浣溪沙的写作背景

此词写于熙宁七年（1074）十月，苏轼由杭州通判改知密州赴任途中路过海州时而作。此词别本有小序云：“赠陈海州。陈尝为眉令，有声。”[3]（P70）据序可知，此词虽是一首酬赠之作，即赠送给一个姓陈的现任海州知州的人，但这个陈海州以前曾任苏轼的家乡眉山县的长官，而且有很好的政绩和名声，那时候苏轼还是“朱颜绿发”的青年，如今异地重逢，苏轼已是“秋鬓数茎霜”的中年人了（实为39岁），自有一番别样的人生感怀。词的首句“长记鸣琴子贱堂”，即用《吕氏春秋·察贤》中的一个典故：“宓子贱治单父，弹鸣琴，身不下堂而单父治。”这里用子贱弹琴治单父，比喻陈海州在作眉州知县时政清刑简，抒发了苏轼对曾经任家乡父母官的陈海州的一片感激之情。词的末句“仲卿终不避桐乡”（“避”一作“忘”），此句又用汉代朱邑之典。《汉书》卷89《循吏传》：“朱邑字仲卿，庐江舒人也。少时为舒桐乡啬夫，廉平不苛，以爱利为行，未尝笞辱人。存问耆老孤寡，遇之有恩，所部吏民爱敬焉……初邑病且死，嘱其子曰：‘我故为桐乡吏，其民爱我。必葬我桐乡，后世子孙奉尝我，不如桐乡民。’及死，其子葬之桐乡西郭外，民果共为邑起冢立祠，岁时祠祭，至今不绝。”这里用朱邑得桐乡人民的爱戴而思念桐乡，比喻陈海州得眉山百姓的爱戴，也不忘眉山。这两个典故都属于古代贤臣循吏的事典范围，既表达了词人对前任父母官的敬爱颂扬之情，也塑造了一个清明廉政而又重情有义的宋代中下层官吏的可敬形象。

写作背景：《浣溪沙》是苏轼43岁（1078年）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这首词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，

去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，

似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈

何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

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赏析2

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的艺术风格。他的词集叫《珠玉词》，名字起得可算是恰如其分。《珠玉词》里象珠般圆转、玉似晶莹的作品委实不少，当初中文竞技场里不乏喜欢晏殊词的同学。此词明为怀人，而通体不着一怀人之语，是一篇以景衬情的佳作。

然而此词之所以流传千古,精华还在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联。

这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚字就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时,说“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。钱钟书在《谈艺录》中也说,所谓“律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。”

它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。

“无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”了。这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以 后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。

关于此联的由来，还有一个传说：

一次，晏殊来到维杨，住在大明寺中。他转来看去，忽然发现墙上有一首诗写得很好，可惜没有作者的姓名。晏殊跑进跑出，问个不停，终于打听到这首诗的作者名叫王琪，家就在大明寺附近。由于晏殊从诗句中发现王琪文学修养较高，很会写诗，所以，他立即决定要把王琪请来，一同探讨诗文。

王琪来了以后，发现晏殊善于赏诗论文，态度还很谦虚；晏殊见王琪性格开朗，言谈投机，又请王琪入席用餐。二人边吃边谈，心情特别舒畅。饭后，又一同到池边游玩。晏殊望着晚春落花，随口说道：“我想了个诗句写在墙上，已经想了一年，还是对不出来。”那个句子是：无可奈何花落去。王琪思索了一下，不慌不忙地对道：似曾相识燕归来。 这一对句不但在词面上对得切合时宜，很有特点，而且在含义上使二人的思想感情如挚友重逢，一见如故。这怎能不使人格外高兴？因此，晏殊一听，急忙称好！

这既是传说，当然未必可信。

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赏析3

听一首用新词谱写的曲子，再饮一杯美酒，还是去年的天，旧时的楼台，这些仿佛如故，闲逸致还未尽，可西天的夕就要落下去了，也不知道它什么时候才能回来？

无可奈何啊，那些花也跟着渐渐地飘落，仿佛是去年曾经见过的燕子又飞回来了，这样的景让感慨万千，舍不得就这样离开这样的景，因此独自一，在花园中这条落满花的小路，久久地徘徊。

作者简介

晏殊（991-1055），字同叔。北宋临川（今江西抚州），北宋前期著名词。七岁能文，被誉为神童，十四岁进京参试，与千余进士一起参考。颇受真宗赏识，御言：“殊神不慑，援笔立”，赐进士出，命为秘书省正字。真宗、仁宗两朝间历任光禄寺丞、尚书户部员外郎、翰林学士、部侍郎，拜枢密使、参知政事等职。为好贤，范仲淹、韩琦、孔道府、欧修等，皆出其门。他的一生创作丰富，并以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。有诗文集二百四十卷，编选梁陈以后的诗文一百卷，但都佚散。其代表作有《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》等多首，其中《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古名句。他的作品以典雅华丽，抒发闲逸致见长。王灼赞曰：“晏元献公长短句风流蕴藉，一时莫及，而润秀洁，亦无其比。”可见他为宋朝的长短句创作的贡献是多么大的。他的诗为“西昆体”，词作多用小令，多表现诗酒生活和悠闲致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。现仅存《珠玉词》一百三十余首，及清所辑《晏元献遗文》。

作品简析

对美好事物的留恋，对渐消的惋惜，这是作者的创作思绪，其间流露出作者那些淡淡的惆怅和哀愁，即含蓄又富有哲理。我们知道晏殊一生的仕途生涯是十分顺畅的，其个的品也较为贤明，不仅带了一些有名的学生，在政治方面也以清廉著称。他的一生可谓是意盎然，生机勃勃，因此对自己的事业也有所满足。此作品中我们所见到的是他在抒发其闲逸致的心，这心当然还没殆尽，太就落山了，再加天也要结束，故而感叹。

阙以音乐之美开，自己先沉浸在优美的旋律当中，再饮一杯美酒，这是多么洒脱和悠闲的时刻啊。写作之时史说官至宰相，可见这样的形是他当时的真实写照，美酒配以美曲自然是让惬意的。他的词中很少写到美女，与张先的大不相同，可见他的为事之端正。首两句是写实，简单而流利的名字涵盖了音乐，美酒，当时的天和亭台，这十四个字营造了一个如诗如画的场面，即有景物，也有动态的音乐和，可见作者非凡的笔力。这样的句子要比那些纯粹描写景物的要生动的多。后一句“夕西下几时回？”是一个转折式的问，从闲雅兴中倏忽转为感慨。在这里我们不防想一下，类似于“夕西下几时回？”的名句在古代文学作品当中是很多，比如“送去几时回？”、“绿杨芳草几时休？”等，这样的问加重了感叹的语，比直接感叹要深。在这里作者是借夕落山时的景，来对自己的生进行思和追问。那美好的一生，慢慢的就要去了，不知何时才能回来，果有“对酒当歌，生几何？”（曹操）的感慨。这是在理智的况感慨的，而不是唯心的那种无味的感慨，在阙中便能看出作者的感慨并不是那么伤悲，它还是留有余地的。阙中的后一句，是启下阙的。

下阙是感的延伸和递进，层次加深了。用“花”和“燕”这两个天中常见的生物来映衬心理，即真实可信，又能表达怀。“无可奈何花落去”就是一种理智的看法，花落了就落了，你能怎么办？没有能阻止自然的变化和生命的衰退，虽然“无可奈何”体现出作者的无奈，那浓重的感也融于这个词中。所幸的是花落去了，燕子来了。这种与生没有任何意义的自然现象，在作者巧妙的安排下，倒富有很深的哲理。其实社会就是这样的，你去了，还有来的，正是前已消后再来，前者去后者来，这是规律，亘古不变。作者既然能理解这样的自然规律，自然在作品当中没有极其消极的心理因素在内。面对这样的景，他不落泪，不悲伤，只是独自一个在小园中的香径久久的徘徊。可见作者的心是多么的开阔和豁达的。我个认为晏殊的这种事心态是极其平和的，极其理智的，并略略带些唯物主义思想，这在那个唯心主义的时代是很难得的。他这样衰败的景象下，只是带着一种沉思，而非无病，故作娇柔。

六句词句，用词简炼，构思精巧，蕴含哲思。“年年岁岁花相似，岁岁年年不同”，这种轮回是在所难免的，谁也不能挣脱这自然所决定的替规律。官者也好，庶民也罢，总是要随着时光的流转而不断更新的。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为词中亮点之笔，千古传诵，直到今天它依然在闪烁着文学光华。这是作者感触之笔，浑然天，没有任何雕琢的痕迹，这里天里两组典型的景物差，不仅具有审美价值，也具有其文学价值，即对偶，又相连接，音韵和谐，画面生动，感真挚，有艺术的美感，是“极炼如不炼也”。

给你两个材料参考：

（一）《浣溪沙》是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作那年春天,徐州发生了严重旱灾,作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨得雨后,他又与百姓同赴石潭谢雨这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的

第一首（照日深红暖见鱼）作于元丰元年（1078）初夏,写谢雨路上所见之景：丽日、碧溪、游鱼、树木、黄童、白叟、麋鹿、猿猱,一景一句,恰似**镜头,连续将客观景物一个个展现在读者面前

第二首（旋抹红妆看使君）写一群天真活泼的农村姑娘三五成群站在家门口看望使君的情景和农民丰收后祭祀神灵的欢乐情景

第三首（麻叶层层叶光）从侧面反映初夏时节农村的生活情趣：煮蚕香、络丝娘娇语、白发老翁捋新麦等

第四首即课文所选的这首

第五首（软草平莎过雨新）写雨后农村风光春色和雨后感受,抒发作者的欣喜之情,表达了归田退隐的思想

这五首词,文风朴实,格调清新,不取艳辞,不采僻典,以诗的句法入词,是这组词的主要艺术特色它完全突破了“词为艳科”的藩篱,为农村词的发展开创了良好的文风辛弃疾的农村词便直受到苏轼词的影响

“簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端,反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情枣花落在衣巾上的声音是轻微的,但在作者的耳里却是那么真切“村南村北”概括“缲车”声,说明作者听得多么认真,多么细心,多么兴奋“牛衣古柳”,作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情三句话,三个画面,似乎东鳞西爪,毫无联系可是用谢雨的路上这条线串起来,就让人感到这幅连环画具有很强的立体感这一组画面,不仅色彩美,而且有音乐美无论是簌簌的落花声,嗡嗡的缲车声,还是瓜农的叫卖声,都富有浓郁的生活气息,生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象

上片写的是农村生产劳动的繁忙景象,下片转入写谢雨途中行路的艰辛走了一村又一村,这时已是日高天热,人也走得口干舌燥,加上酒困,睡意也上来了,不由得想起以茶解渴,以茶提神“试问”一词用得十分讲究,既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情,又担心农忙季节,农家无人,自己不便贸然而入的心情信笔写来,不事雕琢,但却栩栩如生,刻画出一位谦和平易近人的知州形象,将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然全词有景有人,有形有声有色,乡土气息浓郁,为宋词题材开拓了新的天地

“敲门试问野人家”,词到这里就戛然而止了词人敲门的结果怎样呢喝到茶没有农民是怎样招待他的呢词中未作一个字的交代,留给读者去想象,更是余味无穷这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意,见于言外”

（二）苏轼《浣溪沙》“簌簌衣巾落枣花”赏析

浣溪沙

苏 轼

簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车牛衣古柳卖黄瓜

酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家

注释

本篇写的是作者“谢雨”途中的感受上片写景,下片抒情需要指出的是,这首词中所写的景,并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面,而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象现在,不妨让我们跟随作者的意识活动来体验一下这首词的构思过程

作者在“谢雨道上”,经过长途跋涉,加之酒意未消,日高人困,不免有些倦意突然,“籁籁”之声传来耳际,并好象有什么东西打在身上和头巾上这时,他才意识到：这是枣花落在身上接着,耳边又传来吱吱呀呀的声响,越往前走,这响声便越浓,从南,从北,从四面八方传来,不用看也不用问,这是作者熟悉的缫车的响声从响声中,作者意识到,他已进入村中了这时,突然一阵叫卖声传入耳鼓,定睛一看,原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中,面前摆着一堆黄瓜……些少三句,农村的季节特点,村中的劳动生活以及农村的贫困面貌,均不同程度地有所接触并形象地折射出来

下片写作者的感受和意识活动“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充在结构上,这一句又是倒叙,它说明前三句之所以从听觉方面来写,主要是因为酒意未消,路途遥远,人体困乏,故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断,并非是视觉构成的完整统一的画面“日高人渴”两句,虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动,但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征看来,苏轼似乎并没有多少太守的架子,他跟农民的距离并不太远读这样的词,会使人感到真实、亲切,可以嗅到当时农村生活的气息这首词与前首有所不同,它主要写作者路途中的片断感受,其重点并不在于要反映农村的贫困面貌由于灾后得雨,旱象解除,作者的喜悦之情较前首也浓厚得多了

这首词注重词句的锤炼而又不露痕迹例如“簌簌”,有的评论家认为这两字放在句首是“句法倒装”,其实,作者的目的在于强调“枣花”落在“衣巾”上的声响,并合乎平仄的要求,而不是在写下落的形态正因这两字放在“句首”,才说明作者是从“簌簌”声中得知枣花落在身上的此外,“落”、“响”、“漫”、“敲”等字也均用得灵便而贴切

这首词的作者是苏轼，写于三月份。这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

全词如下：

浣溪沙·游蕲水清泉寺

宋代：苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，

潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？

门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

译文：

游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。

山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

扩展资料：

作品鉴赏

东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。

初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”

“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼执着生活、旷达乐观的性格。

写作背景：《浣溪沙》是苏轼43岁（1078年）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这首词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。 山脚下兰草嫩芽入小溪，

松林间小路清沙净无泥，

傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。

谁说人老不可再年少？

门前流水还能执著奔向西！

不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡。

抒发了作者对美好未来、人生方迹向往的思想感情，也同时暗示了作者对于现状的豁达。

出自：《浣溪沙·游蕲水清泉寺》是宋代文学家苏轼的词作。

原文：

浣溪沙·游蕲水清泉寺

宋代：苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

译文：

游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。

山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。

谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

扩展资料：

创作背景：

公元1082年（宋神宗元丰五年）苏轼因“乌台诗案”，被贬至黄州（今湖北黄冈）任团练副使。春三月作者游蕲水清泉寺时写下此诗。

赏析：

此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！

这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐。

一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。

傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。

“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

作者介绍：

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城。

北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。

元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地。

晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。

词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。

抒发了作者对美好未来、人生方迹向往的思想感情，也同时暗示了作者对于现状的豁达。

出自：《浣溪沙五首》是宋代文学家苏轼的组词作品，元丰四年（1081）冬天作于黄州。

浣溪沙五首

十二月二日，雨后微雪，太守徐公君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，复作两首。

其一

覆块青青麦未苏，江南云叶暗随车。临皋烟景世间无⑷。

雨脚半收檐断线，雪床初下瓦跳珠，归时冰颗乱粘须。

其二

醉梦昏昏晓未苏，门前轣辘使君车。扶头一盏怎生无。

废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒冻真珠。清香细细嚼梅须。

其三

雪里餐毡例姓苏，使君载酒为回车。天寒酒色转头无。

荐士已曾飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。

其四

半夜银山上积苏，朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。

空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。

其五

万顷风潮不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。

翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。樽前诃手镊霜须。 

译文：

十二月二日，下雨之后又下雪，太守徐君猷带酒来访，酒席上创作了三首《浣溪沙》。第二天酒醒后，雪更大了，又创作了两首。

其一

覆盖着的田畦小麦还没有返青。像云一样的枯叶悄悄地在车轮下飘着。临皋亭云烟缭绕景色奇丽世间少有。

雨小了一半的屋檐水滴断绝了，刚刚下的霰粒在瓦片上如珠子般散动。回到房屋里的时候胡须都结成冰了。

其二

清早醉梦昏沉之中还未苏醒，听到门前轣辘的车马之声传来，原来是徐守携酒造访。怎能少了一杯淡酒让我与友人共赴醉乡呢？

荒废的苗圃里种着冬天食用的蔬菜，一排排树木叶子青葱，酒器上的酒滴如珍珠般晶莹剔透，咀嚼梅花蕊，品尝到细细的清香。

其三

身居异地，艰难困苦，雪里餐毡的按道理都是姓苏的人，可幸的是徐守驾车载满美酒前来照顾我，大寒天里脸上的醉容转头之间消散了。

酒宴上还听说朋友已把我向朝廷推荐，如此恩德我无以为报，可惜生活困顿，我作为主人却没有佳肴来招待挚友，在沉醉之中面带愧容。

其四

深夜下起鹅毛大雪，野草丛上覆满白雪，犹如一座座银山，早晨看到田野里雨雪交加，昔日大江里奔涌的波涛和沙渚上弥漫的水烟，这时间都没有了。

饥饿的肚子里只有诗词，衣服上编织成结，潮湿的柴火像桂木一样宝贵，一粒粒的米就像一颗颗珍珠一样珍贵，谁能和我在寒天里捻着胡须吟咏诗句？

其五

我记不得姑苏万项风潮侵袭田野。只记雪睛江上明亮麦丰收满千车。但我心愿是人饱我的愁自然也无。

舞女甩着绿袖子随风绕着柳絮飞，歌女涂抹绛唇喝酒红得似烂樱珠。酒杯之前我暖着手捋着霜白胡须。

扩展资料：

创作背景：

根据词前小序及词中内容可知这五首词的创作背景。元丰四年（1081）冬十二月二日，黄州下雨之后又下雪，苏轼因夜来饮酒醉睡未起。

太守徐君猷给苏轼送来了酒，苏轼家人到废圃挑选寒菜以待太守。二人畅饮的酒酣之际，苏轼创作了《浣溪沙》三首。

第二天酒醒后雪更大了，他又用原韵创作了两首。因徐君猷在此之前举荐苏轼还朝，故苏轼在词中表示谢意。

作者介绍：

苏轼（别称苏东坡、苏仙，1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。

词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”。

苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。1057年，苏轼进士及第。

宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职。

并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说。

是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词。

将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。