远的地方正式成立了画室,开始画肖像画。

后来,丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作,表现了人类在十五世纪末叶,由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争,农民和封建主之间的斗争,饥饿和剥削之间的斗争,人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的,政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象,给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画,不隐讳的对统治势力进行了批评,他把自己的意见交给每一个人的良知。

自从“启示录”刊行后,丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。(现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日,丢勒在他母亲去世的前两个月,给母亲画了一幅肖像,在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品,这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后,他在画上题了几句话:“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲,1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世,享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。

1490年至1507年,他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地,并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼(GiovanniBellini)。他不但极力加强自己艺术知识层面,而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等,他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝(EmperorMaximilan)的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行,备受礼遇。1521年7月返回故里,健康情形转坏,但他仍然笔耕不辍,直至去世。

丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱,饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命,社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振,外于严重的低迷状态。与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是,作为一个德国艺术家,丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是,他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明,不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看,也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注,德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。

作为一个文艺复兴时期的人,丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密,以揭示和表现美。但与此同时,他又坚持其半中世纪的信念,认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501-1504)展现人的完美和新生时,丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501),将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过,他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画,其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。

同达芬奇一样,丢勒也具有科学的头脑,因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著,在透视法和人体解剖学方面,他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学,发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家,著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动,同情农民战争,曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图,并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。

其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美,但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论。

他平生不停的旅行,足迹之广,眼界之阔在当时几乎无人可与比肩,可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在,却又对于人的不完美有一种深刻的意识。

他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽,却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言,尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者,但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中,以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1523年末,丢勒开始写自传,不仅作了自己一生的回顾,而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。

1525年,丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此,他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年,是丢勒创作杰出肖像的一年,如《伊司马斯·范·鹿特丹》,成为他最伟大的一幅人物杰作。

1527年,丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年,《人体解剖学原理》脱稿,这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜,他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒,从荷兰归来后,体力衰弱,屡为病魔侵扰,这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

拜占庭艺术包括哪些内容？

拜占庭艺术拜占庭艺术(ByzantineArt),约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期,从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右,被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世(527-65年)统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间,一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜,许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结,对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代,从9世纪持续到12世纪,将写实主义引进帝国宫廷艺术,将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期;它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。风格特点从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。拜占庭艺术后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已经终结,但其形式仍为东正教会所利用。成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制,取而代之的是标准化的脸型,体型是平面化的,衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代,这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神,以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上,使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中,其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果,但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。编辑本段表现方面建筑拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂,是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代,几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本,采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上,圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此,在10世纪,大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计,包括4座相同的有拱顶的臂状结构,其交叉处覆盖有圆屋顶,而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶,使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面,不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上,以配合说教和感召的需要,而是根据节日的意义进行挑选,并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。拜占庭艺术马赛克插画拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板,美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。在第二个黄金时代,在教堂装饰中形成了古板的图解(基督教主题安排)。中央圆顶是全能的神(作为万物之主的耶稣),穹隅是传福音者,穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时,这种精雕细琢的图画仍然得以保留。插画手稿常模仿马赛克,因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画,经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。雕塑与装饰品拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像,但主要集中于象牙板雕刻,用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。

做电视背景墙用什么材料好

做电视背景墙用什么材料好，对于家装我们都会考虑电视背景墙的装修，装修电视背墙是重要区域，毕竟一面电视背景墙的重要性对于整个家居的颜值不言而喻，以下分享做电视背景墙用什么材料好

做电视背景墙用什么材料好1

1、大理石

为什么把大理石放第一个？因为大理石材质的电视背景墙更容易搭配风格。大理石硬度高，不易变形，而且颜色纹理多变，装修效果也就更加凸显。不过，个人不建议选黑色，毕竟反光度太高，太刺眼。另外，大理石电视背景墙安装和拆卸比较麻烦，所以装修前最后做好规划，以免影响整体的装修效果图。

2、人造石

人造石是近几年流行的一种电视背景墙，主要是因为大理石价格较贵，所以它才慢慢成为代替品。人造石纹理感强，美观度高，有一定的阻燃、隔音的效果。不过，就价格而言，无论是人造石还是大理石都算是中高端产品，价格比较贵。

3、石膏板

接下来就是石膏板，石膏板电视背景墙近几年十分走俏。主要是因为它的价格便宜，质量轻，加工安装方便，而且有很好的防火隔音效果。再加上它造型多样，不显单调，所以现在很多家庭都用石膏板做电视背景墙。

4、壁纸/壁布

壁纸和壁布搭配效果比较好，装饰效果仅次于石膏板。就装修效果而言，壁纸和壁布因为花色多样，所以装饰效果特别好。而且它施工方便，容易更换，所以很受欢迎。不过壁纸使用寿命比较短，一般8~10年左右就必须更换，而且容易落灰，不好清理。

5、木质

木质电视背景墙现在国内用的比较少，一方面是现在的木质材料甲醛等危害物比较多，另一方面是环保的实木价格比较贵。木质背景墙的优点是好搭配，而且比较自然，装修完以后不落俗套。不过，木质电视背景墙装修起来有点麻烦。需要做好防潮防火处理，然后打龙骨装支架才能安装。

6、收纳式壁柜

小户型比较流行的一种电视背景墙，其实说白了就是把墙面充分利用，增加收纳的一种电视背景墙装修效果。这种电视背景墙的最大特点是节省空间，增加收纳。不过，不太适合做开放式的壁柜收纳，打扫起来很麻烦。

7、彩绘

彩绘电视背景墙属于个性化DIY的一种电视背景墙，如果家里有懂彩绘的成员的话，这种电视背景墙还是很有情调的。不过，要是找别人来彩绘，价格成本就比较高了，不太划算。而且家里有小孩子的话，最好不要做彩绘背景墙，你懂的。

8、地砖背景墙

地砖电视背景墙是从地砖上墙的装修出现以后，才逐步兴起的一种电视背景墙，因为地砖本身光泽度高，所以装修出来的电视背景墙美观度比较高，有点豪华的效果。不过，地砖上墙的装修，一定要注意施工，不然后期脱落，会造成不小的经济损失。

做电视背景墙用什么材料好2

第一款：大理石+木饰面板电视背景墙

大理石的材质一直都备受大众的喜爱，不管是家里装修什么风格，大理石为装饰材料都比较通用，而利用大理石设计电视墙更是多人多喜欢。屋主家的电视墙就是如此

利用电视墙和木饰面板设计美观又大气的电视墙。电视背景墙整体的尺寸为473253米，材料选择了大理石+木饰面板搭配，中间刚好预留了凹槽可以放电视，主要是顶面安装了投影布，放下来的话不会受到任何影响。基本施工工艺就是木板打底，然后中间粘贴大理石电视墙，右边设计展示柜，可以适当增加一些储物空间，不过建议可以安装玻璃门，可以遮挡灰尘更耐脏一些。

电视墙放弃了传统的电视柜，设计了以地台式，搭配起来更大气，更有档次。使用的是黑色木饰面板，与大理石更好搭配，容易出视觉效果。还有一个亮点，设计电视墙的时候，做了隐藏一排插座，没有看到电源线，更美，更干净。

第二款：瓷砖+护墙板+金属线条电视背景墙

电视墙利用瓷砖设计出来的效果，也跟大理石其实没有多大的区别，视觉上也非常大气上档次、中间刚好铺贴四块瓷砖，两边的护墙板选择的是烤漆，选择是灰色，主要是与金属线条完美搭配。电视墙两边安装了黄铜水晶壁灯，可以起到很好的视觉效果。

这样设计的电视墙，造价上便宜很多，而且造型简洁。电视机直接悬挂在电视墙上，可以为电视柜节省一些空间。高度刚好合适放，非常符合人体工程学，觉得蛮有设计感。如果喜欢这样款式的电视墙，可以参考一下。

第三款：人造大理石悬空大理石电视墙

先来说一下电视墙的尺寸，宽为36米，高为237米，而中间人造大理石尺寸为297米，高186米。由于是悬空的设计，中间铺贴的大理石是凸出来9CM，后面悬空的位置刚好可以安装氛围灯。

地面地台尺寸为：长333米，高为25厘米，离墙宽度为45厘米。悬空大理石电视墙就是大气，坐在沙发的角度看着太舒服了！电视墙安装了100寸幕布，刚好占用了电视墙整个大面积，平时观看的时候非常护眼，看时间再长，眼睛都不会累，更不会疼的感觉。

中间铺贴的是人造大理石，而木饰木地板为浅咖色，其实与整个空间的灰色调刚好完美搭配，显得比较协调。悬空大理石电视墙对于现在很多年轻人都比较喜欢。设计这样的电视墙步骤为：先确定好尺寸、电工预留电源插座、木工打底、安装木饰面板、安装大理石、最后安装灯带。

悬空大理石电视墙晚上打开灯带的效果，起到很好的氛围，特别温馨大气。为了凸显更大气的一种效果，放弃了传统的电视机，而选择100寸幕布，比平时常见的电视机尺寸大很多。平时也没怎么看电视，安装100寸幕布刚好合适，与电视墙完美打破。周末在家的时候，可以看看电视，有点家庭影院的感觉，观赏性极大，档次提升不少。

搭配了一个可移动的投影仪，刚好可以放在沙发旁边，这种款式的投影仪效果极好，可以侧面投影，4K超高清画质，而且全自动校对，不管是家里哪个空间，都方便使用。

第四款：石膏线条电视墙

可能有一些朋友喜欢简单一些的电视墙，利用石膏线条来设计电视墙，也是蛮不错的一种效果。墙面直接刷漆，然后贴金属线条做方形造型，没有其他复杂的装饰，非常简洁。这样的电视墙不管是造型上还是造价上，大部分人都能接受。做了石膏电视墙，很有线条感，两边搭配壁灯，电视机悬挂墙上，效果极佳。

做电视背景墙用什么材料好3

电视墙怎样装简单又好看

1、乳胶漆

客厅电视背景墙可以刷一面有颜色的墙，这种颜色可以你考虑和其它墙面颜色一样，也可以选择比其它墙面深一点的颜色，只要不要太撞色就可以了。

2、一整面墙柜子

电视背景墙还可以定制一个柜子，一整面墙电视柜设计可以增加很多储物空间，同时又可以起到很好的装饰作用，定制的时候注意一下分区布局，建议80%有门板，20%开放无门板，这样会显得整齐一些。

3、壁纸

如果你觉得刷乳胶漆不够质感的话，想要显得高档一些，你也可以考虑墙面贴壁纸，壁纸现在可以做到很环保了，不用太担心甲醛的问题，不过，挑选壁纸的时候，图案要选对了，要和自己家里的风格搭配。

4、石膏线

电视背景墙还可以利用石膏线来做造型，石膏线可以造出线条感，非常适合美式风格的房子，并且价格很便宜!

5、护墙板

现在很流行用科定板来做护墙板，一整块板贴上去，看起来很简单，但是又很显质感，特别适合极简风格或者台式风格。

6、地板或木纹砖上墙

地板或木纹还可以贴在墙面上，局部装饰电视背景墙，也是一种不错的选择，不过这个设计有点个性化，这个选择要慎重。

7、硬包

电视背景墙可以利用硬包来装饰，硬包背景墙是用木工板或者中纤板做出硬装的形状然后会加以布艺或者人造皮革的装饰，价格不贵，硬包很适合用来做背景墙，沙发背景墙和卧室背景墙都适合用。

8、大理石

客厅电视背景墙选用大理石做背景，会显得比较高端大气，大理石虽然价格贵，但是可以用很多年都不会过时，特别适合大户型房子。

又简单又好看的电视墙效果图欣赏

1、纯色电视墙

没有任何造型，就是墙面的颜色，简单大方。

2、艺术电视墙

贴上报纸等复古元素，这样的电视墙也是很耐看的。

3、石膏线电视墙

用石膏线做简单的电视墙造型即可。

4、文化墙

带有文艺气息的文化砖墙做电视墙也是很合适的。

5、大理石电视墙

奢华的大理石电视墙也是能经得住岁月检验的!

经典名著

《童年》与其续篇《在人间》、《我的大学》共同构成了高尔基自传体小说三部曲，《童年》是首篇。在这部小说中，描写的是作者10岁以前的童年时代的生活。记叙了主人公成长、生活的历程，描写了那令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地。阿廖沙四岁时，父亲就死了，于是跟着外祖父、外祖母过着贫寒、艰苦的生活。外祖父有着矛盾复杂的性格，他的内心有善良的一面，但贪婪金钱腐蚀了他的灵魂。在这冷冰冰的世界里，只有外祖母庇护、关心着他，给予他无限的温情和钟爱，并对他进行了有益的教导。

补充：命运的悲歌――《童年》导读

一、作者简介

马克西姆·高尔基（1868-1936），原名阿历克塞·马克西姆维奇·彼什科夫，是享有盛誉的20世纪最重要的作家之一，“无产阶级艺术的最杰出的代表”（列宁语）。他的创作开始了世界无产阶级文学的新纪元，他的名字“代表着世界文学史上的新时期”（鲁迅语）。20世纪初，他的作品就开始介绍到我国，对我国的文学和我国革命产生了巨大影响。

1868年3月14日高尔基出生于俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城。父亲是个大兵的儿子，母亲是染房老板的女儿。祖父曾经当过军官，因残酷虐待部下，被沙皇尼古拉一世降了职。祖父对父亲非常严厉，以致父亲从家里逃跑5次，最后一次逃跑成功。逃跑后，先后干过木匠、轮船公司办事处经理、装饰室内帷幔和裱糊壁纸的工人等，是个聪敏、善良而且非常愉快的人。后来感染霍乱，在高尔基3岁时去世。父亲去世后，高尔基随母亲到外祖父家生活。在充满小市民气的外祖父家度过了童年。其间，母亲改嫁并于几年后患肺结核病去世，外祖父破产。11岁的高尔基被迫流落人间，开始独立谋生。他拣过破烂，当过学徒和杂工，受尽欺凌与虐待，饱尝生活的苦难与艰辛。他只上过三年小学，但酷爱读书，利用一切机会读手边所能碰到的书，刻苦自学。1884年，他怀着上大学的打算来到咯山，但未能如愿，在社会的底层读完了他的社会大学。先后当过码头搬运工、面包师傅、杂货店伙计、园丁和守夜人等。同时，结识了先进的民粹派知识分子和马克思主义的著作，进一步认识到现实的丑恶和人民的疾苦，逐渐树立起改革社会的决心。1888—1889年、1891—1892年，高尔基为了解祖国和人民，两次漫游俄罗斯。从尼日尼跑到察里津，经过顿河区域、乌克兰，来到比萨拉比亚，再从那里沿着克里米亚南岸到了库班，再到黑海边。旅途见闻和艰苦经历使高尔基开阔了眼界，磨练了意志，积蓄了丰富的知识和生活素材，激发了他从事文学创作的强烈欲望。

19世纪90年代，，俄国工人阶级开始登上历史舞台，黑暗落后的俄国变成世界革命的摇篮，马克思革命理论广泛传播，高尔基就在这种历史背景下开始了自己的创作。从1892年高尔基在《高加索报》上发表浪漫主义短篇《马卡尔·楚德拉》到1899年长篇小说《福马·高尔杰耶夫》问世，19世纪90年代高尔基共创作了中、长、短篇小说和特写、故事、散文、随笔诗歌等700多篇，它们大体包括浪漫主义作品和现实主义作品两部分。浪漫主义代表作主要有《马卡尔·楚德拉》（1892）、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）。其中，《伊则吉尔老婆子》中塑造的丹柯形象与《鹰之歌》中塑造的鹰的形象是高尔基创作中最早出现的英雄形象，它们突出概括了当时俄国革命者奋不顾身的革命精神与英雄气概，熔铸着作家崇高的社会理想与道德理想。它们犹如火花，“在人生的黑暗中燃烧起来，在许多勇敢的心里燃烧起对自由、对光明的狂热的渴望！”现实主义代表作主要有《叶美良·皮里雅依》（1893）、《切尔卡什》（1895）、《玛莉娃》（1897）、《好闹事的人》（1897）、《因为烦闷无聊》（1897）、《二十六个和一个》（1899）、《福马·高尔杰耶夫》（1899）等。在这类作品里，高尔基鞭挞沙皇制度和资本主义，暴露小私有者、小市民的庸俗，肯定劳动者，特别是流浪汉的人格尊严。高尔基以写流浪汉题材出名，他的作品中塑造了一系列流浪汉形象，如《叶美良·皮里雅依》中的流浪汉叶美良、《切尔卡什》中的切尔卡什、《玛莉娃》中的玛莉娃等，为俄国文学画廊增添了新的文学形象。这类作品中，特别值得一提的是1899年问世的《福马·高尔杰耶夫》，这是高尔基的第一部长篇小说。小说的主人公福马本是资产阶级的接班人，但耳闻目睹的事实却使他越来越感到资产阶级的肮脏事业是与人类一切高尚情感不相容的。他苦恼、失望，最后被送进疯人院。在这部小说中，高尔基已经用丰富的现代生活画面，来展示不同类型的资产者的活动，反映资本主义在俄国的发展过程以及资产阶级的掠夺性了。因此，这部小说的出版标志着高尔基的现实主义创作进入成熟阶段。

20世纪初的头二十年是俄国革命高潮酝酿、高涨与取得胜利的时期。这20年间，俄国进行了三次革命（1905年革命、1917年二月革命和十月革命），在这过程中，高尔基始终将自己的创作活动与革命事业联系在一起，表现了一个革命作家的崇高品质。1901年3月，高尔基参加彼得堡学生的游行示威活动并创作了短篇小说《春天的旋律》，但只有结尾部分《海燕之歌》得以发表。全篇用象征手法写了无产阶级革命战士的化身海燕同反革命势力代表的风、雨、雷、电搏斗的情景，同时无情嘲笑了害怕革命的资产阶级社会阶层的代表海鸥、海鸭和企鹅等。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”成了呼唤革命的有力号召。写小说的同时，高尔基看到剧院的重要宣传作用，1901年与1902年先后写出了剧本《小市民》与《底层》，描写了小市民思想与无产阶级思想的冲突。《小市民》中刻画的革命工人火车司机尼尔是俄国文学中第一个以新的精神面貌出现的工人形象，这一形象预示了高尔基以后的创作方向。《底层》描写了一群被抛到社会底层的流浪汉的悲惨遭遇。剧中作者批判了资产阶级虚伪的“安慰主义”哲学，提倡尊重人、赞美人，号召人们为改变自己的现状而斗争，被称为“海燕式”的剧本。1905年，高尔基参加了1905年俄国革命，加入布尔什维克党并会见了列宁，思想产生巨大飞跃。1906年他在美国完成举世闻名的长篇小说《母亲》。《母亲》是高尔基最重要的作品，这部长篇小说第一次生动的描写了工人阶级反对地主、资产阶级专制统治的革命斗争，歌颂了无产阶级不屈不挠的革命精神和英雄气概，塑造了具有社会主义觉悟的无产阶级革命战士巴威尔、母亲尼洛夫娜的光辉形象，奠定了社会主义现实主义的新型创作方法，在世界无产阶级文学史上具有划时代的意义。列宁称赞《母亲》“是一本非常及时的书”。1906年至1913年底，高尔基侨居意大利。其间，他创作了反映农村革命斗争的中篇小说《覆灭》（1909），揭露并批判小市民习气的中篇小说《奥库罗夫镇》（1909）和长篇小说《马特维·克日米亚金的一生》（1911），以童话形式、浪漫主义手法描写意大利工人和劳动人民生活斗争的《意大利童话》（1911—1913）等。1913年底，高尔基回到俄国，写作了《俄罗斯童话》（1912—1917）、《俄罗斯浪游散记》（1912—1917）。出版了自传体三部曲中的前两部《童年》（1913）、《在人间》（1915）。第三部《我的大学》完成于1922年。自传体三部曲是高尔基文学遗产中最优秀的部分之一，在这些作品中，高尔基根据早年的生活经历，真实描绘了19世纪70年代至90年代俄国社会生活的全貌，展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活，表现了一代新人反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的崇高理想。

在苏维埃时代，是高尔基为创建苏联新文学而加紧劳作的时期。他受党和政府的委托，担任文化出版部门的领导工作。创办大型报刊杂志，主持出版一系列丛书，组织和领导文学社团活动，团结国内外进步文艺队伍，培养和扶持青年作家，为社会主义文艺事业作出了巨大贡献。高尔基晚年仍然勤奋从事文学创作活动，写了大量的小说、戏剧、散文、特写、回忆录以及政治性论文和文学论文。这时期的作品主要有回忆录《列宁》（1924）、长篇小说《阿尔达莫诺夫家的事业》（1925）和《克里姆·萨姆金的一生》（1925—1936）等。其中，《列宁》是为了悼念革命领袖列宁而写的，它通过列宁的革命活动和日常生活素材塑造了革命导师的“象真理一样朴素”的光辉形象；长篇小说《阿尔达莫诺夫家的事业》是一部俄国资本主义的兴亡史，它通过阿尔达莫诺夫一家三代的盛衰变化，概括了俄国资产阶级从农奴制改革到十月革命这50年间的历史命运；《克里姆·萨姆金的一生》是高尔基花了十年时间创作的一部未完成的长篇巨著，作家以雄健的笔力描绘了十月革命以前40年间俄国社会生活的一副全景图，包罗了形形色色的重大历史事件，展现了马克思主义和各种反动思潮的尖锐斗争。

1936年6月18日，高尔基与世长辞。

二、作品提要

阿廖沙（即童年高尔基）很小的时候,父亲得病死了，母亲带着他回到外公外婆家。

阿廖沙母亲的到来引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗，他们怕母亲来讨要嫁妆，闹着分家，一家人打成一团。阿廖沙初步认识到外公家弥漫着的相互仇恨的气氛。大舅捉弄老裁缝格里戈里，让侄子把烧得滚烫的顶针放在格里戈里手边，不料却被外公无意中戴上，外公把孙子抽了一顿。阿廖沙因为把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一顿，打的过程中，所有的人都幸灾乐祸，连母亲也因害怕外公而不敢阻止他，只有外婆一人护着阿廖沙。打过阿廖沙后，外公来看他，给他讲起自己年轻时候在伏尔加河畔当纤夫时的情景，阿廖沙觉得外公像一朵云彩似的迅速地长大，由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士。挨打之后，阿廖沙结识了小伙子茨冈，他成了阿廖沙最好的朋友，每次阿廖沙挨打时，他总把胳膊伸出去帮他挡着。每逢礼拜六，他带着阿廖沙做各种各样的游戏。他擅长跳舞，幻想着有一副好嗓子。阿廖沙非常爱他，但他却被两个舅舅强迫着扛承重的橡木十字架去坟地，中间绊倒后，被十字架压在下面，因失血过多死掉了。

茨冈死后，阿廖沙更加依恋外婆。睡觉前，给外婆开玩笑，外婆给他讲上帝与小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜欢的人。

“外婆到来之前，我仿佛在昏睡，仿佛躲在黑暗中。她的出现唤醒了我，使我见到了光明，她把我周围的一切联结起来，把这一切编织成色彩缤纷的花边图案。她很快就成了我终生的朋友，成了我最贴心的人。她最理解我，也是我最珍贵的人，这是因为她对世界充满了无私的爱。这种爱使我感到充实，使我在艰难的岁月里充满了坚强的力量。”外婆知道的故事、诗歌、传说、童话多得不计其数，阿廖沙听的入了迷。一天晚上，家里突然失了火，家里人惊慌失措，外婆却非常勇敢，用一只空袋子蒙着头，身上批着马被，毫不畏惧地冲进火里，从里面抱出一只水桶大的盛满硫酸盐的瓶子，又镇定地指挥别人灭火。大火后，又忍着巨痛去接生孩子。

一开春，舅舅们就分了家，外公为自己买了一所新房，阿廖沙仍跟着外公外婆住。这是一段节奏平缓的日子，阿廖沙接触的人只有外公外婆。外婆向他讲述自己的身世。外婆也是孤儿，母亲一贫如洗，而且是个残废，为了生活，外婆跟随母亲四处流浪、乞讨，后来靠外婆织花边维持生活。外公也讲起小时侯与法国兵相处的事情。这段时间外公开始教阿廖沙识字。外公老病复发，动手打了外婆，阿廖沙感到无法忍受。

宁静的日子很快被打破，两个舅舅为了分外公家产，联合起来到外公外婆家闹事，尤其是大舅米哈伊尔，喝醉酒就闹事，整夜在房子周围转来转去,带来帮手把马林果丛和酸栗树统统拔掉，捣毁浴室，砸坏玻璃。一次拿粗大的木根砸门，外公集合了两个房客及酒店老板的妻子对付他。为帮儿子，外婆的胳膊被舅舅打断，阿廖沙无比仇恨舅舅。

接下来又是一段单调的日子，外婆每天祈祷，外公也每天祈祷。阿廖沙认为外婆的上帝仁慈、有同情心，外公的上帝却拒人于千里之外，让人望而生畏。阿廖沙喜欢外婆的上帝，讨厌外公的上帝，故意抓住外公祈祷时的失误捉弄他。这时期阿廖沙经常同街上的孩子打架，因为这些孩子做出的恶作剧令他无法容忍。这时，为外公干了一辈子活的老匠人格里戈里因双目失明被舅舅解雇，沦落为乞丐，阿廖沙为此感到难堪。

外公突然卖掉原有房子在别处买了房子。在这里阿廖沙结识了许多人。有外号为“好事儿”的房客，有伪装成马车夫抢劫教堂的的彼得伯伯，有奥甫相尼科家的三个孩子。阿廖沙与他们都建立了友谊，但同“好事儿”的关系最为密切。“好事儿”是一个整天忙着做实验的药剂师，对人生有透彻的感悟，经常指导阿廖沙观察生活中的细枝末节，教给他人生的道理。“在我看来院子里平淡无奇没什麽值得留心的东西。但经他轻轻一推，或者三言两语指点一下，我所看到的一切就不同了，仿佛这些东西都具有独特的意义，因而给我留下的印象也就特别深。”但“好事儿”终因不被周围人理解而被外公赶走，阿廖沙非常生气但毫无办法。

百无聊赖之中，母亲回来了。在几个城市呆了很长时间又生了一个孩子后，走投无路的她又回到外公家。她开始教阿廖沙认字，让他背许许多多的诗。外公强迫母亲改嫁，母亲拼命反抗，外公异常生气，将气愤转嫁到外婆身上，毒打外婆，发针深深地插进外婆头皮。阿廖沙为外婆报仇，将外公最喜欢的圣徒像剪碎。

阿廖沙被母亲送进了学校，但不久因出水痘被迫休学在家。因发愁母亲的婚事，外婆开始酗酒并向阿廖沙讲述父亲与母亲的往事。不久，母亲看上了一个学测量学的学生并坚持要嫁给他。阿廖沙不喜欢继父与新的祖母，不想让母亲改嫁但毫无办法。母亲改嫁后，阿廖沙继续与外公外婆住在一起，他开始长大，拥有了自己的自信。阿廖沙又回到学校，但老师不喜欢他，只有主教赏识他。他因拿了一卢布买童话书被母亲打了一顿。继父对母亲很不好，用脚踢她，阿廖沙与继父拼命，又被送回外公家。

外公破产了，阿廖沙与外婆相依为命，通过三年级考试后他不再上学，开始自己养活自己。他结识了许多伙伴，他们互相帮助，一起捡破烂，扯木材。八月，母亲去世了，外公说阿廖沙不是奖章，不能老挂在他的脖子上。于是，阿廖沙便走向人间，外出谋生去了。

《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部，主要描写阿廖沙的童年，三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。为使读者对阿廖沙的成长过程有一个完整的认识过程，这里简介一下后两部作品的内容。《在人间》描绘阿廖沙11岁走向社会外出谋生的经历。他备受生活煎熬，做过各种工役，受尽欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害，体验了社会生活底层的艰辛，认识到人性的丑恶。不过，外婆的善良、厨师的正直、玛戈尔皇后的博学，又使他看到生活的光明面。同文物鉴定人、司炉工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面与复杂。他酷爱书籍，利用一切机会读他所能碰到的书籍，为此吃了种种苦头。《我的大学》描写他在喀山时期的活动与成长经历。他16岁报着上大学的愿望来到喀山，但理想无法实现，喀山的贫民窟与码头成了他的社会大学。他无处栖身，与人共用一张床板。在码头、面包房、杂货店到处打工。后来，因接触大、中学生、秘密团体的成员及西伯利亚流放回来的革命者，思想发生变化。他阅读革命民主主义和马克思主义著作，直至参加革命活动。在革命者的引导之下，摆脱了自杀的精神危机。喀山的4年使他在思想、学识、社会经验方面都有长足的进步。

三、思想内容

1914年俄国作家梭罗古勃在《作家日记》中谈到高尔基自传体小说三部曲时写道：“我边读边感到遗憾。我不由得想起列夫·托尔斯泰那充满芬芳气息的童年。相反地这里却是打架，斗欧，鞭笞……简直是一种在心理上不可理解的施虐狂。”的确，整篇《童年》中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。那段生活，仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。在那种黑暗生活中，残酷的社事情太多了。

小孩子做错了一点事，要脱掉裤子挨打；父子兄弟间为了分家，吵架斗殴，甚至打得头破血流；外祖母毫无过失，也逃不了外祖父的拳打脚踢；米哈伊尔舅舅为了寻开心，用烧红的顶针捉弄老匠人格里戈里；母亲跪在地上请求继父不要在外面鬼混，继父却用他穿着靴子的脚狠狠地踢她的胸部；格里戈里为外公干了一辈子活，当他双目失明，丧失劳动能力时，却被赶出染坊，流浪街头乞食为生；外公不但残酷剥削工人，而且六亲不认，与老伴一起煮茶时，茶叶也要放在手心里细细数过，生怕自己吃了亏。最后，又把老伴与外孙赶出家门，让她们自谋生路。但尽管作品中描写了那麽多目不忍睹的惨事与丑事，整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒，他满怀信心，奋斗拼搏，冲破种种障碍与不幸，不断探索新生活，这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。作者高尔基在《童年》中也一再说明：“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活，我常常问自己：这种丑陋的行为有必要去写吗？我每次都怀着充分的信心回答自己：有必要！因为这就是活生生的丑陋的生活现实，这种现实目前还存在着。要改变这种现实，要从人们的记忆和心灵中，从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响，就必须透彻地了解这种现实。”“我描写现实生活中的这种丑恶行为，还有一个比较积极的原因：虽然这些丑行令人恶心，使我们感到压抑；虽然它们扼杀了无数美好的灵魂，但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻，正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。”“我们的生活是非常奇妙的。在我们的生活中，虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤，但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量，生长出善良和人道的东西，它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。”这一方面表明了高尔基的美学原则：作家不必回避生活中的任何丑事，但目的是为唤醒人们的重视，从而彻底消灭它，并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历，目的不是为了向人显示他是多麽值的同情与可怜，也不仅仅是简单的回忆童年生活，而是用自己童年的亲身经历，告诉读者，无论环境多麽恶劣，生活多麽艰难。总有一些善良美好的人，只要怀着一颗向上的心，在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。因此，我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。

作品主要塑造了两大类人物形象，作者通过对这两大类人物的叙述表达了对他们的爱憎之情。两大类人物一类以外公为代表的自私残暴的人，一类是以外婆为代表的正直、善良的人。外公是阿廖沙十分讨厌的一个人,对他无论是外貌描写还是内心世界的刻化，总有作者辛辣的讽刺意味在里面。他矮小、干瘦，只有外婆的肩膀高，走起路来步子快而细，自私残忍，野蛮粗暴，动辄就打人骂人，哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭，他残酷的虐待工人伙计，甚至六亲不认，将替他劳动了一辈子的老匠人格里戈里赶出家门，共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福，独断专行。破产后更加贪婪吝啬，品格底下。物质上破产，精神上也完全垮掉。尽管在这个市侩气十足的人身上还有一点人性的闪光，如他年轻时候在伏尔加河当纤夫，经历了贫困和沉重的生活，是一个生活的斗士与勇士。当他给阿廖沙讲到那时的经历时，露出一种真诚而兴奋的表情。再如他叫阿廖沙识字也体现对阿廖沙的疼爱。但这一切并不能掩盖他整体人性上的残忍与自私。对于外公的种种恶劣行为，阿廖沙是非常讨厌的，尤其是外公无故殴打善良的外婆时，他无比愤怒，报复外公。这种厌恶、愤怒同样也存在于作者心中，通过对阿廖沙反抗外公的描写表达了作者对以外公为代表的那一类人的蔑视、厌恶、否定，也表达了作者对小市民阶层肮脏、龌龊不良品性的否定。与对外公那类人的厌恶相反，作者通过对外婆等人的回忆，表达了对以外婆为代表的劳动人民的热爱、崇敬之情。外婆善良慈祥，爱亲人，爱邻居，爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女，她能歌善舞，善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人，作坊起火时，所有的人都惊慌失措，只有她冲进火海，抢出水桶大小的一桶硫酸盐。因此，尽管她有对恶势力顺从忍耐，对上帝盲目信仰的缺点，这并不影响她整体人性上的光辉。与外婆同类的人还有小伙子茨冈与房客“好事儿”。小伙子茨冈是个弃婴，被外婆收养，长大后就成了外公的雇工，他勤劳能干，力大无穷，虽然被外公与舅舅当成牛马使唤，仍很善良乐观。相对于小伙子茨冈来说，房客“好事儿”则是一个成年人，对生活有透彻的了解与感悟。他是祖国无数优秀人物中的一个，见识远大，教阿廖沙用心观察生活、发现生活，教他做任何事都要讲究技巧。这些人都是阿廖沙所喜欢与崇敬的，他们对阿廖沙人生观的形成有重要影响，从正面唤起了阿廖沙对生活的热烈向往。这些人都不同程度的向阿廖沙敞开自己的心灵，帮助他了解到在生活中除丑事之外，还存在着健康与富有创造性的东西。作者在作品里写道：“在童年，我把自己想象成一个蜂窝，一些普通、平凡的人们象蜜蜂一样，把自己的知识和关于生活的想法的蜜送到那里，每个人尽自己的力量慷慨大方的充实着我的心灵，这种蜜往往是肮脏而苦涩的，但这一切知识仍然是蜜。”因此，高尔基在作品中流露出对这些人的热爱、赞美之情，通过阿廖沙的与他们的交往热情讴歌了他们。

作品通过对阿廖沙童年经历的描写从侧面也暴露了当时社会的现实。当时的俄国社会处于19世纪70—90年代，正是俄国大革命的前夕，整个社会处于沙皇的统治之，下人民流离失所。偷窃在村民中已形成一种风气，已经不算是罪恶，而且对于半饥半饱的小市民来说差不多是唯一谋生的手段。儿童无钱上学，沦落街头，靠捡破烂为生。从广义上讲，也正是这种民不聊生的社会环境造成了阿廖沙的个人悲剧。

四、艺术特色

高尔基是俄国社会主义现实主义的杰出代表，在创作中他坚持现实主义创作原则，重视描写的真实性与细节的精确性等。1937年，高尔基在回答列宁格勒作家出版社关于他“利用什么样的材料（自传性的、书本的、观察和记录）”进行创作时说：“我主要用的是自传性的材料，但是我使自己站在事件目击者的立场，而避免作为当事人挺身而出，为的是不要防碍自己作为生活的讲述者。”《童年》这部作品就遵循了这样的现实主义创作原则，通过对阿廖沙生活经历的客观描述，一方面写出了阿廖沙性格形成的过程，另一方面广泛地描绘了19世纪70、90年代俄国社会生活，揭露了沙俄专制制度的黑暗与罪恶，反映了小市民阶层的庸俗自私和空虚无聊。全篇特别鲜明地表现了两种力量的冲突：一方面是小市民的黑暗、残忍和野蛮的风习，另一方面是俄国人民优异的精神力量——心灵纯洁，意志坚强，同情弱者，热爱正义，富于幻想，向往光明、幸福与合理的生活，为其实现孜孜不倦地努力。所有这些内容的表现，都是通过客观的、冷静的现实主义描写、记叙来实现的，书中所描述的是一幅幅逼真的现实生活场景，人物的语言、行动、客观环境都与实际生活相符。这与他前期的一些浪漫主义作品如《海燕之歌》的创作手法是截然不同的。《海燕之歌》全篇扬溢着浪漫主义精神，为读者展示了一幅革命风暴到来前夕革命人民与反动势力英勇搏斗的壮丽图景：在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，雷声隆隆，愤怒的大海掀起巨浪冲向高空，同他们进行激烈的搏斗；飞翔着的海燕以胜利的预言家姿态大声呼喊：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”这部作品与《童年》不同，作者没有如实的描写现实生活，而运用象征主义手法，通过对自然现象大气磅礴气势的夸张描写，抒发了强烈的主观感受。

《童年》中高尔基在现实主义创作原则指导下，还成功地运用了多种艺术手法，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。残酷自私、阴险暴躁的外公、贪图钱财的舅舅、冷漠无情的母亲、善良慈祥的外婆、快乐能干的茨冈、勤劳能干的老匠人格里戈里、快活可爱的保姆叶夫根尼亚。这些人物的塑造中，外婆、外公给读者留下的印象最为深刻。外婆的形象是俄国文学史上最鲜明、最富有诗意的妇女形象之一，她是伟大母亲的象征，也是俄国苦难生活的象征。她喜欢唱歌、讲故事、跳舞。她慈爱、善良、刚强，在十分嘈杂和混乱的情况下，也能把人们吸引到她的周围，为艰苦窒息的生活增添了一份欢乐的情调。书中高尔基通过她的外貌描写、语言、行动以及引用大量民间歌谣、童话、故事等各种形式对其形象进行全方面刻画。高尔基这样描述她的外貌：“外婆讲起话来像唱歌似的，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花，温柔、鲜妍、清新，很容易