在古代，有个名句说“女子伤春，男子伤秋”。这是什么意思呢？

其中伤春意味着这个女人有一颗敏感的心。看到春天花开，她们知道春天就要过去了，想到青春易逝，她们感到悲伤。

女人最大的梦想是拥有一个白头到老的人和一个温暖幸福的家。当春天温暖而快乐，当燕子起舞，鸟儿歌唱时，女人心中的春情就升起。单身女人想念情人，分居的妻子想念远方的丈夫，丧偶的寡妇想念死去的丈夫。女人在春天受伤是没有道理的，因为伤春是女人的一种心病。

男子伤秋意味着当秋天来临时，看到所有的树都枯萎了，它会引起对生命的哀叹。因此，学者们总是容易受到花、草、鸟、昆虫、山和石头引起的思想火花的影响。

根据古时易家的说法，女人其实是属阴的，很容易和春天的自然之气相冲。当万物生长发育时，很容易引发女性抑郁这种本能的冲动。另一方面，当女人在春天生阴的时候，情绪会影响生理现象，通常会在这个时候影响肝脏和肾脏。像抑郁症这样的问题基本上是肝脏和肾脏的问题。当男人在秋天到来时，更容易充满激情。秋天是丰收的季节。当人们来到这个时候，他们看到庄稼和果树硕果累累，当他们想到自己的职业和成就不好时，他们很容易感到悲伤。这也是一种情感。因此，男人在秋天往往更冲动。

就这样，婚姻的出现治愈了女性的“伤春之痛”和男性的“悲秋之痛”。它真的一举两得。圣人告诉我们，生活方式是解决灵魂痛苦的最好办法。

不幸的是，如今的年轻人太自负，太自信，甚至敢于不合时宜的行动。例如，当是时候结果时，偏要选择去开花(快接近40岁时才想到要结婚生子)，而当到了要开花的时候，偏要结果(早恋，早孕)，不顾“顺应四时”，这样自然会产生许多身体和心理疾病……对此你想说什么？欢迎分享您的信息！

欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。——宋代·黄孝迈《湘春夜月·近清明》 欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。 近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。 欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。 念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。

空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 婉约 ， 伤春恨别 译文及注释

译文

临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声凄婉动人。可惜这一片清歌，都付与寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？

空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山无语宛如在为我伤心，一缕残阳斜照着院门。在华丽的楼前，只有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠轻荡的湘云。无聊的白日是那样漫长，梦境却短得可怜。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸。就算整个人间，也没有任何一个并州的刀剪，可以把我心中的千愁万绪剪断。

赏析

黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”（万树《词律》）

"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤春”。可见作者忧思之深重。“伤春”二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而“柔情别绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。

这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘春夜月”的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“翠樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。“翠玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起著强调下文的作用，而它以“平去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“一波湘水，摇荡湘云”一句更富有诗意，显得更加突出。从“翠玉楼”望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘春夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。

黄孝迈（生卒年不详），南宋诗人，字德夫，号雪舟。有人说他“妙才超轶，词采溢出，天设神授，朋侪推独步，耆宿避三舍。酒酣耳热，倚声而作者，殆欲摩刘改之（过）、孙季蕃（惟信）之垒”，“其清丽，叔原（晏几道）、方回（贺铸）不能加其绵密。”有《雪舟长短句》。存词4首。

黄孝迈

不枉东风吹客泪。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。 丈夫非无泪，不洒离别间。 佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收。 日边讯息空沈沈。画眉楼上愁登临。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 失意还独语，多愁只自知。 万里伤心严谴日，百年垂死中兴时。 谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨。 伤心莫语，记那日旗亭，水嬉散尽，中酒阻风去。 关山万里不可越，谁能坐对芳菲月。 轻衫未揽，犹将泪点偷藏。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　蝶恋花·送春

　朝代：宋代

　作者：朱淑真

　楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

　绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

　 译文

　楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的春光，可是春天却只稍稍停留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着春风要看春归向何处？

　一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别春天，春天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

　 注释

　系：拴住。

　青春：大好春光。隐指词人青春年华。

　少住：稍稍停留一下。

　犹自：依然。

　杜宇：杜鹃鸟。

　便作：即使。

　莫也：岂不也。

　“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送春，阴历三月末是春天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送春的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留春住，问春无语，席卷西山雨”写法相似。

　潇潇雨：形容雨势之疾。

　 赏析

　惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却别具一份女词人的巧思妙想与慧心深情。

　上片化景物为情思，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮的景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁的仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依的形象和折柳送别的风习使人们从柳条想到送别，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人的独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象的跨越飞跃，进一步写出了柳的缱绻多情。那千万缕随风荡漾的柳丝，像是千万缕柔曼的情思，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住的。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡的柳絮生出“随春且看归何处”的奇思妙想。柳絮的形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使联想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有的灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深情地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天的无限依恋和无尽追踪。

　下片从“春归”生出，转从送春的词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉的伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归的杜鹃鸟凄伤的呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝的景象即便是无情人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉情怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁情的女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去的春天，像是怀着无限别离的惆怅与感伤，悄然无语，与伤春的词人默然相对。时近黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告别的细语，又像是春天归去的叹息。而女主公情怀的黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无的对应与联系，使读者感到这悄然飘洒的“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致的结语使词在巧思妙想之外更多了一份悠远的情致。

　全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　鉴赏

　朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

　这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

　“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的'艺术效果。

　像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

　“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

　这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

　创作背景

　朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

浣 溪 沙 李璟

手卷真珠上玉钩 依前春恨锁重楼

风里落花谁是主 思悠悠

青鸟不传云外信 丁香空结雨中愁

回首绿波三楚暮 接天流

这是一首伤春词。

“手卷真珠上玉钩”一句，“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。”

“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。

而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，何处是归宿呢？在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。

结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

下片起始“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。丁香结是愁思的传统意象。李商隐《代赠》诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。

“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。

另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

赏析

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

蝶恋花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

赏析

此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。”

蝶恋花

晏殊

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

赏析

本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。

蝶恋花

晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

赏析

这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦寻。“梦入江南”直接切入梦境，借“烟水”意象点染江南水乡迷茫、浩渺的景物特征，也显示出梦境的迷离恍惚。“行尽江南”几千里，写其在江南四方求索之急切与艰苦。“离人”句方始点明词人苦苦求索之对象与目的，而“不遇”则流露了梦寻离别美人情侣的失落与怅恨。“睡里”、“觉来”两句则概括了词人对情侣魂牵梦系，日思夜想的苦恋情怀，“消魂”伤神之状。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离愁别绪的悲曲。全词不着一“愁”字，但处处言愁。

蝶恋花

周邦彦

月皎惊乌栖不定，更漏将阑，轳辘牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

赏析

这首词写秋天清晨送别情人的情绪。上片全从送行人枕边感受着墨，表明别前心神不定，入睡不熟。“唤起”二句写浅睡假寐被唤起，不是睡眼惺忪，却是满眼晶莹，由于一夜辗转反侧，以致泪湿红绵中，别前之情凄切。下片写临别及别后景况。“执手霜风”，“执手相看泪眼”已够伤心了，再加上凄凄的秋风催行。“去意”、“别语”云云则临别千般叮咛，万般依恋尽在其中。末以送行人回房之孤独清冷收结。情人已远，村鸡报晓，闺房清寒，一派离索。全词写别，层次井然，抒写曲折缠绵，委婉动人，读后令人意想绵绵。

蝶恋花

欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的**伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

蝶恋花

欧阳修

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

赏析

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。

蝶恋花

欧阳修

几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。

赏析

这是一首闺怨词。上片写爱人如行云游荡在外而忘归，春将暮残，百草千花的寒食踏春路上游人双双对对，更显闺中女子的孤独，乃至梦中也寻他不见，表现她对爱人的思念和痴情。全词塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象。语言清丽婉约，悱恻感人。

蝶恋花

贺铸

几许伤春春复暮，杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步，白苹花满湔裙处。

竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

赏析

此词为伤春怀人之作。上片写景。“几许”三句以柳阴、游丝意象组合成浓阴清凉、游丝弥漫的富有暮春时节特征的景象，柳阴浓茂则暗示出柳絮必多。“天际”二句乃词人悬想之词，暗示词人与金陵某位女子有类似桃叶渡江的恋情，并在妇女洗衣的白苹洲分手离别，故见白苹花而伤神断肠，流露出对金陵女子的怀恋。下片写自己日后的思念和孤寂的凄苦。“竟日”三句写伤春之闲寂、郁闷。“竟日微吟”全因寄情，灯下操琴，也为吐心曲，两个细节代替了无数思念的忧伤语。“数点”二句以景结情。全词曲笔写伤春和相思，语淡情深。

冯延已·蝶恋花

几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。

蜡烛泪流羌笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲唱千断。

伤春悲秋："伤"和"悲"都是形容伤感的意思。在这里活用作词，后面掌宾语”春”和”秋”。伤春即指对春天的伤感；悲秋是指对秋天的悲叹。 古代诗人看到春天的花儿落了，就知道春天就要过去了，便想到青春易逝而感到伤心；秋天到了，看到万木凋零，使引发对人生的悲叹。作家总是易感的，一花，一草，一鸟，一虫，一山，一石，都可能激起作家的思想火花，伤春悲秋是指诗人由大自然所联想到的伤感。 ”伤春悲秋”是借景抒情的一种。古代诗人常借春天就要过去和秋天到了万物开始凋零，而触景生情／缘情写景，去抒发个人的情感。

悲秋伤春 注音一式:ㄅㄟ　ㄑ｜ㄡ　ㄕㄤ　ㄔㄨㄣ 通用拼音:bei　ciou　shang　chun 注音二式:be i　chio u　sha ng　chue n 既悲秋来又伤春去。比喻容易受外物而感动。如：「看她那一副悲秋伤春的样子，必定是个多情的女子。」

宋朝：贺铸

几许伤春春复暮，杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步，白苹花满湔裙处。

竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

《蝶恋花·几许伤春春复暮》古诗简介

《蝶恋花·几许伤春春复暮》由北宋贺铸创作，是一首即景抒情词。作者抒发晚春时的故人之思，以模糊的情调写朦胧的恋情，使得全词颇有朦胧之美。开头“伤春春复暮”中含有无可奈何的伤感;“桃叶步”在“天际”，极写故人遥远;“湔裙处”长满“白”，昭示离别之久。下阕以沉闷的氛围烘托心境的灰暗。结尾风拦雨住，一轮淡水若隐若现，似乎又给了作者微茫的希望。

《蝶恋花·几许伤春春复暮》翻译/译文

多少回伤春又到了春暮，杨柳树浓浓的清荫，妨碍着游丝度过。远处的小山边是桃叶埠，白花盛开的河边是她洗裙的地方。

我整天轻声吟诵诗句，在帘影之下暗灯前，让胡琴声把我心声吐。几点雨声被风止住，月色朦胧薄云飘来飘去。

《蝶恋花·几许伤春春复暮》注释

①蝶恋花：商调曲;原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》等。双调，六十字，上下片各四仄韵。词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。

②春复暮：春天又将尽。

③游丝：空气中浮游的蜘蛛所吐之丝。又，香炉中袅袅飘浮之烟亦称游丝。

④天际小山：形容古代青年女子所画淡眉的颜色像远在天边的小山。桃叶：晋代王献之的姜名，后来成为女子的代称。桃叶步：桃叶山，在今江苏六合。王子敬为其妾(名唤桃叶)作歌日：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。”步：江边可以系舟停船之处，即“埠”。

⑤湔(jiān)裙：洗裙。湔：洗涤。

⑥竟日：整日;整天。

⑦胡琴：唐宋时期，凡来自西北各民族的弦乐器统称胡琴。

⑧“数点”二句：北宋初李冠《蝶恋花·春暮》上片末有此二句。风约住：指雨声被风拦住。约：拦、束。朦胧：模糊不清的样子。

《蝶恋花·几许伤春春复暮》赏析/鉴赏

这是一首伤春怀人之作。上片写暮春之景。伤春偏逢春暮，浓密的柳荫，已阻碍了游丝的飞度，游丝这里喻指相思心绪。桃花渡口、开满白蓣花的水边，那正是两人分手的地方。下片抒写相思之情。终日枯坐，难觅佳句，缭乱胡琴，夹杂风雨，长夜不成眠，惟有淡月相伴。

开篇词人即点明时令及自己的心情，为全词奠定了忧伤的感情基调。暮春时节是多愁之人最难度过的时段之一，正是“惜春长怕花开早，何况落红无数”(辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》)。伤心人对伤心景，难免更增几分烦恼。于是见杨柳柔条上缠绕着的几缕游丝，也会生出几许嗔怪，全忘了柳阴清凉的好处。“偏”字把词人如游丝般浮动的烦恼意绪巧妙地寄寓在自然景物之中，是传神之笔。

“天际”二句，抒发了词人对恋人的思念。这两句写天边的小山触发了词人的情思，同想起与恋人间发生的故事。满怀着王献之对待爱妾桃叶般的深情，望着眼前铺满水面的白藏花，他的脑海中呈现出昔时上巳之日恋人水边湔裙的美好情景。那时的大好春光和愉悦的心情是植根于词人心中的珍贵回忆，其情其景与下阌词人感伤春暮的情绪形成了鲜明对比。

上片眼前之景与旧日之事的巧妙融合，把词人多情善感的心绪及对恋人无处不在的思念细腻地呈现在读者的面前。“桃叶步”典故的运用尤佳，今古相融、虚实相生中，巧妙而又含蓄。

下片“竞日”三句，词人把春日的'感伤、相思的煎熬都寄托在了忧伤的小词和凄苦的胡琴声中。“竞日微吟”道出了愁情的悠远绵长。而当夜幕降临，伴着昏暗的孤灯和偶随风动的帘影，词人的心事逐渐凝重，胡琴如怨如慕的呜咽与敲窗的暮雨正是他心中愁思无言的诉说。至此，全词的感情达到高潮，最为动人。末二句感情色彩由浓变淡。当清风送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也随着景物的变化呈现出月华般的朦胧与苍茫。结尾二句，语虽淡而饶富情味，让人陷入一片清愁之中。

此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，跳跃的诗思中蕴涵着清新平淡的韵味和真挚深刻的情感，表达含蓄且见波澜，其寄情之景语尤其值得品读。

贺铸词多浓艳之语，多慷慨之词，而这首小词颇显清新淡雅，这正说明作者风格的多样性。

《蝶恋花·几许伤春春复暮》作者简介

贺铸(1052～1125)北宋词人。字方回，自号庆湖遗老。汉族，祖籍山阴(今浙江绍兴)，后迁卫州(今河南卫辉市)。宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。 贺铸长身耸目，面色铁青，人称贺鬼头，曾任右班殿直，元佑中曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州，杜门校书。不附权贵，喜论天下事。能诗文，尤长于词。其词内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。

晏殊

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

这首词，抒发的是一种离情别绪，从中还可使人体会到某些人生哲理。

上片一开头，“一向年光有限身”，说明人身的存在是极其短暂的，一刹那间就过去了。这是对岁月易逝、人生有限的惋叹。下一句，“等闲离别易销魂”，感情的波澜更进一层，即在短暂的人生历程中，再遇上最常见的离别之事，这就更容易使人伤心落泪了。惋惜之情，就更为深沉。第三句，“酒筵歌舞莫辞频”，来一个转折。既然人生有限，离别无常，那么，有酒筵、歌舞之类，也就不必推辞，还是逢场作乐、尽情享受吧。这实际是一种强自宽慰，企图以此来排解无可奈何的悲愁。

下片的首句，“满目山河空念远”，与上片的“离别”紧相呼应。既然在眼前的只有“满目山河”，说明我所思念的故人已经离别很远，无法见到，想念也是徒然的了。紧接着，又是“落花风雨更伤春”。离别之苦，已自难堪，更何况风吹雨打，花落尘埃呢。“伤春”，固然是为春天的被摧残而痛惜，更为人的被摧残而痛惜。这两句，感情的波澜也是递进式的。“空念远”的“空”，说明心灵的创伤已是无可弥补，“更伤春”的“伤”，则是旧创伤又添新创伤，自然是加倍难受。而第三句，又是一个转折。“不如怜取眼前人”，化用《会真记》中崔莺莺的诗： “还将旧来意，怜取眼前人。”既然故人已经远远离去，思念也是徒然;青春也已被摧残，只是留着重重伤痕，在这悲愁何极、排解无方之际，百无聊赖，也只好强自宽慰，“怜取眼前人”吧。

这首词，上下两片，六个层次，作者所抒发的离情别绪，波澜回环，甚为分明。

综观全词，自“有限身”、“等闲离别”到“酒筵歌席”，自“空念远”、“落花风雨”到“怜取”眼前之人，这种感情上的转折，即自极度的伤感到强自宽慰的描写，还往往会使我们引起种种联想。在短暂的人生历程中，谁都难免有伤心之事，失意之时，谁都难免有某些无法实现的愿望。究竟应该如何对待呢从中似乎可以得到某些启示。