市场上一个普通面包重量约为75克，所需原料成本为016元，其它费用约为010元。综合成本约为026元。平均售价少说也能卖10元—12元。以平均每天销售100个面包计算，利润约为90元。一个10寸的蛋糕，所需原料成本约为85元，包装成本为22元，其它成本约为1元，综合成本为117元。平均售价可达70元—90元。以平均每天销售10个蛋糕计算，利润约为700元。
妙角士西点产品利润均在200%以上。部分利润可达500%。
选址要恰当，这是经营成败的关键因素之一。选择人口密集的繁华闹市区、商业区，还是临近居民区的街面房，取决于你的顾客定位和投资规模。首先，确定你的经营目标和顾客定位，这些将直接决定你的投资大小；确定经营范围和经营风格，锁定消费层次和经营种类；根据经营规模来选择铺面。如是工厂配送经营则不需要考虑在路边了，可选择租金较便宜的地方；前店后厂的则要选择方便人们购买和显眼的地方，铺面租金最好控制在月营业额的10％左右，这将影响到你的投资回报。要对选定的地方进行人口流动测试、消费习惯、周边人群调查分析。通常在商业区开店，面对的顾客多是白领阶层；居民区开店，面对的以居民为主，流动客人为辅。
办证 合法经营的前提
1．从事食品生产经营必须先取得卫生行政部门发放的卫生许可证，方可向工商行政管理部门申请营业执照。
2．选址和装修设计应符合卫生要求，其设计审查和工程验收必须有卫生行政部门参加，取得建设项目竣工卫生验收认可书后方可申办食品卫生许可证。
3．小型餐饮业系指有固定房屋的生产经营单位，使用面积在30～100平方米的餐饮业。小于30平方米的不得从事餐饮业生产经营。
4．开业前须向所在区县环保局办理排污申报登记。
5．人员必须取得健康证明后方可参加工作，每年都须进行身体健康检查。
6．人员必须接受国家食品卫生知识培训后方可上岗。
7．采购食品及其原料时，必须按照国家有关规定向供货单位索取检验合格证或者化验单。详情可登录北京市卫生局主办的网站查询（http�／／www．bjhb．gov．cn�。
顾客 不上门 有原因
开业了，还没人上门，这对于每位投资者来说都是着急上火不顶用的事。这时，不能盲目调整经营思路，而应冷静分析原因。通常在开业的头三个月，由于店铺知名度不足，生意惨淡是正常的。如果过了3个月，生意还一蹶不振，那您就得找找原因了。下面是一些顾客不上门的常见原因，供借鉴、引戒。
产品 新鲜可口 真材实料
在饼业中，产品质量是留住客人的关键要素，是店铺生死存亡的大事。你店里的面包是否新鲜、诱人，蛋糕是否松软、可口将决定店铺生意红红火火，还是关门大吉。决定产品质量的除了人员技术、选材用料外，更重要的是诚信经营。一般中小型的店铺分为门市营业员工和生产员工两大类。门市营业员中包括：财务、领班和普通营业员；生产员工包括质量控制与监督、领班和普通生产工。领班级员工要精挑细选，他们的素质和业务水平直接影响店铺的经营。员工到岗后必须进行培训，因为现在他们还是一盘散沙，需要对他们进行一系列的统一训练，如：规范服务用语和售货方式、营业技巧训练、对产品规格、质量要求、产品外形美观度的训练，另外还应制定店内守则，并对员工进行培训。
如果你是个外行，没关系，但你必须请一位有从业经验至少5年以上的师傅负责监督、管理，最好是在外资星级饭店工作过的。面包师和蛋糕师的手艺不能仅凭从业年限判断，必须通过实地制作来考核。
西点是诚信事业，必须付出努力和成本，才能取悦顾客。应选用上好的材料用心烘焙，虽然会加大成本，但这样做是值得的。食品一入口就知道是什么水平，顾客永远比你聪明。在这一行绝无捷径可走，投机取巧和偷工减料只能自取灭亡。
食品是否新鲜出炉是最受人们关注的因素，74％的人会尽量选择新鲜出炉的面包，而对于隔日面包不感兴趣。从烤炉里端出来的色香味俱全的新鲜面包往往会引得人们争相购买，不少人甚至忍不住马上就会咬上一口，享受一下。对于隔夜的面包，或者制成面包干挪作他用，或者干脆报废，以保证提供给顾客的食品永远是最新鲜的。
投资死穴
错估收入 租金过高 装修过贵
对投资收益预算必须采取保守态度，绝少企业因估算过于保守而失败，预算过于乐观而导致关门的却比比皆是。不妨采用对折原则，把你的估算打一个五折，总错不到哪里去。租金是较大的一部分成本，且风险极高，应尽可能压低这部分成本支出。选错地点是极难扭转的失误，代价高昂，甚至致命。装修成本不要超过预算月营业额。
综合西饼店最合算
在西点生意中，蛋糕的销售利润最大，面包的销售虽是微利，但销量较大，在普通西饼店的销售中，蛋糕的销售额约为40％，面包60％；在高档商业区的店铺销售中，蛋糕与面包的销售比例正好相反。由此也可以看出，定位不同，产生的销售结果也不尽相同。
对于投资者来说，开一家综合西点店，远比单一经营回报效果要好很多。既有面包，又有蛋糕；既有咖啡，也有茶；既可零售带走，又可品尝休息，为顾客提供多样性选择。
投资回报分析
卖点 食品 还是生活感受
中国商业联合会发布的2002《中国零售业白皮书》称，我国城镇居民消费的恩格尔系数已经下降至37．9％。恩格尔系数反映的是人们食品消费支出占家庭消费总支出的比例，恩格尔系数越来越小，表明人们已可以将收入中的大部分用来提高生活质量。从趋势上看，食品消费的比重是不断变小，而其绝对消费量却越来越大。由此可见，5毛钱2个小馒头填饱肚皮的时代已经过去，食品销售行业注定要走情感路线，出售的不仅仅是优质的食品，还要提供美好的生活感受。不断创新变化，让老百姓喜欢吃、愿意吃。
对于投资者来说，要充分考虑这一点，在确定经营目标和市场定位上要长远规划，除了优质的产品外，还要努力满足消费者的心理需求，可从店铺风格、产品外观、细致服务等方面综合考虑。
开业筹备十二步
第1步：筹备资金并确定规模，是产销一体经营，还是产销分开经营；
第2步：准备技术来源和聘请员工，也可以自己做一份工作；
第3步：选址。确定开在商业区、闹市区，还是居民小区；
第4步：市场调研。针对区域食品市场需求、消费现况、消费能力、市民的饮食习惯和同业竞争状况等作一个详细的调查；
第5步：可行性分析。产品和服务是否大家能接受？是否较同业的更好？机会点又在哪里？
第6步：进行营业额和市场占有率评估。确定准备投入的规模，再预估目标市场的规模。计算竞争者的数量及营业额，比较自己与竞争者的状况，预估自己的营业额及市场占有率；
第7步：装修和办理证照。装修符合国家规定，门面最好采用暖色调装修，要有自己的特色又不过于花哨。
第8步：购买设备。烘焙业经营设备的厂家越来越多，不妨征询同行意见，慢慢选，最好挑一家售后服务好的。
第9步：设计一个特殊、有趣、清晰易记又有含义的商标，最好去注册，为将来打响品牌，创造名牌产品铺路；
第10步：设计产品包装，包装要实用和经济；
第11步：选购原材料，这是一个很关键的环节，要视经营产品的档次来选择，并联系好一个原料经销商。其实经销商知道你要开业了，早找上门来了。原料的选用是很关键的，它直接影响产品的质量，不妨选择一些产品质量稳定又提供售后服务厂家的产品。
第12步：宣传
开业成功案例
凯丝恩贝
开业时间：2002年2月
经营项目：蛋糕、面包等西点
营业地点：高档商业区（国贸、东方广场）、便利地铁站
初期资金投入：20万元左右（国贸店）
凯丝恩贝是由新加坡与香港投资者创立的，凯丝恩贝以生产及销售高档西点为主。自去年2月在国贸商城创立了首家专卖店以来，业务发展迅猛，至今年4月份共有22家专卖店开业。总经理袁国强认为北京的烘焙行业是典型的处女市场，没有出现领导性的国际或是本地品牌，提供了高增长、低竞争的市场环境与合理的利润回报。
凯丝恩贝顾客定位是年龄25～30来岁的白领丽人，月收入三千元以上。因此只在最高档与最方便的地点开店，以确立形象。经营上运用市场的5P元素，即产品（Product）、地点（Place）、服务（People）、形象与推广（Promotions）、价格（Price），这些都是市场的关键元素，代表了一个品牌特性与运作精要。
凯丝恩贝价格不低，但价值很高。若以价格而论，比对一般面包西点店高出30－50％，但凯丝恩贝的产品用料均采用酒店级材料，而酒店同等产品的价格却较凯丝恩贝高出甚多。
好利来
开业时间：1992年9月
经营项目：生日蛋糕、西点、中点、面包
好利来自第一家开业以来至今在全国52个城市约有近300家分店，产品定位到中高档，顾客通常为具备一定消费能力的人群，美味的产品、清洁幽雅的环境、优质的服务以及让人放心的品质是吸引回头客的重要因素。产品定价主要是从整个城市的物价以及消费水平考虑，不同规格、材料以及工艺略有差别。预留充足的后备资金对于西点生意很重要。
莫斯科面包坊
开业时间：年代久远，大约已有20来年历史
经营项目：蛋糕、面包、月饼等
地理位置： 北京展览馆莫斯科餐厅东西两侧
莫斯科面包坊的俄式面包能将你拉进时光隧道，回忆起儿时由父母带着到莫斯科面包房买面包和蛋糕的情景，既甜蜜又温馨，仿佛一切回到昨天。莫斯科面包坊的林经理认为产品质量固然是第一位的，人员管理和促销政策在经营运作中同样扮演了不可或缺的重要角色。
按国家的物价政策来说毛利率应该是40%-65%,一面包也就3,4毛的成本吧
做好降低成本的几个环节,成本会更低一些:
1抓好采购进货;
2加强贮藏保管;
3组织好烤制销售
五行中属木的人适合从事与创意和艺术相关的工作，而命格属水的人则偏向于感性和情感方面。虽然五行为木，但是如果命格中水的元素较多，可以考虑开设面包西饼店。开设面包西饼店需要具备一定的创意和艺术感，不仅需要有丰富的想象力和审美眼光，还需要懂得用食材的组合来制作出美味的面包和糕点。命格中水的元素会赋予人对于口感和细腻度的敏感度，这对于制作面包西饼来说是一种优势。不过，开店并不仅仅局限于五行的影响，还需要考虑市场需求、竞争环境以及自身的技能和兴趣。如果您对面包西饼制作有热情，并且有充足的市场调研、经营能力和创新能力，无论五行怎样，都有可能开设一家成功的面包西饼店。
1：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
2：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
（1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：
A：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D: 马萨乔
马萨乔(Masaccio,1401--1428)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇
达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家
A：萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
5：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。 自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，约1420--1477)，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让·克卢埃(Jean Clouet，约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦·克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。 格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。
回答者：小松博客 - 首席执行官 十四级 1-8 12:36
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嘎嘎~有没啊~~~~~
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第六章 欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。在经历了封建教会势力的一千多年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。
第一节 意大利文艺复兴早期的美术
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，
也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
约在1420年，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，标志着文艺复兴的来临。
在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等。
修道士画家安日里科(Fra Angelico，1387—1455)
善于用细腻恬静的
简·方达
简·方达（JaneFonda），1937年12月21日出生于美国纽约，美国影视演员、制作人、模特、健身教练。
1954年和父亲亨利·方达参加了奥马哈社区剧团制作的舞台剧《乡下姑娘》。1960年进入好莱坞出演喜剧影片《金童玉女》。1967年与罗伯特·雷德福合作了爱情喜剧《冷战夫妻》。1968年出演《太空英雌芭芭丽娜》。1971年凭借主演惊悚影片《柳巷芳草》获得了第44届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。1978年凭借在战争影片《荣归》中出演Sally再次获得了第51届奥斯卡最佳女主角奖。1981年由她策划的**《金色池塘》为父亲完成了赢得奥斯卡金像奖的心愿。2007年获得第60届戛纳国际**节荣誉金棕榈奖。2010年被授予巴黎城市荣誉勋章。2011年加入了HBO电视台出演了电视剧集《新闻编辑室》。2012年出演喜剧影片《毒醉心迷》。2013年在李·丹尼尔斯执导的传记影片《白宫管家》中饰演美国前第一夫人南希·里根。2014年制作及出演喜剧剧集《同妻俱乐部》；同年获得第42届AFI终身成就奖。2015年出演了保罗·索伦蒂诺执导的剧情影片《年轻气盛》，并凭借片中Brenda一角获得了第19届好莱坞**奖最佳女配角奖；同时荣获第73届美国金球奖电视**类最佳女配角奖提名。2017年出演Netflix的影片《夜晚的灵魂》；同年，获得了第74届威尼斯国际**节终身成就金狮奖。
中文名：简·方达
外文名：JaneFonda
国籍：美国
星座：射手座
血型：O型
身高：173CM
出生地：美国纽约
出生日期：1937年12月21日
职业：演员、作家、制作人、模特、健身教练
毕业院校：瓦莎学院
代表作品：花街杀人王、荣归、金色池塘
主要成就：第44届奥斯卡金像奖最佳女主角
第51届奥斯卡金像奖最佳女主角
三届美国**金球奖最佳女主角
两届英国**学院奖最佳女主角
第36届艾美奖最佳女主角
第42届AFL终身成就奖
威尼斯**节终身成就奖
父亲：亨利·方达
弟弟：彼得·方达
早年经历
1937年，简·方达出生于美国纽约，在贝弗利山庄长大。她是好莱坞演员亨利·方达的女儿，孩童时期她十分健壮可爱，但是她却觉得自己不够漂亮，觉得自己长得太胖。这使她产生了较强的自卑感。尤其是在1939年她的弟弟彼得·方达出生后分享了母亲的爱，这对她造成了很大的失落感，所以她很早就向父亲寻求她极为需要的安慰和抚爱。
简·方达12岁时试图自杀，随后便患上了厌食症。当时父母离异，这给年幼的简·方达带来了很大的心灵创伤。父亲并不希望年幼的简走自己的老路，但她最终还是选择了演艺事业。17岁时，简和父亲参加了奥马哈社区剧团制作的舞台剧《乡下姑娘》，从此开始了演艺生涯。
1957年，简·方达在去法国避暑期间，与奥斯卡最佳女主角葛丽泰·嘉宝邂逅。嘉宝认为方达的可爱足以让她成为**演员并且鼓励方达实现目标。简·方达在嘉宝的鼓励下去了纽约戏剧学院接受培训，并开始向影坛进军。1959年，简·方达迎来了她人生的第一次试镜经历。演对手戏的是沃伦·比蒂，他正巧也是第一次试镜，从此进入好莱坞影视圈。
演艺经历
1960年，简·方达进入好莱坞出演的处女作是由乔舒亚·洛根执导的喜剧影片《金童玉女》。
1962年，简·方达出演了《神女生涯原是梦》，此片主要表现精神性欲，艺术水准不高。方达当时渴望拍片，但这部影片并未给她开来好运。1963年，她与阿兰·德龙共同演出《爱情的囚笼》。1965年，简·方达在西部片《女贼金丝猫》中饰演了一个越狱替父报仇的教师凯瑟琳·白露。1966年，简·方达与马龙·白兰度、罗伯特·雷德福合作，共同出演了惊悚影片《凯德警长》。
1967年，简·方达再次与罗伯特·雷德福合作出演了吉尼·萨克斯执导的爱情喜剧**《冷战夫妻》，在拍摄该片时简·方达爱上了罗伯特·雷德福，但因当时自己已经已婚，所以并没有发展。
1968年，简·方达的丈夫罗杰·瓦迪姆让简出演根据法国漫画改编的情色科幻片《太空英雌芭芭丽娜》，因为开场的全裸戏使她很紧张，于是她把自己灌醉，拍摄时一直是醉醺醺的。
1969年，简·方达凭借在剧情影片《他们射马，不是吗？》一片中饰演出女主人公内心所承受的痛苦与煎熬，获得了第42届奥斯卡最佳女主角奖的提名。
1971年，简·方达拍摄了惊悚影片《花街杀人王》，在拍摄前夕她剪了短发，就此成为她在整个1970年代的标志性造型，她凭借着这部影片获得了第44届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。
1978年，简·方达在哈尔·阿什贝执导的反越战影片《荣归》中饰演了一位美国军官妻子，并凭借该片再度摘取第51届奥斯卡金像奖最佳女主角奖的桂冠。
1979年，简·方达与杰克·莱蒙、迈克尔·道格拉斯拍摄了惊悚影片《中国综合症》，这部影片公映时正逢美国三哩岛核电厂发生事故，她在片中饰演了一位新闻女主播。同年，她第三次与罗伯特·雷德福合作，共同出演了西德尼·波拉克执导的西部喜剧影片《电光骑士》。
1980年，简·方达出演的影片《朝九晚五》使深受奉行大男子主义虐待的女人们欢欣鼓舞。1981年，简·方达出演了剧情影片《金融大恐慌》，该片描写的是由于对国际金融的妄想与猜疑而铸成大错的故事。
1982年，由简·方达一手策划，并与凯瑟琳·赫本、亨利·方达共同主演的剧情影片《金色池塘》在美国上映，讲述的是年迈退休的父亲与女儿努力寻回他们失落情感的故事。片中的父女就是由方达父女饰演的，拍摄最后一场父女和解的戏，拍完这场戏所有在场的剧组人员都哭了。凯瑟琳·赫本说：“我留在摄影棚里，仅仅是为了看看这场和解的镜头，这个镜头是动人的，深刻的寓意超出了原著加工后的**脚本。那些日子对于亨利和简来说都是有很重要的意义的。他们正寻找他们失去的东西”，该片也让父亲亨利·方达完成了成为“奥斯卡影帝”的心愿。同在此时，简·方达推出了一系列的有氧运动视频，并引领了一场全国性的体操健身热潮。
1984年，简·方达因在《玩偶制造者》中饰演了肯塔基州艰难困苦的山区女人而荣获埃米奖。1985年，主演了诺曼·杰威森执导的惊悚影片《神迹奇案》。1986年，简·方达在西德尼·吕美特的《宿醉》中饰演了演艺事业被迫终止而靠酒精度日，还涉嫌谋杀的女演员。1987年，简·方达出演喜剧影片《天才老爹拯救地球》。1989年，简·方达在《老美国佬》中饰演了涉嫌墨西哥政治的老处女教师。
1990年，简·方达在《史丹利与爱莉丝》中饰演爱丽丝一角。与她的健美操和没有争议的纪实文学《一个世纪女人》、《一部世纪**》相反的是，方达还在奋斗，为了提高文学修养，为了面包坊生产线，为了教罗伯特德尼罗阅读。丧偶的爱丽斯就是典型的方达，最初受蹂躏，最终通过不懈地努力和男人的一点点帮助而终获自由。1991年，简·方达宣布息影。之后，简·方达发展起了给她带来数千万美元收入的连锁女子健身馆。事实上从1980年代开始，她就已经是健身专家，她自己或者她与人合作的关于女性健身和健美的书籍、录影带和光盘，长时间名列这个行业的畅销榜。
2001年5月7日，简·方达又获得林肯中心**协会授予的GalaTribute荣誉，以表彰她为**事业做出的贡献。2003年，她加入了脱口秀电视剧集《吉米鸡毛秀》。2005年，与詹妮弗·洛佩兹合作，出演了息影15年以来的首部银幕作品，由罗伯特·路克蒂克执导的喜剧影片《怪兽婆婆》，影片上映后的北美周末票房收入为2400万美元，列票房排行榜首位。同年，她加入脱口秀新闻类剧集《扣扣熊播报》。2007年，方达与林赛·罗韩合作，出演了盖瑞·马歇尔执导的爱情喜剧影片《乔治亚法则》，同年，方达获得了第60届戛纳国际**节荣誉金棕榈奖。
2010年，简·方达再次出演法国**，加盟了一部由法德两国联合制作的喜剧片《如果我们生活在一起》，影片讲述了五位老年朋友决定搬到一块儿住的故事。之后，她继续出演了布鲁斯·贝尔斯福德执导的一部独立**《和平、爱与误解》。
2011年，简·方达加入了HBO电视台，出演了阿伦·索尔金创作的电视剧集《新闻编辑室》，故事聚焦于一个虚构的电视网“UBS”，在该剧饰演了一位名叫“丽安娜·兰辛”的CEO角色。
2012年，简·方达和山姆·洛克威尔、奥利维亚·维尔德合作出演了一部曾经入围2010年度好莱坞剧本“黑名单”的喜剧影片《毒醉心迷》。简·方达在片中饰演的叙事者，是整部**的良心所在。之后，她与ABC电视台合作，筹备拍摄了电视喜剧《现在怎么了？》；该剧讲述的是一位母亲给女儿的成长带来困扰的故事，简·方达在剧中饰演的就是这位控制欲望战胜一切的母亲，同时她还担任这部剧集的制片人。
2013年，简·方达在李·丹尼尔斯执导的传记影片《白宫管家》中饰演了美国前第一夫人南希·里根。该片根据真人真事改编，讲述了一个为白宫服务了34年的黑人管家的故事。4月27日，她在好莱坞TCL中国剧院门前留下了手印和脚印，而旁边就是她的父亲亨利·方达在1942年留下的手足印。6月10日，方达凭借在电视剧集《新闻编辑室》中的客串表演获得了第3届美国电视评论家选择奖最佳剧情类客串演出奖。
2014年，简·方达与莉莉·汤姆林合作出演Netflix电视台的原创喜剧《同妻俱乐部》，并担任了该剧的制片人。6月6日，方达出席了在洛杉矶杜比剧院举行的美国**学会颁奖礼，并成为史上第42位获奖者。迈克尔·道格拉斯为简颁发了第42届AFI终身成就奖并致词。此外，梅丽尔·斯特里普、莎莉·菲尔德、桑德拉·布洛克以及詹姆斯·卡梅隆也纷纷上台致辞，简·方达的儿子特洛伊·格雷提更在台上发表了一番感人演说，向他的母亲致敬。同年9月19日，她客串出演的喜剧影片《守丧七日晴》在美国上映。
2015年11月，简·方达与蕾切尔·薇姿、迈克尔·凯恩等演员合作的保罗·索伦蒂诺执导的剧情影片《年轻气盛》在美国洛杉矶首映，简·方达“花仙子”造型与剧组主创出席红毯首映礼，并凭借片中Brenda一角获得了第19届好莱坞**奖最佳女配角奖；同时荣获第73届美国金球奖电视**类最佳女配角奖提名。另外，简·方达与詹妮弗·劳伦斯、凯特·布兰切特、凯特·温丝莱特、海伦·米伦、夏洛特·兰普林、凯瑞·穆丽根、布丽·拉尔森共同登上《好莱坞报道者》全新封面，并拍摄了精美的内页写真。
2016年，简·方达登上了《名利场》一年一度的颁奖季封面。
2017年，简·方达与罗伯特·雷德福在大银幕上重聚，两人在Netflix的影片《夜晚的灵魂》中合作出演，片中扮演双双失去老伴的邻居，这是他们职业生涯中的第四次合作。7月13日，凭借《同妻俱乐部》获得第69届艾美奖喜剧类剧集最佳女主角提名。18日，简·方达与罗伯特·雷德福一起获得了第74届威尼斯国际**节荣誉金狮奖。2018年10月19日，简·方达在法国卢米埃尔**节获颁致敬大奖。
个人生活
家庭背景
简·方达全名：简·西摩·方达，1937年12月21日出生在纽约市的妇产医院里。出身于**世家的简·方达有着典型的方达家族血统。
简的父亲亨利·方达是好莱坞影视演员，和简一样腼腆而缺乏自信心，简直有过之而无不及。简的母亲弗兰西丝·西摩·布罗考是亨利·方达的第二位妻子。是一个信心十足、大胆主动的美丽女子。可惜简·方达没有继承这些优点，倒在很大程度上步了父亲的后尘。简·方达的同胞弟弟彼得·方达，1939年2月23日出生于美国，是好莱坞影视演员、编剧、导演、制片人。她的侄女布里吉特·方达（彼得的女儿），出生于1964年，也是好莱坞影视演员。
在简·方达的父母感情破裂后，她的母亲于1950年10月14日因精神受到刺激而丧失理智，在医院用刀片割断了自己的喉咙。失去母亲使简深刻地感受到了孤独与凄凉，但也帮助她养成了独立、坚忍、倔强的性格。
感情生活
简·方达有过三次正式的婚姻，虽然是多姿多彩，却都以失败告终。除了继子继女以外，她自己生了一个女儿和一个儿子，另外还收养了一个女儿。
1965年，简·方达嫁给了导演罗杰·瓦迪姆。婚后简留了长发并染成了金色，随着丈夫迁往巴黎。然而，瓦蒂姆对婚姻并不忠诚，他声称“妒忌是没有教养的行为”，不允许妻子吃醋。瓦蒂姆还操纵了简的事业。他让简出演情色科幻片《太空英雌芭芭丽娜》，正是在拍这部**时，简发现自己怀上了瓦蒂姆的孩子。1968年9月28日女儿凡妮莎·瓦迪姆出生在巴黎。最终，简·方达和瓦蒂姆于1973年1月16离婚。
1973年1月19日，简·方达与政治活动家汤姆·海登结婚。她和海登一起住在圣塔莫尼卡的一处偏僻的屋子里，时不时造访越南北部宣传反战。1973年7月7日，她和海登的儿子特洛伊·格雷提在洛杉矶降生，他们让他随海登的母亲姓格雷提，他们觉得不论是“海登”还是“方达”都有太重的精神包袱。之后因海登出轨两人于1990年6月10日两人离婚。
1991年12月21日，简·方达与美国有线新闻网络CNN的创始人特德·特纳结婚。然而仅仅一个月之后，特德就被踢爆有了婚外情。简愤而离开，随即又在特德的恳求下回到了他身边。2001年5月22日两人离婚。
2009年，简·方达与比她年轻4岁的音乐监制RichardPerry在一起生活，还向媒体宣布她们如果结婚会邀请两位前夫参加婚礼。
晚年生活
1991年，简·方达发表自传《我目前的生活》并宣布息影；但到2005年她又高龄复出。
2006年，简·方达出版了《简·方达回忆录》，书中简·方达把进入六十岁开始的人生，称为“人生第三幕”。作为一个演员，她指出生活与演戏的最大区别在于，生活是没有彩排的不能重来。深入地回顾以往，有助于每个人在结束之前把自己的“第三幕”演好，也就是把自己的“第三幕”过好。
2010年11月15日，简·方达在接受《娱乐今晚》采访时公布患上乳腺瘤，她在例行的体检时被查出乳房内生有小肿瘤，并在经过检测确定良性后已成功切除。
2011年，简·方达为某时尚杂志拍摄了一组写真，73岁的她身着透视装大秀完美苗条身材。由于父亲不停地向她灌输“形象就是一切”的观念，她从青春期开始就变得不喜欢自己，对自己的外表缺乏安全感，还患有神经性贪食症，年纪越大情况越遭。在50多岁后，她开始学着爱自己，重新开始规律运动。
主要作品
参演**
父女情-2015，饰演TeddyStanton
年轻气盛-2015，饰演BrendaMorel
毒醉心迷-2014
守丧七日晴-2014，饰演HillaryFoxman
白宫管家-2013
和平、爱与误解-2011
当我们同住在一起-2010，饰演Jeanne
乔治亚法则-2007，饰演Georgia
怪兽婆婆-2005，饰演ViolaFields
史丹利与爱莉丝-1990
老美国佬-1989
天才老爹拯救地球-1987，饰演保罗·韦兰德
None-1986，饰演西德尼·吕美特
None-1986，饰演西德尼·吕美特
神迹奇案-1985
金融大恐慌-1981，饰演艾伦·J·帕库拉
金色池塘-1981，饰演ChelseaThayerWayne
朝九晚五-1980，饰演科林·辛吉斯
中国综合症-1979
电光骑士-1979
加州套房-1978，饰演HannahWarren
荣归-1978，饰演哈尔·阿什贝
贼公贼婆做世界-1977
朱莉娅-1977
青鸟-1976，饰演TheNight
None-1974，导演汤姆·海登
None-1972，饰演制作人
万事快调-1972，饰演Her,Suzanne
花街杀人王-1971，饰演BreeDaniels
他们射马，不是吗？-1969，饰演GloriaBeatty
勾魂慑魄-1968，饰演ContessaFrederica
None-1968，饰演Barbarella
None-1967
偷香窃玉-1966
凯德警长-1966
女贼金丝猫-1965，饰演ElliotSilverstein
欢乐屋-1964
None-1963，饰演PeterTewksbury
None-1963
查普曼报告-1962
None-1962，饰演乔治·罗伊·希尔
金童玉女-1960
相关参考：
参演电视剧
同妻俱乐部-2015，饰演制作人
辛普森一家-2014，饰演MaxineLombard
新闻编辑室-2012，饰演LeonaLansing
吉米鸡毛秀-2008，饰演Herself
None-2006，饰演Herself
人物传记-1997，饰演Herself
None-1974，饰演Herself
明星猜猜看-1960，饰演MysteryGuest
相关参考：
获奖记录
相关参考：
人物评价
在美国人眼里，简·方达是一个伟大的演员，更是一个杰出的社会活动家；是一个备受争议的女权主义者，又是一个经历婚姻坎坷的妻子；是一个激进的反战者，又是一个崇尚美丽的健美大师。简·方达是名符其实的传奇女性。她曾两次获奥斯卡影后，嫁过的三任丈夫分别是知名导演、政客和传媒巨头，她独创的健身操曾风靡全球。她热衷于慈善事业，特别是教导未成年少女避孕，大量捐款给生殖健康和性教育研究。（新浪网评）美国评论界认为自1910年起，美国只有两位真正的演员，一位是伊丽莎白·泰勒，另一位便是简·方达。（新浪娱乐评）
在1981年的影片《金色池塘》中，简·方达演了一个叫切尔西的受到伤害的女人，当44岁的她穿着粉红色的比基尼跃入水中时，她柔和的身姿、成熟的风情与角色灵魂融到一起，有一种独特的张力和层次感，她让我们明白了，比基尼不只是身体性感的放大镜，它还可以切入到人的命运里，说出女人情感世界细腻悲伤的部分—世界从此记住了简·方达的艺术才华和完美体态。（新快报评）
简·方达从年轻时起就坚持芭蕾舞和有氧运动，也许正因如此，她举止优雅，毫无老态。这一辈子，挺直的姿态、苗条的身材一向都是她的标签。不管她自己承不承认，简·方达就是时尚偶像，这一地位数十年来从未改变。她的一生穿过数不清的衣服，正是这些霓裳华服，塑造、拼凑、成全了她独一无二的人生。（网易新闻评）
简·方达是真正地属于**世家，并非源于她的出身，而是源于她的才华。（迈克尔·道格拉斯评）
人物争议
1972年，简·方达孤身乘前苏联飞机前往“敌人阵地”河内，巡视被炸的平民地区，探访挤满伤者的医院，并坐在用做攻击美军飞机的高射炮台上拍摄照片，宣扬反战。这幅照片在美国引起巨大轰动。她在越南演讲，抨击美国政府的侵略行为。这些举动令她得到“河内简”的称号，美国越战退伍军人非常憎恨她。21世纪的简·方达尽看上去“岁月静好”，但她曾一度被称为“全美最被人憎恨的女人”，甚至被批评为“叛国贼”。原因就是她越战期间对越南的访问。
2017年1月，简·方达高调谴责加拿大总理贾斯廷·特鲁多，斥责后者违背在巴黎气候大会上所做出的承诺，并称：“别被那个徒有其表的家伙给蒙了”。而加拿大官方毫不客气地回应：简·方达的指控严重缺乏事实依据，她的做法无非是“借着好莱坞刷存在感”，“利用自己的名气强推片面的环保观点”。
2017年3月，女演员和社会活动家简·方达在接受《TheEdit》杂志采访时，非常勇敢的自曝在幼年时期曾被强奸虐待。方达在年幼时一直遭受性虐待，还曾经因为不肯跟老板睡觉而被解雇，而且方达一直觉得这是她自己的错—因为她没办法做或者说出正确的事情。此外，她还透露她的母亲弗朗西斯·西摩·布洛考也在幼年时期就遭遇过性虐待，结果她42岁就自杀身亡，当时简·方达只有12岁。在庆祝“强奸受害者治疗中心”成立40周年的活动中，方达通过母亲的医疗记录发现了这一信息，这些记录表明母亲在8岁时就曾遭到性虐待。
2019年10月11日，华盛顿警方在国会大厦外逮捕了包括简·方达在内的16名抗议气候变化问题的示威者。警察在声明中表示，华盛顿特区法律禁止示威者妨碍公共建筑的入口，而这16人犯下的正是这条“轻罪”。方达在缴纳保释金后获得了释放。
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