《第一夫人》：娜塔莉·波特曼的又一次闪光

杰奎琳·肯尼迪有一张照片，本白色高领羊绒衫让她的天鹅颈更加秀拔，深褐色短发随风飞扬。

奥芬巴赫的短章《杰奎琳的眼泪》，是一曲肝肠寸断的大提琴独奏作品。曾经有一个假托英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的版本在网上甚嚣尘上，这给了我灵感，将三个杰奎琳放在同一篇文章里，唏嘘了一番。所以，对刚刚上映的**《第一夫人》的主角杰奎琳·肯尼迪，仅从外形而言，我是熟悉的。

娜塔莉·波特曼饰演的杰奎琳·肯尼迪第一次出现在《第一夫人》里时，肯尼迪总统已经命陨于一颗罪恶的子弹，惊魂甫定的前第一夫人觉得独自一人无法抵挡媒体与公众对肯尼迪总统枉死的聒噪，打算请一名记者写一篇她的访问记。

她站在波士顿郊外一所远逊于白宫的宅子的窗前，等着刚从车里出来的记者进屋来。她的两眼间距不像杰奎琳·肯尼迪那样有些开阔，且头发的颜色深了些，这真让我纳闷：假如演员的两眼间距无可改变的话，**制作者为什么不能将娜塔莉·波特曼的头发颜色变一变？

或者说，为什么非要让不像杰奎琳·肯尼迪的娜塔莉·波特曼来诠释杰奎琳·肯尼迪？有一种说法是，《第一夫人》就是为娜塔莉·波特曼量身定做的一部**，也是，从童年时期参与了著名**《那个杀手不太冷》的演出后，娜塔莉·波特曼就成为好莱坞别具一格款的女演员。怎么拆解“别具一格款”这一说辞？套用一句流俗的套话，就是娜塔莉·波特曼“明明可以靠美貌吃饭，却偏偏要去拼演技”，且她对演技的理解可借用我们的一句古诗，叫做“功夫在诗外”。已经在好莱坞众星拱月了，娜塔莉·波特曼却做得到毅然别转身去，走进哈佛大学潜心修学，为自己赢得了心理学学士学位。

果然“功夫在诗外”，为其赢得奥斯卡金像奖的**《黑天鹅》，娜塔莉·波特曼扮演的是女主角妮娜。妮娜虽然被选为新一季芭蕾舞剧《天鹅湖》主角的第一候选人，强大的竞争对手莉莉却让她时时触感到迫在眉睫的危机。所以妮娜这个角色，能以曼妙的舞姿示人，不是娜塔莉·波特曼的难题，对这位打小就练过舞蹈的女演员来说，最难的，是如何将妮娜惧怕失败和克服惧怕这一心魔的过程，条分缕析地呈现在银幕上。但是，娜塔莉·波特曼凭借其扎实的心理学素养，完美地将黑天鹅妮娜送上了奥斯卡最佳女演员的宝座。

惊艳的《黑天鹅》，让娜塔莉·波特曼到了不胜寒的高处。就在许多人以为妮娜是娜塔莉·波特曼难以逾越的表演高度时，这个出生在以色列耶路撒冷的女演员，趁着在希伯来大学学习研究生课程之际，完成了一次华丽转身，亦即将以色列作家阿摩司·奥兹的名著《爱与黑暗的故事》改编成**。

说娜塔莉·波特曼依凭《爱与黑暗的故事》完成了华丽转身，至少有两层意思。一是与原著作者共同完成了编剧后，这部**还是娜塔莉·波特曼的导演处女作；二是影片的女主角也就是阿摩司·奥兹的母亲，不是一个容易把握的角色，但担纲的娜塔莉·波特曼将其演绎得悲欣交集。

第二次世界大战以后，颠沛流离的以色列人终于有了家园，阿摩司·奥兹的父母带着他迁居回了自己的祖国。生活在以色列伊始，母亲范妮娅快乐过，可日复一日阴郁的日子让范妮娅日渐萎靡，一夜又一夜地无眠。无法入睡的范妮娅，双眼像烛火一样放出倔强的微光。这微光，炙烤得范妮娅日益憔悴——有一场戏：好不容易睡了一觉的范妮娅打算请自己生命中最重要的两个男人去餐馆吃一顿饭，“我请客，什么贵你们点什么”，坐在豪华餐馆的精致餐桌旁对丈夫和儿子说这话时，范妮娅还清醒得是人妻是人母，转眼之间她又以自己只需要一碗白米饭的请求告诉我们，范妮娅再度被病魔攫走。这一场戏，娜塔莉·波特曼演来用明艳的外表与枯瘦的内心世界形成强烈对比，让范妮娅不久以后选择自杀，显得那么水到渠成。

这样一个角色，不容易塑造。影迷们可能在判断影片改编得成功与否时会摇摆，可是对娜塔莉·波特曼的范妮娅，却交口称赞。而我，则是从编剧、导演到演员，都给娜塔莉·波特曼竖起了大拇指，因为我看到她能沉浸到阿摩司·奥兹的原著里，又能从中拔擢出来，在不改变原著气质的前提下，将文本完美地转换成了令人满意的影像。

所以，得知由娜塔莉·波特曼扮演杰奎琳·肯尼迪的《第一夫人》就要在此地上映时，我多么想尽快走进**院欣赏呵，可是，院线在娜塔莉·波特曼的演技和钱包之间选择了后者。有意思的是，我好不容易寻找到的那一场《第一夫人》，就算是周末的早场，也几乎满座。而娜塔莉·波特曼再一次没有辜负喜欢她的影迷。

面对记者，娜塔莉·波特曼的杰奎琳·肯尼迪，忽而坚定，忽而游移；忽而强势，忽而无助；忽而骄傲，忽而悲痛欲绝……如此跌宕起伏的情绪波动，娜塔莉·波特曼演来如中国古建筑的榫卯结构，牢固了亭台楼阁，又不掠取建筑的整体美观。我想说的是，长得不像杰奎琳·肯尼迪的娜塔莉·波特曼，很快就让我坚信，银幕上不肯脱去沾染了血迹的粉色套裙的娜塔莉·波特曼，就是眼看着瞬间死在自己怀里的杰奎琳·肯尼迪，而那血迹，就是从肯尼迪总统的头颅里喷射出来的。

1963年11月22日下午12点半，约翰·肯尼迪总统在德克萨斯州达拉斯的迪利广场遭到枪击，身亡。在这之后的4天里，杰奎琳·肯尼迪就应该是《第一夫人》表现的那样，仓皇中是步行还是坐车去参加丈夫的葬礼，让前第一夫人非常抓狂。她神经质地颠三倒四着，直到牵着一双儿女出现在白宫的正门口，那一刻，总统夫人已成往事，杰奎琳·肯尼迪只是左右手搀着的一儿一女的母亲。由娜塔莉·波特曼重现的这一美国历史上最著名的画面，原型和扮演者高度融合了。只是，在拍摄《第一夫人》期间变成杰奎琳·肯尼迪的娜塔莉·波特曼，她的坚定，也可用一句古诗来称许，“腹有诗书气自华”。

有人喜欢看爱情片，有人喜欢看历史片，你是否知道有一部爱情历史片，它是由英美联合打造，里面的情感是一波三折，里面的历史事件更是让人陶醉，今天得心就跟大家分享一下这部**里的爱情悲剧和历史的升华！

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

1这部**好像旨在劝导女生过着一种远离尘嚣的生活，仿佛故意要美艳斯嘉丽约翰逊演单纯的妹妹最后过着恬淡朴素的乡村生活，要明显戏路更窄一些的娜塔莉波特曼卖弄风骚，然而风骚不足，虽然处心积虑，不择手段登上王后宝座，一时风光，最后众目睽睽之下被斩首示众。单纯善良的妹妹与满腹心机的姐姐形成鲜明对比，令人印象颇为深刻。

2一个红玫瑰，一个白玫瑰，可怜的弟弟乔治背负**罪成了冤魂，安咎由自取不仅害死自己，还害了弟弟。玛丽最后带着儿子和安的女儿回归田园是明智的，历史上被废黜王后的女儿，后来继承王位成为日后有名的bloodmary，但安的女儿却成了统治英格兰45年的伊丽莎白女王。我觉得这部**还是可以的，虽然人物的刻画上有问题可是那是编辑的事儿嘛，两大女主演的那是相当好，把导演定位下的形象演的很到位啊，不过安妮的手段是不是有点太弱了？

3剧情虽然是根据销量不错的原著改编的，但是由于**的排布，因此稍微显得突兀了，国王在**里的形象还真不怎么样，对自己的前女人都无情无义，远没有原著中那么有魅力。娜塔莉和斯嘉丽在一起演戏还真是对观众视觉的无上回馈，但是根据我的审美，斯嘉丽完胜，她真是太美艳了，演这种善良的女人也很出彩！纯真的影片名、巨大的阴，谋片，剧情平常但观影愉快，竟是史诗改编加一星。事实证明国王*，欲不可怕讲感情才害人，两女孩明争暗斗精彩升级，苦了两帅哥炮灰命，想要当王后,就得乖巧善解人意，可以迷惑那个花心大萝卜国王,还要心中腹黑而不能被自己身边的人所蒙蔽,即使笑颜如花……

4历史中的陶醉：霸占完别人老婆后，继续占有老婆姐姐，这就是好色的英格兰国王的最大作为了吧。不管这是不是史实，片中给人最邪恶的感觉却是娜塔莉·波特曼演的姐姐，为了攀附权贵无所不用其极。斯嘉丽·约翰逊好收敛，艾瑞克·巴纳前所未有的帅。不过，与我朝武则天比起来，他们还太小儿科。很贴近史实，斯嘉丽和娜塔莉的演技不用多说，后来再看还发现了康伯巴奇和小雀斑~小雀斑的演技真的是一如既往的舞台范儿啊~

5史沉重得让人不忍直视。为了权力和欲望争夺的女人波特曼的表现堪称完美啊~最后的最后，我竟然同情起被砍头的王后了。斯嘉丽在里面有《戴珍珠耳环的少女》的影子，清纯的气质怎么也抹不掉。总督竟然在里面又演了个恨不得一刀劈死的讨厌鬼~本片这阵容也够豪华的了，蜘蛛侠好像打了个酱油，楞是没发现啊！其实最惨的是弟弟了，什么都没做就那样被砍头了，而且在里面总是很委屈。555，抹泪。看完感觉还是很沉重。最后的音乐很好听。

6为了还原历史而去重现历史，那么得到的结论只有毁掉历史，演员的阵容无疑是强大的，按题目去扩展，不管是《鸠占鹊巢》还是《另一个波琳家的女孩》，影片所要表现的就是通过重塑人物来交代历史，但十分遗憾，还是把框架做大了，怎么填都填不满，片中无论哪个人物细细雕琢都会有出彩点，可哪个人物都是“雨露均沾”，在想还原历史的大背景下，果然失去了他们自身该有的色彩。

娜塔莉·波特曼1981年6月9日出生于以色列的耶路撒冷。她的父亲是医生(以色列人)，母亲是位艺术家(美国俄亥俄州人)，同时也是她的经纪人。很小的时候她便离开以色列来到华盛顿州。几次搬家后，她的家庭终于定居纽约，她在纽约一直居住到高中毕业。她以优等成绩毕业，且学业成绩使之可以进入哈佛大学。

　　11岁时，她在一家比萨店里被星探发现。原本她被定位为模特，但是她决定当一个演员。她曾参加过很多现场表演，但在**《杀手莱昂》(Léon，1994)里她的初次银幕表演令人印象深刻。之后她又在**《盗火线》(Heat，1995)，《爱情尤物》(Beautiful Girls,1996)和《火星人玩转地球》(Mars Attacks!，1996)中出演角色。直到1999年娜塔莉才在北美票房收益4亿3千1百万的《星球大战前传一：魅影危机》(Star Wars:Episode I - The Phantom Menace，1999)里扮演阿米达拉女王而成名。之后她又在两部批判性的正剧《芳心天涯》(Anywhere But Here，1999)，《甜心伊人》(Where the Heart Is，2000)中担任主角。

　　波特曼演技出色，品位不俗，是好莱坞的玉女明星，明星身上司空见惯的丑闻几乎与她绝缘。多年来她坚持自己严谨的选片眼光，所主演的影片各有千秋，都能成一时话题。既有明星云集的商业大制作，也有匠心独运的独立影片。2004年凭借在《偷心》里的精彩演出而获得一项奥斯卡提名。2008年，波特曼还在多国合作的短片集《纽约，我爱你》中尝试做起了导演。这个美丽才女的路还会更长。

2011年她凭《黑天鹅》（2010）拿到奥斯卡影后，并与《黑天鹅》中男舞蹈演员喜结连理，已诞下小Baby一枚。

《黑天鹅》讲述了一个带有惊悚色彩的悲情故事，著名的舞曲《天鹅湖》要重排，纽约剧团急需一位能够驾驭黑天鹅和白天鹅的领舞。女主角Nina从小学习舞蹈，技艺高超，表演起纯洁的白天鹅时美的动人心魄，但在面对黑天鹅这一角色时总是难以全情投入，面对着巨大的压力和总监的暗示，Nina慢慢的领悟出了黑天鹅的性感与魅惑，但与此同时，她的心境也逐渐发生了变化。演员娜塔莉波特曼凭借着《黑天鹅》拿下了奥斯卡影后，全片中敏感又略显分裂的表现十分惊艳，前半段的唯唯诺诺更是让后半段的自信显得更加耀眼，**结尾时的交响乐更是将整体的氛围烘托到高峰。如果说你对人格分裂的题材或略显黑暗的故事十分着迷，那么或许这部充满艺术造诣的《黑天鹅》可以打动你的心。

《星球大战前传1: 幽灵的威胁》女王的形象也深入人心

《偷心》

《V字仇杀队》

《巴黎，我爱你》

《另一个波琳家的女孩》这是和斯嘉丽一起演的，两个闺蜜很有爱哦，虽然里面是明争暗斗

《纽约，我爱你》

《另一个女人》 演的是个继母，还不错啦

《兄弟》

《海瑟》

《黑天鹅》这部不解释，你懂得

《王子殿下》喜剧片，虽然娜和胖王子在一起了~~

《不求回报》小朋友不要看哦

成长的蜕变

　　自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与*荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

　　巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

　　撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

　　女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

　　随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

　　从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

　　为了将妮娜内心的成长视觉化，**里用了大量的隐喻性镜头：

　　1 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

　　2一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

　　3一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

　　4粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

　　5撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

　　6黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

　　7手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

　　8和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

　　9妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

　　这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的**更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

　　感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理**。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

　　影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

　　2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届**节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

　　原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……

　　影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

　　而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

　　妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

　　在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

　　就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

　　生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

　　看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

　　一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

这正是这个杀手不太冷这部**

娜塔丽·波特曼（Natalie Portman），1981年6月9日出生于以色列耶路撒冷，美国演员。

13岁时，她出演《这个杀手不太冷》的女主角，开始了一边读书一边拍戏的生涯。1999年，波特曼以《芳心天涯》片中安·奥格斯特一角获得金球奖最佳女配角的提名。1999年，成年后的她凭借《星球大战》三部曲帕德梅·艾米达拉女王一角为大众熟知，之后，波特曼进入哈佛大学攻读心理学。2011年，娜塔莉·波特曼凭借**《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者角色，获得了奥斯卡最佳女主角奖；同年5月8日，她主演的《雷神》在中国上映。2013年的11月8日，娜塔莉·波特曼出演的《雷神2：黑暗世界》在美国上映。