胡夏新歌同类在哪听 胡夏同类歌词含义

导读：胡夏新歌同类已经上线了，是不是还有很多小伙伴没有听过这首歌呢！那么胡夏新歌同类在哪听？胡夏新歌同类歌词含义。下面就一起来了解一下吧！

胡夏新歌同类在哪听

胡夏新歌《同类》全新上线，这首歌是真的非常好听，点击量也非常的高，据悉，胡夏新歌同类在酷狗网都是可以试听的，下面是我收集的关于胡夏新歌同类歌曲介绍。

从《念》、《羞答答的玫瑰静悄悄地开》、《阅读爱情》的相继发布，再到如今《同类》的治愈发声，胡夏坚持以“陪伴”概念为专辑创作理念，在如今快节奏的城市生活中，毅然选择以“A面6支全新单曲+B面6支经典翻唱”模式打造匠心专辑，希望大家能从中听到他的真心、暖心，找回华语金曲时代的纯粹感动。

胡夏坦言，《同类》是一首陪伴他多年的“安慰剂”，是一首值得反复聆听、情感释放的歌曲。从2010年超级星光大道获得冠军出道至今，胡夏为歌迷们带来了众多大热金曲。时隔三年，胡夏携音乐热忱与生活感悟归来，用清泉嗓音为歌迷们呈现一张“最值得聆听的陪伴”概念专辑。就让我们从《同类》中细细追寻，找到那份相似性的感动吧。

胡夏演唱歌曲《同类》歌词介绍

同类-胡夏

雨后的城市

寂寞又狼狈

路边的座位

它空着在等谁

我拉住时间

它却不理会

有没有别人

跟我一样很想被安慰

风

停了又吹

我忽然想起谁

天

亮了又黑

我过了好几岁

心

暖了又灰

世界

有时候孤单的很需要另一个同类

爱

收了又给

我们都不太完美

梦

作了又碎

我们有几次机会

去追

我拉住时间

它却不理会

有没有别人

跟我一样很想被安慰

风

停了又吹

我忽然想起谁

天

亮了又黑

我过了好几岁

心

暖了又灰

世界

有时候孤单的很需要另一个同类

爱

收了又给

我们都不太完美

梦

作了又碎

我们有几次机会

去追

不晓得为什么爱

又稀少又昂贵

云在半空中

被微风剪碎

回忆也许美

可是正在飞走对不对

收官之战，应当说，看了这一期《天赐的声音》，大部分喜爱周深、喜欢张韶涵的朋友是十分高兴的。她们喜获了最终一期的金曲！

应当说，《天赐的声音》现如今在音乐节目里边的位置已经属于较为高的了。从一开始的依靠嘴损爆红，再到现如今基本上明确方式，《天赐的声音》这一路走来并不易，第三季基本上以歌曲为关键，歌星们勤奋写作，展现一个更精采的演出舞台。

而周深和张韶涵，在最终一期，也提供了一首十分动听的著作：《一路生花》。和我本人来讲，我并没有很喜欢原唱者，这在以前写的预告片里边也是有提过。缘故非常简单，并不是成见，反而是主歌一部分确实是过度危害听感了。

可是，周深和张韶涵的歌唱却根本并没有让我认为歌曲主歌、副歌部分是错位的，正版《一路生花》副歌部分过度出色，主歌一部分却拖了后脚。

而张韶涵和周深的声线则是让主歌一部分大大加分过多，周深的响声一开始传来的过程中便已经将人带到了歌曲气氛中去。

我非常喜爱周深歌唱一些不一样设计风格的歌曲，可是不得不说，周深很适宜唱这类温馨的歌曲，他的声音，在高部位非常痊愈。

尤其是这一首歌曲的副歌部分，周深强大的气声方法，让这一首歌曲更为感人至深，一会儿优美、一会儿最弱，不容易令人感觉运动感太多。在高音区仍然保持弱功能，这并不易。

最激动人心的一部分，莫过第二段主副歌部分，从这里开始，诸位留意一下歌曲的编辑。两个人和声是相叠开展的，最先是主歌一部分，周深唱了3/4的主歌，在第三部份的情况下，张韶涵的和声进到，以后最终一部分，张韶涵转基调，周深转和声。

副歌部分则是由张韶涵核心，周深承担和声，这一段和声，周深的声线十分超好听，彻底并没有反客为主，包囊着张韶涵的响声迟缓往前推动。

因此回望鉴音团的评价，就不难理解为什么到了最终只觉得自身听到了一个声音。由于二人的和声一直处在一个相叠开展的情况，两个人的声线在高部位给人的觉得好像是同歩产生的，那样的觉得，必须二位歌星都充足专业才行。

因此，得到最后的金曲，当之无愧！自然，最让我感动的，实际上莫过张韶涵最终对周深的激励：无论是否通过是多少的小故事，在你生活中，我认为在我的内心中，我还希望你一切都好，一切忠于自己，随后始终都不必听他人说些什么。

这一段激励，确实戳中了我。不关心周深的人也许并搞不懂周深经历了哪些，实际上除开一开始的难熬阶段，参与《天赐的声音》也造成周深遭到了非常多的误会，尤其是《玫瑰少年》一曲，使他获得了许多不一样的响声，而这种响声，并不友好。

因此，张韶涵最重要的一句话，实际上便是：始终不必听他人说些什么！金曲就是认同，周深真的不用那么在乎别人，有喜爱自身歌曲的人，自身也问心无愧、用心做音乐，那样实际上就很好了！

唱歌唱出感情技巧

　导语：唱歌唱出感情这是真实的，那么唱歌唱出感情技巧都有哪些以下是我为大家整理的文章，欢迎阅读!希望对大家有所帮助!

　用音色变换手法来塑造艺术形象

　我们之所以选用美声唱法为例来解释声音技巧的重要作用，在很大程度上是由于其在现代歌唱中具有奠基性的地位，在作品的表现时美声发音具有一般的基础性的技巧。其它的演唱形式都会以其技巧为基础来拓展和变通。美声唱法包含的技巧的领域很广，可以在不同的层次之间进行转变，对于共鸣效果无疑是最具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用，能够在音量和音色方面实现双丰收，在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致，各司其职，分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合，特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上，各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团，每个发声器官就是乐团中的每个乐手，在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

　音色是指演唱者声音的个性特色，是区别于其他歌手的一个很重要的方面，但多数情况下是天生自然形成的，虽然可以经过后天的修饰，但整体不会跨度过大。对于音色的描述，可以用来修饰的词汇不是那种可以清晰描绘有形的概念，从现象学的角度来说是一种需要意会的东西。同样这种音色有时也可以带有情感，也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的`力度，共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。

　用声音的快慢来表现曲目的张力

　歌曲的表达很重要的一点就是节奏，听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约，这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位，无论曲目中的哪一句、哪一个部分都要与曲目相应的节拍匹配得完好，只有这种感觉才能够给曲目的演唱增色。节奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比较快时，虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的，只有内心的稳定才能保证每个小节的节奏不乱，特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍，给听者以很忙乱的感觉，让人很不舒服。要让人感觉快的很安然、很稳定，不会因为演唱者的失误而提心吊胆，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值就可以了，而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变，变中不乱，单位音节的长度要控制好，同时要与词义相协调，某个部分的延长或缩短要做到恰到好处，不能让听众感到某个音节时间过长显得拖拉，使后面的音节无处安放，让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分，其它的地方再好也是无用之功。

　用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

　在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，要恰到好处、有节制，应该以兴奋、轻松、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动，结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气，一样地把声音和情感释放出来，使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感，倾注于第一声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

　用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

　多数听众都会很期待曲目高潮的部分，它是一个寻找桃花源的过程，在不断的等待与追寻的过程中，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。所以这个部分的处理就显得特别重要，要坚持常规中的各种技巧原则，同时也要打破常规，给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最浓厚的地方。此时，歌曲的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的效果，在一波未平一波又起的感情堆叠中，勾出听者的共鸣。

　总之，技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感，情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切，因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵，否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术，同时能够控制情的发散。

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情歌王子郑源，他的哪一首歌最打动你？这个问题很多人都问过，实际上情歌王子郑源有很多不错的歌曲，让大家感到十分的有感觉，当然其中有一首歌曲，相信很多人被打动，这就是一万个理由，主要的原因有几个，下面的内容大家可以参考：

一、情歌王子郑源的一万个理由，曲调十分优美让人有一种情感释放：

《一万个理由》 是情歌王子郑源的成名曲之一，这首歌有很多人下载为铃音，可以看出这首歌曲非常的打动人心。《一万个理由》 的曲调十分优雅，而且仅仅听曲子就会让人十分的沉醉。一首歌曲曲调悠扬，才能给人难忘的感觉，因此才会成为经典歌曲。《一万个理由》 曲调一开始就有一种非常悠扬的感觉，带你进入一个非常难以琢磨的情感世界，之后曲调开始起起伏伏，让你的心情出现一些变化，五味杂陈的感觉，让人有了一丝丝初恋的感觉，之后又有了一些失恋的记忆涌现，随着歌曲不断深入，一段段感情就会涌上心头，给人一种情感不断翻腾的感觉，所以很多人听到曲调，就会难以忘怀。

二、情歌王子郑源的这首歌曲，歌词让人非常感觉：

《一万个理由》 的歌词非常的值得深思，几乎每一个话都说出了感情之中的一些精髓，让人从中明白感情的归属，其实就是一种缘分，如果没有缘分的话，那么再多理由，也不可能继续下去。

三、一万个理由说出了很多人心里话，所以非常动人让人难以忘怀：

《一万个理由》 歌曲动人，再加上郑源个人演唱功力非常高明，他的嗓音十分的深沉，歌曲演唱十分成功，也是打动大家的一个重要原因。