老舍的资料

个人经历

1899年老舍生于北京。父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的战争中。全家靠母亲替人洗衣裳做活计维持生活。

1908年老舍九岁，得人资助始入私塾。

1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。

1918年毕业，被派任到方家胡同小学当校长。两年之后，晋升为京师教育局北郊劝学员，但是由于很难和教育界及地方上的旧势力共事，很快便主动辞去了这份待遇优厚的职务，重新回到学校教书。

1921年，在《海外新声》上发表《她的失败》的白话小小说，署名舍予，这是是迄今为止发现的老舍的最早的一篇作品，仅有700字。[3]

1922年，受礼加入基督教，后在天津南开中学教国文，并在北京教育会、北京地方服务团工作。在此期间，他热衷于社会服务事业，同时还在英文夜校和燕京大学补习英文。[4]

1923年，在《南开季刊》发表第一篇短篇小说《小铃儿》。[2]

1924年，赴英国，任伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies, University of London)讲师。

1926年，在《小说月报》上连载长篇小说《老张的哲学》，第1期署名“舒庆春”，第2期起改“老舍”。此后三年继续创作，在英国共创作发表了长篇小说三部《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。[5] 英国的教书生涯使老舍成为一名合格的作家。

1929年夏，离英回国，在新加坡直流半年，任中学教员。

1930年，回国任齐鲁大学教授，边写作边教学。

1931年，与胡絜青女士结婚，同年发表长篇《小坡的生日》。

1932年，创作《猫城记》，并在《现代》杂志连载。此后几年，老舍陆续创作了《离婚》和《月牙儿》等在现代文学史上具有重要地位的作品。

1934年，任山东大学文学系教授。

1936年，老舍辞去山东大学教授一职专心从事写作。9月，《骆驼祥子》在《宇宙风》连载，1939年该书由人间书屋正式发行。[2]

1937年，8月返齐鲁大学任教。11月只身奔赴武汉。

1938年，老舍被选为中华全国文艺界抗敌协会常务理事兼总务部主任，对内主持日常会务，对外代表“文协”，并全面负责总会的领导工作。同年7月，随文协西迁重庆。

1939年，老舍翻译完成的英文版《金瓶梅》在伦顿出版，译名为"The Golden Lotus"，此版是为西方比较权威的《金瓶梅》译本，先后发行四次。[5]

1944年，创作并由良友复兴印刷公司出版《四世同堂》第一卷《惶惑》。

1946年，受美国国务院邀请赴美讲学一年，同年出版《四世同堂》第二卷《偷生》。

1949年，接文艺界三十余位友人信后决定回国，10月离美，12月抵达天津。

1950年，中国民间文学研究会成立，任副理事长。

1951年，被授予“人民艺术家”的称号。

1953年，当选为全国文联主席，作协副主席。

1957年，《茶馆》发表于《收获》第一期。

1966年，文革中不忍屈辱，自沉于北京太平湖。[2]

1968年，获诺贝尔文学奖提名，且获投票第一，由于老舍已不在人世，遗憾颁予川端康成。

1978年，老舍得到平反，恢复“人民艺术家”的称号[6] 。象征性的墓碑上刻写着老舍的一句话：“文艺界尽责的小卒，睡在这里。”

婚姻家庭

老舍家庭 (5张)

1930年，胡絜青正在北京师范大学念书，母亲怕她因为这学业而耽误了终身大事。语言学家罗常培先生是胡絜青兄弟的朋友，有一回，他到胡家去玩，胡母托他帮忙物色。此时老舍正好从伦敦回国，且著有作品，于是罗常培便向胡母介绍了老舍，获知老舍的才华及人品后，胡母异常高兴，私下便定下了这位乘龙快婿，于是与罗一同商议了一个周密的计划使老舍与胡絜青见面。

1930年冬天，老舍回到北平。在罗的安排之下，老舍到处被朋友们拉去吃饭，而饭桌上总有胡絜青。在频繁的相见之后，胡与舒产生了情愫。直到1931年夏天，胡絜青毕业，两人举行了婚礼。

婚后半个月，老舍携带妻子来到济南，继续在大学任教，胡絜青则在一家中学里教书。两人第一个孩子出生在济南，是个女孩，取名舒济。1935年第二个孩子，儿子舒乙出生，1937年，在重庆产下第三个孩子，次女舒立。

催稿趣事

抗战期间，北新书局出版的《青年界》，曾向作家老舍催过稿。老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封带戏曲味的答催稿信：元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠！马来！参见元帅。带来多少人马？来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！[7]

改稿奴才

作家楼适夷有次去看望老舍。“最近写些什么？”楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说：“我正在当‘奴才’，给我们的‘皇帝’润色稿子呢！” 一阵大笑，方知老舍正接受一项新任务———为末代皇帝溥仪修改他的自传《我的前半生》。[7]

献丑作诗

一次老舍家里来了许多青年人，请教怎样写诗。老舍说：“我不会写诗，只是瞎凑而已。”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首。“大雨洗星海，长虹万籁天；冰莹成舍我，碧野林风眠。”老舍随口吟了这首别致的五言绝句。寥寥20字把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。青年们听了，无不赞叹叫绝。诗中提到的大雨即孙大雨，现代诗人、文学翻译家。洗星海即冼星海，人民音乐家。高长虹是现代名人。万籁天是戏剧、**工作者。冰莹即谢冰莹，现代女作家，湖南人。成舍我曾任重庆《新蜀报》总编辑。碧野是当代作家。林风眠是画家。[7]

创作题材

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。[11]

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。写于60年代初的话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。[12] [2]

语言风格

老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。[13]

同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默⋯⋯假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。[2]

老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。[13]

老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾御北京口语的能力。[13] [2] [12]

文学思想

老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，虽然他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。[14] 但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。[14]

在作家不受外力干涉下进行自由表达的基础上，老舍进一步加深了个人的文学思考深度-----形式的美好。老舍多次提出“文学是以美好的文字为心灵的表现。”同时受到英国文学的启发，追求简洁朴素的语言风格“脱去花艳的衣裳，而露出文字的躶体的美"，这在很大程度上是与英国文学相通的，同时也是老舍受狄更斯等作家影响后在创作上的重要投影，是老舍文学思想不可分割的一部分。

表达自由和形式美好是老舍最基本的追求，在这基础上老舍也反对文以载道的文学观，但并不否认文学的社会性和社会作用，如老舍早、中期的小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《小坡的生日》《猫城记》《牛天赐传》《骆驼祥子》等，中心旨意都是探索振兴国运、强盛民族之路的。老舍是以平民生活为描述对象，以传统伦理道德的哲学观为思想基础，以人道主义的善恶观为最基本的出发点，以是否有利于振兴国运、强盛民族为尺度，而进行文学描述的，而后期老舍在抗战时期则发表了大量的宣传抗战的文艺作品。

人物评价编辑

知名作家 李敖评价

胡风：“舍予是经过了生活底甜酸苦辣的，深通人情世故的人，但他底‘真’不但没有被这些所湮没，反而显得更凸出，更难能而且可爱。所以他底真不是憨直，不是忘形，而是被复杂的枝叶所衬托着的果子。他底客客气气，谈笑风生里面，常常要跳出不知道是真话还是笑话的那一种幽默。现在大概大家都懂得那里面正闪耀着他底对于生活的真意，但他有时却要为国事，为公共事业，为友情伤心堕泪，这恐怕是很少为人知道的。”

“舍予是非常欢喜交友，最能合群的人，但同时也是富于艺术家气质，能够孤独的人”。

“舍予是尽了他的责任的，要他卖力的时候他卖力，要他挺身而出的时候他挺身而出，要他委曲求全的时候他委曲求全……特别是为了公共的目的而委屈自己的那一种努力，就我目接过的若干事实说，只有暗暗叹服包在谦和的言行里面的他底舍己的胸怀。”

舒乙：“生活中的父亲完全是矛盾的。他一天到晚大部分时间不说话，在闷着头构思写作。很严肃、很封闭。但是只要有人来，一听见朋友的声音。他马上很活跃了，平易近人，热情周到，很谈得来。仔细想来，父亲也矛盾。因为他对生活、对写作极认真勤奋；另一方面，他又特别有情趣，爱生活。”

朱光潜：“据我接触到的世界文学情报，全世界得到公认的中国新文学家也只有沈从文与老舍。”[15]

樊骏评价幽默之于老舍：“在某种意义上， 失去了幽默,，就没有了老舍， 更谈不上他在文学史上取得那样的成就与地位。”

　　韩信

　　韩信（？—前196），汉初军事家。淮阴（今属江苏）人。年少时父母双亡，家道贫寒，却刻苦读书，熟演兵法，怀安邦定国之抱负。苦于生计无着，于不得已时，在熟人家里吃口闲饭，有时也到淮水边上钓鱼换钱，屡屡遭到周围人的歧视和冷遇。一次，一群恶少当众羞辱韩信。有一个屠夫对韩信说：你虽然长得又高又大，喜欢带刀配剑，其时你胆子小得很。有本事的话，你敢用剑你的配剑来刺我吗？如果不敢，就从我的裤裆下钻过去。韩信自知形只影单，硬拼肯定吃亏。于是，当着许多围观人的面，从那个屠夫的裤裆下钻了过去。史书上称“跨下之辱”。

　　公元前209年，陈胜、吴广揭竿而起。韩信配剑从军，投身项梁的西楚军。项梁战死后，继随项羽，但未受项羽重用，只是充当一名执戟卫士。他多次向项羽献策，均不被采纳。于是他愤然逃出楚营，投奔汉王刘邦。刘邦初始也没把他当将才使用，只任命他为治粟都尉。韩信见刘邦不肯重用，决意离汉营而去。丞相萧何素知韩信之才，闻讯即刻骑马月夜苦追，将他劝回，由此留下了“萧何月下追韩信”的美谈。后来，刘邦在萧何的屡次劝说下，亲自与韩信讨论军国大事，确信韩信为稀世之才，遂举行仪式，拜为大将。

　　汉高祖元年（公元前206年）五月，韩信派人修复刘邦进入汉中时烧毁的栈道，迷惑雍王章邯，自己却率军悄悄沿南郑故道东出陈仓，大败章邯军，一举拿下了关中地区，使刘邦得以还定三秦。

　　汉高祖二年（公元前205年）二月，韩信引兵出函谷关，将兵锋逼至洛阳，韩王郑昌、殷王司马邛等项羽所属的封国，先后归降。然后便与齐赵联合共谋击楚，四月，大军就已进至楚都彭城。攻势之凌厉，令人赞叹。未想刘邦进入彭城后就把防务丢在一边，遍搜宝货美人。正在与齐军鏖战的项羽听说彭城失守，急率三万精骑星夜赶回，一战将刘邦击败。韩信闻讯即刻赶来收集溃败的部队，和刘邦在洛阳地区会师，又成功地进行了阻击战，在京县、索亭之间把楚军打得大败，使项羽西进的兵锋顿挫。战线最后在荥阳稳定了下来。

　　刘邦兵败彭城，齐、赵、魏等重又倒戈向楚。八月，刘邦封韩信为左丞相，领兵攻魏。魏王豹陈重兵于黄河东岸的蒲坂，韩信针对魏军部署，将大量船只集中在蒲坂对面的临晋，佯作正面渡河之势，暗用木框架绑扎瓦罐做成临时渡河器才，从上游夏阳渡河奇袭安邑，突然出现在魏军背后，大破魏军，俘获魏王豹。

　　汉高祖三年（公元前204年）年九月，韩信又引兵东向阏与，活捉代相夏说，收复了代郡。这时，刘邦却命韩信急调其力主至荥阳加强该地守备，故韩信只带了万余部队东下井陉攻赵。赵王歇和赵军统帅成安君陈余集中二十万兵力于太行山区的井陉口，占据有利地形，准备与韩信决战。韩信先以两千轻骑，乘夜迂回到赵军大营的侧后方埋伏。天明后亲率主力前出到河边背水列阵，诱使赵军出营攻击。汉军背河而战，无路可退，人人拼死作战。预先伏下的两千轻骑乘机攻入赵军空营，遍插汉军红旗，赵军见状，军心大乱。韩信挥军趁势反击，大破二十万赵军，斩杀赵军统帅陈余，生擒赵王歇。接着，韩信用“上兵伐谋”办法降服了燕。

　　汉高祖四年（公元前203年）十一月，韩信又用重兵急袭的办法攻破了齐都临淄。楚将龙且急领二十万人马来援，与败退的齐军会师于高密，然后与汉军隔淮水对峙。韩信秘密派人用一万多个沙袋，乘暗夜在上游把淮水堵住。天明后派部分军队渡过淮水，在侧后攻击楚军，继而佯装溃败。龙且误以为汉军胆怯，率主力渡淮水追击。韩信命部属掘开上游堤坝，将楚军冲成两段，汉军运用半渡而击的办法，把已渡水的楚军全歼，龙且被杀。未渡水的齐楚联军不战自溃。韩信趁势挥军追歼逃敌，俘虏齐王田广，全部平定了齐地。

　　韩信攻占齐地后，项羽恐慌万分，连忙派人去游说韩信，以三分天下为条件，希望韩信反汉联楚，被韩信所拒绝。韩信的谋士蒯通劝他：“将军难道没有听说过勇略震主者身危，功盖天下者不赏的道理吗？……将军如今既有震主的威名，又挟难赏的大功，归楚，楚不信；归汉，汉王震恐。若不自立为王，何处是你的归宿呢？”韩信听了连连摆手道：“请不要再说了，汉王待我十分厚恩，把他的车给我乘，把他的衣给我穿，把他的饭给我吃。古人说过：乘人家的车，要替人分担忧患；穿人家的衣，也应替人分担忧患；吃人家的饭，就应该为人家卖命。我怎么能见利忘义呢？”于是，谢绝了蒯通的建议。可是齐地初定，需立王掌政以安民心。所以韩信已遣使修书请求刘邦立他为假齐王（代理齐王）。当时，刘邦正被项羽困在荥阳，自顾不暇，看罢来书后勃然大怒，本不想应允。后来，听取了张良和陈平的意见后，又说：“大丈夫平定了诸侯就是真王，当假王干什么！”于是，立韩信为齐王，并征调他的部队攻楚。

　　汉高祖五年（公元前202年）十二月，楚汉两军在垓下（今安徽灵璧南）展开决战。刘邦以韩信为主将，统一指挥各路大军。项羽指挥十万楚军，从正面向汉军阵地猛攻。韩信采用典型的侧翼攻击战法，令汉军中军稍稍后退，避开楚军锐气，而将两翼展开，实行侧击，然后再令中军推进，一下子完成了合围。入夜，韩信令汉军四面唱起楚歌，终使楚军丧失斗志，被汉军一举聚歼于亥下。项羽眼见大势已去，慷慨自刎于乌江边。历时五年的楚汉战争以汉王刘邦夺得天下而告终。

　　韩信以项羽帐下执戟卫士的低微身份，几年内登坛拜将，屡建奇勋，终至成为左右楚汉战争的一方诸候。蒯通以“略不世出”来赞誉这位叱咤风云的军事人物。其用兵之道，为后世兵家所推崇。据《汉书·艺文志》记载，他曾著有《韩信兵法》三章，可惜已经失传。韩信的军事才能令刘邦极度不安，故在项羽败亡后，即夺其兵权，徙为楚王，继又黜为淮阴侯，软禁于刘邦身边。一天，刘邦问韩信：“你看我能带多少兵？”韩信答“陛下不过能带十万之军。”刘邦又问：“那末你呢？”韩信怔了一下，突然狂傲的大笑：“我是多多益善啊！” 韩信的绝世军功和才华终于招来了杀身之祸，汉高祖十一年（公元前196年），吕后和萧何诱韩信至长乐宫的钟室，以谋反罪名杀之。一代名将，死非其所，实堪哀伤。

　　明太祖朱元璋

　　朱元璋是明朝开国皇帝，杰出的地主阶级政治家和军事家，史称明太祖。

　　朱元璋出生在贫苦农民家庭。他在很小的时候，以给大户人家放猪放牛为生，吃尽了苦头。1344年，淮北发生了严重的旱灾和虫灾，疾病到处流行。在这场劫难中，朱元璋的父母和长兄都先后病死，饿死。16岁的朱元璋靠乡邻的帮助，草草埋葬了亲人之后，孤苦无依的他只好到附近的皇觉寺当了小和尚。不久，灾情越来越重，寺庙中的和尚也不得不外出讨吃就食。朱元璋入寺后不到几个月，就被打发出去，做了游方们。他云游四方，到处乞讨，山栖野处受尽了风霜之苦；但同时也使他了解到民间疾苦，增长了社会见识。

　　元朝末年，政治越发黑暗腐败，阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。广大人民不堪忍受剥削、压迫和歧视，纷纷拿起武器起来斗争。终于在1351年，爆发了韩山童、刘福通领导的元末农民大起义。1352年朱元璋云游回到家乡，接到濠州起义军中同乡汤和的相邀信，就投奔于濠州红巾军郭子兴的队伍。由于他勇武过人，很快就被提拔为亲兵九夫长。不久，又成为郭子兴的亲信，并娶了郭子兴的养女马氏为妻。此后，刘福通立韩山童之子韩林儿为帝，称小明王，建立“大宋”政权，年号龙凤。朱元璋以战功先任镇抚，后升总管之职，成为濠州红巾军中统兵一方的大将。

　　1355年郭子兴病死，朱元璋以左副元帅职，成为这支起义军的实际领袖。他率军南下，攻破集庆（今南京），招降康茂才等军民50余万，改集庆为庆天府。龙凤政权任命朱元璋为江南等处行中书省平章。这时的朱元璋，局面小，兵力弱，四面受敌，形势不利。他利用元朝军队主力和小明王作战的机会，向南面和东南的元军主力进攻，取得胜利。在他率军打下徽州时，朱元璋采纳了老儒朱升的献策“高筑墙，广积粮，缓称王”，命令军队自己动手生产，兴修水利，减轻农民负担，因而兵强粮足。于是朱元璋又把军事进攻的矛头指向土地肥沃，盛产粮食丝绸的浙江一带，先后占领诸暨、处州。孤立的元军据点，次第被消灭。随后，他又适应新的军事形势，对东南采取守势，东北和西面取攻势的战略，在军事上取得了有利的局面；然后又战鄱阳，取东吴，南征北伐，奠定了统一全国的基础。1368年，朱元璋称帝，国号大明。明王朝建立之后，朱元璋面临着许多严重的问题。战火摧残的社会经济急待恢复，农民起义和斗争仍在继续，尖锐的阶级矛盾有待缓和，退居塞北的残元势力仍然企图卷土重来；明政权中由于胜利臣骄将悍，争权夺利，这些都是加强君主专制中央集权的障碍。为了巩固明王朝的统治，朱元璋在明王朝建立后，从政治、经济、军事等许多方面做了一系列的整顿和改革，进一步强化了中央集权制度。

　　1376年，朱元璋废除了元代行省制度，在全国设置了13个承宣布政使司，设布政使司，都指挥使司，提刑按审使司分管行政、军事和司法。这三个部门合称“三司”，统属中央省辖。

　　1380年，朱元璋又借胡惟庸谋反案，对中央机构进一步改革，废除了中书省和丞相一职，由六部分理政务，听命于皇帝，在政治上增强中央集权。军事上，朱元璋改大都督府为五军都督府，在全国设立卫所制度，将军权也集中于上。在司法上，设立大理寺，都审院，刑部合称三法司主管刑狱之事。通过这些改革，朱元璋集大权于一身，有利于明初政治的统一和政权的巩固。在经济上，朱元璋鉴于元末农民大起义的历史教训，制定了休养生息的政策，积极推行恢复和发展生产的有利措施。他多次减免各地的赋税，大力推行垦荒、屯田的政策，并规定3年免征赋税。这些都大大推进了经济恢复的步伐。据统计，明初的15年中，新垦田数共达18亿多万亩，占当时全国可耕地的一半。此外，朱元璋还十分注重水利工程的整治和兴修。明初共修陂渠，堤岸5000多处；疏浚河道4100多条；开掘堰塘409万多处。在朱元璋统治时期，明政权吏治也较为清明，这与朱元璋大力打击贪官污吏、土谊劣绅是分不开的。朱元璋对于胆敢贪污的官吏，经常剥皮示众，并制成人皮囊悬于官府，惩戒官吏，一时间政清人和，据洪武二十六年的统计数字，明初全国户数增长近10倍，耕地面积扩大4倍，农业、工业、手工业都有较快发展。

　　朱元璋一生勤于政事，事必躬亲，是我国封建社会中不多见的杰出君主。他建立了明王朝，为我国民族统一大家庭的发展做出了卓越贡献。但他这个地方阶级政治家同历史上的许多皇帝一样，为了巩固其统治，滥杀无辜，屡兴大狱，先后诛杀数万人。许多功臣勋将，文人墨客都惨死在他的屠刀下，又体现了他作为封建帝王的残暴。

　　特别要指出的是，朱元璋首倡以领先股文取士，使明代无数知识分子摇头摆尾，死攻八股，至死不悟，范进中举就是最鲜明的写照。以八股取士的制度极大地束缚了人们的头脑，扼杀了无数人的才华。这一制度后被清朝统治者继承下来，成为束缚人民思想的桎梏。

　　贝多芬

　　贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国伟大的作曲家，他不但是维也纳古典乐派的代表人物，也是19世纪浪漫乐派的开山之父。1770年12月16日他出生于德国的波恩（bonn），父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使贝多芬成为莫扎特似的神童，从4岁起就严格地训练小提琴和钢琴。12岁的贝多芬就以极精悍的技艺作为宫廷剧场首席小提琴师而出现，同时并担任教堂助理风琴师。贝多芬的童年时期的启蒙老师除了父亲，应首推聂耶菲，聂耶菲精通作曲，富有很深的音乐造旨。为贝多芬的艺术成就奠定了基础。1787年贝多芬在聂耶菲的帮助下到维也纳从师莫扎特。从此贝多芬交结了许多音乐名家，艺术上产生了很大的飞跃。 贝多芬早年曾受到“启蒙运动”和法国资产阶级革命的影响，他向往“自由、平等、博爱”，憎恨封建压迫，这些思想都倾注在他早期的作品中，同时也奠定了他在音乐历史上的大师地位。这期间贝多芬完成了著名的“悲怆”奏鸣曲，“月光”奏鸣曲，“第二钢琴协奏曲”，“A大调小提琴奏鸣曲”。从1803年至1812年这11年中，是贝多芬创作的全盛时期，这一阶段的作品量大，而且构思更广阔，思想更深邃，在形式方面也更加宏大，如最著名的“英雄交响曲”（第三交响曲），“命运交响曲”（第五交响曲），“田园交响曲”（第六交响曲），歌剧“菲德里奥”，序曲“爱格蒙特”，“f小调热情奏鸣曲”等都产生于这一时期。 1815年，梅特涅的反动统治更加黑暗，使贝多芬对前途产生了动摇，这时期贝多芬失去了兄弟和自己的听觉，他由此受到了巨大的打击，经常独自遨游在乡村的大自然中。1819年他又重新燃起了创作的欲望，写下了”合唱交响曲“（第九交响曲）”，“庄严的弥撒”等大作。1827年3月26日贝多芬与世长辞。 贝多芬使资产阶级兴盛时期的作曲家。他继承了德国古典音乐的优秀传统，以其充满了热情和英雄气概的创作，代表了当时进步阶层的反抗精神和变革的的愿望。贝多芬对同时代及以后的欧洲艺术发展起到了决定性的作用。恩格斯对贝多芬的评价很高，曾写到“这个最屈辱的仰仗外人鼻息的时期，正好是文学和哲学的光辉灿烂的发展时期，是以贝多芬为代表的音乐的繁荣的时期。”

　　爱 迪生

　　(Tomas lvaEdison，1847—1931年)

　　爱迪生是美国发明家、企业家。1847年2月11日生于俄亥俄州的密兰。爱迪生八岁进学校念书，只学习了三个月，因老师骂他“糊涂蛋”，母亲就领他回家。这位当过教师的母亲亲自挑起教育儿子的责任。爱迪生对物理、化学特别喜爱，他在家中地窖里还建起一座化学实验室。

　　1868年爱迪生的第一个发明问世，这就是电动选举记录器，由于没有实用价值，搞出来以后就被搁在一旁。1873年他设计制造了二重发报机。那种机器能在一条线路上同时发两个消息。经过改进，在1874年制造出四重发报机，能同时发送四个消息。

　　1876年爱迪生在新泽西门罗公园建立了世界上第一个“发明工厂”，即现代研究所的前身。他说，发明工厂每十天要有一项较小的发明，每六个月要有一个大的发明。那里确实出过许多新产品。第一个重要产品是在1877—1878年间发明的炭质电话发话机。过去的电话一般只能传送2~3英里，炭质电话发话机连接了纽约和费城，送话距离达107英里。其他重要的发明有留声机、白炽电灯等。

　　1883年3月爱迪生在做电灯实验时，发现了热电子发射现象，即所谓“爱迪生效应”。限于当时的理论水平，没有对这效应引起重视。

　　1887年爱迪生在西奥伦治办起更大的实验室。1888年他发明了**摄影机，大大改观了人们的文化生活。

　　爱迪生一生中取得了一千多项专利，1928年为了表彰他对国家的贡献，授予他国会金质特别奖章。

　　爱因斯坦

　　(Aert instein，1879—1955年)

　　二十世纪伟大的物理学家爱因斯坦，于1879年3月14日出生在一个德国犹太人家庭中。他的父亲经营一家小厂，但遭到失败，全家就搬到意大利。后来，爱因斯坦又到瑞士，进苏黎世工业学院师范系，攻读理论物理学。

　　相对论——伟大的发现

　　爱因斯坦在物理学的许多部门中都有重要贡献，其中最重要的是他建立了狭义相对论，并在此基础上推广为广义相对论。1905年，爱因斯坦发表了在物理学史上具有划时代意义的论文《论运动物体的电动力学》，提出了狭义相对论的原理。在同一年发表的另一篇论文中，他又提出了著名的质能关系式E=mc2。在1907年发表的《关于相对论原理和由此得出的结论》一文中，爱因斯坦提出，有必要把相对性原理从等速运动推广到加速运动，其基础就是惯性质量同引力质量相当。从此，他开始探索广义相对论。1916年，《广义相对论的基础》一文发表。爱因斯坦的相对论揭示了空间—时间的辩证关系，加深了人们对物质和运动的认识。相对论的观念和方法，对二十世纪理论物理学的发展，有极为深远的影响。

　　光量子(光子)假说

　　在1905年发表的《关于光的产生和转化的一个启发性观点》一文中，爱因斯坦坚持并推广了普朗克在1900年提出的能量子假设。运用光子假说，爱因斯坦成功地解释了光电效应，并因此而获得1921年度的诺贝尔物理学奖。

　　在1917年发表的《关于辐射的量子理论》一文中，爱因斯坦又提出了受激辐射理论，后来它成了激光科学技术的理论基础。

《骆驼祥子》的作者是老舍。

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。

《骆驼祥子》主要是以北平(北京)一个人力车夫祥子的行踪为线索，以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于堕落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。

《骆驼祥子》问世，被译成十几国文字，产生较大影响。

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；

智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；

放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；

一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；

当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……

一段传奇

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英**也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。

第一个就是真实。她在剧中饰演的是范若若，一个可以帮助范闲读过很多难关的人。一开始帮助范闲在范府立足，因为她自己也说她不是一个省油的灯。之后就帮助范闲进入诗会，帮助范闲抵挡燕小乙的入府观察，这些都是基于她与范闲在小时候的情义，这个也是范若若（宋轶饰演）的真实情感的写照。

第二个是张弛有度。在《庆余年》里不遗余力帮助范闲，我们看到的是一个可以为自己兄长赴汤蹈火的妹妹，在看到哥哥范闲遇到危险的时候，那个担心和焦急，表现在脸上；在《潜伏者》里面她是一个杀人不眨眼的特工，虽然有自己的情感，但是都是隐藏在心里，这个压抑是通过屏幕都可以看到的。可见，宋轶的表现是多么得好！

第三个是演技炸裂。在《庆余年》里看到范闲被燕小乙用箭射伤的时候，眼中那个心疼的深情，觉得是发自内心的，在阻挡燕小乙进入范闲房间里的那个坚毅的神情，也是可以感受到范若若一心守护哥哥的决心。这个也是说明宋轶演技的厉害。当然，这些都是一部分，在一开始的时候，将范思辙（郭麒麟饰演）整治得服服帖帖的。

宋轶这个演员，只从《潜伏者》就认识了，之后的《庆余年》第一季里面的表现也是可圈可点的，不知道在第二季里面会不会有更加精彩的表现？我们敬请期待吧！你喜欢宋轶的表演吗？

　　徐峥，男，上海人。话剧演员，内地著名影视演员。在《春光灿烂猪八戒》拍摄中，与女主角“小龙女”陶虹喜结良缘，结为夫妻，成为影视圈内的佳话。2009年12月传出两人感情失和，被爆已离婚。后经证实，传闻是子虚乌有。两人感情依然很好。中文名： 徐峥

　　国籍： 中国

　　出生地： 上海

　　出生日期： 1972年4月18日

　　职业： 演员

　　毕业院校： 上海戏剧学院

　　代表作品： 《春光灿烂猪八戒》

　　身高： 178cm

　　星座： 白羊座

　　徐峥小学时，徐峥就开始在学校组织的话剧表演中挑大梁。 中学时，由于学校旁边就是上海人艺，所以他经常旷课去看戏，慢慢与剧组混熟了，开始有了登台表演的机会。 1990年，徐峥如愿以偿考上上海戏剧学院，毕业后，他又顺利进入上海人艺。 前前后后他演过不少话剧，演戏的同时自己也玩一把导演，导了几部戏，还得了几个不大不小的奖。经过多部话剧的成功积累，他开始尝试出演电视剧，因为在《春光灿烂猪八戒》中塑造了憨厚可爱的猪八戒形象而被大家记住。之后因为在《李卫当官》中成功饰演一个凭借自身的流氓习气、正义感和大智慧，成了“雍正”赏识红人的李卫，而成为了电视明星。 在荧屏上取得好成绩后，徐峥也积极向**进军。2006年的热门国产**《疯狂的石头》中他扮演大反派冯董。之后出演了贺岁喜剧《爱情呼叫转移》，公路喜剧《人在囧途》，以及无厘头古装喜剧《嘻游记》等备受好评的** 。 抹去赵本山的乡土 省略陈佩斯的夸张 中和了葛优的调侃和星爷的无厘头 他的喜剧更聪明、时尚、狡黠、斯文 他演的越认真，你笑得越开心 他是中国喜剧当之无愧的新人王。

　　[编辑本段]个人作品

　　电视剧

　　1994年 《东方小故事》 (古代真人版) 第8集 3)鲍宣娶亲 饰演 鲍宣 1997年 《风声水起》饰演 《周恩来在上海》饰王明 1998年 《上海沧桑》饰演 唐伯也 （青年） 《战国红颜》饰演 施傻(西施之兄长) 1999年 徐峥和陶虹《春光灿烂猪八戒》饰演 猪八戒 合作演员：陶虹 戴春荣 《家里比较烦之紧急救援》 饰演 小瓜 2000年 《红尘往事/风雨步高苑》饰演 李心智 2001年 《七品钦差》饰演 周师爷 《天空下的缘分》 饰演 比目鱼 《穿越时空的爱恋》饰演 朱允炆 合作演员：张庭 刘莉莉 李倩 杨俊毅 万弘杰 2002年 《李卫当官Ⅰ》 饰演 李卫 合作演员：陈好 唐国强 《爸爸叫红旗》 饰演 冯勇 2003年 《天桥十三郎》 饰石玉昆 合作演员：邢岷山饰展 昭 商 蓉饰展妻 罗海琼饰丁兆兰 沈晓海饰白玉堂 王 灵饰妙香 叮 当饰艾虎 《长恨歌》 饰演 康明逊 合作演员：张可颐 谢君豪 《重返上海滩》 饰演 朱世钧 《笑八仙之素女的故事》 饰 吕洞宾 合作演员：杨若兮 聂远 2004年 李卫当官《李卫当官2》饰演 李卫 合作演员：孙菲菲 唐国强 《新铡美案/新科状元》 饰演 皇上 《满汉全席》 饰演 张东官 合作演员：张庭 张铁林 李琦 汪芫 《起跑天堂》（客串） 饰演 健身房客人 2005年 《三揭皇榜》 饰演 傅应星 合作演员：王刚 曾宝仪 《出奇制胜》 饰演 三多 贺岁喜剧 《福禄寿三星报喜》饰演 张果老 合作演员：欧阳震华 李铭顺 《铁将军阿贵》 饰演 和亲王 合作演员：孙兴 王刚 2006年 《家和万事兴之快乐情缘》饰演 丁子寒 贺岁片 《恋爱真好》 饰演 窦丁 情景喜剧 2007年 《成功人士》（好男当家）饰演 周奉 《结婚进行曲》（结婚记）饰演 姚翔 合作演员：张延 白庆琳 《远山》客串 2008年 《防火墙5788》饰演 何念 合作演员：夏雨 姚晨 《谬探神威》饰 师爷 2009年 《我是老板》饰演 徐天来 爱情呼叫转移2010年 《老爸快跑》饰演 张三 《大内低手》饰演 李传卫&赵三发 李卫当官系列三部曲完结篇

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　　《犯罪分子》 （实验**） 饰演 胡天 1997年《海之魂》 饰演 丁小满 2000年《说出你的秘密》 饰演 2002年《天使不寂寞》 是他与陶虹合作的一部**，在里面他饰演一个小偷。 2006年《疯狂的石头》 客串 冯董(冯海) 2007年《爱情呼叫转移》 饰演 徐朗 人在囧途2007年《第三个人》 饰演 何伟 2007年《命运呼叫转移》“误会”篇 饰演 心理医生(孙大夫) 2009年《疯狂的赛车》饰演 大成(墓地销售员) 2009年《爱情呼叫转移Ⅱ爱情左右》饰演 徐朗（客串） 2009年《夜·店》饰演 何三水 2009年《火星没事》饰演地产公司老板 马志豪(马总) 2009年《无人区》 饰演 黄海 拍摄中★导演：宁浩 合作演员：黄渤 2010年《人在囧途》饰演 李成功 导演：叶伟民 合作演员：王宝强 2010年《嘻游记》饰演 唐三句 导演：钟少雄 合作演员：黄奕 应采儿 谢娜 孙兴

　　话剧

　　1994年《说谎人》饰演 列柳 夜店1994年《进入黑夜的漫长旅程》饰演 杰米 1994年8月《梧桐别墅》饰演 吴有根 1995年2月《陪读夫人》饰演 廖沈 1995年11月 《无事生非》饰演 安东尼奥 1996年3月《野种》饰演 文泽 1999年6月 《谢谢一家门》 1996年9月—1997年4月《商鞅》饰演 祝欢 1998年4 《股票的颜色》饰演 李少英 演员徐峥1998年5月《商鞅》饰演 祝欢 1998年8月《拥挤》饰演 巫客 1998年8月末《母语》 2000年3月《商鞅》饰演 祝欢 2001年6月—10月《商鞅》饰演 祝欢 2001年11月 《艺术》饰演 塞尔吉 2002年5月《他没有两个老婆》饰演 张立国 2003年7月《商鞅》饰演 祝欢 2005年末《最后一个情圣》 饰演 赵青胜 兼导演 2007年《兄弟》饰演 李光头 2010年《资本论》饰演 徐峥

　　导演作品

　　电视剧：《李卫当官Ⅱ》 所获荣誉 佐临艺术表演奖 宝钢高雅艺术最佳男演员奖 白玉兰奖最佳男演员奖 08年第13届佐临艺术奖 最佳男主角 《春光灿烂猪八戒》获金马奖提名

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；

智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；

放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；

一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；

当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……

一段传奇

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英**也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。