扬琴是民族乐器，还是西洋乐器？

扬琴是由波斯传入我国的，是西洋乐器。

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

扩展资料

扬琴起源：据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。

明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。

各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

-扬琴

　　贵州戏曲 - 黔剧

　　黔剧，地方剧种，曾名文琴戏，流行于贵阳、毕节、遵义、安顺、黔西南等地区。黔剧是由说唱艺术贵州扬琴搬上舞台扮演而创立的新兴地方剧种，诞生于中中华人民共和国建立之初，60年代被正式命名。它的唱腔,主要是继承发展了文琴民间说唱艺术的传统。它的表演是在吸收、借鉴昆剧 等戏曲表演的基础上,又学习当地各民族的民间表演艺术,逐渐形成了自己独特的风格，演员一般比较年轻。

　　历史沿革

　　黔剧的前身是贵州扬琴。贵州扬琴，亦称贵州弹词、文琴，是一种以扬琴为主要伴奏乐器，分角色坐唱的说唱艺术。清嘉庆年间，贵筑县的颜词徽，清道光五年（1825）兴义的张国华等人，曾在诗文中提到贵阳有扬琴的活动。今人俞百巍经过多年的高歌研究认为，扬琴“在清康熙年间就开始在贵州流行，至今已二百多年历史”（《关于贵州弹词和文琴戏》）。光绪年间，云南扬琴、四川扬琴、四川清音、湖南常德丝弦等相继传入贵州，促进了贵州扬琴的发展。光绪九年（1833），王石青、蒋发三、丁小瑞三人在贵阳建立扬琴“三友社”，在“文音茶社”里公开演唱。之后，黔西于光绪十一年成立“文音俱乐社”，织金于光绪十五年成立“庭院乐府”，安顺于光绪十六成立 “相悦茶社”，毕节于宣统三年（1911）成立“同乡娱乐会”，1921年前后，遵义、安顺、盘县、铜仁、都匀、兴义、安龙、独山、大方、贞丰等地相继出现了扬琴班社。经过多年的演唱实践，贵州扬琴逐渐成熟定型。据《贵州弹词汇编》记载，最早的贵州扬琴唱本是《二度梅》，于光绪十十六年由王石青编。

　　黔剧诞生于中中华人民共和国建立之初

　　1950年，大定（今大方）县的扬琴艺人为配合“清匪反霸”运动，用贵州扬琴的曲调为秦腔剧本《穷人恨》配曲，用当地方言演出，开创了黔剧的先声。此剧用扬琴、三弦、胡琴伴奏的调子，传达悲喜的剧情，歌曲台词通俗易懂，受到广大群众的欢迎。 1952年秋，黔西县扬琴艺人徐有三、封炳坤、李绍芝、魏利亨等，将婺剧剧本《百日缘》配以贵州扬琴唱腔，用当地方言道白，模仿京剧、川剧的表演、锣鼓，演出获得成功，并取名为文琴戏。尔后，徐有三又将贵州扬琴的传统曲目《搬窑》整理改编成文琴戏排练，在该县武神庙为第一次区乡干部会演出，熟悉的乡音土语引起了观众的共鸣，这次演出被黔剧界认为是黔剧的诞生。

　　1954年春，黔西县成立了业余文琴剧团。为建立文琴戏的观众基础，该团在以后的两年中，到全县百分之七八十的乡镇演出，受到普遍欢迎。随后，该团又到临近的金沙、织金两县演出，为观众喜闻乐见，并激起两县扬琴艺人的仿效。

　　文琴戏和黔西业余文琴剧团的出现，引起了中共贵州省委和省文化主管部门的重视。1956年5月，黔西县人民政府批准成立黔西县文琴剧团，贵州出现

　　了第一个专业文琴剧团。

　　1957年后，各地在黔西县文琴剧团的影响下，相继成立了专业或半专业文琴剧团，并于1959到1960年间举行了两次文琴戏会演，黔西县文琴剧团作为贵州的地方剧种出访了四川，到成都、重庆演出。

　　1960年2月，中共贵州省委正式将文琴戏命名为黔剧，组建了贵州省黔剧演出团。同年五年，周恩来视察贵州时观看了该团演出的《卓文君》、《西厢记》选场，同年6月，该团带《秦娘美》、《张秀眉》、《红旗食堂》、《女矿工排》、《搬窑》、《佳期拷红》、《葬花》等剧目晋京演出，尔后又赴上海、杭州公演，均受到欢迎和好评。

　　1960年，贵州省黔剧团、遵义专区黔剧团和毕节专区黔剧团，联合排练了《半把剪刀》、《团圆之后》、《珍珠塔》、《双玉蝉》等其它剧种的优秀剧目，并创作演出了《山高水长》、《人民办案》等现代戏。1965年9月，贵州省黔剧团的《山高水长》，遵义专区黔剧团的《考幺女》，毕节专区黔剧团的《把关》、《开锁》等剧，均赴成都参加西南区话剧地方戏汇演。

　　黔剧自诞生到80年底，20多年来曾先后创作、改编、移植、上演了大量剧目，其中，改编侗剧优秀传统剧目《秦娘美》，1960年拍摄成舞台艺术影片；创作的彝族历史故事剧《奢香夫人》，在编、导、演、音乐、舞美等方面，都达到新的水平。该剧1979年9月赴京参加中华人民共和国成立三十周年观摩演出，获文化部颁发的创作一等奖，演出一等奖。曾荣获中央文化部戏曲创作、演出一等奖。还有苗族历史故事剧《张秀眉》，以及其它现代戏《山高水长》、《血披毡》、《考幺女》、《把关》等，整理改编的传统剧目《搬窑》、《珍珠塔》、《三难新郎》等都受到观众喜爱。

扬琴29号弦直径是065毫米。扬琴30号弦直径为060毫米、29号弦直径为065毫米、27号弦直径为078毫米、26号弦直径为090毫米。扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴的起源及琴音特点

扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。

各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济。

慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当钢琴伴奏的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

恩施扬琴，亦称恩施丝弦。流播于恩施土家族苗族自治州的恩施、咸丰、利川、来凤、宣恩等县，但发于什么地方，源于什么时候，无文字可考，艺人众说纷纭。一说是清光绪年间，有一位来自四川、人称张先生的艺人，曾在恩施县城组班传艺，遂将扬琴传入恩施。一说是著名艺人詹子范之父，光绪年间曾任贵州遵义知府，因喜爱琴棋书画，故从黔带回扬琴。他将其技艺传给詹子范，后又由詹子范在恩施组班传授，并与张姓艺人合班演唱，方使扬琴在恩施传播开来。一说是清乾隆十六年（1751年）高宗弘历南巡，在扬州举行琴音集会，看中扬琴高节、优雅，遂将扬琴带回宫廷。同治五年（1866年），四川候补通判秦云龙（咸丰丁寨人）进京，纳歌女康氏为妾，由康氏将扬琴带入四川。同治十年（1871年），秦云龙夫人刘氏回乡，又将扬琴带回咸丰。于是扬琴便由丁寨流传开来。

扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。

明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

扬琴是我国的民族乐器，但扬琴的起源并不在中国。

扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。

明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。

扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。