孩子学画画有什么好处?

1、儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长。

2、绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养。

3、绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用。

4、绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。

儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。

扩展资料：

儿童绘画的特点：

儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。对孩子来说，绘画不是学习的任务，而是一种很有趣的游戏。

在画的过程感受绘画带来的快乐，这一切都和儿童强烈的表现欲有关，这种表现欲也是儿童绘画兴趣的反应之一。

在这过程当中不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力(观察力、感受力、想象力、创造力等等)，让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展，保持这种绘画的兴趣。

参考资料：

-儿童绘画

1、绘画能够促进儿童感知能力的发展

儿童绘画是儿童美感认识功能的一种体现，儿童通过感觉、知觉、表象、想象等心理活动创造绘画，取得心理平衡，感觉是儿童心理活动的基础，是人类认识的最初阶段。

2、绘画能够帮助儿童培养丰富的情感

积极的情感能使儿童获得对事物的正确感受和理解，能促进儿童对美的事物向往和表现欲望，积极的情感更能促使儿童大胆用色、大胆的表现及发展想象创造力，它也是儿童绘画过程中的一种潜在行动。

3、绘画能够发挥儿童的创造力

绘画需要不断的去尝试，不断去感受、不断需求自己的观念和与众不同的表现方法，通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，培养丰富的联想与想象力，绘画也不是一个独立的作品，它是一个有待观者参与并与之对话的特定的、开放的文本，它让儿童可以自由的创作，自由表达、自由探索事物的机会。

4、有利于培养儿童的语言表达能力

在儿童发展过程中具有互动性，通过绘画，可以培养孩子建立画面内容和口头语言之间的联系，在儿童绘画过程中，会出现一边画一边说的情况，儿童可以从中收获很多的东西，通过这种行为不仅表述的流畅、也会出现不同的词语，在情绪、情感这方面也会有很大的改变，儿童自然的将这种能力用到了日常生活中。

　儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。

　儿童绘画心理1

　摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。

　儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育方法。

　关键词: 儿童 绘画心理 认知

　儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。

　我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。

　心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。

　因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。

　一、绘画是儿童的一种认知方式

　艺术是人们认识和把握世界的一种方式。

　苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。

　儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。

　但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少,逻辑思维能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。

　约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。

　意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。

　所以它们永无止境地改变着艺术。

　但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。

　在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。

　二、未知世界是儿童想象的空间

　儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。

　不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。

　经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。

　我相信这一定是真的。

　因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。

　然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。

　原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。

　有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。

　小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。

　这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。

　远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话传说,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。

　课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。

　校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。

　结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。

　可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。

　就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。

　三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础

　儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。

　儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。

　儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。

　由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。

　我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。

　分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。

　儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。

　儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。

　它可以是太阳、苹果、房子、书等等。

　儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。

　有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。

　儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。

　儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。

　四、儿童艺术创造活动的自发性心理

　儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。

　正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。

　它来自于遗传的大脑结构本身。

　而集体无意识的内容是原型。

　所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。

　那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。

　而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。

　那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。

　儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。

　儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。

　当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。

　这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。

　由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。

　如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。

　但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。

　追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。

　著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。

　任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。

　但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。

　总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。

　教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。

　教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。

　参考文献:

　[1][美]爱略特W艾斯纳著张单等译儿童的知觉与视觉的发展湖南美术出版社,2002

　[2][美]H加登纳著李泽厚主编兰金人译艺术与人的发展1988

　[3][英]EH贡布里希著林夕,李本正,范景中译艺术与错觉湖南科学技术出版社,20042

　探析儿童绘画心理2

　摘 要早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。

　而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。

　关键词情感 心理 绘画

　一 提出问题

　1背景与意义

　在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。

　但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。

　儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。

　只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。

　一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。

　2儿童绘画心理发展的两种学说

　第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。

　他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。

　(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。

　(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。

　(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。

　在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。

　第二种是20世纪80年代美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。

　他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。

　二 研究内容

　1绘画包含幼儿情感倾诉的语言

　想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。

　每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。

　但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。

　当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。

　让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。

　绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。

　亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。