齐白石生平简介

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

生平简介详细

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

绘画理论：

1本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。

齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

2造型论：

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。

而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。

齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

3构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、**、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。

齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

4思维论：

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。

齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。

特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

参考资料：

齐白石

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

扩展资料：

齐白石绘画风格：

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比。

浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

-齐白石

阐述齐白石的艺术理论与成就

　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。下面我带来的阐述齐白石的艺术理论与成就。

阐述齐白石的艺术理论与成就 篇1

　[摘 要] 齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师，以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与剖析，对于推动我国优秀民族文化的发展，具有重要的现实作用。

　[关键词] 齐白石 艺术理论 成就 评述 剖析

　齐白石是我国历史上著名的国画大师，由于在绘画领域所做出的卓越贡献，被世人尊称为伟大的艺术之师，更由于其极深的艺术造诣，被评为二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一以及世界文化名人。齐白石的画风古朴典雅，善于以简单的笔法诠释深邃的内涵，其画意纯正自然，给人以浑然天成之感。齐白石的作品以水墨画为主，强调画面的纯朴自然，极少采用彩墨创作，因此，观赏齐白石先生的作品，能够将人带入超然脱俗的意境。

　1齐白石艺术成就的评述

　齐白石先生的艺术成就用“空前绝后”来评定毫不为过，首先，齐白石从事绘画等艺术的时间长达八十多年，是史上从业时间最长的艺术大师;其次，先生的画作所涉及范围最广，涵盖了中国画中写意、工笔、花鸟、山水以及人物等所有的形式，这是仅仅精通于某一局部领域技法的其他画家所无法比拟的;第三，先生的艺术造诣极为深厚，不仅画作登峰造极，而且其诗文、书法以及印章等技艺亦令人拍案叫绝之余而倍加叹服;第四，先生一生的艺术作品最多，正如在其逝世前出版的一本自藏精品集的序言中写到：“予少贫，为牧童及童工。一饱无时而好文艺，为之八十余年，今将百岁矣。作画凡数千幅、诗数千首、治印亦千余。”第五，先生的艺术思想最为精微，在其艺术作品中所凸显出的纯朴与自然，无不蕴含着对返璞归真的追求。

　作为一名平民大师，齐白石的艺术成就是一种孕育于平凡之中的伟大，彰显出对于美好生活的憧憬与渴望，因而，备受广大民众的尊崇与热爱。齐白石先生是举世公认的德艺双馨的艺术家，其高风亮节的气度，一丝不苟的创作态度以及对艺术真理执着的追求，成为后人弥足珍贵的借鉴与启迪。其巨大的艺术成就不仅是推动国画艺术发展的资源宝库，同时，更是世界文化领域的宝贵财富。

　2齐白石艺术理论的剖析

　首先，以本质论为基础，实现画意、画境、技法以及情感等诸多要素的本质回归与融合。作为一名出身农家的艺术大师，其创作的源泉来至于农村最为淳朴的生活方式与生活内容。这种以追求返璞归真来体现艺术本质的创作理论，通过其作品可见一斑。例如，体现小鱼追逐钓饵嬉戏场面的《我最知鱼》，是先生对童年生活的追思与怀念;《墨猪出栏》作品的创作，则充分诠释与抒发了先生“牧汝追思七十年”的思乡之情。因此，齐白石先生艺术作品中的乡土气息，都根源于其劳动生活，是对这位曾被视为“乡巴佬”的伟大艺术家朴素无华的艺术本质的真实体现。

　其次，以造型论为依托，通过对简洁而独特造型的勾画彰显主题意境。每一位画家因其对于事物观察的视角差异而形成各自不同的造型构思与形式。齐白石先生造型观念的形成与完善，主要来至于民间艺术的启迪与推动。在齐白石的绘画作品中，工笔细致、粗笔豪放，在一粗一细这两种笔法的交错当中，形成了强烈的视觉对比;在细致与豪放的意境当中体现造型的美感。同时，齐白石先生对于造型强调神似，为了凸显神似，甚至还会运用夸张的笔法加以修饰。

　第三，以构成理论为支撑，强调内外因素的有机结合以维护画面的生动与协调。任何一幅绘画作品是由画家外在技法与内在情感所构成，外在技法体现出作者的技艺水平，而内在情感则是实现与观赏者达成心理共鸣的重要因素。齐白石先生以浓郁的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心作为其艺术的内在生命;以浑朴稚拙的造型、简洁明快的笔法、自然纯朴的构思作为其艺术的外在生命。在内外因素的共同作用下，促成了先生自然天成的构成理论。例如，在其《荷塘翠鸟》作品中的墨叶、红花与翠羽;在《好样》作品中的墨叶子、黄葫芦与红瓢虫，无不体现出先生独具一格的色彩构成。

阐述齐白石的'艺术理论与成就 篇2

　摘要 ：齐白石的绘画题材丰富新颖，造型精简生动，笔墨凝练朴拙，赋色艳丽活泼，构图平正见奇，意蕴丰富，达到形神兼备、情景交融、雅俗共赏的境界。他以其独特的艺术风格，开“红花墨叶”一派，将中国大写意画推向极致，并提出“作画妙在似与不似之间”的绘画理论，他的绘画艺术影响了一代又一代人。

　关键词 ：齐白石；绘画；雅俗共赏

　齐白石是我国近代美术史上“自成家法、创宗立派”的艺术大师，他的绘画给人清新明朗、简练生动、生趣盎然之感。齐白石在师法前人的基础上，广泛吸收民间艺术的营养，后受著名画家陈师曾的影响与鼓励，晚年毅然决定进行“衰年变法”，开“红花墨叶”一派，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的绘画理论，形成独具特色的绘画艺术风格。

　一、题材——内容丰富，视角独特

　齐白石的绘画题材从细腻工致的草虫到大气磅礴的大写意花卉、蔬果、鱼虫等异常丰富，他坚持只画自己见过的东西，表现视角独特，因此，他的创作对象多是司空见惯的“俗景俗物”，但让观者又有耳目一新之感。普通的野草百花、鱼虾螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本难以入画的老鼠、蚊蝇、柴耙等也被当作绘画题材倾心描绘，并且无一不给人美的享受。他曾画过一幅《牧猪图》，三只小猪悠闲自得地在野外觅食，憨态可掬，十分可爱。还有一幅老人87岁时所作《灯趣图》，在一盏燃得正旺的油灯下，一只老鼠口衔一只蟹腿欲逃出画面，整个画面看上去非常有生气，偷盗蟹腿的老鼠非但没让人觉得可憎，反倒觉得这只小老鼠活泼、伶俐。类似于这种题材的绘画，经过白石老人的加工，留精华，去糟粕，让人看了很提精神，心情舒畅，得到美的享受。

　二、造型——不拘形似，精简生动

　齐白石是非常注重写生与强调写实的。他早年为乡人画神像，又从萧传鑫学肖像，这些都为他良好写生写实能力打下牢固的基础，他40岁前后的作品《黎夫人像》《萧蜕庵像》等充分显示了他的写实能力。同时，在造型上他又不拘于形似，提倡画家要不受自然对象所制约，抓住对象的主要特征予以突出，甚至加以夸张，达到精简生动、形神兼备的境界。在白石老人的作品《秋塘》中，工笔造型的蜻蜓活灵活现、生动逼真，刻画的极为细致，仿佛让人感觉到蜻蜓的翅膀在振动，而粗放笔法画成的莲蓬与工笔蜻蜓形成对比，力度与情趣兼具，生意盎然，塘面的涟漪以细劲的线条绘出，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石的绘画造型空间非常广阔，从审美价值的“极似”，到“以不似之似为真似”，都在他的造型范围之内。

　三、笔墨——兼工带写，凝重朴拙

　齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔用墨无一不精，他习惯把工细和大写意两种不同的表现手法统一在同一个画面上，从而使作品达到形似与神似的统一。这既反映出作品的独创风格，也表现出他全面的笔墨功力。齐白石的笔墨表现形式独具特色，常用粗大笔墨画藤干、枝叶，用笔恣纵，所画线条或凝重粗犷，饶有金石篆籀凝重朴拙之气，或柔韧纤美，变化生动，极具笔墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草虫册页上，有一幅《海角天涯过客》，在几片贝叶上挑出疏密长短、粗细浓淡不同的四条线，使作品不失水墨写意的酣畅痛快。而在这几片叶子上面落着的纺织娘和在那线上落着的蜘蛛所用笔墨却非常工细，甚至连大腿上的绒毛都依稀可见，精细严谨的工笔使作品更加准确逼真，整个画面搭配协调，十分生动。田汉以白石的诗“半如儿女半风云”指出他的画有细如儿女之情，又有风云变幻的气概。

　四、赋色——艳丽活泼，对比强烈

　齐白石的绘画在赋色方面极富个性与创造力，大胆夸张，对比强烈而协调。他吸收民间绘画单纯艳丽、热烈活泼的色彩，再配合他那浓淡有致、水墨淋漓的墨色，创造了独树一帜的“红花墨叶”大写意风格，使作品看上去既不失文人画的内敛，又富有民间美术的奔放热烈。审视齐白石的作品，其中只以水墨作画的作品并不多见，就连文人们热衷表现的“梅”、“菊”、“荷”等题材，在齐白石笔下也多被赋予艳丽热烈的色彩。红艳艳的荷花，水墨淋漓的荷叶，让欣赏者在不知不觉间误以为水墨的叶子是绿色的，淋漓的水墨与彩色的花画出了花的生意，表现出了花和叶子本身的特点。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈，在追求色彩夸张的同时又极注重色彩的微妙变化，使作品在总体视觉上达到和谐，细看又能感觉到色彩的微妙变化。

　五、构图——简约实在，平正见奇

　齐白石的作品多采用长条尺幅的画面形式，构图在平正中见新奇，以简约实在为主要表现形式，常辅以款识，根据画面气势或长或短，使作品达到形式与内容和谐统一的境地。齐白石的人物画构图简约，但时常表现出简而有趣、诙谐幽默的意境。在花鸟画创作中，为突出主题，齐白石打破常规，在构图布局中突出禽鸟，简略环境，扩大禽鸟所占画面空间，或是将葫芦、桃画得较大，突显其吉祥喜庆之意，体现出简约实在的构图处理之法。尤其是在山水画的布局立意上，齐白石从不落前人窠臼，总是反复构思，讲求诗情与画意的结合生发。如《源远流长图》，取景上以高远为主，构图却在平正见新奇。齐白石别出新意，不绘整座山峰，而是截取山峰一段加以描写，这种“仰望而不见顶”的构图法则大大增加了画面的联想空间，拓展了作品的新意，强化了视觉冲击力和构图的新鲜感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。

　六、意境——平淡天然，雅俗交融

　齐白石的作品多为阔笔大写意，画风纯朴自然，形简神逸，个性鲜明，雅俗交融，无不达到栩栩如生、灵动天趣的神妙境界，给人言止而意不尽之感。他在作品中天真、直率地表达着自己的真实情感，表达着自己对生活，对大自然，对劳动的热爱与歌颂，表现出乐观向上，健康质朴的情感，这也使他的绘画极具生命力和感染力。他的作品既有文人艺术的神韵与意境，也有民间艺术的朴素与趣味，极富生活性、趣味性、乡土性，他所传达出的平民化、乡土情怀的艺术情感，正是他区别于其他画家的显著标志之一，都是其本心的流露。如齐白石创作的儿童、仕女、寿星、铁拐李等人物画，或表达出童真童趣、慈爱之心，或表现出作者的幽默智慧，以及对丑恶现象的鞭笞等等，给人以愉悦和启迪。有人曾说“齐白石最后几年的画，已不成画”，如他晚年的花鸟画作品《牡丹图》，一般人难以读懂。其实，白石老人只是又变法，又夸张了，画中牡丹虽没有深奥寓意，但却以其生命的大自由、大纯真，表现出了艺术最深层的意义与境界。

　七、结语

　齐白石是一位极富个性的全新艺术创造者，他的作品既继承了中国艺术的优良传统，又将散发着泥土芬芳和生活气息的“民间味”与传统相互交融，在“似与不似之间”走出了一条面向当代，独具个性的审美创作之路，把中国绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂的巅峰。

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说明做任何事情想要成功必须付出心血和不断的努力，坚持不懈永不放弃，坚定目标，永不言败。

1人物简介：

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

2关于绘画：

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

3作品：

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

4人物评价：

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性

生平简介

原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。