凤冠霞帔本是贵族妇女礼服，为何后来成为了嫁衣？

凤冠霞帔是古代皇后为代表的高等级命妇所穿戴的品级服饰，如果要说中国古代服制金字塔上最顶端的衣冠，男性的是皇帝的冕服，那女性的就要数皇后的凤冠霞帔了。而我们看到凤冠霞帔，更熟悉的是婚礼场景，无论是古装影视剧中的新娘装扮，还是亲朋好友拍婚纱照、举办婚礼时的中式礼服，常常用的都是凤冠霞帔。那凤冠霞帔是怎么从高等级命妇才能穿戴的品级服饰流传演变到民间女子的婚服的呢？

自古以来，婚礼上的新娘都是衣装隆重、极尽奢华，但平民女子和后妃的身份、地位差距岂止是“九品十八级”，难道真的能够在婚礼上穿着和命妇礼服一模一样的的“凤冠霞帔”吗？而且，凤冠、霞帔绝对算古代女性的奢侈品，无论其制式、工艺还是价值都非同小可，普通百姓有怎么可以负担得起呢？

那么古代的新娘们在婚礼时究竟穿的是什么呢？

先秦的昏礼

自先秦以来，婚礼就是儒家礼仪体系中一个非常重要的组成部分。《仪礼》是儒家的十三经之一，记载了周代的士冠礼、士相见礼、乡饮酒礼、觐礼、士丧礼等各种礼仪规定，其中“士昏礼”部分，记录的就是先秦士大夫阶层举行婚礼的各种礼俗。

为什么称“昏礼”,而不是“婚礼”呢？在传统的观念里，一男一女的结合，不仅标志着一个新的小家庭的诞生，还是一个大家族扩充人丁，延续血脉的重要节点。《仪礼》中说：“……敬慎重正，而后亲之，礼之大体，而所以男女之别，而立夫妇之义也。男女有别，而后夫妇有义；夫妇有义，而后父子有亲；父子有亲，而后君臣有正。故曰：昏礼者，礼之本也。”婚礼被看作社会伦常的基础。按照先秦人的世界观，男为阳，女为阴，婚礼意味着阴阳相合；而白天为阳，夜晚为阴，黄昏是阴阳相交的时间，所以为了使人的阴阳相合与天地万物的阴阳相交同步，婚礼就选在黄昏时举行，也称之为“昏礼”。

“昏礼”上，新郎在迎接即将成为他妻子的女性时，要有“亲迎”的仪式。《仪礼注疏》记载：“天子亲迎当服衮冕”，“卿、大夫通玄冕”，“士变冕为爵弁”，总之，新郎是要穿着盛装，郑重其事地进行这个仪式。而婚礼上的新娘，则“纯衣纁袡”，就是穿通身黑色的礼服（即纯衣），装饰有深红色的边（即纁袡，纁指绛色，袡指边缘）。

这男子的“爵弁”和女子的的“纯衣纁袡”，实际上都是越级的穿着。玄冕、爵弁是士大夫们参加君王主持的国家祭祀活动时的穿着，结婚是私人的典礼，本不应当穿用；而纯衣纁袡本是王后之服，士庶之妻除了在助祭时穿着之外，在婚礼的亲迎当日穿着也属特例。除了衣服，婚礼最后的士人还可以乘坐日常大夫以上才可以用的墨车（不加纹饰的黑色车乘），也是超越规格礼仪的现象。东汉经学大师郑玄在注释《仪礼》时将这些情况称为“摄盛”，即为了显示婚礼的贵盛而临时性地超越了日常礼制规定。

所谓“摄盛”其实很好理解，因为这种习俗流传千年，时至今日，在婚礼的大喜日子里，也仍然有一些可以称之为“摄盛”的做法。例如今天迎娶新娘的婚车，大多数新郎是不会开自己平日里代步的车子的，或租或借总是要用些“高级车”。这“高级”，其实就是超越了新人自身的社会地位和财富水平的意思，也就是“摄盛”。如果新人平日里开普通家用车，婚礼当天可能会租借“名牌车”；如果平日里就开“名牌车”，那婚礼时估计就要用“豪车”了。总之标准就是要比日常生活更高一级，否则就好像失去了婚礼隆重、慎重的意味。

既然是“摄盛”，是暂时性的，就仅限于在婚礼进行的过程中才能使用，婚礼一旦结束，一切就要变回日常的样子。先秦时婚礼结束后的第二天早上，新妇沐浴更衣，穿着“俪笄、霄衣”去拜见公婆，而那身婚礼时的“纯衣纁袡”就不能再穿了。对此，郑玄解释：“不着纯衣纁袡者，彼嫁时之婚服；今已成婚之后，不可使服，故退从此服也。”

唐代的摄盛

唐高祖李渊在武德七年颁布的《武德令》中，对各个阶层的女性盛服都做了明确规定，皇后有袆衣、鞠衣、钿钗礼衣三等礼服，皇太子妃有鞠衣和细钗礼衣，内外命妇在仪典场合，五品以上服花钗翟衣，七品以上服礼衣，九品以上则“大事及寻常供奉并公服”，但士庶女子婚礼时也可以穿花钗礼衣。按照《旧唐书》记载，五品命妇花钗翟衣的构成，包括了头上装饰的花钗、花钿各五树和两博鬓，身上穿的绘有翟纹的青色衣、裳和蔽膝、大带、革带、袜、舄、佩、绶等。而庶民女子的婚服，依《新唐书》的记载：“庶人女嫁有花钗，以金银琉璃饰之。连裳，青质，青衣，革带，袜、履同裳色。”正因为唐代婚礼时新郎无论身份，都可以穿本是五品服色的绛色纱袍，新娘穿青质连裳，所以才有了“红男绿女”这个成语。

如何能看一看唐代的婚嫁场面和当时的新人衣饰究竟是什么样子呢？所幸在敦煌壁画中发现的四十六副婚娶图，让我们可以一窥当时的婚礼风采。可是由唐至宋，建造敦煌石窑的人除了雕刻、绘制被供养的菩萨、出资修建的供养人之外，为什么会在壁画中绘制这些婚礼图景呢？

敦煌壁画的婚礼图，并不是修建洞窑的人为了让后世可以看到当时的婚礼景象而绘制的，它们不是世俗的纪实性绘画主题，而胡思来源于《弥勒下生经变》的佛教主题绘画。《弥勒下生经》讲述弥勒降生成佛，说法度众出家，并描绘了弥勒世界的太平景象。在《弥勒下生经》中记载：“人寿八万四千岁……女子五百岁，尔乃行嫁”，就是说弥勒世界里人的寿命有八万四千年，女子要到五百岁的时候才到婚龄，才会行礼出嫁。于是，石窑中那些描绘佛国世界的壁画里，就有了弥勒世界的婚娶场面。当然，佛经里也没有具体描述佛国世界里的婚娶场面究竟是什么样子的与人世间的婚礼有哪些不同，所以那些在敦煌绘制壁画的画工们，就只有以现实生活中的婚嫁习俗为蓝本去创作，也就为后世留下了唐代敦煌地区婚娶风俗的珍贵图像。

在唐代婚礼中，“摄盛”之俗仍被继续使用着。例如敦煌文书中发现婚嫁诗词一首《封锁诗咏》“锁是银钩锁，铜铁相绞过，暂请钥匙开，且放刺史过。”诗中“刺史”说的就是新郎，但又不是确指新郎的官职是刺史，而只是一种尊称，以抬高身份，表明婚礼当日新郎的重要地位。《下女夫词》是唐代敦煌地区有关婚俗的诗歌，其中反复提到新郎是“马上刺史，本在沙洲”，“马上刺史，本是敦煌”，“马上刺史，望在秦州”，这些个马上刺史们都只是婚礼当日的“一日刺史”而已。同样，在婚礼当日，新娘也是盛装打扮，花钗、凤冠是常见的首饰，只为享有一日的荣耀。

宋代的女性婚服

宋代女性婚嫁礼服的形制是身穿大绣衫，下着长裙，外披霞帔。霞帔是宋代正式成为命妇服制的一部分，是宫廷命妇的日常着装，外命妇只能在祭祀典礼等重大的正式场合穿着，而平民女子则只有在婚礼出嫁这个特殊的时间场合下，才可以穿用，不算是擅越。

宋代婚服的用色也与唐代大致相同，女子仍以青色为主。例如宋代皇后像中皇后穿深青色翟衣，、腰带、蔽膝、鞋袜也都是青色调的，领口。袖口、下摆有红色云龙样的镶边，这便也是宋代女性婚服的配色色系。

北宋孟元老《东京梦华录》记载：在婚礼前男方送女方的催妆礼为“冠帔花粉”，而女方则回赠“公裳花幞头”之类，说明这就是当时婚礼上男女穿着的衣饰。宋末元初吴自牧在其著作《梦梁录》中，记录了当时临安城（今杭州市）富贵之家婚嫁时为女儿准备的嫁妆：“富贵之家当备三金送之，则金钏、金镯、金帔坠者是也。若铺席宅舍，或无金器，以银镀代之。否则贫富不同，亦从其便。”可知虽然宋代朝廷明文规定，只有命妇可以佩戴金银玉饰件，霞帔非恩赐不能使用，但在现实生活中，经济实力才是决定新娘会使用何种材质嫁妆的最主要因素。富贵人家女子就会在婚礼时用霞帔，佩戴金或镀金的霞帔坠饰和其他饰件，而家贫的女子则只能放弃这个展示荣耀的机会。这可能也就是宋代士族墓葬多出土金、银材质帔坠的原因。

明清时期：深入民间的凤冠霞帔

中国古代的婚礼礼服服色，自周代的玄纁开始逐步演变，南北朝时一度出现了白色的婚服，到了唐宋用青色，最早在明代变为大红色。并在民间盛行开来，明初律令里还明确规定，民间女子的礼服不许用金绣，袍衫只能用紫绿、桃红等浅淡的颜色，不可以使用大红，鸦青（黑而泛着紫绿）和**，所以普通百姓就算是婚礼、寿诞等大喜的日子里，也不能穿大红衣裳。但到了明末，规定以及逐渐松动。

清初叶梦珠的《阅世编》中记载了明末婚礼的隆重场面，称在崇祯朝初年，婚事当天的礼服还用的是蓝色绸缎，只在喜轿的四角挂上桃红色彩球以示喜庆。之后不久就开始突破了服制禁忌，先是在婚服上使用刺绣，然后开始有人用红色绸缎做婚服，再之后甚至使用大红织锦和满绣的大红纱绸了。于是，先前对民间婚礼礼服用红和用刺绣的禁忌被全部打破，此后“真红对襟大袖衫”加“凤冠霞帔”的装扮，成为至今国人对“喜庆”“中国式婚礼”“中国新娘”的标准认识。

在清代，虽然服制变更，但关于服饰的“十从十不从”原则里，有一条：“男从女不从，仕宦从而婚姻不从”，即民间婚嫁时汉族的婚礼服饰，仍可沿用明代传统。根据汇编清代掌故逸闻的《清俾类钞》记载：“凤冠为古时妇人至尊贵之首饰，……其平民嫁女，亦有假用凤冠者，相传谓出于明初马后之特典。然《续通典》所载，则曰庶人婚嫁，但得假用九品服。妇服花钗大袖，所谓凤冠霞帔，于典制实无明文也。至国朝，汉族尚沿用之，无论品官士庶，其子弟结婚时，新妇必用凤冠霞帔，以表示其为妻而非妾也。”

正如清代小说《红楼梦》里，贾宝玉在太虚幻境见到十二钗正册里李纨的画像，也穿着凤冠霞帔：“后面又画着一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人。也有判云：桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈”。还有清代小说《二十年目睹之怪现状》中，恽来与咸水妹“择了吉日迎娶，一般的鼓乐彩舆，凤冠霞帔，花烛拜堂，成了好事”。可见那时候凤冠霞帔已经是民间新娘的标准。

       现在我要说的是唐代的婚服，以前我们经常从电视剧中看到新郎新娘结婚穿的衣服都是红色的，以为古代中所有结婚时穿的衣服都是红色的。其实这是一个误解，中国五千年各个朝代的婚服颜色都各不相同。比如说“周朝婚服则是新郎上衣青黑色，下裳浅红色；新娘穿上衣下裳均为黑色。”

        而唐代的婚服则是新郎婚服为绯红色，而新娘婚服则是青绿色，所谓红男绿女就是这意思。 唐朝婚礼服饰融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆。钗钿礼服是晚唐时期宫廷命妇的礼服，身穿长袖衫长裙，披帛，在花钗大袖襦裙或连裳的基础上发展出来的。层数繁多，穿着的时候层层叠压着，然后在外面穿上宽大的广袖上衣。唐朝之后，这种繁复的婚礼服饰有所简化，成为一般意义上的花钗大袖衫。在科举制度的影响下出现了“假服”，即当时贵族子孙迎娶可以使用冕服或者弁服，官员的女儿出嫁可以穿用母亲的身份等级相符的命妇服，平民结婚也可穿绛红色的礼服。

        “粉胸半掩疑暗雪”“坐时衣带索纤草，行时裙裾扫落梅”三句诗很好地形容出唐制婚服低胸高腰、肩披长帛、下着曳地长裙的设计特色，唐朝是中国古代一抹亮丽的华彩，唐朝服装也大多飘逸富贵，是丰满新娘的福音，着一袭富贵唐装半掩酥胸，高腰设计将视线整体上移，将造型重点放在新娘丰满的胸部，宽袍大袖的设计掩盖身体赘肉，曳地裙摆、肩披长帛又凸现宛如贵妃转世般的雍容华贵。唐制婚服大多富贵大气，华丽的凤钗是不错的搭配选择。

       汉族女子礼服多为深衣制，隐喻女子“德贵专一”，而“青质连裳”婚服也指的是青色的深衣。然而盛唐时襦裙制的礼服也开始盛行起来，开放绚丽的大唐气象大大发展了襦裙这种美丽的服制。钗钿礼衣就是一种襦裙式的礼服。层层叠叠的规整装束使它弥补了襦裙活泼有余严肃不足的特点，在同深衣礼服一样端庄的同时还具备了更加绮丽的风姿。钗钿礼衣故此成为流行于唐时的一种极有风韵的隆重礼服。唐高祖李渊于武德七年（西元624年）颁布的 “武德令”规定皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。命妇的六种服装有翟衣、钿钗礼衣、礼衣、公服、半袖裙襦、花钗礼衣。士庶女婚也可着钗钿礼衣。

        唐代礼典中关于皇后礼服制度资料的原始出处，而《通典》、《旧唐书》、《新唐书》舆服部分的记载，均从中转引。以上资料基本相同，据此可得唐代皇后袆衣制度文字如下：

皇后

首饰花十二树，小花如大花之数，并两博鬓；

袆衣，深青织成为之，文为翚雉（翟）之形，素质，五色，十二等；

素纱中单，黼领，罗縠褾襈，皆用朱色；

蔽膝，随裳色，以緅为褾襈，用翟为章，三等；

大带随衣色，朱里，纰其外，上以朱锦，下以绿锦，纽约用青组；

青衣革带，

青韈、舄，舄加金饰；

白玉双佩玄组双大绶，章采尺寸与乘舆同。

受册、助祭、朝会则服之。

       唐朝婚服是大气雄浑、睥睨一切的，她没有矫揉造作之姿，没有扭捏矜持之态。更不会暮气沉沉、疏落寂寞，她的朝气、她的富丽，让人兴奋心醉。

日本新郎在婚礼上会穿纹付羽织袴。

神前式结婚仪式起始于日本室町时代，是当时武官家庭最为盛行的一种结婚典礼。礼节较为繁多，婚礼上男女双方需通过喝3杯交杯酒每杯分3次喝光，以此盟誓相爱一生，白头偕老。

日本神前结婚仪式上，男子身着深色和服正装，而女子则一身素裹，头戴头纱或棉帽，这一身被称为“白无垢”的装束象征女子的纯洁无瑕。 新郎着装简单，穿黑色的纹付羽织袴，脚穿日式短布袜，着草履。

纹付羽织袴是日本男子的礼服，特别是在特殊重大节日携带，比如式典、袭名式、葬仪、结纳。而袴的款式则是日本的马乘袴。羽织则是为了防寒套在最外面的礼装。

扩展资料：

日本的婚宴上除了可口的日本料理外，也有切蛋糕等环节，但是在婚宴即将结束的时候，新娘需要在亲朋好友面前掉泪谢恩，将事先准备好的感谢信拿出来，在婚礼现场边落泪边念出来，以此感谢父母的养育之恩。

新郎新娘踏入婚礼现场时，前来参加婚礼的亲朋好友们将花瓣撒向新人，在日本结婚同样也要准备好婚戒，不同的是他们会在戒指盒中放入染成红白两种颜色的稻米，象征着吉祥和喜庆，同时稻米也有驱邪的作用，新人在神社前殿念完祷文后便交换戒指。

日本婚宴上的内道菜都寓意着一个美好的祝愿，如深红色的龙虾寓意着好运气，饭后的甜点一般用黏米圆。

——婚礼服

——纹付羽织袴

——日本传统婚礼

从纯衣纁袡到红男绿女，再到元朝蒙古特色的婚服，然后是我们熟悉的凤袍霞帔，旗袍直到西式婚服。

说起结婚，当然会想到婚服，结婚穿婚服是从古至今流传下来的，而且婚服在不同的时代都在不断地改变，经历了一段漫长的演变历程。

周朝：纯衣纁袡。这是一种黑色的衣服，黄黑色两种颜色，因为在周朝结婚是一件很严肃的事情，不像现在很喜庆，所以周朝的婚服采用的颜色是严肃的黑色。

秦汉时期：黑色婚服。秦汉时期和周朝一样，婚服也是黑色的，皇太后、太后等等，当官的夫人穿的婚服都是深衣制，就是像连衣裙一样，衣服和下面是连起来的，汉朝时期用了十二种颜色的丝绸来做婚服的，不同身份的人穿的颜色不同。

唐朝：红男绿女。到了唐朝结婚不再像周朝那么严肃，带了喜庆的氛围，颜色变成了红色和绿色，衣服的款式也发生了改变，袖子很长的裙子款式，有很多层，一层又一层，再在外面穿上一件上衣，女子还要带什么金的银的配饰，有点奇怪，红配绿，在现代人的眼里就是个奇葩的颜色搭配。

宋朝：同唐朝一样。只是有一点小区别，当官的子孙可穿带九品幞头公服，百姓就穿圆领的衣服，两个角再往上折，新娘还是一样的。

元朝：民族特色。元朝的婚服是具有蒙古特色的“质孙服”，短一点的长袍，穿着很紧绷，腰的位置有很多皱褶。要是贵族的话就不一样了，穿的还是长宽的类型，头上还有一顶民族特色的帽子

明朝：凤冠霞帔。这个就是我们比较熟悉的比较常见的了。

清朝：旗袍。清朝也是继承了凤冠霞帔的样式，红色为主要的颜色，旗袍形的婚服。

民国时期：偏西式。闭关锁国之后，西方的婚礼进入我们的视线，所以出现了现在的样式婚纱和头纱和西装。

明朝婚礼服饰：九品官服――凤冠霞帔

庶民女子出嫁时可享属于命妇衣装凤冠霞帔的殊荣，如同庶人男子亲迎可着九品官服一样。

据说红色婚礼服饰起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例，大概在唐代左右；但实际直到宋代，宫廷命妇的婚服还是青色。“真红对襟大袖衫＋凤冠霞帔”出现在明代比较肯定，这种起源很晚的婚服样式目前是国人心中理解的华夏婚礼服饰，而且根深蒂固。

婚礼冠服

正史《大明会典・婚礼五》载：“品官子O假九品服，N皂衫折上巾。”

而在明代的各种戏曲、小说中对新郎，尤其是新娘的的衣着打扮描写得非常详细。例如《醒世姻缘传》描写：“狄希公服乘R，簪花披t，童寄姐穿著大tz麒麟通袖袍海素光yВw著文王百子\袱，四人大I，十二名鼓手，迎娶到寓。”再如明中晚期的流行小说《金瓶梅》中，也有有很多对新娘装束及婚礼的描写。

对照明代版画和清代以来绘画、戏曲中的表现形象，明代新郎公服应为乌纱圆领常服，而非戴展脚帕^之公服，乌纱圆领称公服，亦见于会典：“凡文武官常朝事，以跫帽、FI衫、束楣服。”以常服而簪花披红非常符合明代以来的各种艺术中的新郎形象。品官及其子孙的常服应当是各缀本等补子，而用色并未特定为红色，应一如常服制度用色不拘，但不排除于婚礼中逐渐形成特定用色习惯，详情待考。而庶民新郎用皂衫折上巾，目前未见有典型形象传世，或未必拘泥一种，随用当时男子之礼服亦有可能。新郎穿皂衫乍看与一般理解不同，但可以见到后来之类似形象，清代男子结婚所穿也是黑蓝色礼服（民国时期亦可见新郎披红穿天青马褂，为当时男子礼服），而近如日本，远至泰西，新郎穿黑色礼服亦有巧合。但究竟明代庶民如何尚需详加考证。

新娘着装，会典只载为“盛服”，亦当为女子当时之大礼服，如翟冠、大衫、霞帔等，从小说描写以及其他艺术形象来看，后期新娘基本如命妇装束，戴凤（翟）冠，穿大红圆领袍，不用大衫，霞帔或用或不用，盖锦袱（盖头），束带。此种形象清代延续并至今日尚能见用同类戏装者。

可以说，我们的传统中式婚礼不仅形式复杂，而且即使在婚礼服饰的选择上，也有很复杂的细节。在小方面来看，龙凤褂作为传统的中式婚礼服饰，就有许多分类。越来越多的新娘选择并喜爱龙凤褂，那么龙凤褂的分类也是必须提前掌握清楚的。本文对龙凤褂的概念、龙凤褂的分类、不同类型的龙凤褂进行了详细介绍，如果你选择了龙凤褂作为婚礼服饰，但是又不是特别熟悉龙凤褂，那么你需要掌握以下知识！

龙凤褂的起源

据传，龙凤褂的风格起源于晚清王室，源于满洲人的传统服饰，龙凤褂的刺绣绣花华丽，显得优雅奢华。早期龙凤褂的刺绣技术东三省是最著名的。然而，由于广东人经常穿着龙凤褂结婚并且重视体面，这种刺绣工艺也传承到了南方。封建君主制结束后，金丝珐琅的龙凤褂也逐渐进入普通人的家中。父母希望他们的孩子像龙和凤凰这些贵族一样的结婚，便在他们女儿的婚纱上绣上龙和凤凰，这是一个美好的愿望。龙凤褂的分类是按金银线密度分类的：可分为褂皇，褂后，大五褔，中五褔，小五福。

褂皇

金银线为80％-100％，密度高达99％。这是一个顶级的绣品，因为它达到了整件礼服几乎完全布满刺绣的水平。主体龙和凤图案绣有立体效果，栩栩如生，裙子的底部颜色已被金银线刺绣完全覆盖。

褂后

金银线达到60％-75％，密度很高所以称为褂后，褂后的裙摆图案只能采用龙凤图案，刺绣工艺较复杂，价格较高。

大五褔

金银线在55％-70％之间，但仍然可以看到底裙的红色。龙凤不仅使用金银线来刺绣，还使用心形刺绣，即刺绣底部填充棉绒等，使龙凤呈现立体感。

中五褔

金银线约占50％，这种刺绣是最简单的龙凤形态，整件衣服都可以清晰地看到红色的基础底色。

小五福

金银线低于50％，刺绣用的是最常见的线。

本文详细介绍了龙凤褂的起源和龙凤卦的分类。不同类型的龙凤褂有不同的标准。至于如何选择自己婚礼上穿着的龙凤褂，准新娘们可以考虑您的实际情况来进行选择。

1、周朝，女性婚服并非今天的大红色，而是端庄的玄色（黑中扬红）礼服。是象征着天的、最神圣的色彩。特点是上衣下裳不分的袍式。

2、汉朝，女性婚服的标准式样是夹裙（即襦裙），体现为上襦下裙的形制，上襦短不过膝，下裙长及地。

3、魏晋南北朝，魏晋时期女子婚服在一段时间内崇尚白色，注重飘逸，呈交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙。

4、唐朝，唐朝的婚服崇尚绛红和青绿，所以有“男红女绿”的说法，也就是说男子的婚服为红色，女子的则为绿色，配以金银琉璃等钗饰，用“雍容大气”形容最适宜不过。

5、宋朝，与开放大胆的唐朝服饰不同的是，宋朝的服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，还出现了凤冠霞帔，红盖头。

6、明朝，贵妇多穿大红袖子的红袍，而一般的妇女只能穿浅淡的颜色，裙子虽宽大，但款式很多。嫁衣款式为凤冠霞帔，其上布满珠宝锦绣，雍容华美。新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。

7、清朝，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，浓厚的汉民族色彩的衣服被禁止，具有满族旗人特征、长期骑射生活形成的袍服、马褂、坎肩等服饰渐渐取代了传统汉服。

—婚服

明礼是指礼节。云裳是仙人的衣服。

明礼，是指人与人在交往中，懂得互相尊重，谦虚谨慎的一种美德，在明代婚服里面指的结婚时的礼节，云裳是指仙人的衣服，在明代婚礼也就是指女子穿的衣服如同仙人的衣服，形容很美。